论中国实验动画中的民族创新精神

[摘 要] 本文结合我国实验动画的发展及一些优秀的实验动画作品,分别对我国实验动画的艺术风格、题材、动画形象及音乐等方面,对我国实验动画中的民族创新精神进行系统的研究,梳理出其中的特点和规律,深化认识新时代我国动画艺术的民族创新精神。

[关键词]实验动画;民族创新精神;动画形象

ヒ弧⒍画艺术风格中的民族创新精神

ノ夜动画艺术风格是在立足于本国传统文化艺术的基础上不断实验探索而逐渐形成的,具有鲜明的民族风格,集中体现了我国的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、文化传统、审美观念等。 我国许多动画片如《牧笛》《山水情》《三个和尚》《骄傲的将军》等能深得国内外观众的高度评价,其中一个重要原因是它们具有鲜明的民族风格。我国动画艺术风格民族化并不是一开始就有的,它也经历了一个由模仿学习、不断探索创新到最终形成独立风格的过程。

1957年,上海美术电影制片厂建立,使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在关于“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针指引下,艺术家的积极性得到充分调动,上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,创作出了水墨、剪纸、皮影、木偶等最具中国特色的动画制作技术和一大批优秀的具有鲜明中国民族风格的动画作品。

ノ夜许多优秀的动画片都是紧密结合中国传统艺术而创作出来的,具有鲜明的民族风格。如动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式,又吸收了外国现代的表现手法,在发展民族风格中做了一次新的尝试。富于韵律的画面、诗的意境,给人以美的享受,动画艺术也达到一种审美的境界。动画片《哪吒闹海》被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品,深受国内外观众好评。民族风格在它的身上得到了很好的延续。动画片《骄傲的将军》当中,民族特色十足,将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型,在动作的设计上也采取了京戏的风格。动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中。

ザ画片原是外来的艺术形式,但通过我国艺术家们的不断探索创新,把它与我国民族的文化传统融为一体,有了鲜明的中国特色,深得国内外观众的高度评价。中国动画片也因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林,散发着它独特的艺术魅力。但是随着时代和社会的不断发展变化,民族的审美趣味和审美心理也在不断地变化。当前我国的动画艺术正处在创新和徘徊的阶段,这就要求我们动画创作者在借鉴传统艺术形式的同时,必须要有所创新,创造出更多更好的既有时代性又有我国特色的新片来。

ザ、题材选新

ヌ獠牡难裼胫魈獾谋泶锿往传达出一个民族的审美取向、价值观和风格特色。几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。如中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗等都是我们故事创作、情节铺设的绝好资源。中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色,在题材选择上的倾向性使得影片的内容呈现出独特的民族风格。我们在题材选择上主要分为三类。一是神话故事与民间传说,中国是世界上公认的文化底蕴深厚、历史悠久的文明古国。几千年的历史进程中,流传下来浩如烟海的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说,这些对于动画片的创作提供了丰富的素材。如动画片《铁扇公主》《大闹天宫》《孙悟空三打白骨精》《金猴降妖》等就取材自古典小说《西游记》,《哪吒闹海》取自《封神演义》,《鹿铃》《一幅壮锦》《人参娃娃》《阿凡提》《孔雀公主》等则来源于民间传说。二是成语、寓言故事,在中国,寓言式动画片曾占据动画创作的半壁江山,如《三个和尚》来自中国民间家喻户晓的一句谚语:“一个和尚挑水吃,两个和尚抬水吃,三个和尚没水吃”, 艺术家由此编出了一个有趣的故事并颠覆了原来的结局,翻出了全新的立意,启迪人们从小培养勤劳努力和协作的精神,《骄傲的将军》由民间寓言“临阵磨枪”改编而成,侧重谦虚戒躁,《猴子捞月》通过一群猴子愚蠢的无效劳作,告诫人们不要异想天开和脱离实际。《小蝌蚪找妈妈》侧重母子亲情,《没头脑和不高兴》侧重脚踏实地,《雪孩子》侧重舍己为人,《小马虎》侧重仔细认真等。三是现实题材,现实题材作品最容易让人产生认同感,因此也最容易让人接受。如《没头脑和不高兴》,告诉大家马虎和随便闹情绪往往容易铸成大错;《邋遢大王奇遇记》讲一个不讲卫生的孩子如何经历了一连串童话历险后变得整洁起来;《皮皮的故事》以对孩子们进行卫生、健康教育为主。这些动画作品充分反映了我国动画创作在题材选择上对传统文化的继承与革新。

サ鼻爸泄动画陷入低谷,其中剧本的创作和改编质量不高是很重要的因素,这就需要动画艺术家们充分利用我国的神话故事、民间传说、科幻作品、历史名著以及现代的优秀作品并结合当前的流行文化,对动画创作题材进行深入的再挖掘与整合,促进我国动画艺术的发展。 动画艺术创作题材选择上,我们既要注重对传统文化的继承与革新,同时也要注意把握当前的流行文化。 把握流行趋势,是动画电影艺术创作的重要方面。流行源头可有以下形式:影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等。美国和日本的动画电影在对待流行文化上,漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。把握流行趋势是与动画创作者丰富的生活经验和积极的思考所分不开的。而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察,这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏,深入到生活中去发现创作灵感,确立创作思路。艺术源于生活,这一真理永远具有意义。只有这样我们才能创作出更多更好的具有时代特征、中国特色和优势的当代动画精品。

