当代中国高校美术教育的几点思考

【内容摘要】在当代高校美术教育中，适当增加本土性民族美术，让文化传统基因在现代教育体系中绵延，同时提出艺术的“非规则性”，因此需要培养学生的实验性精神。提出加强学生实践能力的培养是让艺术在学生的生活中得到熏陶，尤其对学生的人文精神的培养，正是对艺术家的人文精神的培养及其对社会担当的一种能力。

【关键词】高校美术教育 引导 培养 能力 基础

“教育”的本义是“引导”。美术是一种视觉艺术，用一定的物质材料与手段来塑造可视的形象，以表达人们的思想情感与社会生活的一种艺术形式。大学教育体系中的中国高校美术教育，因学科具有其特殊性，因此美术教育应该具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美术与高校课堂

本土美术是文化的传统基因，亦是延续本土文化的文化资源。我国有56个民族，民间美术资源丰富。不同区域的民间美术承载着富有本土特色的观念形态与文化资源，区域性高校可以充分利用本土的民间美术资源，重视与本土文化结合。高校美术教育要发展中国本土民族语言及审美，才可构成本土性的美术教育本土语境。

上世纪初期，中国高校美术教育主要参照了西方艺术传统教育模式。在20世纪80年代后，国内有些高校出现了传统文化与西方教学模式的矛盾，因此纷纷调整其课程结构。所以，高校美术教育应适当开设本土传统文化艺术课程，优化课程结构。在民间美术非物质文化研究与发展方面，中央美术学院具先导意识，创建了非物质文化遗产研究中心，并在2002年召开了中国高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会，不仅发展了科学研究，同时聘请民间美术艺人进课堂，如陕北剪纸、环县皮影、天津泥人张泥塑、武强年画、朱仙镇年画、山西面塑等民间美术进入课程教学。所以，高校教育体系是现代教育体系，在现代教育体系中导入传统的文化活态基因，它使中国传统优秀文化基因得以传承，也使学生在传统文化语境中让现代性与传统性互相融合，这种课程模式体现了高校对文化传承的责任，也给民间美术注入了鲜活的文化资源。

二、实验性：艺术的非规则性

艺术具有非规则性，不同于科学的秩序性，因此需要培养学生的实验性精神。美术不同于其他的艺术形式，其自身的魅力非常独特。大学美术教育是高等教育，应该具有高等美术教育的特点。不能仅仅将教学过程视为知识的熟练过程，教师不能停留于技艺的传授，更应该超越技巧的学习，导引学生思考，在教学过程中培养学生的创造力。艺术需要发展创造性的思维，创造想象是进行创造活动的必要前提。因此，教学应超越框定的模式与风格，注重培养学生的主体性，在探索和研究中发挥艺术技巧的关键。对于艺术创作来说，想象比知识更重要。因此，高校美术教育尤其需要重视对于创新精神的培养。毕竟，开拓想象力是美术教育学科特点的需要。

大学美术教育创作课尤其需要提高课程设置比重，同时，需要建立正确的创作课观念，充分培养学生主体性。艺术具有不同于科学知识的特点，艺术需要创意，需要作品的唯一与独特性体现。艺术是非规则的，艺术作品是艺术家的艺术创造，具有实验性。优秀的艺术作品具有独创性与实验性，是艺术家想象的外化。审美判断力是美术专业学生具备的基本艺术素养，因此，高校美术教育应该重视培养学生的审美判断力，培养学生的实验创造精神。因此，在多种课程中，应贯穿学生审美判断力的培养，在技法课与理论课中贯穿美感的培养与艺术精神的领悟。审美判断力的丰富、想象力的开拓以及创造性思维的培养，是美术教育的学科要求。同时，培养学生技法，亦是培养学生独立自由的艺术态度与精神表现。

三、实践性：艺术为生活

艺术源于生活，又高于生活，让艺术走进生活。学生只有深入到生活的实践中去，通过艺术与日常生活的链接，丰富艺术体验，丰富艺术感知力，才能拓展艺术实践能力。美术教育应该重视实践性，重视课堂的内外结合。艺术作品是艺术家对于世界的思考与情感的反映，视觉艺术是文化的视觉呈现，艺术创作是思想物化活动，具有精神性与实践性。因此，必要的实践能力对于艺术创作是一种不竭的源泉。高校美术教育应重视艺术考察课程、展览观摩课程、外出写生课程、专家专题讲座等，由此，在实践中，学生的创作能力才会得到提高。如，采取多种实践模式，开拓学生的实践能力。例如社团活动这类鲜活的艺术教育模式可促进艺术的生活性，让学生在艺术实践中关注社会生活情景，使其生活经验与艺术经验链接并发生关联，最终在作品中得到真实的再现与转化。

此外，工作室教学模式是教学与研究以及实践相结合的现代教育模式。这种教学模式是以工作室为空间依托，在专业教师的主导下，教学与研究及实践相互辅助。中国高等美术教育需要培养复合型人才，复合型美术人才不仅仅需要具备专业知识，还需要加大实践课的比重。工作室模式可以迅速地使学生的专业能力得到提高，同时，工作室模式可以激起学生的兴趣与创作热情，培养他们具备将抽象的理论付诸实践的能力，实现将理论知识在实践中转化，实现知识的实质价值。

四、人文性：人文精神积淀

绘画是具有自有秩序的存在样态，是艺术家思维的再现，也是艺术家对生活世界的情感外化。美术是一种非语言的视觉艺术，是人类文化的造型载体。美术学具有其独立的研究范畴，具有独立的存在价值，因此是人文教育系统中的一部分。美术教育不能仅仅停留于美术专业课程，同时应赋予学生艺术家人文精神培养的重视。在专业基础课程中，要导入跨专业知识，艺术之间具有相互合作性。

高校美术教育除了素描、色彩等技术基础课程，还需要培养学生素养的人文课程，艺术理论、美术史论以及美学等相关课程需要加大课程教学的力度。传统美术专业课程设置主要有素描、色彩、速写；国画、油画；透视学、构图学、解剖学；艺术概论、中外美术史；书法与篆刻、工艺美术设计、创作、摄影、计算机辅助绘画等。现代社会正是从文字文化转型为图形文化时期，从而进入了视觉传达社会。视觉艺术的样态发生转型，不仅有油画、水墨、水粉、水彩、版画等手工图像绘画，同时产生了新媒体艺术。因此，当代美术教育课程设置结构及课时比例需要科学分配，同时，需要在基础课中设置重点课程。在课程设置上，可开拓新型的文化类课程及系列讲座，如美术批评、国学、历史、哲学、社会学及人类学等相关人文课程。在开设美术专业基础课程的同时设置相关的人文课程，培养学生的人文关怀精神与精神导向，培养学生对社会的敏锐度及高尚的文化品格。总之，高校美术并非单一的技能训练，应将美术教育建立在关于“美”的哲学体系之下，培养学生高度的美学内涵及人文精神。

参考文献：

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作者单位：内蒙古师范大学美术学院