抽象艺术的设计范文

抽象艺术的设计篇1

关键词：抽象艺术；平面广告设计；影响分析

平面广告设计随着时代的进步和社会的发展也在不断实现着突破与发展，并且伴随着越来越多现代电子信息科学技术的应用。新技术的应用使平面广告设计工作迎来了一个全新的发展空间和局面，也为许多从事相关行业的设计工作者带来了新的机遇。与此同时，最受益的当属借助平面广告进行宣传推广活动的企业和商家，他们在创新的大潮中紧跟时代步伐，以最新鲜、最有特点的平面广告宣传为人们传播商品的理念，吸引消费者的目光。在这种设计与商业相结合的过程当中，抽象艺术的融入值得一提。抽象艺术的参与和应用使当代商业领域的平面广告设计拥有了全新面孔和发展面貌。

1抽象艺术概述

1.1抽象艺术的形成和发展。抽象艺术的基本概念：在对于艺术形象进行创造的过程中，采取脱离常规的表现形式，使完成的形象偏离或完全脱轨于普遍的自然现象。抽象艺术的作品往往给人以视觉和思维上的冲击，以及认知观念的转变，打破了人们的惯有思维。抽象艺术最早产生于20世纪初期，当时的社会正在逐渐将目光转向对艺术作品的内在特征及意义的关注。1.2抽象艺术的特点。抽象艺术在产生之后，被人们公认为是一种超脱自然的艺术形式，其作品不对自然现象或既有事物进行描写，不对现实生活的真实场景进行艺术层面的反映，而是单纯的线条肌理的直观表达。抽象艺术的主要特点在其简单的构成要素，即点线面的组合、颜色的成块运用。抽象艺术作品可以是简单的线条组合，也可以是复杂的画面构成，一个成形的抽象艺术作品往往不具有明确的中心思想，也不会掺入过多的个人情感等。总之，就是尽可能地对传统模式进行突破、对抽象思维进行充分表达。1.3抽象艺术的分类。抽象艺术按照基础构成模式可以划分为两种类型：一种是以自然现象为基础和另一种是以几何构成为基础。以自然现象为基础的抽象艺术在表达过程中重点强调，对于原有的自然现象的提炼与抽象化，只对自然现象中具有代表性的因素进行艺术性表达，也可以理解为，是对自然现象一种抽象化的概括表达；以几何构成为基础的抽象艺术则更为脱离人们惯有的思维模式，这种类型重在摆脱传统逻辑的束缚，单纯借助几何造型进行组合图形的创作，表达自由的灵感。

2平面广告设计概述

2.1平面广告的特点。现代社会对平面广告的最大要求就是其实用性和艺术表现性。平面广告在发展过程中也在不断适应人们的审美需求，捕捉最能表现商品特征和优势的细节进行扩大表现，逐渐成长为商业领域传播媒介的重要手段和途径。平面广告的设计内容及设计形式都在很大程度上受到影响，因此平面广告的另外一大特点就是时代性。在平面广告飞速发展的阶段，受到了世界环境的政治与经济因素的影响，这也在一定程度上引导着平面广告设计领域的整体发展走向。另外，现代社会平面广告的设计还具有以下特点和发展趋势：时代造就了新媒体，新媒体技术改变了人们的生活方式，信息传播的速度越来越快，因此每一个出现在市场中的平面广告的具体内容都会迅速出现在大众视野中。而大众的消费心理也就值得商业者加强研究，以将消费者的消费需求更准确地传达给从事平面广告设计行业的相关工作者，创作出更加适应消费群体和更加吸引消费者的平面广告。随着世界经济全球化环境的形成与成熟发展，现代社会的平面广告出现了集中化经营的新的发展趋势。2.2抽象艺术在平面广告设计中的应用。从艺术角度对平面广告设计进行分析可以看出，商业领域中平面广告的设计内容是无法切断与艺术领域的联系的。早在20世纪中期，一些平面广告设计者在创作过程中就采用了当时十分前卫的设计方法和艺术表现形式，如当时刚刚兴起不久的超现实主义流派，这就为以后平面广告设计中抽象艺术的融入奠定了基础。一些在美术领域有杰出贡献的艺术家曾这样表达过自己对抽象艺术对大众造成的影响的看法：采用超现实主义的艺术表现手法呈现出的艺术作品与大众普遍接受的事物不具有关联性，这样所造成的传统思维模式上的突破与给人们惯性感官带来的冲击，有助于激发人们对于作品内涵更深层次的思考和理解。因此，在抽象艺术出现之后，抽象艺术与平面广告的结合提升了两者在相关领域的深度、广度和影响力。

3抽象艺术对平面广告设计的影响

3.1体现商品内涵。现代平面广告设计的最主要原则就是对于目标商品的特质与内涵的准确表达，将最关键的信息和细节传达给消费群体。抽象艺术的融入为平面广告带来锦上添花的效果，在设计过程中，利用抽象艺术的表现形式将商品的特质进行分析和重新定义，再用抽象、艺术感的形式表现在广告内容当中。3.2提升广告的辨识度。平面广告在有了抽象艺术的参与和融入之后，改变了原有的规范性高、逻辑性强、连贯一致的传统模式。抽象艺术在增强艺术感的同时，创新了平面广告的设计风格，为平面广告在消费群体面前呈现的形象镀上了充满现代气息的面貌。平面广告也因此提升了自身的辨识度，更加吸引消费者的关注。所以我们说，抽象艺术对平面广告带来的影响是不可估量的，且具有正面的积极作用。

4结语

在平面广告的发展过程中，抽象艺术的融入为其带来了新的发展前景，也为商业领域创造了新机遇，对于广大消费者群体来说，这也是生活方式的更新和改变。因此，抽象艺术对平面广告设计的影响是深远持久的，是意义非凡的。

作者:袁迎耀 单位:四川商务职业学院

参考文献：

［1］刘坚.探析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.现代装饰（理论），2013.

［2］那海峰.浅析抽象艺术对平面广告设计的影响［J］.安徽文学（下），2010.

