谈声乐教学和台词教学的互补

摘 要： 声乐教学与台词教学有可以互相借鉴与融合的部分，两者在气息训练、共鸣运用、声音控制、节奏把握、吐字训练等方面有紧密的联系。在教学实践中，采用中国古典诗词艺术歌曲进行训练是行之有效的既兼顾声乐训练技巧又兼顾台词训练需要的很好的训练模式。

关键词： 声乐教学 台词教学 古典诗词 艺术歌曲

艺术院校的表演专业中，声、台、形、表为四门主课，其中声乐与台词两门课程作为有声训练最为贴近。两者既有可以互相借鉴与融合的部分，又有各自独立的教学体系。对于学习表演的人来说，如果将二者充分融会贯通，将达到完美地驾驭声音这一最佳境界。在教学中，声乐训练可以提高台词能力，同时，台词的咬字训练可以提高歌唱中的咬字能力。两门课程在气息训练、共鸣运用、声音控制、节奏把握、吐字训练等方面都可以相互借鉴。

一、声乐教学的训练方法对台词教学的帮助

声乐和台词都是建立在科学用气发声基础之上的，无论是说话还是歌唱，都是通过气流震动声带发出的。“人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣、和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化，而形成动听的歌声”①。

1.气息是共同的基础

在发声活动中，气息是共同的基础。一般来说，声乐好的人，台词相对较好，究其原因是能够得当地运用气息。声乐中唱讲“无气不发声”说的就是气息对声音的基础支持作用。教师要系统化和科学化地训练学生在气息支持下发声，合理地运用气息，即强调口鼻同时呼吸，从而将呼吸、发声、共鸣有机地结合。

气息的深度，对呼吸的控制能力，决定了歌唱或台词的质量，因为它直接左右乐句或语句的完整性和旋律或语调的流畅性。在训练中，往往要结合有声训练，即以元音为主的开口音发声练习，练声旋律由一个乐句，逐渐过渡到两个乐句，从而加强气息支持的时间持久性，达到扩大音量的训练效果。

以上所列举的声乐气息训练方法完全可以应用到台词的基础教学中，因为台词同声乐一样，都是发声活动，都需要科学的呼吸方法支撑。

2.共鸣的运用

无论是歌唱还是台词，都追求响亮的音量和穿透性的音质，无疑，共鸣是实现这一追求的重要手段。“发出的声音的强弱是由气息与声门控制的，美声唱法是要训练歌唱者运用他的全部嗓音潜力配合上下共鸣腔，做到呼吸、发声、吐字、咬字、各种情感的表现等相互协调，成为一个整体。”②

在声乐训练中，强调的是于腔体的打开，加大腔体的空间，便于声音的震动以获得理想的共鸣效果，从而发出立体的声音。常见的打哈欠练习，就是为了加大口腔的空间。在这里，能否打开软腭是关键。学生对于软腭的部位往往不够明确，只能做到瞬间打开。应此，要借鉴打哈欠的口腔感觉，训练学生支撑保持口腔的打开状态和空间，才能获得有效、长久的共鸣。

3.节奏的把握

歌唱的节奏一般是均匀的，其速率一般相对平稳；而台词的节奏则呈现多变性，其速率相对波动。台词的节奏如此的波动，是为了表现人物性格、情感服务的。它有轻重缓急，也有抑扬顿挫，但韵律感却是这种变化、波动的基础，“宏观主导节奏”与“局部辅助节奏”的协调性共同形成了既统一又有变化的整体基调。③因此，歌唱训练所练成的准确均匀的节奏感，可以为台词打下良好的基础，近而在此基础上实现变化。

在教学中，可采用《长城谣》、《送别》等节奏平稳的歌曲，加强学生的节奏感。

二、台词教学带给声乐教学的借鉴

1.声音的控制

舞台上，声音是为角色服务的。优秀的演员能够自如地驾驭自己的声音，赋予自己的声音以多种表现力，从而为表达不同情感、塑造不同角色服务。在这一点上，歌唱与台词是共通的。可以说，独白就像独唱，而歌唱就是有声语言的音乐化。每个学生的嗓音条件不相同，若要帮助学生找到自己发声最舒服、最动听的位置，教师就要对学生进行听辨，只有在这个基础上，才能使学生建立对自己声音的信念感，进而实现对自己声音进行自如的控制这一目标。在台词教学中，这是必要的训练，而这种训练也可以应用到到声乐教学中，提高学生对自己声音的控制能力。

2.咬字清晰

无论是台词还是声乐，都讲究咬字清晰，准确地发出字头、字腹和字尾。而在台词教学中，有大量的成熟的训练方法。如绕口令练习，通过练习强调咬字的着力点，爆破音嘴唇的力度，咬字的部位，唇、齿、舌、喉、腭各个部位有效地工作，互相协调配合。这样的练习能提高学生在演唱时的咬字清晰能力。因此，两者在训练上完全可以采用统一的训练模式。

三、运用中国古典诗词艺术歌曲对声乐和台词进行综合训练

在教学实践中，兼顾声乐与台词的练习，仅仅简单地在这两门课程里采用相同的训练方法是不够的，还要开发一整套行之有效的既兼顾声乐训练技巧又兼顾台词训练需要的训练模式，采用中国古典诗词艺术歌曲进行训练就是一个很好的选择。

