视觉传达西方现代艺术论文

一、立体主义流派对视觉传达设计的影响

立体主义是一个追求理性思维的艺术流派，它注重表达物体的几何形态美以及排列组合美。立体主义的艺术家在反思了以往平面美学的观念后发现，传统透视法已经不能满足现代人的审美需求，需要重新构建一套全面立体的观察视角表现物体，这大大促进了同构、解构等手法的运用，诞生了许多以前从未出现过的形态与造型。具体来讲，立体主义对现代视觉传达设计的影响主要有两点。第一，立体主义拓展了视觉传达领域中平面几何形体的表现手段，极大地解放了平面设计的范围。立体主义在重新组合和综合处理几何图形的过程中实现了对平面结构分析与组合的体系化、规律化，并由此诞生了许多前所未见的几何形体表现手段——色彩、肌理等元素也成为几何形态的辅助表达，大大丰富了几何体的面貌。以康巴茨设计的海报作品《自由美学会》为例，设计师只选择了曲线和简单的几何体作为构成元素，但通过立体主义排列组合的运用和不同视角色彩的装饰，画面呈现出了百变的视觉效果，丝毫没有产生单调和生硬的感觉。第二，立体主义为视觉传达领域的维度拓展提供了可能，开启了设计领域的三维时代。在立体主义的影响下，许多设计师开始将物体的正面、侧面等不同角度形态做叠加处理，这样就使得平面作品能够呈现更多多维度的内容，有效地提高了画面空间表现力。以日本著名设计师福田繁雄的作品《MatsuyaTokyo》系列为例，两幅作品均表现了同一个人在不同视角下的状态，其中上幅是一个商务男士坐在写字台前的后视、侧视、仰视的剪影，设计师将这三种图像放在同一平面内进行展示，使平面作品形成了有效的立体概念，增强了画面表现力，充满了现代艺术的理性气息。

二、未来主义流派对视觉传达设计的影响

未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。

三、达达主义流派对视觉传达设计的影响

达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。

四、超现实主义流派对视觉传达设计的影响

超现实主义讲求将人的潜意识与精神同真实社会分离开来，以达到充分发挥想象力展开艺术创作的目的。超现实主义艺术家习惯以非常规逻辑表达现实中不存在的物象，而这种表达通常超出人类的惯常思维，具有外在形态以及时间、空间的超然效果。具体来讲，超现实主义对视觉传达设计的影响主要有两点。一是超现实主义为视觉传达设计引入了超自然、超时空的题材，拓展了人们的认知空间。超现实主义将人们无法表达的内心世界与梦想世界搬上了画布，一些基于客观世界形态的超自然人物、动物、植物等丰富了真实世界的素材内容。以超现实设计师米勒•金的海报作品《倒立的人》为例，设计师将人的躯干简化，直接在“脚”的上方连接“脖子”和“脑袋”，这种超现实的“人”颠覆了人们对“人”的固有思维，反映了一种真实世界无法反映的形态，令人眼前一亮。二是超现实主义为视觉传达设计提供了“幻觉表现手法”。幻觉表现手法是对一系列设计手法的统称，这类设计手法能够通过套嵌、冲突、并置、矛盾空间、超越时空等构图方式将现实世界同非现实世界的事物结合起来，从而实现超现实主义的幻觉表达。在这种表现手法的影响下，更多设计师打破传统理念，将两种或多种关联度不大，甚至毫无关系的物象放在一起展开设计，这种随心所欲的奇幻表达十分符合现代人的审美，能够带给受众视觉上的新奇感受。以法国设计师为某高级舞会设计的海报作品《舞蹈的鞋子》为例，设计师将人的足部同舞鞋做同构设计，“鞋”的前端是“脚”，“脚”的末端又是“鞋”，这种超现实的幻觉表达方式有力地冲击了受众的视觉，令人过目不忘。

通过以上论述我们可知，发生在欧洲的西方现代艺术运动从素材、手法、理念等多方面影响着视觉传达设计，为现代平面艺术领域的发展起到了重要的推动作用。艺术和设计虽然分属不同的领域,但它们都通过视觉的魅力和精神的显现满足着人们精神世界的审美追求，作为当代设计师，我们要善于从其他艺术领域借鉴经验、汲取精华，努力打造出更多、更好的时代作品。

作者：顾明智单位：常州纺织服装职业技术学院创意学院