从电影《如果•爱》《芝加哥》看中外舞蹈体裁的全面型电影审美

［摘 要］ 电影中的舞蹈元素使电影更具艺术的魅力和美感，以舞蹈为主要体裁的全面型电影在表现电影主题、增强电影的感染力和艺术表现力方面更具独特魅力。本文结合《如果・爱》和《芝加哥》两部具有代表性的舞蹈体裁的全面型电影进行分析，阐述舞蹈对于电影审美的重要意义。

［关键词］ 舞蹈；全面型电影；审美

舞蹈是电影众多艺术表达手法之一，中外众多电影正是因为其中的舞蹈元素而独具特色。以舞蹈为体裁荣获奥斯卡等国际大奖的影片不胜枚举。本文结合《如果・爱》和《芝加哥》两部在国际上具有重大影响力的中外影片，对中外舞蹈体裁的全面型电影审美进行探讨。

一、舞蹈体裁的全面型电影的含义

纵观中外包含舞蹈元素的电影，大体可以分为两类，一种是以舞蹈为辅助体裁的点缀型，一种是以舞蹈为主要体裁和表现手段的全面型。前者是以舞蹈为辅助体裁和表达手段的电影，也就是说舞蹈在整部影片中不占主体地位，只是为了情节的需要零星出现，以增强影片的生命力和感染力，如影片《夜宴》《站台》《魂断蓝桥》等；后者以影片中的某一核心舞蹈人物作为主角，或者以某种类型的舞蹈(如古典、现代、民族、芭蕾或者舞剧)为主，展开故事情节，舞蹈自始至终是电影的主线或主要的表达手段，如国内的《如果・爱》、美国的《芝加哥》、印度的《大篷车》等。［1］

在电影《如果・爱》和《芝加哥》中，舞蹈是主要的叙事方式和表现手法，也是电影独特艺术魅力的重要载体。可以说正是其中的舞蹈元素，获得了观众的认可，并成就了这两部电影的艺术成就。

《如果・爱》是著名导演陈可辛导演的一部爱情大片，获得香港电影金像奖（2006年）、台湾电影金马奖（2006）等众多奖项。在电影《如果・爱》的歌舞艺术形态方面，导演陈可辛可谓费尽心思。纵观整部电影，不仅舞蹈贯穿其中，而且各种舞蹈交替变换，各具特色。交际舞蹈、创新舞蹈、马戏班激情舞蹈等不断变换登场，淋漓尽致地讲述着故事情节的发展，渲染故事氛围。在故事发展的五个部分之中，每一部分都通过舞蹈这一艺术形式推动故事的发展，表现故事的主题。

荣获第75届奥斯卡六项金奖的歌舞电影《芝加哥》讲述了上世界20年代两名舞蹈明星的命运。这部电影通过舞蹈这一艺术形式，将一系列的阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊描写得淋漓尽致，并推动着故事情节在现实和幻觉之间不断切换。导演为了与当时社会的荒谬和黑暗相吻合，采用了舞蹈这一自我救赎的艺术手段来表达。因为只有通过舞蹈，主人公才可以尽情地宣泄自己的内心情感，表达自己的心中梦想，挥洒自己的性格特点。

二、舞蹈之与电影的审美意义

电影中舞蹈的审美，主要是指观众通过舞蹈作品中所塑造的艺术形象，来认识电影所反映的时代背景、社会生活，加强对电影角色内在情感的体验以及对生活的理解。这是因为观众在欣赏电影中的舞蹈时，不可避免地会把自己或他人的人生经历与舞者的表现进行联想，并可能引起内心情感或精神上的共鸣，更好地体验或者丰富舞蹈所表达的情感，使其更加完整、生动和鲜明。观众在观赏舞蹈作品的过程中实现并完成了对舞蹈的审美体验。［2］

