间的美学 第9期

“间”，空间、位置、距离、关系。这个在中国传统文化系统占有重要位置的概念不仅影响了中国传统思维体系中的空间观、距离和位置原则，也影响到日本文化的深层结构，在日本文化心理中，间不仅是一种距离和位置关系，更是一种标准和原则。“间”意味着既把事物之间的关系切断让各自保持纯粹性，同时又蕴含着充分的关联原则。

虽然中日两种文化体系都把“间”所指向的文化关系和原则看成是重要的标准，但中国和日本却在最终的实践性表达和执行中呈现出本质性的差别。总体而言，中国传统思维认知系统和文化概念中把“间”视为确立位置关系的标准和原则，“间”更多时候被理解成具体的原则和标准，以及可把握的位置关系。中国人的空间观强调位置和空间之间的关联性和延续性，这充分反应在中国传统空间设计和室内表达上，亭、台、楼、阁、廊都处在一种延续性的整体关系中，人们从一个空间进入，从另一空间穿出，空间的转折递换和人的运动构成空间的意义。因此，这种场所的精神和美学状态也特别强调主体的介入，只有主体的介入，场所的精神和美学表达才具备了前提和可能性。

日本文化体系中的空间观则强调纯粹，强调充分保证每个空间的纯粹性、原则性和特性是关键前提，只有在这个前提下，空间之间的关联性才被予以考虑。这种“间”的世界观有一种禅的意境，就像日本的枯山水、能剧、茶道和花道等艺术门类所表现出的一样，这种纯粹的禅学状态是日本文化心理的独特价值体系。美国学者本尼迪克特在《菊与刀》一书中用“菊”象征的极致的阴柔和雅趣，以及刀所代表的极致的暴力和武性来理解日本的文化心理和国家性格。这其实也是日本“间”的文化观的具体表达。

在西方的现代哲学系统，人们则用“主体间性”来理解中国和日本文化系统发展出的这种“间”的哲学观，这种看法强调主体的立场，把主体之间的关系的获得和明确看作核心，并以突出主体之间的关系作为原则和中心。

其实，“间”字源于中国，这个象形文字来源于造物者观察到的一种完美的画面。“门打开一条缝，一束光线照进来”，这就是早期中国智人对于这个字的理解和总结。因此，这个字首先呈现的是一种美学状态，其次才是关系、位置和空间尺度的描述。“间”的造字过程本身就反映出以象为景，取象自然，所谓仰观俯察的认知和创作方式。从光线照射进门缝而获得的启发代表了古代智人捕捉生活美学的一种能力和情趣，这也反映了这个词在我们今天讨论室内设计美学时的一种本质性基础。

“间”首先是一种美学状态，既包括空间本身所追求的纯粹之美和极致之美，也包括每一种事物独立存在的美学特性。日本设计师一直致力于把间的美学极致化，从而达到一种禅化设计的境界，这不仅反映在日本室内设计师，也反映在日本建筑师、平面设计师、服装设计师、产品设计师的作品和实践中。类似于深则直人、三宅一生、原研哉、安腾忠雄等，“间”的设计哲学不仅是作为美学表达的基础，更作为设计方法论和设计价值的本质基础。安腾忠雄的名作“光的教堂”在纯粹的“间”的哲学中达到了空间场所功能、美学和精神的极致。在美学之外，“间”指向一种认识论和方法论，在中国传统思维逻辑和认识论系统，它又被表达为另一个重要的概念“致广大，尽精微。”即要求人们无论在理解，还是处理问题和关系时都能够同时做到对宏大的格局和微小的局部和细节形成有效控制和把握。

作为位置和关系的设计，“间”是一种对于如何理解把握位置与关系的原则和标准。在原则层面，“间”指向主体之间的存在状态，即如何保持主体的独立性；作为关系立场，“间”预设了一种对于不同位置和角色的关系建构和设计的要求，即如何保持在流动和空间转换过程中，每一处位置、每一种状态和每一个主体都能够保持充分的美学性。

中国传统设计和美学表达中把“间”看成是一种连贯的过程，是一种需要人在动态使用中进行把握的品质，而对于日本传统设计文化心理而言，“间”则是一种需要在相对静止和纯粹的状态下才能够体会的意境。一种强调位置的关联性，一种强调位置的纯粹性。间之美好，正在于我们如何理解与表达这两种状态，即能够体会那种门、门缝、光和光线照射那种连贯的画面意境，又能切实注意到每一种事物主体和每一刻呈现固化所传达出的美学状态。

对于现代设计而言，如何能够具备“间”所表达的美学特征，本质上也就是如何成就一种真正卓越的设计。它并不困难，却也不容易，它取决于在门被轻轻推开一条缝，一束光线照射进来时，你能够感受到那种美好，一种极致的间的美学。