中国人物画在动画电影中的应用

［摘 要］ 动画电影是以动画制作的电影，是一种新生艺术，越来越显示出其独特的魅力并为人所青睐，在动画电影的发展过程中，各种技术手段被广泛应用于各个艺术领域。随着中国文化逐渐风靡全球，加之中国市场目前被认为是全球潜力最巨大的市场之一，动画电影近年来开始逐渐吸纳中国传统文化并呈现百花齐放的局面。其中，中国人物画作为中国几千年的文化资源对动画电影产生了极大的影响，本文以此为背景，从绘画的角度探讨中国人物画与动画电影设计的关系以及中国人物画在国内外动画电影中的应用。

［关键词］ 中国人物画；动画电影；应用

动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，中国人物画作为中国传统文化的代表，成为众多动画电影可以挖掘和可持续发展的重要资源，国外动画电影也受其影响，逐渐吸纳中国人物画的精髓，在动画电影中大量地应用。不论是从技法、构图还是从意境等多个方面，中国画深深地影响着动画电影的设计。本文首先从中国人物画与动画电影设计之间的关系入手，探讨中国人物画在动画电影中的应用，最后笔者提出自己关于中国人物画在动画电影中应用的一些思考。

一、中国人物画与动画电影设计的关系

中国画作为中国几千年的文化资源应该是中国动画片乃至全世界动画市场依靠、挖掘和可持续发展的重要基础和重要方面，中国人物画作为中国画的一种形式，其特点决定了与动画电影不可分离的关系，一方面，动画电影的制作离不开中国人物画的作画特点与原则，另一方面，中国人物画的作画思想为动画电影的创作带来了无尽的遐想与灵感，两者相辅相成。笔者认为，了解并研究中国人物画与动画电影设计之间的关系，才能更好地洞悉中国人物画在动画电影中的应用。

（一）中国人物画的特点

中国人物画的历史比较悠久，长期以来，形成了独特的理论体系和作画方法。中国画的精髓在于它集中体现了中国的传统文化，代表着中华民族的传统审美观，中国人物画也不例外，长期以来，中国人物画表现出以下几个方面的特点。

首先，中国人物画在思想内容方面，中国人物画集中体现了中国传统理念对自然和人、宗教、哲学、社会经济文化等各方面的体现，并形成了丰富而独特的理论体系。其次，中国人物画在构图方面打破既有的时空观念，按照自己心目中的感觉构图，不立足于特定的时间与地点，构图灵活多变，遵循一定的创作法则，在艺术家的头脑中构造出一幅意象图。再次，在透视上，中国画没有西方的焦点透视，而是采用移步换景来构图取物的。最后，中国人物画以其特有的线条和笔墨作为物象的表现手段，饱含对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，这一点在中国传统文化中尤其突出，在艺术家笔下，一个个具有鲜明特征的人物神情各异，各种姿态，让人回味。

（二）中国人物画与动画电影设计的关系

动画是造型艺术手段与逐格拍摄技术的完美结合，具有技术特性、工艺特性、审美特性、功能特性、多元性、时尚性以及假定性等多重特点。其中动画角色的设计则是动画创作的核心，即以艺术的手法来表现人物角色的造型和形态，一般而言，对于造型，一般都在高度假定性的条件喜爱，充分运用夸张、神似、变形等手法来进行表现，设计者往往通过对角色个性的揣摩和研究借助幻想、想象等特征来表现出来。美国迪斯尼动画为什么会长久不衰，主要原因就是动画人物的活灵活现。纵观大多数动画影片，影片是否能得到青睐或受到追捧，关键在于是否有一个深入人心的人物形象。

中国人物画为动画电影设计提供了思路，中国人物画向来讲究的便是意象造型，恰好也符合动画人物形象的设计，随着电影制作技术的不断提高，同时也随着中国文化的传播逐渐深入，中国人物画开始越来越被应用于动画电影的制作当中，其中如何能让中国人物画与动画电影制作有机地结合，成为目前大众和有关人士普遍关注的焦点，也是动画工作者的当务之急。

