抽象绘画艺术对景观设计教学的创意启发研究

摘 要：各种艺术流派丰富的思想和别具一格的形式语言为设计提供了最直接、最丰富的借鉴元素。抽象绘画艺术更是突破了以往传统的绘画艺术模式，以其丰富的造型表现力和深刻的精神内涵为景观设计提供了具体而有效的形式语言。对于艺术语言在景观设计中的创意启发研究有助于领悟如何将艺术语言转化为实际的设计语言，将抽象绘画艺术语言作为切入点，研究其在景观设计中的创意应用手法。

关键词：抽象绘画艺术；景观设计；创意启发

中图分类号：J206 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）35-0292-02

一、关于抽象绘画艺术

1910年，俄国画家康定斯基创作了《最初的抽象水彩画》，这标志着抽象艺术开始正式登上历史舞台。

正如马列维奇所说：“谁能理解绘画，他就很少看到对象；谁看见对象，谁就不理解绘画。”对于抽象绘画艺术来说，其本质即是重精神不重形体，将表现对象从禁锢的外表中解放出来，以色、形和构图来表现其精神与实质。

二、抽象绘画艺术语言对景观设计的创意启发

抽象绘画艺术从产生至今已有一个世纪之久，但它丰富的表象形式和深刻的精神内涵对设计领域产生的影响是巨大而持续的。

（一）表象形式

1.平面构图的抽象语言

抽象绘画艺术的形成代表着艺术家们找到了用抽象的语言去表达“纯精神”世界的途径，绘画的构成模式以及造型元素得到了突破性的发展。追求创新的景观设计师从抽象主义艺术家的架上绘画作品之中获得灵感，景观设计开始由古典的讲究轴线、对称、装饰等构图特征向非对称式均衡而又灵活的平面布置转变，抽象绘画艺术简洁明快的构图、强烈肯定的几何线条成为受此影响形成的景观设计的基本特征。

最早尝试将抽象绘画艺术语言应用于景观设计的作品可追溯至1927年，古埃瑞克安设计的位于法国南部Hyeres的别墅庭院。其后，美国景观设计师丹·克雷在1955年设计的米勒花园，可以说是抽象绘画艺术影响下形成的景观设计的里程碑式作品。该设计将建筑空间合理的扩展并融入到周围的景观之中，其中，设计师以树干为结构组织，绿篱为围合空间，以此形成对比，塑造了一系列室外的功能空间。

从格罗皮乌斯设计的花园平面图纸里可以看出蒙德里安抽象绘画艺术语言在现代花园设计中的运用。花园平面图设计得朴实无华，没有轴线，不对称，但却与建筑浑然一体，鲜明的几何特征更是蒙德里安抽象绘画艺术语言的直接反映。

当代前卫建筑师扎哈·哈迪德的设计狂放夸张，从他的一幅设计草图即可看出其思想受到马列维奇的至上主义和康定斯基的抽象艺术的影响。康定斯基在他的抽象绘画作品中引入了一个双重造型元素体系，即黑色线条与彩色的形状。在位置分布上，两者相互岔开，相互独立，改变了几个世纪以来建立的线性透视，以及色彩对线条的服从关系。扎哈·哈迪德的设计草图同样使用了双重造型元素体系，无形的线框以及彩色的形状，位置分布与康定斯基的抽象绘画作品相似，同样互相独立。在构图上，二者同样都强调不对称，明快简洁。在色彩的使用上，两者都追其多色彩中的视觉和谐，但抽象作品使用各种鲜艳的颜色来表达一定的精神内涵，而扎哈的不同色彩的使用则体现一定的功能意味。

德国慕尼黑Riem景观公园在平坦的基地上种植了大面积的树丛和灌木，由此构成了平面图上大面积的几何形体，通透笔直的道路以斜线形式穿插其中，如同一幅极具表现力的平面构成作品。设计中有明显的抽象艺术流派“至上主义”绘画的特征：公园的平面图与至上主义大师——马列维奇的绘画作品形式如出一辙，都采用点、线、面的构图方式。抽象绘画艺术简洁的语言合理的转化为景观设计的语言：几何形的树丛及湖泊、直线的道路、点状的孤植树和灌木丛，在景观设计师的精心组织下形成了如图抽象绘画艺术一般极富感染力的空间。