抽象艺术的设计篇2

关键词：抽象绘画；建筑设计；野兽派画风；素描形态造型

中图分类号：J59文献标识码：A

随着我国经济、文化建设的飞速发展，人们的环境保护意识逐渐增强，使我国各方面事业面临新的挑战。在城市景观方面，大规模的基础设施建设将进入一个新阶段，由追求数量转变为追求质量。景观建筑作为精神生活的载体，获得了前所未有的发展，而且其设计方式、形式等也更加全面。

1抽象绘画的形成和发展

在《二十世纪美术词典》中，对抽象主义的解释是：“举凡艺术是一种抽象，许多抽象的艺术必然会在群众的眼中和心灵上造成具体物象的联想。20世纪‘抽象艺术’这一概念是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达其他的视觉经验。”西方的现代艺术是工业文明的产物，19世纪以来，受经济基础、社会历史、政治因素和科学技术等的影响，艺术史发生一次次重要的变革，而抽象艺术作为艺术史革命的一部分，也是如此。在抽象绘画艺术史不断发展的过程中，从19世纪末到20世纪初的各个绘画艺术流派都为抽象绘画艺术提供了必要的发展条件。野兽派画风是指画作色彩鲜明、随意涂抹的风格。在西方传统绘画中，素描形态造型是艺术主体，色彩则是以补充的形式出现的。野兽派画家认为，绘画首先是纯粹的美的表现，其目的在于欣赏线条、色彩和形态的美。在色彩运用上，野兽派将欧洲传统的自然色彩理念释放出来。在早期的立体主义中，毕加索、勃拉克根据塞尚提出的归纳自然物体的法则，通过分解、变形、分割和整合等方式将具象的物体打破重构，并加以人的主观感受，再运用多种不同的表现形式将新的形态整合成新的语义呈现在画面上。这种具有颠覆意义的理念和方式清楚地诠释了塞尚的艺术理论。

立体派绘画艺术的发展历程主要包括2个阶段：①分析立体主义的风格——绘画主题隐约可见，碎片的组合是立体主义绘画逻辑的扩展。当立体物象的几何分解过于抽象甚至反人性时，毕加索慢慢将日常生活中的元素和信息表现在绘画中，比如将报纸的碎片、墙纸等创作成有拼贴感的绘画艺术等。②在综合立体主义拼贴阶段，大多采用多种媒介拼贴的方式，不再从分解立体物象入手，而是用不同的理念创造新的画面。在这个阶段，艺术家开始重视色彩的运用，强调画面的肌理效果。表现主义绘画艺术在很大程度上释放了艺术的本质，它带给人以强烈、生动的视觉感受。当欧洲处于社会变革期时，现代艺术思潮阻碍了德国绘画艺术的发展，特别是德国的青年艺术家。在这种社会状态下，许多有雄心的艺术家摒弃了传统绘画艺术，逐步向现代艺术靠近，所以，就出现了“青骑士”和“桥社”2个组织。在野兽派、立体主义、表现主义等的影响下，抽象绘画艺术从色彩、形态和精神上都完成了绘画艺术的变革——绘画可以脱离自然界的一切物象存在，艺术家可以运用自己的主观意识形态创造自然界中不存在的艺术作品。在此，最具代表性的康定斯基被认定为最早的抽象绘画艺术家，他是西方抽象绘画艺术的创始人。蒙德里安是抽象绘画艺术的重要代表人物，他曾是传统的艺术画家，但是，受到野兽派、立体主义的影响后，其绘画风格慢慢转变——摒弃了艺术流派的形式，开创了绝对抽象的绘画艺术风格。

2景观及建筑设计的造型要素

在景观和建筑设计中，空间造型的建立是从形态、色彩、肌理和质感等方面主观感受到的。它以视觉元素为重点，运用光形成强烈的视觉效果。随着光影的变化，在不同时段，人们会有不同的感受。

2.1空间形态

形态是姿态和形状的总和，是造型艺术与空间形状的结合。景观和建筑形态的特征是物象和所处空间环境主题营造的重要元素，它利用景观和建筑的造型、比例尺度、环境的层次关系影响人的生理和心理体验。形态能够表现物象在空间中带给人们的感受，而景观建筑形态设计则看重人在环境中感受到的空间情绪。

2.2色彩

色彩是空间形态艺术的要素之一，它不能脱离物体、位置、体积等元素而独立存在，所以，相关设计人员要充分了解和应用色彩，即了解光的物理学范畴、主观精神的心理学范畴、色彩的美学范畴和视觉的生理学范畴。由此可见，色彩是多学科交叉的领域。景观建筑的色彩设计主要包括纯度、明度等对人心理、生理造成的影响。色彩带给人的感受是非常强烈的，空间中景观和建筑的色彩设计要依据空间环境将情感完全表达出来。

2.3光线

形态、色彩是景观和建筑设计中的实体要素，而光线作为影响这些实体物象的介质，也是基本的设计要素之一。不同的光环境给人不同的内心体验，良好地运用光能够提高该处景观或建筑的艺术品质，引起人对整个空间环境的共鸣。光可以随着季节、一天中时段的变化而变化，有节奏的变化能够产生良好的光影效果，使整个环境的变化更加自然，具有层次感。自然光有照明、传热的作用，而大多数的景观建筑则直接存在于自然光中，因此，应结合空间特点，充分发挥光影的作用。现阶段，人工光和自然光对环境有非常重要的影响。人工光的运用范围非常广，灵活性比自然光强，能够产生多层次、多变化的效果。

3抽象艺术形态在建筑设计中的应用

随着社会经济的发展，艺术形态在不断发展，逐渐涌现出了许多建筑大师。在一定程度上，一些著名的建筑大师又可以被称为艺术家。抽象绘画艺术对建筑师的观念和视觉语汇的形成有非常重要的意义。在实际工作中，要将抽象派绘画艺术与建筑设计充分融合在一起，而当代建筑师从抽象派绘画艺术中汲取到的视觉语言已经是建筑设计中必不可少的一部分。抽象绘画艺术将绘画还原成点、线、面之间的构成关系，绝对抽象地表达了艺术家的情感，使建筑从古代封闭的几何实体中解脱出来，还原了建筑形态的本质，改变了空间构成。

参考文献

［1］奇尔弗斯.二十世纪美术词典［M］.上海：上海外语教育出版社，2002.