ト、动画形象掘新

ザ画形象创作在整个动画创作中有着极其重要的地位,而一部好的动画片必定要有好的形象创作,才能充分地表现角色的性格特征与故事的情节。我国的动画艺术的形象创作非常重视对中华民族优秀传统文化艺术的认识和研究,在借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的基础上,通过艰苦的实验与探索,创造出了许多具有中国文化特征和艺术风格、符合中国人民审美情趣的动画形象。 如《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格。 《大闹天宫》中无论是主角孙悟空的造型,还是玉皇大帝的造型,抑或是巨灵神和四大天王的造型无不取材于中国的传统文化,从敦煌壁画到中国戏剧的造型,甚至到中国的门神,特别是孙悟空造型设计更是成功地融合了庙宇艺术、民间年画的特色,塑造出了英姿飒爽的主角,甚至可以说奠定了孙悟空在文化领域和老百姓心中的形象基础。《小蝌蚪找妈妈》则是受我国近现代著名国画大师齐白石的名画《蛙声十里出山泉》《虾》《荷花蜻蜓图》的触发创作的,齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、螃蟹、蜻蜓活灵活现、天真可爱、令人喜不自禁,优美形态跃然纸上。《哪吒闹海》吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧里的一些造型元素,并结合自己的绘画风格,以简练的线条配合民间画中常用的红、绿、青、白、黑等色大胆创新,塑造出形神兼备的哪吒形象。因此要创造出优秀的动画形象,我们必须立足于自身丰厚的传统文化艺术土壤。

ブ泄传统艺术造型语言非常丰富,但如何能化为动画造型形象,使之把传统的文化符号转化为一种备受当代人所喜爱的艺术形象,尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言,是当前动画艺术家迫切需要解决的问题。一方面动画借鉴传统造型形象有利条件较多,因为几千年形成的中国本土艺术语言比较恒定,有着深厚的受众群体,而且艺术造型元素突出,有较强的包容性,传承着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。另一方面我们在借鉴传统造型形象的时候要有选择性,我们在传统文化中寻找的动画形象,应该是那些文化品位较高,民族风格鲜明,造型独特,而又适应于动画艺术表现的文化资源。当前的动画艺术家,应该注重审阅中国本土艺术中最具表现力的造型语言,不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需求的造型因素,应当把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼,将其转化为动画造型语言,把传统的经典本土文化符号转化为一种备受当代人所喜爱的艺术形象,尤其是结合当代人的审美需求去创新,创作出具有中国文化特征和艺术风格、符合中国人民审美情趣的动画形象[1]。

ニ摹⒍画音乐本土化

ザ画作为一种视听的艺术,离不开音乐和音响的配合。音乐是动画片表达思想,刻画人物,烘托感情的重要手段之一。我国不少动画片充分运用民间音乐,增强了影片的感染力和民族风格。动画中的民族音乐的使用,深化了对画面的视觉印象,使情和景更为交融,激发了民族感情。如《骄傲的将军》,影片突出地强调了京剧配乐,使影片从头至尾体现出浓郁的中国式京剧效果。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐,在将军彷徨无助时,琵琶古曲《十面埋伏》响起,画面与音乐完美地结合在一起。背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时,还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点,就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。整部片子,充满着民族音乐和戏曲锣鼓点的音响效果,充溢着浓郁的民族化气息,给人以耳目一新之感,对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,画面模仿了齐白石先生的清幽淡雅的国画风格。而音乐的表现则以中国民族乐器古琴和琵琶为主,与水墨画的风格融为一体。古琴的清点慢奏衬托出画风的高贵淡雅,琵琶的串串珠玑声,表现水墨山水线条的流动之美。《牧笛》的牧笛声,与和谐的自然之音一起,勾勒了和谐统一的情景。片中有十三个音乐片断采用的是中国南方音乐曲调,使得整个影片像一首抒情的田园交响诗。被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。 《三个和尚》的成功,是与音乐和画面的和谐统一,特别是与音乐设计上民族风格的追求分不开的。这部影片由于没有对白,情节和音乐节奏同步进行,音乐的节奏就是影片的叙事节奏,因此音乐的功能更突出了。整个影片的音乐使用的都是民间乐器,其旋律构成的效果,与影片的风格融为一体。

ブ谢民族的音乐博大精深,资源相当丰富。经典乐曲的旋律流畅优美,有着较强的独特性和一种诱人的魅力。它为动画影片增加了艺术分量,更容易引起观众的共鸣。因此,我们在当前的动画创作中,一方面,我们要充分利用我国音乐的丰富资源,运用这些丰富的音乐资源及其独特的表达方式,创造人民群众所喜闻乐见的音乐形象,来反映特定的社会生活,表达中华民族的思想感情,达到生动、强烈的艺术效果,创作出优秀的动画作品。另一方面,在动画创作中音乐的运用,也必须注意与当前流行音乐的融合。 在动画创作中只有把民族音乐与当前流行音乐有机地结合起来,才能创作出更多、更好且具有时代气息的优秀动画作品,推动动画艺术的发展。

[参考文献]

[1] 潘鲁生.美哉,中国动画――从本土文化中寻找动画形象[J].设计艺术,2005(01).

[作者简介] 李本建(1976― ),男,重庆人,中国美术学院传媒动画学院硕士,桂林理工大学艺术学院讲师,主要研究方向:影视动画。