国外的印象派绘画

印象派的变革开始了，他们真正想要打破的是传统艺术形式的霸权地位，因为，那时摄影术已经将传统绘画的经典地位动摇了，人们已经开始意识到绘画需要寻找新的出路了，因为这是一个很悲观的事实，无论是什么艺术，只要失去市场，就会停滞甚至消亡，而那时艺术市场的变化是必然的，因为1801年至1900年的这一段期间。是西欧与北美的工业革命时期，也就是说艺术投资阶级发生了变化，从马克思主义哲学概念上理解，艺术经济基础的变化成为19世纪古典艺术末落的动力之一。因为那时的美国并存在什么如欧洲那样的传统绘画艺术，所以当时的美国艺术界是亦步亦趋地跟随着欧洲的步伐。

虽然和法国印象派一样的，美国印象派画家也面临着社会的不理解———但是不至于像莫奈他们那样陷于困窘。而那种不理解主要属于以经典欧式绘画艺术角度的观点。其实观看《基沃尼的老教堂》时，你就会发现，对比莫奈、毕沙罗和雷诺阿的风景作品时，《基沃尼的老教堂》在色彩上非常保守，不像法国印象派那样强烈地抛弃固有色，因为这对于莫奈他们来说是非常重要的，他们坚信他们“看到”的颜色是与那些传统画作中的颜色是不同的，所以，他们非常强调固有色是不存在的，所谓的“固有色”是在受其周围物体光色的交融影响下产生的，所以他们“创造性”地使用色彩对比和冷暖颜色的并置来表现形体，这是非常大胆的做法。但是，正是在这样的指导思想下，印象派的作品都以一种色块繁杂和错乱形象示人，这样过去看惯传统绘画样式的人很难接受，甚至给人一种非常“糙”的对比印象。可是事实上，却是艺术技法的伟大创新，因为当人们用眼去看世界的时候，在暖黄色的阳光下，阴影部位会闪烁紫蓝色的折射光，不再是传统绘画中的棕色或黑色调和下的深色。可是，这样的指导思想也为这个画派带来了一个很棘手的问题，那就是追求户外光感的画面与传统追求内在绵密性的画面矛盾。而这样的矛盾对于那时的人来说是很难调和的。不过在《基沃尼的老教堂》的画面上，我们可以看到这种想要平衡矛盾的追求。首先在构图上，可说是像印象派经常做的那样，抛弃了传统风景画的经典构图形式，而是采用一种摄影式的镜头，所以已经看不到经典式的那样清新明丽、开阔庄严的构图。虽然我们能感受到画面中对于近景、中景和远景的区分，但在琐碎的笔触下，空间关系已变得不那么重要，而画家想要强调的是树丛绿色的变化形成一条视觉线索图，让人对这种厚涂油彩颜色的变化产生视觉和触觉上的。其中也使用了很多三角形的组合构图，因为颜色的分明，使得竟然在琐碎的画面里很容易区分，如近景道路的形状以及之后穿插透露的远景道路，明显的多个三角形灵活地穿插于画面中，又与中景的树木绿色大三角形成画面结构上的对比。这样的构图虽然是印象派的独特方式，鲁滨逊却用得十分成熟。《基沃尼的老教堂》色彩的选择使用却是最令人瞩目的地方，因为这是美国很普遍的现象，虽然学习欧洲的印象派，但却并不像他们那样的风格统一。美国印象派画家彼此之间的绘画风格差异很大。这是由于他们所受的影响不同。

印象派的目的就是要摆脱这个束缚，转而使用笔触的表现性来完成画面的结构。不过这是鲁滨逊对于平衡经典与创新的尝试。如画面中间稍微偏左一点的老石头教堂，古典版的白色墙壁与墨绿色的树丛形成柔和的色调变化，可以说墨绿色是在印象派的作品中很难见到的色彩，这样传统的颜料却在这幅画中大量使用，间色、复色的大面即使用也是与印象派的绘画方式南辕北辙的。对于印象派，那种摆色块的方法主要是为了避免色彩在过度调和时丧失纯度，因此，使颜料保持高纯度是印象派最主要的追求。这也是与传统绘画完全不同的审美趋向。

但是在《基沃尼的老教堂》中，很好地表现了那时的美国印象派画家们对这点的要求并没有那么强烈，反而更像是现实主义的色彩，就像批评家迪郎蒂曾说过的那样，浪漫派和库尔贝这样的现实主义画家们只寻找周围完全是阴影的条件下存在的光线，印象派画家则避免阴暗的森林场景，而选择空间开阔的风景，如城市新建的宽阔大街，河滨海边的风光等。可以明显地看出，美国朋友们的不同就在于这非常重要的色彩追求，他们并不是为了摆脱对于视觉世界的已有知识的束缚，从而直接创造由无数陈列的色彩斑迹组成的视幻觉，将之转译为琐碎笔触下颜料构成的斑块。而是使用得如同现实主义与印象主义结合后的色调，可说是非主流的印象派色彩。

其实，这是当时美国画家的必然选择，因为那时美国画家所处的社会环境并没有让美国画家有像莫奈那些画家一样的变革诉求。所以，激进色彩变革的诉求并没有在美国画家的心中占有足够重要的分量。反之，是意外将印象派的副产品，即自由的笔触作为画家追求的目标。这样的认识导致美国印象派成为一个与印象派的名字同名，却并未完全遵循印象派核心指导思想发展的非主流绘画团体。美国没有像法国那样的艺术传统，标新立异的思想也就没有法国那样强烈，虽然在法国印象派画家的影响下，并与莫奈成为好友，鲁滨逊却并没有走向法国印象派的绘画方式。1892年，鲁滨逊离开法国回到在美国，获得布鲁克林艺术学院的教学职位，在纽约附近卡茨基尔山，他画运河场景。或许，艺术就像人生，同样的精彩，却有不同样的过程。通过解读《基沃尼的老教堂》这幅油画，笔者发现了许多关于美国印象派有趣的事情，和一些隐藏在画面背后的故事。综上所述，艺术的发展，除了艺术家的努力与创新外，艺术家周边的环境也起着很大的作用，从某种意义上来说，正是因为美国印象派有这样的发展过程，所以为后来产生的更加标新立异的绘画奠定了基础。

作者：倪周丁