［2］贡布里希.艺术发展史［M］.范景中，译.天津：天津人民美术出版社，1998.

抽象艺术的设计篇3

关键词：具象思维 抽象思维 艺术设计

艺术设计是一项复杂的思维活动，它是以视觉作为沟通和表现的最佳方式。是具象思维与抽象思维最好体现。它通过多种方式来创造和结合符号、图片、文字，进而传达给人们各种信息。一个好的艺术作品需要从多种思维方式来进行思维活动以具象思维为主，抽象思维为辅，相互激发，共同促动着艺术设计的创作与发展。

1、具象思维在艺术设计中应用

具象思维是人类对事物进行可感知的具象化的思维创作活动。可以说设计作品的具象思维即是作者自身对客观事物在其大脑中浅显而特有的意象理念选择相应的艺术语言铸造出作品的完整过程。它是设计师是对客观事物的汇总与体现。

具象思维创作是依据自然形态来进行描绘的，自然形态是指自然界本来存在和生活中所能见到的一切自然生成的形态，大的可以是宇宙、地貌、动物、植物形状等宏观世界的自然现象，小的可以是细胞和微生物等微观世界的奇妙景象。通过对自然形态的分析提炼，能研究出许多美的视觉形态。物体的特征表现、形态结构的非常具体，设计的作品容易辨认与记忆。具象表现对象的外形相对抽象而言更加具体和细腻。视觉上要达到表现的真实可信，要依靠科学知识、仔细观察和优秀的表现力。例如说世界自然基金会标志设计，世界自然基金会标志设计的标志图形采用朴实的描绘手法表现出一只十分可爱的大熊猫， 利用熊猫的黑白颜色将图底关系处理的恰到好处，简洁到位，标志富有很强的亲和力和感染力。

具象思维创作除了依据自然形态还可以依据人为形态。人为形态是人类为了满足生产生活需要而创造的形态，即一切经过人的主观行为产生的造型。人为形态和自然形态一样，我们都能够从中提炼出艺术设计中所需要的构成元素，为艺术设计创作得到来源与启示。例如中国著名设计大师靳埭强先生为中国银行设计的标志，就是运用了中国的“中”字与古代铜钱有机的结合在一起，成为新的符号语言，简洁并赋有冲击力，具有耐人寻味使人思考之感。

2、抽象思维在平面设计中的应用

抽象思维是人类在认识活动时运用概念、判断、推理等思维形式，对客观现实进行间接的、概括的反映的过程。属于理性的认识阶段。在设计艺术中， 抽象思维是设计创意与思维创新能力的必要方式， 创意与创新才是艺术设计的重点，是艺术设计的最终目的。

抽象思维创作可以依据纯粹的点、线、面来进行创作于构思。将设计构成中的基本的要素通过抽象的思维方式合理的运用到艺术设计创作中去。点、线、面的创作思维会使艺术作品更加简练、简洁，赋有符号化的特征。例如康定斯基的艺术作品，通过线条、色彩来传达艺术家的感情意识与意图，不再参照自然物，康定斯基的抽象作品特点是纯粹的色块和线条图案，我们可以从中学习到了构图与创意。以及抽象主义大师蒙德里安的许多艺术作品，都将具象形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。使之今日都是不可超越的经典，蒙德里安已经成为这种抽象艺术表现的代名词。现代的设计师也依据了这种手法创作出了非常多的设计产品，蒙德里安桌、蒙德里安花瓶、蒙德里安电视柜等等，看起来既美观又简洁，巧妙的使这个抽象作品得到了延续与发展。

抽象思维创作还可以通过基本型的方式来表现，基本型包括几何形、有机形、偶然形。几何形规则有序，犹如钢架结构的建筑，冬天里雪花的形状，几何形给人稳定、冷静的之感。有机形是由曲线和曲面构成的图形，比如细胞的形态与石头的形态，给人以柔和、自然的感觉。偶然形是生活中不经意、非主观刻意形成的形态，如水泼溅到地面所形成的形：油撒到水里幻化开来的形；天空飘浮的云朵形成的形，自由形成没有规律性，可遇而不可求。在日本设计师田中一光的《日本女人》宣传海报中就将几何形态运用的淋漓尽致，这幅海报以脸作为主题形象。整个版面都是由几何图形均匀排列组成的，将日本女人的形象简练而又准确到位的表达出来。使整个海报赋有强烈的节奏感、韵律感以及秩序感。这种抽象形态的塑造力求超越物体的表面形态，表现出了物体更高层次的精神内涵。

3、总结

康定斯基曾经说过：“用抽象形式表达几何感。但是这些都是对自然本身的描写，都是按着人的主观意志来塑造形式，不同的是一个表达自然界的构成，一搁是表达内心的情感。”

具象思维与抽象思维的运用在艺术设计中是需要恰当的把握。具象思维与抽象思维两者是辨证统一的，二者相互渗透，具象思维是艺术创作活动中最主要及基本的形式，而抽象思维就会影响到作品的价值品位和思想深度。反之，如果过多地运用抽象思维就会使设计作品晦涩难懂，枯燥无趣。我们要学会在日常中多积累、多观察。多思考，将具象思维与抽象思维合理有效的运用到设计作品中去，创造出更多的、更为丰满的、给人以想象与智慧的设计作品。

参考文献：

[1]胡珂.图形语言[M].北京：中国美术学院出版社，2002

[2]唐济川.艺术概论[M].中国文史出版社，2003-12

抽象艺术的设计篇4

【关键词】设计语言；创新

中图分类号：J506 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0180-01

纤维艺术的设计语言主要包括对以纤维为艺术载体的材料、技术、纹理、图案和其他因素的视觉表达，以便实现对纤维的使用和再创造。随着当代科学技术的不断演进和人们对艺术审美水平的提高，纤维艺术设计语言的表达形式也在发生着与时俱进的变化。

