浅谈舞蹈演员的素质

内容摘要： 素质作为一个人的修养，是人的智力支撑与动力之源，同样，舞蹈演员的素质，也是舞蹈演员的智力支撑与动力之源，是一种“软实力”。而素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文以思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质为四大理论层面，构成“四轮定位”的理论体系，全面系统、深入细致地研究论述了舞蹈演员的素质。力求对于舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

关键词： 舞蹈 演员 素质 思想 文化 艺术

素质，指一个人在社会实践中培养与增长起来的修养，是智力支撑与动力之源。同样，舞蹈演员的素质，也是一个“软实力”，是增加正能量的智力与动力系统。

然而，舞蹈演员素质本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统，涉及的范围高，触及的层面深，要求的水准高。本文结合笔者个人多年来舞蹈艺术的实践与理性思考，对舞蹈演员的素质进行全面深入的系统化研究，将整个舞蹈演员的素质分解为思想素质、文化素质、艺术素质、舞蹈素质四个子系统，构成“四轮定位”的系统论的理论体系，以求对舞蹈演员综合素质的全面提升，提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

一、舞蹈演员的思想素质

思想素质是舞蹈演员素质的基础与前提，是重中之重。

所谓“思想”，是“思维活动的结果。属于理性认识。亦称‘观念’。人们的社会存在，决定人们的思想。具有相对独立性，对社会存在有反作用。正确的思想一旦为群众掌握，就会变成巨大的物质力量。”[1]也就是说，思想来源于人们的社会实践，反转过来又指导人们的社会实践。虽然“政治挂帅，思想先行”、“政治是灵魂，思想是统帅”等提法，早已成为历史品号，但是谁也无法从根本上彻底颠覆思想对于行为的指导作用与影响作用。

特别是我国传统美学和传统艺术精神中，始终强调主体与客体的统一，即人格与艺格、人品与艺品的统一性。“中国传统艺术的主体性，决定了人品与艺品之间的密切关系。中国传统文化从来强调艺品出于人品、人品决定艺品，因而有‘文如其人’、‘画如其人’、‘诗如其人’、‘书如其人’等多种说法。”[2]我们同样可以认为，“舞如其人”。的确如此，我国各种艺术界，都强调“要从艺，先做人”、“德艺双馨”。

因此，舞蹈演员的素质，首先是思想素质。包括树立正确的世界观、人生观、价值观，树立全心全意为人民服务的思想，模范地遵守社会公德、职业首先、家庭美德，净化并提升个人品德。其中的核心，是树立正确的舞蹈观。

所谓“正确的舞蹈观”，是指对舞蹈演员的“青春性”有正确的认识。众所周知，舞蹈演员的艺术生命极为短暂，而付出的艰辛与痛苦又是常人难以想象的。这就需要舞蹈演员以舞蹈为生命，用生命跳舞蹈，把舞蹈艺术作为自己为人民服务，以个人艰辛换来观众愉悦、以个人痛苦换取观众快乐。

在这方面，有许多成功的例证。例如“中国现代舞之父”吴晓邦先生，就以强烈的爱国主义思想，创编并演出了中国现代舞《大刀进行曲》、《游击队员》等等，弘扬了中国人民抗日救国的爱国主义精神。

由此可见，思想素质是舞蹈演员最为重要的素质。

二、舞蹈演员的文化素质

文化素质也是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是不可或缺的。

所谓“文化”，是一个内涵十分广泛而又十分丰富的大概念。早在18世纪，英国著名人类学家泰勒就在其所著的《原始文化》一书中，提出了著名的“文化定义”：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力，习惯在内的一种综合体。”[3]20世纪美国著名文化学家克鲁伯、克拉克洪在两人合著的《文化：概念和定义的批判》一书中则提出：文化是包括各种外显和内隐的行为模式和历史上经过筛选的价值体系，它是人类群体的显著成就，通过传播不断发展。文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。而我国权威工具书《辞海》对“文化”所下的定义更为全面、更为精确：“广义指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式：自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识与设施。”[4]