2.贯穿渗透的空间构成

正如哈普林所说，“空间互相流动没有边界”，受抽象绘画艺术影响的景观设计尤其注重空间的互相贯穿和渗透。以彼得沃克的慕尼黑凯宾斯基酒店景观设计为例，其平面运用了多个正方形的叠加与穿插，并将部分方格网进行扭转，使之看起来更像一件平面构成作品。其中也蕴涵着抽象绘画艺术的诸多特征：每个空间相对独立，但又融合成为一个整体；地面简单的几何图案得到强调；通过地面高差的变化成功地达到了减小透视变形的目的；在线形方面，直线、垂直线、几何形仍被沿用，同时，加入了大量有角度的折线，线型组合更加自由；采用不对称式构图，轴线的运用不是为强调，而是以不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，以此达到追求不对称均衡的目的。

（二）精神内涵

1.否定装饰

抽象绘画艺术的画面有一个共同特点，即运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，以求达到视觉和谐。在这种和谐之中，每一处点、线或是色块的存在都有其特定的必要的意义，而不会单纯为装饰效果而出现。如蒙德里安为代表的几何抽象画面明快简练，把对比很强的单色或纯色并置，轮廓切割分明，无任何过渡，通过对色彩的良好感觉或数学般精确的色彩对位和配置，对整体构图进行安排，使得各个色彩单元能和谐地存在于画面。

抽象绘画艺术这种否定装饰的精神也对景观设计产生了一定的影响。美国景观建筑师协会的一位资深者约翰逊回忆道：“我们从来不给长椅装靠背，因为他们与整体不协调，我们都试图达到‘纯粹’。”简单、纯粹，正是现代社会快节奏特点的反映，直截了当的表现出事物的本质，没有任何附加的东西，恰好符合了现代人的审美取向。

2.隐喻和象征

抽象绘画艺术的画面意义可以分为两种，一种是画面本身的构图、几何形式以及单色配置带来的美感，简言之，这类作品其主旨和内容即探索画面和谐的形式；另一种则注重表达画面背后的精神世界，即图像代表着一定的隐喻和象征意义。

如康定斯基所说：“观众必须把图画看作是一种精神图像的再现，而不是对象的翻版。”这类抽象画作也可称为抒情抽象主义绘画，这一派把绘画的创作看成是一种体验，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来以表现一种本质的真实。他们的画面所创造的物象不具有写实性，而是根据内心的感觉、幻象描绘出来，或者说凭空创造出来，因此，画面中的形象只不过是依稀可辨的创造物，如康定斯基的遗作《稳妥的飞跃》，表现了作者即将终止激动生活，预感自己快要升入天堂的宁静心态。

抽象绘画艺术中物象的象征含义是由作者自己赋予的。在现代景观设计中，很多设计师为了体现自然理想或基地场所的历史与环境，在设计中通过文化、形态或空间的隐喻创造有意义的内容和形式，赋予景观设计以意义使之便于理解。

舒瓦茨设计的明尼阿波利斯市法院前广场以大大小小水滴形状的土丘象征当地的一种特殊地形“drumlin”——万年冰川消退后的产物。这些土丘可以单纯的理解为一片小土堆也可以把他们想象成巨大的山脉。与这些土丘平行摆放的还有一些充当坐凳的原木段，暗示明尼苏达州吸引移民的森林资源，林业同时也是当地的一项基础经济。这些有关木材与明尼苏达州的暗示唤起了当地人内心的记忆，而且成果的塑造了广场在城市景观中鲜明的个性。

三、总结

绘画、雕塑等纯艺术形式受材料、技术、社会与经济影响较小，它们能够更加迅速和敏锐地捕捉人类意识活动的细微变化，领导艺术新思潮。与之相反，设计领域则受到社会与经济方面的制约相对较多，对新的艺术思潮的接受与反映也明显滞后，正因为如此，艺术的思想和形式语言无疑为设计提供了最直接、最丰富的借鉴元素。

当然，景观设计毕竟不是纯艺术形式，对于一个设计来说，其最大的挑战是复杂的社会问题和功能问题，景观设计师应该将无限丰富的艺术形式合理的融于实际的社会和功能问题之中，毕竟景观的社会性是第一位的，它是公众的艺术而不是少数艺术家的艺术。