一、形式语言的创新

（一）结构表现形式的多样化。表现形式在纤维艺术中具有独立的审美价值，是纤维艺术主要的表现手段，“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。结构方式的自由组织结构化，工艺的束缚被解开，表现的形式更加多样。艺术家们尝试各种不同材料与表面能产生特殊纹理的织造技术相结合，对传统工艺进行大胆革新，运用各种不同品种的纤维，通过各种工艺手段创造特殊的织物结构。

（二）图形抽象与意象的互补表现。现代纤维艺术发端于古老而传统的壁挂，由于受到传统绘画风格的影响，在纤维艺术创作的过程中对具象图形的表现一直是主流形式。“直到20世纪20年代，包豪斯艺术学院的艺术家们才为纤维艺术注入了新的现代的设计理念，抽象主义设计风格堂而皇之地步入纤维设计的殿堂。”[1]抽象设计的创造力在于不断地发现，通过多渠道获得抽象意念的方式，其中一个重要的方法就是有意识地打破具象的思维框架，从客观的偶然性中找到抽象的规律，以主观的抽象性意念，改变自然表面的具象结构，使纤维艺术设计更具有视觉感染力。

从现代设计的发展状况看，抽象的形式和意象的感悟相互结合，是现代主义设计走出困惑境地的必由之路。现代主义设计的图形基本模式是抽象化的，而且对抽象形式的挖掘大多基于点、线、面、体的抽象性表现。然而，到了后现代主义，设计家们开始研究抽象与意象两种思维模式的融合，强调抽象设计中的意象表现，满足了人们精神上的需求。

（三）情感的理性与感性的交融。纤维艺术家能从设计形态本身具有的理性特征中发现创意表现方式，就形态而言，具象形态是感性的，抽象形态是理性的，而理性形态往往会给人更多思维上的启迪。在纤维艺术创作中，以最完美的创意表达是理性与感性的交融，使二者最充分地发挥出各自的优势来。“没有感性的创意缺乏激情，没有理性的创意没有智慧，而理性与感融则使纤维艺术创意形神兼备。”[2]

二、技术语言的创新

（一）材料语言的创新。当代以人为本的设计思潮中，“人性化设计”和“绿色生态设计”等开始引领时代创新潮流，高新技术领域的创新材料不断涌现，成为纤维艺术创作前进的突破口。

20世纪末，出现了光感材料、金属材料、透明玻璃纤维材料、真空处理材料等现代高科技材质。虽然这些新材料本身没有特别的纹理效果，但是反射性很强，具有特殊的视觉效果。当代纤维艺术创作中对新材料的使用，尤其是对光影效果的合理利用，得到了人们的一致认可和好评。

现代面料的设计，不仅要求在视觉和触觉上全面创新，更要求纤维面料的性能和组织结构有进一步的提高。这种面料无论是外观还是使用性能都在很大程度上实现了审美与新科学技术的完美结合，同时作为纤维艺术创作的基础材料，其个性化的表现形式更加具有创新价值。

（二）工艺技术语言的创新。随着防腐蚀技术、金属粒子沉积技术、纳米技术等先进技术的植入，使织物和纤维材料在不断改革中被创新和改造。多元化的工艺技术，结合不同的使用方式，为纤维艺术的发展提供了创新机会。传统纤维艺术制作工艺虽具有自身的优点和艺术价值，但需要不断进行革新，以顺应现代纺织技术的发展趋势，将当代纤维艺术丰富的表现形式以及新产品、新技能与传统工艺相结合。

纤维艺术的技术创新还体现在隐喻和视觉表现的超现实的实体材料技术。近几年互联网技术、图像媒体技术、虚拟现实技术、光电技术的快速发展，视觉上的盛宴满足了人们追求艺术的生理和心理需求，纤维艺术家们利用现代科技成果，对织物中纹理创新技术进行不断的追求，已经成为现代纤维艺术创新表现的新趋势。

总之，随着科技的不断进步，社会思想观念的转变以及艺术创作中不同组织形式的表现和新材料与新技术的创新，对推进纤维艺术的快速发展起到了举足轻重的作用。因此，纤维艺术家们应该发挥自己的才华，紧跟时代的特征，采用开放的创作理念，不断推进纤维艺术的发展创新。

参考文献：

[1]高爱香.纤维艺术中的抽象图形解析[J].美术大观，2008，（7）：0.

[2]蔡从烈，秦栗，薛建新.纤维艺术设计[M].武汉：湖北美术出版社，2006，（5）：63.

[3]张怡庄，蓝素明.纤维艺术史[M].北京：清华大学出版社，2006，（8）：.

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抽象艺术的设计篇5

论文摘 要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲，提高学生的职业能力，创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式，都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位，针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析，提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。

1 充分认识平面构成教学的重要性

我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系，成为各大专艺术学院的必修基础设计课，从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今，很多学者都在研究平面构成，以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分，也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面，平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时，平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。

平面构成就是造型基础的训练，无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计，它是一种专业的思维方法，把视觉表面的现象还原成最基本的要素，是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识，有时显得单一，枯燥，一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平，也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说，在创作过程中，构成的基础知识会因不同的主题设计，显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。

平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中，电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具，能节省大量的时间去开发思维。另外，从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序，可在大学一年级便引入电脑教学，在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范，诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等，使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型的作业需要，选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念，另一方面要多以优秀案例进行示范教学，因此，如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘，变为一种具有创造性的活动，也就是如何实现从模仿到自觉，培养创新能力，是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索，但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究，忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段，而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径，希望通过平面构成的教学改革，使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。