1.歌词的朗读

进行中国古典诗词艺术歌曲歌词朗读练习，不仅可以在节奏、咬字等方面达到训练的效果，而且更容易进入对于气息控制的状态，更可以帮助学生理解并表现诗词的情韵，把握旋律美，提高表现力。古诗词的节奏速度一般都为中速和慢速，节奏稳定，旋律多为一字一音的念白式，乐句结尾会采用拖腔或长音的处理，学生可以清晰地感受每个字音的着力点和吐字归音的过程。演唱古诗词艺术歌曲一定要注意声母的发音，字头要清晰，例如《春晓》的第一句：“春眠不觉晓”的“春”字在学生演唱当中经常会发生字头ch不清楚的情况，只剩下un的韵母，声音听起来会有混浊之感。

2.歌唱的处理

中国古典诗词艺术歌曲是演唱教学的重要资源，其速度适中，多为慢速或中速，适于初学者对于呼吸的调整。这些歌曲多为念白式的一字一音，可以很好地练习男声的胸腔共鸣，如：男声演唱的《满江红》、《月满西楼》等歌曲。在歌唱时，要求学生声音饱满，不要在拖腔时发生倒字的现象，尤其要注意对字头的处理。在教学中经常会遇到学生咬字不清，归音不到位的问题。此外，还要指导学生学会运用中国戏曲中的润腔技巧丰富歌曲的表现力。

3.对声音的艺术处理

古诗词艺术歌曲在咬字发声时极为讲究，每个字音都非常重要，是诗词之美的高度凝练，要求字正腔圆，通过演唱古诗词艺术歌曲对汉字的音韵、声律下些工夫，是十分值得和必要的。

《枫桥夜泊》是张继广为流传的一首艺术性极高的作品，后经黎英海谱曲，成为一首优秀的艺术歌曲。其诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在吟诵时，音韵中有一种意味深长的空灵意境之美。全诗从情感基调上来说，突出忧愁的情绪。这首歌的写作手法是语音与旋律的结合是半吟半诵，甚至还有戏曲的拖腔。在演唱和朗诵中尤其要注意“天”、“眠”、“船”几个字音的咬字，这几个字都是言前辙，如：“天”字在第一乐句的结尾，归韵在“an”上，在强调韵腹“a”的同时不能忽略韵尾“n”重点要注意归音收韵。

4.注意美声唱法共鸣与咬字之间的关系

美声唱法在声乐训练上固然有很多先进的经验可以借鉴，但在运用中由于语言体系不同会产生水土不服的情况。对于汉语而言，无论是演唱还是台词，字音都是很重要的，而在教学中经常会产生为了声音而忽视字音的现象。例如女生经常演唱的《红豆词》的第一句：“滴不尽相思血泪抛红豆”的“滴”字，由于它是闭口音，不容易发出声音，要借助美声唱法的闭口音开唱的方法，声音要竖起来，借助鼻腔共鸣和头腔共鸣，把这个字唱好。为了追求口腔共鸣，很多学生喜欢做活动下巴的练习，下颌打开了但上颌却打开不够，要和学生讲解开口腔不只是前面开得大，上下颌必须协调地工作，由上颌引导下颌上下横向往后打开，后槽牙、咽壁的软组织弹性的绷开，舌头打到适当的着力点，声音、字音、共鸣同时发出，做到以字带声，以气托声。

四、注意问题

1.注意嗓音的保养

业精于勤荒于嬉，斯坦尼斯拉夫斯基直到七十五岁还一直不断地每天练习发声和肢体动作，令人钦佩。在训练之初，不能盲目地追求音量，造成叫喊，声嘶力竭现象。要循序渐进地加大练习量，不能追求短期的效应。嗓音是最美的乐器，应该教导学生自己学会听辨，课堂的时间毕竟有限，学生需要练习时体会自身感受，可以将声音录下来自我听辨。

2.音量的控制

训练之初，不要过分于强调音量，循序渐进地提高音量，提倡柔和舒展的歌唱，不要让学生的声带过于疲劳。每天保证两到三次的练习，每次练习时间在二十分钟左右，在气息、声带闭合和共鸣腔体协调工作的情况下起音，从弱到强过渡到响亮的声音。

声乐与台词虽然有很多共性，但存在差异，两者水融，相得益彰。嗓音的运用永远有值得探讨的问题，让声乐和台词两门课程相互借鉴，相互促进，教师需要扬长避短，因材施教，为培养优秀的表演人才作出贡献。

注释：

①李晋玮，李晋瑗编著.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社，2003.2，1：15.

②黄友葵.黄友葵声乐教学艺术.华乐出版社，2003.5，1：21.

③胡爱民.台词——表演词阐述的艺术.中国电影出版社，2012.12，1：156.

参考文献：

[1]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术.华乐出版社，2003.5，1.

[2]李晋玮，李晋瑗编著.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社，2003.2，1.

[3]胡爱民著.台词—表演词阐释的艺术.中国电影出版社，2012.12，1.

[4]李敏.浅谈声乐与台词教学的基本元素.中央戏剧学院学报.戏剧，2007，4.

[5]黄彦.中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的运用.大舞台，2009，4.

[6]演员艺术语言基本技巧.高等艺术教育“九五”部级重点教材.文化艺术出版社，2000.1，1.