声乐教学情感培养研究

摘要：

情感是歌唱艺术的灵魂，在声乐教学中占有十分重要的地位，所以，在声乐教学中要认识到情感培养的重要性，将情感培养落到实处。一个完美的歌唱艺术作品不仅需要高超的发声技巧，更需要将情感融入其中，实现内容与形式的统一。做好声乐教学中的情感培养是一个关系到我国声乐教学水平提高与否的关键工作，其重要性不言而喻。本文由情感培养在声乐教学中的作用入手，详细的阐述了如何在声乐教学中进行学生情感的培养，具有一定的实际意义和借鉴作用。

关键字：

情感；声乐教学；重要性

一、引言

音乐是一种情感体验的直接表达方式，我们可以通过不同音乐作品的欣赏直接感知音乐中所要表达思想情感。作为演唱者他们希望能够通过发声技巧的学习和锻炼来生动的表现出作品的感情，让听众能够产生共鸣，达到审美的效果。当前，许多声乐教学者还没有充分认识到情感培养在教学中的重要性，仅仅是将一些声乐技巧作为教学的核心。演唱好一首歌曲，声乐演唱技巧固然不可缺，但是如果忽视了音乐作品的情感表达，就无法达到理想的情感感染的艺术效果。

二、情感培养在声乐教学中的作用

1、有助于加强声乐的表现力

什么是表现力？它主要是指在完成某一工作中，展现自身特点与优点的能力。对于声乐的表现力而言，主要是指表演过程中将作品中的情感传递给听众的能力。简而言之，就是指演唱者表达声乐作品的能力。因此，情感培养有助于加强声乐的表现力。

2、有助于准确把握不同地域、不同民族的声乐风格

我国幅员辽阔，是一个典型的多民族国家。由于民族间的地域环境不同，其生活习惯以及语言、文化背景都不同，在声乐风格上也各有不同。可以说不同的音色与音调都有着民族代表性，因此，在表演不同民族作品时必须事先对民族情感有所了解与掌握，只有这样才能够通过较好的声乐演唱技巧完美的表演作品[1]。

3、有助于准确表达不同声乐作品的审美情趣

审美是通过人来实施的，但是不同的人有着不同的审美情趣，即使是对待同一个作品不同的人也会有不同的审美。人的审美情趣也不是一层不变的，它会随着社会的发展以及历史变化不断的发展与变化，同时也受到不同声乐作品的影响而不断的发生变化。人们对于声乐作品的审美，其感情基调是基础，通过情感来发展个人对作品的审美[1,2]。

三、在声乐教学中如何培养学生的情感

情感是声乐艺术中的灵魂，应当将情感培养充分的贯穿到整个教学过程当中。从认识上提升重视度，从教学上将其作为重要的教学内容，让学生能够在整个教学过程中通过培养与锻炼，大大的提升自身的情感表现力，也只有这样才能更好的引起听众的共鸣与艺术情感。

1、对作品的创作背景和意图有充分的了解与掌握

首先，一切音乐作品的表演和学习都应当以充分了解作品为开端和基础，利用多种多样的手段和方法对作品的创作者的艺术特点有一个全面的了解。每一个成功的艺术作品都有它独特的历史背景及时代特色。所以，作为声乐的学习者和音乐作品的表演人员来说必须对音乐作品的创造背景有一个深入而系统的了解，能够充分理解背景，只有这样才能够在作品表现时更能够真实的表现作品情感[3]。

2、准确地把握艺术作品的情感基调

通常情况下，一个音乐作品有着自己的情感风格与基调，想要准确把握作品的情感，首先就应当把握好作品的情感基调，只有这样才能够在此基础上进行更深层次的情感表达的挖掘。如何把握音乐作品的情感基调，这不是一朝一夕的事情，需要学习者在大量的实践中不断学习和锻炼，在平时中多下功夫。使得学习者能够在前期工作中就能够辨析清楚每一个艺术作品是赞颂还是欢快，又或是庄严雄伟还是哀婉伤感等等。想要做到这一点，不仅需要学习者们能够对作品的背景及艺术特点有充分了解，还需要他们通过自身的艺术审美能力来把握作品的情感基调。只有这样表演者在表演中能够更富目的性，将主体与内容做到较好的融合。音乐作品的情感基调是整个作品的一种情感走势，只有对感情基调有了准确的把握才能够更好的把握作品的思想情感，才能够在表演中更准确的表现作品的主题思想，生动而形象的表现出作品的思想情感[4]。

3、声乐教学工作者重视与学生之间的情感交流和培养

一个成功的声乐教育者应当注重教学中学生的情感变化，通过观察发现他们所具有的不同特点来制定不同的培养计划和交流方式。从情感上与学生展开真诚的沟通，在此基础上建立起彼此的艺术审美相通性，同时也能够建立起师生间的信任。随后，声乐教师将情感培养不断深化在教学过程之中，让学生在学习实践中自然而然的接受情感培养，不仅能够陶冶情操，净化心灵，还能够提升学生的情感表达能力。

4、充分运用舞台实践这一重要的情感培养途径

声乐艺术作为一种表演艺术，自然缺少不了实践这一重要环节，而舞台则是实践的主要途径。在声乐教学中，舞台实践是其中的一个极其重要的环节，也是一种检验学生学习效果和教师教授效果的有效手段。但是舞台实践机会并不常有，对于表演者及声乐学习者来说更是十分珍贵。在舞台上进行表演时，首先要做到表演能够感动自己，随后才能将作品中所饱含的情感传递给听众，从而形成表演者与听众间的情感沟通，达到拉近彼此心灵的目的[4,5]。

四、结束语

综上所述，情感的培养对于任何形式的表演都十分重要，尤其在声乐教学中其占据着核心地位。作为声乐教学者应当充分认识到情感培养在教学中的重要性，注重学生在学习过程中的情感培养，通过科学、有效的教学方法提升学生在日常教学中情感的自我表达能力。

作者：刘乘麟 单位：陕西理工学院艺术学院

参考文献

[1]徐青茹.声乐教程.[M].山东:山东文艺出版社,2001.

[2]薛良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版公司.1999．

[3]王跃平.谈在音乐教学中如何注重情感教育[J].鸡西大学学报,2012,11(04):45.

[4]肖成英.浅谈情感教育在钢琴教学中的应用[J].科教导刊(中旬刊),2012,10(05):35.

[5]高丽.论声乐教学中歌唱情感表现的培养[J].大理学院学报,2008,3.