2 加强平面构成教学应注意的几种形态

2.1 自然形态

自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。 转贴于

2.2 抽象形态

抽象艺术在二十世纪初期，以抽离与表象世界之关连为诉求，藉非具象的表现形式，揭示事物的本质。这样的诉求，虽提供艺术界新的美感经验，但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式，未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力，八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们，也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说，当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品，以分类的方式，将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴，并以过往对抽象艺术的识加以诠释时，他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此，当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义，关切知识建构体系中具象与非具象的分界点，也关切信念本身的意义。

所谓的抽象，有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲，康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者，纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究，如颜色心理学、对于点、线、面的分析，足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作，因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。

在欣赏抽象艺术作品时，努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想，以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么，或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现，挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极，便凭主观臆断，自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。

2.3 人工形态

工形态，指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求。

人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实，其形态与实际形态相近，反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示，是根据原形的概念及意义而创造的观念符号，使人无法直接辩清原始的形象及意义，它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态，如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。

形是构成形态的必要元素，它不仅指物体外形、相貌，还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化，但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。

参考文献

[1] 华乐功，潘强，李燕.北京:高等教育出版社，2008:1.

[2] 吴天麟，朱辉球.北京:北京工艺美术出版社，2007:8.

抽象艺术的设计篇6

（一）概念及实践性价值

设计素描是设计专业各学科的基础实践课程之一，其主要任务是培养、训练学生运用设计的元素以素描的表现手段对客观形态的构造及特征进行素描的表现与设计性的分析，发现客观事物的根本肌理及内部结构属性特征。通过设计素描的训练培养学生敏锐的观察力、艺术思考力、素描表现的创造力以及结构分析与表现归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业思维方向、专业创造表现力等。

“美是人在他生活实践创造中取得的最高的自由的感性的表现”。设计素描相对而言更趋于理性化，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的统一性与设计性的理性美感，在教学中更多强调主动性的理性探究、理性认识与科学性艺术创造，因此在教学过程中应着重注重设计的艺术结合特性，强调理性构思与艺术想象能力的结合与实践。

（二）设计素描的特性延伸

经过近年的设计素描教学实践与改革，这种教学形式与方法已经体现出其优越、积极的存在意义。以往我们的“结构素描”已被列为设计素描教学的部分内容。设计素描作为一种依据视觉形象展开理性与感性结合的素描表现形态，在实践的总结中可划分为：具象表现设计素描、结构研究设计素描、抽象表现设计素描、表现性设计素描、意象性设计素描和材质综合媒介表现性素描等多种样式，而且其各具特性。

二、设计素描的本质及从传统性模式培养的转换构建

（一）设计素描的本质

“本质是事物内在的规定性的东西，是规定事物之所以为此物而非彼物的稳定性特质”。设计素描有自身的内在规定性与特质。

1、设计素描是一种艺术表现思维与艺术表现方法的双向结合训练方式，是主体眼与手的协同训练，是认知与表现的同步训练。

2、设计素描是一种艺术视觉语言体系，它表现生理的眼睛所见所感的事物外显形态与印象，也表现主体心理的“内在视觉”所视所思的意象与创想。

设计素描表现本质特征一般通过直觉、感受、联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多艺术处理手法，再融人技法材料的特性，可以探索出由概念牵引出的抽象造型的最大可能性。

（二）抽象在设计素描中的重要性――针对传统美术高考程式化训练的转变

1、抽象艺术在设计中的应用

“所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程”。

抽象艺术的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和形式。而这种方法基本上是表现主义的，主观艺术处理的成分很大，我们可以从康定斯基的作品中体会得到。抽象艺术它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别在20世纪的现代艺术、现代设计中普遍被采纳。

2、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们的训练还是需要从“具象素描的训练”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则，并让我们在其中心领神会。

我们在教学中引导学生透过物质的表面去发现、探究物质的整体形状所构成的那些微小的结构单位，运用“结构单位替代表现法”重构，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性，我们可以将其抽取、归纳、概括、加工，在主观的艺术处理同客观形态的结合下产生新的艺术表现想法。

三、设计素描教学实践中的拙见与感受

（一）、突破常规素描的束缚――教学方式的转变

1、打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式

在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。

2、多种素描手法和工具的尝试与常规法则的创新

传统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描，它的表现手法是无穷的，包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感，不再拘泥于传统素描的像与否。在这方面可以结合设计素描的类型多做尝试性的探索。另一方面，工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合。这样教学即可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

（二）突破常规素描的束缚――思维方式的转变

1、开发设计素描创造性构思的应用

设计师的创造力是对自然的独特感受和见解，设计师必须通过想象开拓设计思路，因此想象力对设计师起着至关重要的作用。“美是人们创造生活、改造世界的能动活动”。设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题。在教学中，教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个陛和原创性。

2、加强设计素描中的抽象意识

那么如何在设计素描教学中，使学生感受到事物的抽象元素呢？可以根据专业的差异，对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，获得感知的最大解放和主动。还可以通过寻找“微观”形态元素，对群体进行重构，如对实体切割后，用微观特法表现对象，追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化，以小见大，以精微见宽宏，探索和挖掘物体的陌生因素。这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型，使学生的思路得到开阔，创造出新的表现形态。

3、拓展设计素描材料媒介的综合实践

恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项；另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

结语

设计素描的教学实践与创新是一项需要长期探索的重要课题，随着艺术设计类专业的学科扩展与培养方式、培养方向的变化而积极地在自身内部及教学方式上自觉地进行调整。设计素描在艺术类高校的设计专业基础教学中有着重要的实际价值，因此对于其教学实践改革的探索也必然是一项长期的任务。

参考文献：

[1]阿恩海姆美《艺术与视知觉》四川人民出版社.

[2]吴廷玉《绘画艺术教育》人民出版社.

[3]刘纲纪《美学与哲学》湖北人民出版社.