“知识经济”的21世纪，全球范围内兴起了“文化热”，这是时展的大趋势。文化在我国，已经与政治、经济一起，共同构成综合国力的三大要素。

而在各个领域，也都把文化素质视为重要的素质，在艺术领域，许多人都认为：艺术的竞争说到底是人的文化素质的竞争，艺术实力以文化实力为基础。

古今中外优秀的舞蹈家，无不以文化素质为基础。“世界现代舞之母”——美国著名的女舞蹈家邓肯，年轻时在巴黎演出时，就在卢浮宫与巴黎图书馆，刻苦钻研古希腊的雕塑、绘画等美术作品，从中获得艺术营养，深受罗丹的雕塑、卡里亚的绘画、莫内？塞利的戏剧表演的影响。她还到希腊的一个小山村小住，专门聆听希腊山民演唱的古希腊民歌，从中获益。她还学习尼采哲学，并酷爱惠特曼的诗歌。在这样广收博采、雄厚的文化修养的基础上，她才创造出“观摩自然，研究自然，理解自然，然后努力表现自然”的现代舞，以其强调身、心、灵三位一体来展示人的生命力的独特亮点，成为当今世界各国广为流行的舞蹈。她创编并演出的现代舞《马赛曲》、《第七交响曲》、《春》、《斯拉夫进行曲》等都流传于世，她还著有《论舞蹈艺术》与《我的生平》等。我国著名的民族舞蹈家赵青，父亲是著名电影表演艺术家赵丹，母亲叶露茜也是著名演员。赵青自幼受到良好的文化熏陶，培养了深厚的文化素质，因此她才能在大型民族舞剧《宝莲灯》等剧目中，有不俗的表现，令人瞩目。

由此可见，文化素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。

三、舞蹈演员的艺术素质

艺术素质更是舞蹈演员素质中的重要组成部分，是万万不可小觑的。

舞蹈作为一种艺术形式，是艺术大系统中的一个子系统。而艺术乃是“人类以情感和想像把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想像中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意志等综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活中尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”[5]

艺术的种类很多，主要有实用艺术（包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等）造型艺术（包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等）、表情艺术（包括音乐艺术、舞蹈艺术等）、曲艺艺术（包括相声、鼓书、二人转、评弹等）、杂技艺术（包括口技、魔术、驯兽、滑稽表演、蹬技、手技、顶技、踩技、车技、爬竿、走索等）、皮影艺术、木偶艺术、综合艺术（包括戏剧、电影、电视等）等等。一名舞蹈演员，要具备全面的艺术素质。尤其是以下几种艺术素质，更与舞蹈艺术密切相关：

（一）音乐素质

舞蹈艺术与音乐艺术密不可分，音乐素质是舞蹈演员必须具备的艺术素质。二者都具有抒情性特点。我国西汉时的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也。”[6]将人的情感表达方式由低向高排列成语言——嗟叹——歌唱——舞蹈四种，其中以舞蹈为最后手段与最高手段，而音乐又与舞蹈紧紧相连。二者又都具有形象性特点。舞蹈形象是具象的，而音乐形象作为声音形象，则是抽象的。二者也都具有节奏性特点。音乐的节奏是音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干与乐曲结构的主要元素；舞蹈的节奏则是表现“人体动”的基础。音乐与舞蹈通过节奏表现出各自的韵律美。二者更都具有表演性特点。“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的需求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”[7]“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”[8]一个最简单的艺术现象：所有的舞蹈几乎都有舞曲伴奏，可以说无曲不舞、无舞不曲，可见舞蹈与音乐之密不可分。所以音乐素质就成为舞蹈演员不可或缺的重要艺术素质之一。

（二）美术素质

许多舞蹈作品，都直接取材于美术作品，例如大型民族舞剧《丝路花雨》中的许多舞蹈语汇，均直接取材于敦煌壁画中的“飞天神女”、“反弹琵琶”等等，又如舞蹈《千手观音》、《青花韵》等，也都直接取材于工艺美术中的铜雕、瓷器，而《兵马俑》则直接取材于雕塑艺术。如此等等，不胜枚举。由此可知，美术素质也是舞蹈演员必须具备的重要艺术素质。

（三）戏剧素质

戏剧艺术也与舞蹈艺术密切相关，不仅许多戏剧（特别是戏曲）中有舞蹈动作，而且戏剧中的舞剧，就是舞蹈艺术的戏剧化。所以戏剧素质乃舞蹈演员必须具备的艺术素质。在这方面，我们看到过许多成功的范例。例如著名舞蹈家陈爱莲，就在大型民族舞剧《红楼梦》中充分吸收、巧妙运用了戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“指法”、“身段”等技巧，与古典舞的造型美韵律美完美结合，成功地塑造出女主人公林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的思想感情。

