音乐是舞蹈之灵魂

舞蹈的产生离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中有着十分重要的作用。我国古代就有文章记载:“有乐而无舞,似聋者知音而不见;有舞而无乐,如哑者会意而不能言。乐舞合节,谓之中和。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫曾说:“音乐――这是舞蹈的灵魂,音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”

音乐具有较强的情感表现力,它通过节奏、旋律、和声等要素来表达人的内心情感。舞蹈是通过肢体动作、身段、眼神、面部表情等外在方式来表现艺术形象,具有视觉的可感性。舞蹈动作的连接、节奏的变化、情绪的表现、风格的形成都有赖于对音乐的理解和感觉。因此,在舞蹈教学中应特别注重对学生“乐感”的培养。

“乐感”顾名思义就是人对音乐的感觉,“乐感”因人而异。艺术需要灵感和天分,很多成名的艺术家都有极其敏锐的理解和发现。但天分和灵感也是需要引导和开发的，有些乐感较差的学生,并不表明他没有艺术灵感,而是需要通过一个巧妙的诱导和引领,这需要老师肩负这份责任来。

在舞蹈课堂教学中经常发现,有时候音乐节奏稍有变化,有些学生就不知所措。舞蹈音乐节奏并不是一成不变机械式的重复,它有强弱、缓急之分,即使是优雅严谨的芭蕾也是这样的。所以,只会单纯“数拍子”是无法真正领悟音乐的风格和舞蹈动作的特点的,只有在良好“乐感”的统领下,才能使音乐形象和舞蹈形象高度统一,使音乐通过舞蹈变成“看”得见的艺术,使舞蹈通过音乐变成“听”得见的艺术。

每个舞蹈动作都有它的训练方法和要求,对于音乐来说,不同的节奏、不同的旋律线条会给学生以最直接的听觉启发。例如:芭蕾课堂训练把上部分的“Battements Tendus”,一般老师会选用4/4拍或2/4拍节奏的音乐。选用4/4拍节奏的音乐时经常是比较平静的旋律。这样会使学生在慢速中随着音乐静静地体会身体重心在双脚间移动,充分感受脚腕与脚趾各关节绷直伸长的过程。2/4拍节奏的音乐一般用在稍有些强调重拍的“Battements Tendus”中,因为在速度上2/4拍要比4/4拍节奏明显加快,进行性略强。

老师在教学中应该提醒学生结合音乐注意体会两种不同节奏“Battements Tendus”的用力方法。“Plié”常常用旋律线条略有起伏的中速3/4拍节奏或4/4拍节奏的音乐,因为此类音乐较符合其练习特点即训练胯、、膝盖、脚各关节及肌肉的柔韧性。流动的旋律会引导学生随着音乐的起伏,连续有控制地蹲、起,而不是没有过程简单的蹲下和站起。“Battements Tendus Jetés”主要是训练胯以下部分的力量,针对小腿的能力,速度和暴发力的训练,也是为许多动作的起势打基础,其伴奏音乐多使用快节奏的2/4拍音乐,伴奏音型多为“落滚音”及“跳音”,节奏明快,旋律活泼,学生稍不细心就会手忙脚乱,“Battements Frappé”是针对脚和小腿的灵活性,膝盖柔韧性及力量和腿的控制力训练,伴奏也常用2/4拍节奏的音乐,与“Battements Tendus Jetés”使用的音乐最大的区别在于“落滚音”与符点音符的更多使用及重拍音不同。“Jetés”基本强调旋律的每一个跳音,而“Frappé”更加强调重拍音,二者使用的音乐都有着速度快,音色清脆,旋律活泼的特点。“Adagio”是舞蹈课堂教学中较重要的部分，也是对学生最具挑战性的动作之一,它使腿和上身通过控制形成各种大舞姿造型,以达到对肌肉力量的训练和舞姿美感的培养。过程较辛苦,是对学生身体极限的挑战。但有和谐的音乐陪伴,就能使学生调整心绪,减轻身体疲乏感。流畅动听跌宕起伏的音乐常常被运用到该项训练中。它能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动,同时丰富的和声织体从听觉上帮助引导学生达到大舞姿的稳定性。优美、抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想,以实现舞姿的造型美感。此外,在古典舞“身韵”课教学中的“提沉”“冲靠”“含腆”“横拧”等极具韵律的动作元素练习,其音乐也是讲究“呼吸”的,如果学生不能对音乐旋律较好地体会,找不到其中的张弛起伏,就不能从气息、情绪上驾驭动作。所以舞蹈的动作是始终贯穿于音乐之中,每个动作、每个舞姿都与音乐密切相关。

在舞蹈教学中见到动作合不上音乐节奏的不协调现象,不仅仅是学生对动作掌握不熟练,而是学生不注重“乐感”培养,没有领悟音乐内蕴。因此,老师在训练学生掌握舞蹈动作的同时,必须注重对学生“乐感”的培养,以达到理想的教学效果。

总之,只有明确音乐与舞蹈的关系,结合形成完整的舞蹈艺术,做到乐中有舞、舞中有乐、声情并茂,才能给人们带来一种美妙的艺术享受。