抽象艺术的设计篇7

装饰作为最早的艺术形式之一，远古时期先民们的审美创造使其在历史的延伸过程中有着广泛的内容和形式，并遍布于人类生活的方方面面。随着社会的发展与人们审美能力的提高，现代装饰设计中抽象因素的运用，使设计风格形态多样，造型夸张，空间延展，色彩鲜明。这虽与传统的设计样式大相径庭，但却能与现代人的审美理念和生活习惯互相渗透，融洽融通。如果抽象因素运用得当，契合现代装饰设计风格，便会创造出具有审美品质的、活泼而独具特色的装饰艺术设计作品。

［关键词］

装饰设计;抽象因素;空间

人类发展进程中，自从先民萌生了装饰生活和装饰自身的审美情结，早期的装饰形态便出现在与人们生活息息相关的器物上，不得不说这是当时文化状况和审美情趣的体现，其中渗透着早期人类朦胧的装饰意识，并且这种装饰意识并不在乎形态的具象与抽象，符合实用的观念尤为重要。随着社会的发展进步以及人们审美水平的提高，装饰被广泛应用于现代设计当中，其内容和形式更为丰富。建筑、室内外环境等，无不体现着装饰因素。在传统的装饰设计中寻求新的突破是设计师们日益追逐的目标。20世纪初，“抽象主义的奠基人瓦西里•康定斯基(V．Kandinsky)和保罗•克利(P．Klee)曾经提出了点、线、面的三个基本抽象元素”。［1］6－13此时，西方现代设计中的抽象因素已逐渐萌芽，由装饰风格的营造迈向抽象因素的运用。抽象因素一旦介入现代设计，其创造力与影响力便是不可估量的。这种强调形式美感，着力于以构成为主要表达的现代设计中，蕴含着抽象的点、线、面因素，体现出设计师对基本物质结构与自然科学生命本质的认知，点、线、面三要素使抽象因素在环境设计中发挥着重要作用。科技的力量推动了生产力的发展，产生了基本的现代美学认知，也引发了新的美学观念，20世纪70年代以来的设计领域产生了以构成为主线的抽象设计风尚，带来了视觉的革命，为新型的现代设计文化带来了涌动的思想与创造力。

一、装饰环境设计中造型的抽象性

现代装饰设计中造型的多样性，有写实为主的传统装饰风格，也有以抽象元素为造型手段的现代风格。抽象性作为现代装饰设计造型手段之一，它独特的魅力曾一度引发抽象装饰设计艺术的风潮。中国装饰设计历史源远流长，传统的装饰设计表达更多的是平淡、细腻，倾向于写实的设计风格，尤以设计中的装饰体现较多，其设计风格主要来源于对传统装饰与古代美术的借鉴。这种装饰设计曾经在工艺美术领域占据着主导地位，以写实为主要表达的装饰设计虽有着深厚的历史积淀，但已经不适宜现代装饰设计的需要，这就需要有新的风格样式。在我国装饰设计的发展历程中，抽象因素的存在不可否认，它将形体的简化以另一种形式阐释，即在写实的基础上强调简明的“意”的存在，“与西方构成艺术相比，它更具广泛性”［2］89。随着东西方文化的交流，文化意识规范的趋同与抽象概念的界定，装饰语言的抽象载体更加明晰，点、线、面构成的造型因素在我国现代装饰设计中广泛应用，抽象元素造型风格与传统风格平分秋色。随着时代的变化，人们的审美水平逐渐提高，在现代装饰设计中，人们更向往的是实用性强，富有特点的造型设计。事实上，造型的设计往往体现的是一定的文化内涵与实用的双层构置，关乎设计者设计作品的优劣程度。优秀的设计师应该是善于在传统中寻求创新，既不脱离文化根基与民族审美，又能彰显设计个性。以2010年上海世博会展馆建筑为例，其建筑造型有别于其他建筑的最大特点，就是结合一些抽象元素，强调建筑造型自身的主题表达。其中，中国馆的设计在中国传统建筑装饰设计的基础上，造型上添加抽象元素，简化它的本质，彰显中国元素。其造型在网络上曾被“比喻”成各种形象。有人说中国馆像斗拱，有人说像官帽，有人说像粮仓。实际上，中国馆的设计建造有其自身的文化体系与内核支撑，它的抽象符号主要汲取了中国园林建筑、古典文物(例如:商周以来的青铜器物)等元素，并以现代城市建筑与装饰设计的最新理念诉诸于文化的需求，表征着中国本土特色与主办方的东道主精神。中国馆以新型的材料、手法与技术，使抽象因素发挥到极致，被誉为“东方之冠”。这一建筑融合了传统文化中的诸多因素，而把这些因素进行加工提炼与整合之后，却形成了独具特色的现代建筑风貌，这些抽象因素在表达出中国特色文化之时，又内在地体现出设计师的独具匠心，能以中国传统文化标识下的抽象因素构思与创造出如此优秀的建筑作品，堪称奇迹。同样，澳大利亚馆是用耐候钢板来象征着该国红色的内陆地区，随着时间的推移，耐候钢板的红色会越来越深，远看像一幅纯色的梵高抽象油画，整个展馆的形象变成了与悉尼歌剧院齐名，同样代表澳大利亚的著名胜景———“艾尔斯巨石”。诸如此类，不光在建筑设计中，造型因素的抽象化赋予了建筑无穷的魅力，在以设计为主导的其他装饰领域，抽象因素的运用亦绽放着光彩。可以说，抽象性的运用在现代装饰的造型设计中起着至关重要的作用，它能体现设计者的设计能力，表现出整体设计的文化内涵，并能让整个设计富有时代感。

