封建士大夫对中国自然山水园林的影响

摘 要：中国自然山水园林发源于魏晋，发展于宋元，是由封建士大夫集体创造而成，她的品格精神皆决定于封建士大夫的主体意识和审美观念。文章从中国山水园林的文人浪漫主义和无为的道学思想两方面，详细论述了封建士大夫对中国自然山水园林的重要影响。

关键词：士大夫 山水园林 浪漫主义 道学思想

检 索：.cn

Abstract ：Chinese natural landscape garden from Wei and Jin dynasty， the development in song and Yuan， is made from a feudal literati and collective creation， she the character of the spirit is determined by the feudal literati's subject consciousness and aesthetic idea. This article from the Chinese landscape garden of the two aspects of literary romanticism and inaction of Taoism， in detail elaborated the feudal literati and the important influence to the natural landscape garden in China.

Keywords ：Literary， Natural Landscape Garden， Romanticism， Taoism

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魏晋时期，衣冠南渡，促进了山水审美意识的产生。而这一时期佛儒盛行，玄学风靡，使人的主体意识觉醒，个人价值受到重视，封建士大夫为当权者的一路赞歌中，出现了隐逸之声，这一声音贯穿了整个封建社会，成了调节士大夫与统治阶级关系的重要手段。

庄子描写了三种隐逸方式：疾俗而避世、惧祸而遁世及悠游而出世，而士大夫的隐逸山水不同于以上三种，它是一种以退为进，相机而动的隐逸。

山水就是在这样的背景下进入了中国艺术的视野，山水园林也逐步发展成型，尤其从宋元时代起，山水园林发展迅速，并不断突破和完善，直到今天，多地还保留着宋元之后不同时期的山水园林。

宋元时期的士大夫，不同于之前世袭的门阀贵族，大批是经过考试由野入朝，由乡村到城市，由地方到京城，由封建地主走上仕途。他们身在朝堂，内心对山水有着不一般的审美观念和精神依恋，那些山丘河流、竹篱茅屋每每是他们宦海经营的一种心理补充和调节。遇有不得志者，遁迹山水更是一种安慰和保护。尽管各个时期的山水园林特征小有不同，但是其精神一脉相承，所以中国的山水园林也如各种形式隐逸的封建士大夫一样，亲切、平和、物我一体的悠然神态间，有着文人的浪漫主义，有着虚静恬淡、寂寞无为的道学思想。

一、文人的浪漫主义

中国的自然山水园林是在平面上展开的，通过营造空间来实现的一种人欣赏人性化的自然美与建筑技术人工美的特殊方式，是人对自然的依恋与向往，人对自然的欣喜回眸与复归，是人对自然的深切关怀。在看似漫不经心的一草一木，一山一水间，表达着无穷意境。

凡意境，关乎情景、虚实、有限无限及动静与和谐诸元素。

（一）如诗如画

中国的自然山水园林无论在其山石建筑之间，还是花木水流之处，都有诗文、绘画和书法的影子，诗画一般的文人气质表达着士大夫的浪漫才情。

中国绘画讲究通过画家的“心悟”和对自然的提炼加工，能动地超越自然，而自然山水园林的创造一方面要师法自然，另一方面也要浓缩和超越自然。所以中国山水园林有一种“如画”的感觉。同样，一些书画家亲自参加园林的修建，必然渗透其独到的审美情趣。而且，园林还经常作为山水画的现实题材，以写意的形式亮相。如唐代王维在自己的辋川别墅里挂着的《辋川图》，画上“山谷郁郁盘盘，云飞山动，意出尘外，怪生笔端”，画如园，园似画，都似园主人一样多才多情，高山白雪。

中国山水园林的造诣也得益于山水画和山水园林相生相长，造园家兼有很好的绘画修养，计成就是这样一位主张园林应该具备如绘画般意境美的造园家，并写出了不朽著作《园冶》。而清代著名画家石涛也是一位叠山的高手。叠山的手法与绘画中的皴法极其相似，扬州净山园堂前的假山，皆为大斧开辟，类似宋代画家马远的绘画风格：简劲苍老，方硬而有棱角。从石头的质地和纹理来看，太湖石如同画法中的圆笔，而黄石如同画法中的方笔。

文人们在如画的园林中，极易触景生情，才思泉涌，园林中的牌匾对联、壁画屏风及石刻挂件，到处都是文人士大夫抒发才情的地方。时至今日，诗在风景园林、名胜古迹的游览中，仍有着画龙点睛，引人驰目骋怀的作用。如苏州枫桥和寒山寺的沧桑，以张继的《枫桥夜泊》来渲染和勾勒，其意境更加旷远。

（二）情景交融

中国自然山水园林之意境起于情景交融，不知何者为情，何者为景，自然化作我心，我心亦是自然。如张孝祥的《念奴娇・过洞庭湖》中这样写道：“素月分晖，明河共影，表里俱澄澈。悠悠心兮，妙处难与君说”。此类情景不胜枚举。

（三）虚实结合

宗白华先生认为：艺术的境界，即使心灵与宇宙的深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。这种深境是虚实的结合，也是有限与无限的转化。中国自然山水园林的虚实特征主要表现于平面布局与空间序列方面。多采用“欲扬先抑”、“曲径通幽”、“柳暗花明”、“别有洞天”等造景手法。入门以山为障景，几乎成了中国园林的程式。苏州留园就是一个例子：入留园石库门，先有一个小门厅，厅正中挂着一幅大型《留园全景图》的漆雕，上题“天开图画擅胜吴中”，所谓引人入胜，绕过漆雕，只见小小一个庭院；散落几处普通盆景，仿佛让人感觉平淡无奇；走过东边小小的过道，步入狭窄的踏弄，漫长而单调；踏弄尽头是一个横向的长方厅，透过漏窗的光线使厅内明显亮起来；让人心情略为舒畅，不觉四下寻觅，发现长方厅西边，仍为一小个过道，还得接着寻觅。过道内交错地布置着两个开敞小院；过门厅继续前行，方才看见“长留天地间”的古木交柯门宕；这里光线明朗，空间宽敞。游人自然感觉柳暗花明，心情激动，环顾周围景致数不胜数：北侧有数十种漏窗光影参差，依稀可见桃花、古树、假山、亭台。潺潺小溪水流声不绝于耳……“青山遮不住，素壁写《归来》”，游人至此，必然心生悬念向往，快步向前，绕过涵碧山房，豁然一池碧水，宛如民居里的天井，却揽尽天下美景。