也谈摄影与绘画的关系

【摘 要】当提到摄影和绘画，我们很多时候将它们混为一体来讨论，都在比较那种艺术形式要更有优势一点，摄影自诞生以来也有很长的一段时间没有从绘画里分离出来，绘画与摄影本来就是两种不同的艺术形式，在这里我们将这两种艺术形式的关系来作一个比较。

【关键词】摄影；绘画

说到摄影估计很多人都会想到绘画，因为自从摄影诞生以来它有很长的一段时间被拿来和绘画对比。摄影最开始是服务于绘画的，摄影史还掀起过画意派摄影，而摄影艺术也走了很长的一段迷茫期，从开始的模仿绘画到重新发现自己的独立特性，摄影艺术走了很长的一段路和做了很多的探究。绘画起源是对客观实物的描绘，越具体越好，也就是写实派，一直到文艺复兴时期都大致如此，后来出现了印象派如马奈、莫奈等画家改变了对绘画的思考方式，转向了对光和色彩的研究，注重绘画语言形式的追求，画家仿画的行为被认可，摄影师以模仿绘画的方式表现其作品的艺术性，高雅艺术在19世纪末达到顶峰。如果要追溯事物产生的根源，绘画可以说是摄影的前身，用摄影来记述实物的状态，而摄影的技术也很多都是以绘画作为基础，比如色彩搭配，布景的框架，以及现在还有虚化的摄影艺术形式类很像印象派的风格。

一、摄影与绘画创作手法的异同

摄影与绘画的共同点：两者共同点都是通过媒介的手段来创造美的，所记录的对象都是来自客观现实的，因为人类本身脱离不了自身所处的社会，所以他们选取的形象都是从客观现实生活中得来的。他们通过不同的艺术手段和表现方法将文化符号通过一个平面载体转换成像，然后展示给观者。

不同之处是：摄影更多的受到客观环境的限制，创作的题材都是来自客观世界的实体事物，要拍摄一组题材就必须得从自然社会中选取合适的对象作为创作的主体，虽然当代摄影表达的内容很多都是自己想象的，但是拍摄对象的原型依旧是来自客观世界的真实存在，只是摄影师会通过后期的处理拼接来达到他想要的效果，因为这被摄影的特性局限了，拍摄一张照片必须得在一定的时间内完成，但是很多事情不能在现实中完成的，很多不可能发生在同一时空的事，都是需要靠电脑后期来把这些来自不同时空的人和物或景拼接到一起，画面可以是夸张的，荒诞的，但所拍摄的客体却是不能随意臆造。而绘画则是画家的所见所闻所想的一些东西，因为他们的创作载体不一定会在客观社会中存在，很多时候他们创作的对象是我们在生活中看不见的，这些创作的来源都是凭借他们平时在生活中的积累或是对人生阅历的一些感悟进行创作的，所以画家的每一笔色彩都体现着他个人的情感。

绘画对光线的要求没有摄影严格，绘画不需要分时间段进行创作，他只需要足够的光线来看清所描绘的事物就可以了，而摄影则离不开光线的作用，比如进行室外拍摄时我们就需要考虑光的角度和色温，如果天气不好的话还有可能中止拍摄。而绘画只需要具备所需的绘画工具就可以进行创作，它所需的客观条件要比摄影少，它要求更多的是画家的个人能力。因此说摄影对器材和光线要求很高，局限性较大；绘画则不同，对材料和自然条件的依赖较低，对纸笔的要求较低；绘画很大程度上包含了画家主观情感的删减、增加、夸张、省略……甚至完全主观创造，摄影也能做到这些效果但是他更多的是依赖硬件器材来帮他完成所需的效果，电脑就是一个很不错的后期制作工具，他可以完成你所有想象得到的画面。

二、摄影与绘画的关系

（一）、对立关系

首先是对立关系。是摄影使得绘画重新思考他们的艺术，摄影使得印象派前后的大师们思考，到底绘画的路应该怎么走？《印象派画传》中提到德加对他的好朋友兼导师毕沙罗在聊天时候谈起此问题的态度，那几乎是一种大难临头的感觉。有趣的是，在此之前的安格尔却无动于衷，现在有的史学家发现，他的绘画中是有一些前期摄影的影子，如在安格尔的绘画中强调平面空间。

（二）、相互联系

摄影与生俱来就跟绘画有着密不可分的关系，摄影最开始是服务于绘画的，摄影史中还掀起过画意派摄影的风潮，在我的理解中如果有绘画的基础，那摄影的创作也许就变得更加得心应手了，因为它们都是属于平面造型艺术，对构图、色彩、光线的把握会比没有绘画功底的人要体现得更成熟更富于美感。现代的绘画其实也有很多是利用摄影技术来完成的，例如很多画家会先拍一些照片作为他创作的资料。

艺术创作形式中绘画的层次关系体现在摄影中就是影调的一种把握和处理，包括构图、色调的都是摄影和绘画共同所需要解决的问题，一旦绘画有了自己的方向后，回过头来，就要借助摄影。摄影和绘画本身就是相通的，比如说摄影画面的构图和绘画的构图，摄影和绘画往往都是为了表现一个主题，只是表现的方式和载体不一样，它们之间最大的区别是摄影做的减法艺术，而绘画做的是加法的艺术。我个人觉得绘画要达到一定层次可能在基本功上花费更多的时间，而两者更多的同样也需要天分与自己独特的感触。人像摄影继承了肖像绘画的特质―身体姿势的控制，构图，色彩搭配，黑白灰关系，画家追求人物内在特质的主观刻画或表达作者自身的情感，摄影是真实再现客观事物，绘画需要花几个小时甚至几天的时间创作一幅画，而摄影只要几秒，因此很多时候我们需要用摄影这种便捷的方式来为绘画获取素材。例如现在的学生下乡都会带数码相机，就是为了收集素材。

（三）、独立关系

最后是依赖和各自独立的关系。随着科学的发展，使得绘画最终明白，要写实，绘画不能和摄影相比，因为摄影更写实。要么我们就以摄影为主，我们向它学习，临摹照片，要么我们就高举义旗，走属于我们自己的路。不能把画画得像照片一样，我们要保持绘画所具有的情感，。就如陈丹青在其著作里说的一样，后现代，就有一种“走开”之意义，我不跟你玩了，I服了YOU，我们要么玩抽象，要么学国画。

总之，摄影与绘画之间在创作过程里有着密切的联系，最初摄影服务于绘画，很多绘画的素材从摄影的渠道获得，随着摄影的不断发展，现在已经是一门专业的艺术门类，在摄影的创作过程中也不断吸收绘画的原理，使摄影艺术创作逐渐走向成熟。