与现实生活和舞台上的舞蹈不同，电影中的舞蹈因为通过摄像机镜头多角度采集并经过后期数字处理而成，具有其自身优势和特点，因此电影中舞蹈审美也有其不同的视角和角度。

在电影中，舞蹈是表现人物内心情感的过程，同时也是服务电影主题的过程。任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在，影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义，不再需要观众去筛选和甄别。这一点与在剧场中欣赏舞蹈不同。在现实剧场中，观众虽然能够看到整个舞台，但始终是从一个固定的视角越过固定的距离来欣赏。加上欣赏者的舞蹈素养可能难以准确把握舞者的每一个动作所表达的意义，不能完全领略舞蹈的风姿和所要表达的情感或意义。而电影镜头的角度和长短镜头的切换可以选择最佳欣赏视角，突出舞蹈的重点动作或表情，轻松地解决上述问题。在电影中，舞蹈和镜头的复合运动，使得观众对舞蹈的欣赏不再是单一的视角和固定的距离，不再是没有主次的整体浏览，而是不同角度、不同方位、不同距离，甚至是不同速度的运动组合。电影中的舞蹈影像呈现出多维动态性。虽然人眼远比镜头变焦灵活，但镜头却可以为我们展示人眼未加注意或无法注意的运动细节，操作镜头的专业人士可以为我们筛选最能表达舞蹈含义的动作和细节，并呈现在我们眼前。因此镜头比我们的眼睛更有效率，在某种程度上扩展了我们眼睛的视觉筛选和甄别功能。就这点而言，在电影舞蹈艺术中，舞蹈作为被拍摄主体运动有相对的“审美变化”［3］。

三、 舞蹈与电影的结合方式

在电影中，中外舞蹈在具体的表现形式和内容上有所差异和区别，但舞蹈作为电影艺术表现的一种手法在与电影的结合方式上，有诸多共性。了解这一点，有利于我们更好地理解舞蹈体裁的全面型电影的美感。

（一）舞蹈与电影的时代背景相结合

任何一门艺术均来源于现实生活，与社会生活和时代背景密切相关。电影中的音乐、舞蹈等艺术手段作为电影故事情节的需要而出现在故事的叙事或抒情之中，必须符合电影故事的时代特点和社会背景，才能真实地呈现出时代的特征。例如，在电影《芝加哥》的一开始 ，就出现了一段维尔玛-凯利(Velma Kelly)在舞厅里的大段舞蹈。这段舞蹈以喧嚣的夜总会为背景，无论是舞蹈形式还是音乐配器都折射出了20世纪20年代芝加哥舞厅的典型特征。维尔玛的身体、暧昧的舞姿、性感的歌声，既向观众交代了故事的背景，又具有鲜明的时代特征。

(二)舞蹈与电影人物性格和情感的结合

舞蹈是由一系列的动作组成的“流动的绘画和活的雕塑”，在表现人的性格和情感方面可以说是有独到之处。在以舞蹈为主要体裁的全面型电影中，通过舞蹈来表达和刻画人物内心的丰富感情以及性格特点是必不可少的表现手法。

在电影《如果・爱》中，当聂文发觉孙纳和林见东的恋情以后有一段舞蹈《男人就该嫉妒》。此处的舞蹈运用了大量的“交响式”，舞蹈动作和队形则极具现代方式。在整段舞蹈过程中，采用了大量具有相当难度的跳跃动作，舞蹈动作元素 “点”的感觉异常突出。这一设计使得舞蹈演员身体各个部位的表演潜能得到完全释放，动作干净利落，强劲有力，加上伴随舞蹈的强劲急促的音乐旋律，深刻地表现出了聂文当时内在情绪的剧烈起伏。导演别有用心地安排这一段舞蹈，目的是通过这段舞蹈表现对张扬的那种近乎发疯的排斥心理。

(三)舞蹈与电影剧情发展和故事氛围的结合

舞蹈主要是以面部和肢体语言作为主要表现手段，与有声的语言文字相比，在参与叙事方面有一定的局限性，但也有其优势，那就是塑造的形象生动鲜明，富有感染力，具有超越于其他艺术手段的审美功能，可以呼应剧情发展，烘托故事氛围。歌舞电影《芝加哥》一举荣获第75届奥斯卡六项金奖（最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑），其中贯穿始终的完美的舞蹈作用功不可没。20世纪20年代的芝加哥是一个物欲横流，充满色情、暴力和浮躁的城市。在影片中，导演将歌舞形态内容与故事叙事形态内容密切联系、揉为一体，超越了传统舞蹈电影中的“情绪衔接”功能和范畴，这是《芝加哥》这部电影歌舞运用的重大突破。舞蹈也不再仅仅是舞蹈，而是成为主人公寄托情感，表达梦想的手段和工具。影片中，各色人物以舞蹈为媒介和手段粉墨登场，通过歌舞把现实的黑暗和歌舞世界的天堂形成鲜明的对比。