二、装饰环境设计中空间的抽象性

装饰设计是以人类的居住空间、生活物品、工艺品、商品的外在空间为基础，满足人类对起居生活与工作的需要，并开拓出以视觉美感与实用功能相结合的审美设计活动。现代装饰设计更是随着时代的发展与人类生活的进步，促使审美观念得以更新，与时俱进。伴随着开放式设计理念的建立，在空间设计与材料运用上，设计师需要考虑到抽象因素的介入对空间布局的影响，他们从传统的单一装饰设计中走出，使封闭变为开放，使单一走向多元，其观看方式与思维运作方式也发生了质的转变与超越，一种从整体出发去权衡与考量的具有现代抽象观念介入的新型设计理念逐渐形成。现代装饰设计对空间的抽象性考虑首先建立在人体功能学基础之上，应满足现代人对基本舒适性与实用性的需求。装饰环境中的家居空间是人一生中最重要的生活空间。现代风格装饰设计主要是以室内空间设计的舒适度为原点，其次再追求空间中的艺术美。在室内空间设计的舒适度达标的前提下，设计师们可以在里面加入自己的设计理念或者风格。大多数设计师考虑的都是让室内整体空间体现出一种艺术美的形态，大部分采用的是些抽象性的装饰设计。但是现代风格室内设计最难的也是这点，因为这考验着设计师的抽象艺术素养与抽象设计能力。正是因为设计师在设计理念中运用抽象元素，通过对建筑外观与室内空间的抽象性符号的渗化，才能使空间体现出独特的抽象意味。空间抽象性表达体现在里特威尔德(G．T．Rietveld)在1923－1924年间设计建造的施罗德宅(SchroderHouse)中，不论站在哪个角度观看里特威尔德的作品，都在视觉上给人以抽象的印象，都是纯粹的点、线、面抽象构成的运用与革新。施罗德宅的外部空间与室内空间布局都别具匠心，沿革着构成之美的运用与抽象意味的表达。设计师对立柱、门窗、栏杆、扶手的设计建造都采用着这一原则，不同形状、大小的线条相互穿插与交织，在垂直、水平与倾斜之间寻求着构成原理的平衡，加之墙面本身的材质运用与色块体现，都给人视觉上平面的经典运用，线与面的综合运用，演绎出纯粹的构成画面，类似于蒙德里安几何抽象作品，带着几份刚毅与冷峻的气质，简静、理性而严谨。在现代设计大师米斯•凡•德•罗(M．v．d．Rohe)1929年为巴塞罗那世博会德国馆(BarcelonaPavilion)设计的作品中，空间布局也是抽象的，当时德国馆的内部设计，设计师采用了围合的方式，拿矩形板材进行内部空间的分割与重组，在水平与垂直面的切割下，空间显得灵动而别致，几何形抽象意味甚浓。“其内部空间则完美、简单地诠释了抽象艺术中立体构成的基本方法”［3］23－25。现代室内空间风格创作中，要学习抽象因素如何介入设计，设计师应以基本设计元素入手，从传统设计理念中走出，迈向更为纯粹的艺术殿堂。这需要其摒弃事物表像，认知事物的本质，抽离出符合设计观念的抽象元素，运用到设计作品中去。只有重视现代装饰设计中的抽象性，才能使设计空间具有现代美感。可是，人是活动的，不是静止的，是不停活动与变换方位的，在不同空间出现时，需要设计师考虑到对空间的方位与大小进行组织，对外观与空间的虚实进行把握，对色彩与质感进行定位，这些设计因素都直接或间接地反应在人的物质与精神层面之上。所以在现代装饰设计中，室内外装饰设计都显得格外重要。点、线、面作为外部构造是一种具有很浓厚的抽象意味的基本元素，能否很好地利用与整合这些元素，创造出杰出的作品，便是装饰设计师认识与能力的体现。“点”是空间中起到集中与控制作用的要素，设计中点的运用可以与其他实体物品具有很大的不同，空间中离不开点，它的形状、大小、位置与色彩关系到整个环境的面貌，它与环境有着强烈的对比。“点”的位置一般会处于人的视觉中心或者人们经常注目的地方。抽象性的物体就更能发挥这方面作用，能让整个空间产生出一种向心力。“线”是点的延续，也是面的边缘，时常可以利用线的各种特性来组织空间。结合各种线型赋予的抽象性，使空间灵活多变，从而创造出更为丰富的空间效果。在现代装饰设计中，无论是室内还是室外，空间所应存在的抽象性都是不可忽视的。

三、装饰环境设计中色彩的抽象性

色彩设计是现代装饰设计中不可或缺的元素之一，色彩设计最能直观传达设计者的感情和设计理念。色彩可以表达现代装饰的造型美感，起到丰富造型，突出使用功能的作用，借此表达出不同的气氛，增强整体装饰效果。抽象色彩的运用为多数人难以接受与适应，他们认为抽象色彩很难表达出传统认知下的美感。然而，鲜明而浓重的抽象色彩恰恰能与现代装饰设计的风格互补，或者说相匹配，从而创造出一种独特而又活泼的效果。正是由于色彩本身的冷暖、明度对比而产生出不同的心理感受，给人以不同的心理、情感反应，故而在现代装饰设计中色彩的运用便会产生出不同的风格面貌，使色彩的抽象性起到了怡情的作用。现代装饰设计中的抽象图案运用，能给人以美的启示，使人们在线条的节奏、点的变化与面的拓展间找到心理发展变化的痕迹。抽象的色彩能启发出人们无限的想象，对于色彩的语言表达而言，抽象艺术的先驱康定斯基“把色彩当成是物质和精神的固有特色，并尝试以自己的方式赋予它以独立的生命”［4］67。1912年，康定斯基出版了《论艺术的精神》一书，其中谈到关于色彩的诸多情感和体验，他对于蓝色有特殊的感受，认为蓝色特有的性质是具有深度，能够“下降到无限深度”;对于黄色的认知则是具有上升的某些能力，黄色能够刺激视觉感官，同时也能够使得精神达到无法想象的高度。康定斯基对蓝色和黄色有着醉心的痴迷。同样，我们从色彩的外在表征感受到色彩带给我们的无穷魅力，最主要的是视觉捕获下的心理反应，可以引起我们丰富色彩情感的产生，我们能够感知到黄色代表富贵、快乐、希望，蓝色代表诚实、理智，每种颜色搭配都可以体现设计者在其中表达的设计情感。马蒂斯的简洁奔放、毕加索的立体概括、康定斯基的非具象表达都是运用各自多变且具有独特意义的风格表现事物的本质。他们对于形与色的概括，使之更具有独立的表现价值，色彩的抽象概括更能抽取出色彩本身的色性表达，传达出的思想与情感更为真切。著名画家蒙德里安，他的作品将几何图像与简单的色块并置，使形体物品的抽象几何概括更突出色彩的强有力表现。几个世纪以来，点、线、面等各类规则形与不规则形构成的形态均被用于绘画与装饰设计之中，而现代的艺术家和设计师们也延续了这一传统，他们对于形的处理与色彩表达，更多则是在极简形的构置下，强调色彩的抽象性，以此获得更强有力的表现效果。诸如此类作品中对比手法的运用，形的极简与弱化是为了突出色彩更为广泛的情感内涵与意义。抽象派艺术家们在作品中概括、抽象形与色，使之更能传达出所要表现的艺术精神，从而形成独特的艺术风格，同时也确立了他们在艺术上的地位，并影响至深。他们的艺术理念也为室内设计提供了灵感，在室内装饰设计中，设计师们会大面积运用简单的色彩，弱化造型，远离烦琐的细节，创造一种宁静、简洁的内部装饰氛围。同时，在室内装饰设计中也不必采用过分鲜艳的色彩，可以运用淡灰色、蜜黄色、浅紫色等巧妙组合，或者淡淡中性色的微妙变化，就可以达到理想的效果。而抽象性色彩在现代装饰设计中的应用，更能让设计的艺术美感体现出来，表达出整个设计的活力与抽象意味。

