浅谈美术欣赏对学生素质教育的意义

摘要：美术作品欣赏是中学生美术教学中的重要组成部分。它是一门可以提高中学生修养和知识的途径，对于中学生的素质教育培养有这特殊的意义。本文结合自己的一些教学实践经验，以如何提高中学生美术素质教育为主题，进行了浅析和研究。

关键词：美术欣赏；学生素质教育

美术欣赏是美术教学的一个重要组成部分，这是对学生审美教育的一种重要形式，它有助于提高学生的综合素质的艺术，文化审美能力和理解，帮助培养学生的行创造力和想象力的根本要求素质教育。从教学总体目标和任务的艺术，欣赏教学在学生审美教育也应重视思想教育和文化素质教育，将他们引到一个健康，文明，积极的发展道路上去。在中学生的美术欣赏课相对是比较少的，因此，难点在于如何教学，如何在课上优先的时间使学生的审美能力得到很好的锻炼，这值得我们美术教师们学习和讨论。

首先，在教学中的美术欣赏中，要让学生们了解国内外著名的艺术家和生平事迹。比如中国的徐悲鸿、齐白石，外国的达芬奇、米开朗基罗等等，我们需要告知学生名家们的精神和他们的艺术成及其作品的艺术价值。我们要通过对于古代书画、工艺品、雕塑和建筑艺术等欣赏教学来让学生了解国内外之间的造型艺术的传统。让他们去了解优秀的民间艺术，这些人类的艺术瑰宝跨越了悠久的历史，它们各自具有独特的风格和特色，所以吸引了世界人民的兴趣以及对他们的喜欢。以此来激发学生的民族自豪感。让他们在美术欣赏课中学习地理、风俗、艺术民族风格等等，使学生们了解形形的艺术特色的作品，这给学生的自我培养提升了品德，也树立了审美情趣和正确的审美观念，增强学生的爱国主义和民族自豪感，自信心，促进了青少年的心理的成熟发展，提高了学生们的综合素质。

其次，通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解。每一个学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认知和理解的过程，期初是从个人角度开始的。他们认为一幅画画得“像”的就是好。而画得不“像”的作品 就看不进去，然而就是那些看起来不“美”的作品通常却被老师当成世界名画加以介绍。这是一个很多中学生都思考过的问题。正是对于这些反差，他们渐渐的会发现美术的灵魂并不是以画得像不像做唯一的准则。当学生有了这类思考后，学生才会关心在美术中，艺术到底是什么。作为教师当然不要仅仅从理论上空洞的去介绍艺术是如何美，应当从上而下地将美学中艺术的在不同观念中，在不同的作品中介绍给学生。当我们引导学生欣赏到具体的美术作品时，也要去选取不同理念的作品，这让学生们认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如当我们出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出赞叹声，而出示李可染的作品时，学生则显得不知所云。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态，或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。让学生在欣赏美术作品的同时增强对艺术情操和生活情趣的影响，从中受到了教育。提升了学生们的审美能力。

第三，教师的教学方法要灵活多变，去激发学生的学习兴趣

1，发挥学生的自主能力

学习活动不是一个被动接受的过程，每一个学生都应当在这个过程中的积极参与。只有在学习活动中的参与，才可以让学生充分发挥自己的主观能动性。艺术欣赏，观众是看作品，最初的感觉往往是重要的是得到美的基础。第一印象是基于学生欣赏艺术作品，学生将受到个人知识的直觉和经验的局限，感受作品的美观和质量是非常有限的，但它是亲眼所见，第一手的感受经验。比方说教师在课堂上拿出一幅世界名画给学生们欣赏，教师不要马上去讲解作者的创作的背景等相关资料，先让学生享受了几分钟，你也可以讨论的形式，然后请他们谈谈作品，问问他们的第一印象。然后一些思考题，引导学生观察画面。这幅画创作于什么时期？画的内容又是什么？画面的主色调是什么？颜色是暖色调还是冷色调？整个画面感觉欢快或悲伤？这有利于激发学生的主观感受，而不是老师讲解。这也改变了那种以老师独白成为主要的教师步骤的方式而让学生们自己参与，充这将分发挥学生的自主性，鼓励他们表达自己的观点。

2，欣赏和绘画，纸上谈兵不如亲自实践

在美术欣赏课上，我们不应该盲目让学生仅仅用眼睛来上课，要想体味作品的内容，就要打破从嘴上到纸上的过程，一个好的艺术家不应只会欣赏而应该通过创作来释放自己的内心 并且感染身边的人们。所以亲手的动手创作对于提高学生的艺术提升是非常重要的。在这其中学生享受到了教学过程中质的飞跃。绘画不是孤立的，会思考的人才能创作出美妙的画卷，二者相辅相成的关系，同学们应当通过绘画的实践，从而更好地了解和理解艺术和艺术欣赏的内涵，他们可以把自己的内心想法精髓融入自己的作品。未来的某位伟大的艺术家没准就近在咫尺。常言道：“手眼高来高。”只有让学生了动手去创作去实践，才能有效地指导自己的艺术学习活动。为未来打下基础，并获得良好的效果。

3，让情感飞扬 让思维荡漾

常言道：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。通过学生自己的观察、分析和讨论，学生对美术作品必然会智见仁，会产生各种看法或不同的评价。由于学生社会经验、自我认识能力的不同，有些想法或许有些幼稚，但只要他们是自己真实的想法，教师就应给予尊重和认可。教师们可以做一些补充和建议但是绝不应当将自己的意愿强加于学生。因为，对美术作品的理解本无统一的标准，伴随着学生们长大他们会自己会慢慢理解作品的真正内涵。对于有着独到见解的学生，老师们应当给与鼓励和支持，使学生在审美的探究中，思维得到自由的驰骋，让学生的个性和审美的得到释放。这样才能使学生个体的独立价值得以施展，对学生未来的身心都有着良好的作用。

我们要勇于探索学生的创造潜能，开拓他们的精神世界，促进学生个性的和谐发展，努力培养创新型人才，并努力把理论应用于实践。对于我们的老师，我们应用心去体会每一幅艺术作品的内涵，引导学生理解作品的正确把握的想法和作者的创作意图。为了达到更好的教学效果和谐，为培养学生们良好的审美素养而共同努力。