由此可见，艺术素质也是舞蹈演员必须具备的重要素质。

四、舞蹈演员的舞蹈素质

舞蹈素质是舞蹈演员的专业素质，是舞蹈演员的核心素质。

舞蹈演员的舞蹈素质，主要有以下几个方面：

（一）舞蹈知识

舞蹈演员首先必须掌握全面的舞蹈知识，知晓舞蹈的概念内涵是：“以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表现人们的思想感情的一种艺术样式。”[9]掌握舞蹈艺术的种类：民族舞、国标舞（摩登舞中的华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹与拉丁舞中的伦巴、桑巴、斗牛、牛仔舞、恰恰恰等）、芭蕾舞、现代舞（霹雳舞、迪斯科、柔姿舞、爵士舞、街舞等）、民间舞（如汉族的龙灯舞、狮子舞、高跷舞、跑旱船，满族的萨满舞、莽式舞，维吾尔族的赛乃姆、多朗舞，蒙古族的安代舞、盅子舞、筷子舞，藏族的弦子舞、锅庄，朝鲜族的扇子舞、长鼓舞，傣族的孔雀，瑶族的铜鼓舞，彝族的阿细跳月，苗族的芦笙舞等等，以及独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、情感舞、情节舞、舞剧等等。

（二）舞蹈感觉

舞蹈感觉属于舞蹈演员的一种专业性的艺术感觉，这是舞蹈演员必须具有的专业素质。舞蹈感觉是点燃舞蹈艺术灵感的火花，如果没有舞蹈感觉，舞蹈演员的舞蹈创作就无从谈起，至多是一个机器人在跳舞，而缺少舞蹈艺术的生命与灵魂。舞蹈演员的舞蹈感觉，是眼、耳、心三位一体的，即如马克思所说的“感受音乐的耳朵”、“感受形式美的眼睛”共同刺激大脑，形成一个整体的认知。

（三）舞蹈悟性

舞蹈悟性也是舞蹈演员重要的舞蹈素质之一。所谓“悟性”，钱钟书认为，这是一种最自由的精神活动状态，是一种体验所得的创造性思维方式，也是一种感性直觉的思维方式。“从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有‘悟性’。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。”[10]“道”即悟性，即通过感觉、知觉、联想、想像、情感、理解等诸多审美心理因素交融汇合而成的艺术直觉与艺术感悟。当然，这种悟性并非与生俱来，也不是上天所赐，而是长期积累的结果。只有经过长期的艰苦努力，才能培养出这种艺术悟性来。

（四）舞蹈能力

舞蹈能力是舞蹈演员素质中的核心与关键，俗话说，“好钢用在刀刃上”，舞蹈演员的所有素质，最终都要体现落实在他的舞蹈能力上面。这种舞蹈能力，又包括以下几种：

1、舞蹈表演的基本功

舞蹈表演主要依靠舞蹈动作，人体的各部位都有基本的舞蹈动作，形成舞蹈表演的基本功，例如头部、手部、腕部、臂部、胸部、腹部、胯部、腿部、足部等等，乃至手指、眼神等，都既有固定的动作规范，又有各种跳、蹲、仰、俯、旋转、腾空等等各种动作规范。这些动作共同构成舞蹈表演的基本功，成为舞蹈演员进行舞蹈表演的手段和工具。古语说：“工欲善其事，必先利其器。”舞蹈演员要表演好舞蹈作品，就必须苦练过硬的基本功，做到“台上一分钟，台下十年功。”

这里须要强调指出的是，多元化的21世纪需要一专多能的复合型舞蹈人才，所以每个舞蹈演员不可只练一个舞种的基本功，而要练就各种舞种的基本功，只有如此，才能适应当下与未来舞蹈表演的需要。例如近日上海东方卫视正在举办的“舞林争霸”电视大赛，凡参赛的舞蹈演员，均不仅限于个人从事的舞种，而是临时抽签，抽到何舞种就跳何舞种，这是一种全能型的舞蹈精英大赛，是要真功夫、全本身的。

2、舞蹈表演能力

舞蹈表演能力是舞蹈演员的依托与凭借，每位舞蹈演员，都要具备表现舞蹈作品的思想内容（题材、主题、形象、事件、情感等）、体现作品的艺术形式（体裁、结构、语言、手法、风格等）的能力。必须做到形体（外部）动作与心理（内部）动作的有机统一，并以表现人物的思想感情、塑造成功的舞蹈形象为“最高任务”。

3、舞蹈创新能力

创新是一切艺术的生命，舞蹈表演不是邯郸学步，而是一种艺术创造过程，必须以创新为生命。一位舞蹈演员，要具备创新意识、创造性思维（包括灵感思维、发散性思维、逆向思维、跳跃式思维等）。要敢于并善于超越前人，超越同时代人，并超越自己。在这方面，著名舞蹈家杨丽萍、金鑫等人，已经为我们做出了榜样。

参考文献：

[1]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P2027.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P339.

[3]转引自文化学辞典[M].北京：中央民族学院出版社1988.P109.

[4]辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社2000.P1858.

[5]同上.P674.

[6]转引自中国美学史资料选编[M]上册.北京：中华书局1980.P130.

[7]卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出版社1980.P180.

[8]转引自汪流等编.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社1984.P349.

[9]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P177.