文学艺术都是人类社会实践反映的产物，因此随着时代的变幻与前进而不断发展，中国人物画紧随时代的步伐，在不断地出新。20世纪中国人物画的变革最大，成就最突出。它以鲜明的又区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。因此，在动画电影的制作中必须既要考虑到中国人物画的时代性，也要推陈出新，不断与时俱进。

二、中国人物画在动画电影中的应用

目前，中国人物画在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国人物画为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，笔者认为，对中国人物画在动画电影中应用进行分析，必须从绘画的角度来分别解释，包括中国人物画绘画的技巧，中国人物画的构图以及中国人物画的意境三个方面。

（一）中国人物画的技法在动画电影中的应用

中国画重视笔墨运用，中国人物画也不例外。通过不同的线条勾勒、不同轻重的墨彩，中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、转折、提、按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、勾、皴、擦、点、染等充分地表现人物形象，中国人物画主张“气韵生动”“形神兼备”。以下笔者从中国人物画的线条技巧、设色技巧方面进行论述。

线条是中国人物画造型中必不可少的手段，动画图片和景象主要是依靠线条来进行勾勒的，在目前国内外动画电影中大量地运用了中国人物画的线条技巧，通过“线”来塑形，一般而言，西方传统的动画人物形象主要是以“面”为主，而在中国，则以“线”为主，在动画中的线条要求准、挺、匀、活，这些都与中国人物画的要求很相似。《三个和尚》动画电影的制作取材于中国民间谚语，里面的角色人物如一个个现代版的国画小品人物，简练、凝括，在对形象特质的抽取、提炼、变形中很好地把传统与现代糅合在一起，朴拙的线条、简约的造型，流露出现代人的审美意向，极具现代美感。

设色，不得不提到中国画颜料。中国画颜料以天然矿石为原料，色彩艳丽永不退色，并且有很强的覆盖力。动画片色彩要求单纯、明确、符号性强，因此整套造型色彩就要以主角为中心，依次排序，再设置次要的用色，才能达到主次分明的视觉效果。这些都与中国人物画类似。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，这样的元素契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。

（二）中国人物画的构图在动画电影中的运用

中国画之所以具有无限的生命力和创造力就在于它内在的本质的“道”，即道统和精神，它使中国画经久不衰、日显光彩。古人对绘画的看法是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。动画电影制作在构图方面，与绘画构图有异曲同工之妙。动画片的制作前期，导演会绘制各种类似连环画的台本，分镜头台本最关键最核心的问题则是构图问题。日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，以上两部电影都糅合了中国画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在当今动画背景绘制中，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。笔者认为，中国人物画在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。

（三）中国人物画的意境在动画电影中的应用

中国人物画讲究意境，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国人物画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，从人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国人物画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。

在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山、云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。

总之，中国人物画从各个方面影响着动画电影的创作，为动画电影的创作提供思路，并可以作为一种借助的工具。不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计与情节设计，等等，许多电影作品都体现了中国人物画的成功应用。

三、结 语

随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。

笔者认为，要创造有个性的意象造型，不但不能排斥写实造型能力的培养，相反还要强化各种造型意识。目前中国人物一方面仍然要加强写实能力的训练和提高，另一方面要加强传统人物画从生活原型到意象创造的研究和总结，学习传统人物画过目不忘的默写能力、大胆夸张、概括的能力、自由描绘形象的能力。我们要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念。我们不但要在西方古典艺术中研究其美学价值，更要研究19世纪以来西方立体主义、结构主义、表现主义等抽象绘画形式以及他们所创造的“形态抒情性”绘画的造型。动画电影的创作也要大胆地取舍中国人物画的精髓，将最核心的东西融入电影中，将会给动画电影带来生机与活力。

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［作者简介］ 罗淞译(1974― )，男，壮族，广西百色人，重庆电子工程职业学院传媒艺术系讲师，主要研究方向：影视动漫教学。