四、装饰环境设计中整体风格的抽象意味

随着社会经济的飞速发展，人们面临着经济过速所带来的负面影响，生活中充斥着喧嚣与污染，紧张与压力，如何缓解人们的精神焦虑?居住环境与生活环境的设计更为重要。清新自然、随意轻松的舒适居室环境是人们内在的需求。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。所以当代设计师也开始走向现代简约的设计风格，这也是当今国际社会流行的设计风格———简洁明快的简约主义，它强调设计中整体风格的抽象意味，即简而不“简”。简约主义进入室内装饰设计始于20世纪90年代初期，其源于20世纪80年代中期对复古风潮的叛逆，是在极简美学的基础上发展起来的。简约主义的设计理念并不是缺少设计要素，它是一种更高层次的创作，在强调实用功能的前提下，设计上追求材料、技术的精度和空间的表现深度，同时注重结构和形式的完整性。在室内设计中用简洁明快的手法进行室内设计与装饰，使抽象性的几何元素(点、线、面)在设计中得到充分的运用。在室内的整体设计风格中，几个块面的穿插，几个点、线、面的穿插组合就概括了一切复杂的形式，一气呵成，生动简明。将实用而又时尚的简约风格与独立、自我融合在一起，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。在现代整体的简约风格中，很多地方是可以采用抽象的造型设计的，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种波状形体图案构成的抽象元素，就可以运用在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上，以此可以体现出被装饰物整体风格的个性与功能性。然而，现代装饰简约风格中，色彩的运用往往是使用大面积的单色系，无印花、无图腾的整片色彩，给人另一种低调的宁静感，沉稳而内敛，呈现出一种抽象意味。空间是室内简约风格设计的主要构成元素，在室内设计中充分的运用空间的交错组织以及空间的层次光影，可以将空间与装饰因素进行有机的结合。设计者在造型上的夸张、概括与抽象，能更加表现出空间的构想与魅力，创造出富有抽象性的艺术美。通过对现代装饰设计中整体风格的分析，可以看出设计师在设计上，加入了多种抽象的元素，使造型、色彩与空间都充满了抽象意味，从而在整体风格上表现出抽象性。现代装饰设计趋向简洁化，“随着科学技术的高度发展，生产方式的集约化，社会生活节奏不断加快，使人们无暇顾及那些精雕细刻的细部装饰。这都要求日常生活用品和环境氛围能够适应于这种生活方式和行为方式。因此，不论产品还是环境设计，都需要轮廓的鲜明和形象的简洁。”［5］236－237这就表明在经济高速发展的当代社会，人们面临着各种各样的压力困扰，简约的现代风格适合现代大众的需要，它摒弃繁琐的装饰设计。其中所体现的抽象意味，能让人回到家就能感受到艺术的氛围。

作者：赵力 单位：合肥工业大学 建筑与艺术学院

［参考文献］

［1］康定斯基．点•线•面:抽象艺术的基础［M］．上海:上海人民美术出版社，1988．

［2］徐德民．中国抽象艺术学［M］．上海:复旦大学出版社，2009．

［3］陈正雄．抽象艺术论［M］．北京:清华大学出版社，2005．

［4］王受之．世界现代设计史［M］．深圳:中国青年出版社，2002．

抽象艺术的设计篇8

关键词:传统装饰艺术、装饰基础课程、现代设计、创意产业  

  

    在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。 

    一、传统装饰基础课是创作的根源,是具象到半抽象到设计的过渡 

    传统装饰基础是对具体的物象中体悟,是对原有物象进行再创造,是连接具象与抽象设计的纽带,它既具有现实自然形态丰富的一面,又具有创作中形成的或繁琐或简洁的风格,把作者的观念暗寓其中,有其丰富的艺术魅力。在装饰基础的训练中,通过对植物、动物、人物、风景等抽象的变形,相应地拓宽设计思路,掌握具象事物的最重要特征,掌握具象与抽象之间的思维链接,运用现代的设计形式,进行图像化的形式设计,使设计更加贴近生活,具有人性化的一面。装饰基础课需要运用提炼、概括等手段,把生活中的形象进行艺术加工,从而创造艺术形象。如果缺少了从自然形态到创作这一环,相应地就减弱了对事物的深入观察。毕加索对“牛”的一系列形象探索,也是在对具象事物的观察和形式构造的探索中创作,“牛”的系列形象展示了从具象、半抽象到抽象的多种变体。康德在他的着作《判断力批判》中的一段话也值得我们认真思考:“自然只有在貌似艺术的时候才显得美,艺术也只有使人知其为艺术而又貌似自然才显得美。”可见,对自然形象的探索一直以来是形式美感的需要。