四、舞蹈题材的全面型电影的审美体验

电影中的舞蹈区别于舞台上的舞蹈，有电影艺术的特点和表现优势，可以通过电影的手法来表现舞蹈的形式。在电影《如果・爱》《芝加哥》两部以舞蹈为主要体裁的全面型电影中，舞蹈既有共性，也有各自的特点，下面就二者的艺术特点进行简要说明。

与传统歌舞电影用音乐和舞蹈作为电影重要叙述方式不同，《如果・爱》中的舞蹈与叙事是截然分开的，而是充分利用了电影交叉、平行、类比等众多叙事蒙太奇手法，根据音乐的节奏来剪辑电影镜头，切实发挥电影中歌舞的表达功能。利用电影中时空的转移性特征，这部影片中的舞蹈也跟随镜头的转换轻松地实现了插叙、倒叙等混合表现手法，把影片中的孙纳和林见东、聂文之间的三角恋情刻画得惟妙惟肖。在整部影片中，歌舞艺术形式大约占了整个影片四分之一左右的时间，由此可见舞蹈在这部电影中的重要地位。

在电影情感的渲染方面，《如果・爱》并没用通过舞蹈推动情节发展的明显痕迹，而是通过“戏中有戏”的手法为电影平添了众多的感彩。通过舞蹈来实现时空的绚丽转换，来表现戏中戏外的真假情意，渲染男女主人公的悲欢离合。《如果・爱》的故事情节简单，也并不十分感人，但对观众却极具吸引力，其原因在于里面的歌舞所创造出的强烈的视觉和听觉冲击力。影片中出现的《马路街头》《后退的世界》以及《男人就该嫉妒》等片段中，唯美绚丽的舞蹈让观众的听觉和视觉得到极大的满足，沉浸其中，不能自拔。影片中的歌舞元素不但实现了观众视觉和听觉的满足，而且极其巧妙地使用“影片中”的歌舞展现和表达“影片外”真实的人物的情感和心声，实现了歌舞艺术与电影故事情节完美融合。这应该也是这部电影获得国内外一致认可和称赞的主要原因所在。

在电影《芝加哥》中，导演以舞蹈为载体，用电影的手法塑造了两个世界：灰暗的现实世界和狂野奔放的梦幻世界。电影中对现实世界的叙事部分采用灰暗、杂乱或者黑白的主色调。无论是露西与情人的家还是律师福里昂的办公室，都采用凌乱、昏暗的灰色调，以突出现实世界的无序和黑暗以及现实对自由的压抑。与现实世界形成鲜明对比的，是贯穿影片充满阳光的18个歌舞片断。在所有的18个舞蹈片段中，空间上都是色彩明亮饱满、狂野奔放。虽然所有的歌舞世界基本上是虚幻的世界，但这里对主人公而言却是自由的天堂，因为只有在这里，一切都可以得到自由的表达、彻底的宣泄。

导演采用交叉剪接的双重叙事策略，实现对以上两个世界的对立和冲突。完成了现实的牢狱生活与虚幻的歌舞天堂两个相对完整的叙事空间的转换。这种手法体现了电影化的空间灵活转换手法，克服了舞蹈场景转换的难度，完美流畅地实现了两个世界的转换。在转换的细节上，导演也是别具匠心。在剪辑的交叉点，导演巧妙地通过声音、光线、场景动作的相似性完成转换，使转换自然流畅。如狱警的皮鞋声巧妙地转换为监狱中的探戈，警察照在露西的脸上手电筒的光柱转换成舞台的灯光等等。

在电影《芝加哥》中，由歌舞造成的矛盾和冲突，最终也通过歌舞使得冲突获得解决。

五、结 语

电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境；电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。

［参考文献］

［1］ 赵文波.浅谈电影中的舞蹈类型［J］.电影文学，2010(24).

［2］ 孙景琛.舞蹈艺术浅谈［M］.北京：人民音乐出版社，1987.

［3］ 黄琳.影视艺术理论、简史、流派［M］.重庆：重庆大学出版社，2001.

［作者简介］ 高波(1974― )，男，陕西咸阳人，西安文理学院讲师，主要研究方向：舞蹈创编。