早期咏京剧诗歌浅论

摘 要：咏京剧诗歌的创作，可以上溯四大徽班进京之际，《消寒新咏》具有代表性。赵翼等人亦有诗作，也以歌咏旦角为主。道光中期，京剧正式形成，代表人物为“老生前三杰”，此时歌咏生角的诗歌有所增加。其后孙宝瑄歌咏生角，至以“王（九龄）、余（三胜）、张（二奎）、程（长庚）”与“曾（国藩）、胡（林翼）、左（宗棠）、李（鸿章）”相提并论，称许“并为山川间气之所钟”。《申报》发表戏曲竹枝词，使咏京剧诗歌有了及时、公开发表的园地，其内容也由品评艺人、评论演出扩展至描绘戏曲风俗、记录戏曲变迁等方面，展示出戏曲发展的全景。汪笑侬等人的咏京剧诗歌，则以阐发剧本的思想内涵为主。发掘并研究咏京剧诗歌，有助于丰富对京剧发展史、京剧传播接受史的认识。本文主要讨论清代的咏京剧诗歌，故名之曰“早期”。

关键词:戏曲艺术；京剧艺术；咏京剧诗歌；艺术作品；品评；记录；阐发

中图分类号：J80文献标识码：A

记录京剧历史，或对京剧发表评论，其形式多种多样，其中咏京剧诗歌这一类数量可观，具有多方面价值，值得高度重视并深入加以研究。限于篇幅，本文主要讨论清代的咏京剧诗歌，故名之曰“早期”，其后的咏京剧诗歌准备另文再作论述。

一

咏京剧诗歌的创作，可以上溯四大徽班进京之际，此时写成的《消寒新咏》具有代表性。《消寒新咏》的作者铁桥山人、石坪居士、问津渔者，生平均不详。由该书序跋可知，铁桥山人姓李，石坪居士姓刘，问津渔者姓陈。据周作人说，铁桥山人即李澐，山阴人①。三人乾隆末年寄居北京，潦倒都门，同结金兰之好，又一样酷爱戏曲，因而共同写成《消寒新咏》，对当时花部、雅部演员的演出进行评论，其中包含多名徽班演员。

《消寒新咏》卷四，问津渔者题高朗亭：

佳人如玉命如云，纤小腰肢束绣裙。试拟太真新出浴，至今肥美有清芬。

就中老大抱琵琶，犹学娇声唱晚霞。占尽秦淮三月水，总教人不薄烟花。

自注：“高月官，安庆人，或云三庆徽掌班者。在同行中齿稍长，而一举一动，酷肖妇人。第丰厚有余，而轻柔不足也。华服艳妆，见之者无红颜女子之怜，有青蚨主母之号。善南北曲，兼工小调。尝与双凤、霞龄等扮勾栏院妆，青楼无出其上者。”对高朗亭的表演风格与特色有所揭示，其着眼点与当时开始风行的“花谱”颇为近似，但亦有不尽然者，如同是问津渔者，题三庆徽部小旦沈霞龄云：

阛阓藏娇怯又憨，风情那许外人探！胭脂雨洗霞光丽，不见淫虹起涧岚。

自注：“余尝喜其演《郭华买胭脂》，风情隽美，不涉淫邪，此亦片长足录之意耳。”肯定沈霞龄的表演趣味纯正，可见其着眼点不在声色。

铁桥山人题三庆徽部旦色金双凤云：

戏剧场中贵肖真，毋贪艳冶可怡人。哀音妆出悲肠断，确像当年骨肉亲。

自注：“余尝观其演《李桂枝查监》一剧，父女相泣，甚为凄切淋漓，今特拈出。双凤之技艺，已得其大概矣。”这里通过《贩马记》演出的评论，提出艺人表演不能仅以声色取悦于人，而要深入体会剧中人物的情感，并且加以淋漓尽致的表现。

乾隆、嘉庆年间,徽调名旦除高朗亭外，还有郝天秀。李斗《扬州画舫录》卷五云：“郡城自江鹤亭征本地乱弹，名‘春台’,为外江班，不能自立门户,乃征聘四方名旦,如苏州杨八官、安庆郝天秀之类。而杨、郝复采长生之秦腔,并京腔中之尤者,如《滚楼》、《抱孩子》、《卖饽饽》、《送枕头》之类,于是春台班合京、秦二腔矣。”郝天秀名倾天下，至有“坑死人”之目，著名诗人赵翼（1727-1814）即有《坑死人歌为郝郎作》，诗中写道：

扬州曲部魁江南，郝郎更赛古何戡。出水杲莲初日映，临风绪柳淡烟含。

广场一出光四射，歌喉未启人先憨。铜山倾颓玉山倒，春魂销尽酒行三。

遂令天下父母心，不重生女重生男。以是得佳号，坑死人，满城噪。②

在《冬至前三日，未堂司寇招同鹤亭方伯、春农中翰奉陪金圃少宰夜燕，即事二首》之二中，赵翼又写道：

沉沉弦索到三更，灯倍鲜妍月倍明。敢叹鬓丝逢短至，久拚肉阵设长平。

美人变局非红粉，乐府新腔有素筝。惹得老颠风景裂，归来恼煞一寒檠。③

“久拚”句自注：“歌者郝金官色艺倾一时，有坑人之目，故云。”“乐府”句自注：“是日演梆子腔。”

由以上诗篇，可见郝天秀在当时观众当中受欢迎的程度，这也是旦行特盛时期有代表性的现象。

二

道光中期，京剧正式形成，这时最具代表性的角色行当已经不是旦行，而是老生，其中最著名者为“老生前三杰”余三胜、张二奎、程长庚。这些情况，在咏京剧诗歌当中有所反映。

道光二十五年（1845）杨静亭《都门杂咏》“词场门·黄腔”：

时尚黄腔喊似雷，当年昆弋话无媒。而今特重余三盛，年少争传张二奎。④

这里写到余三胜、张二奎，而没有提及程长庚，可见余、张成名要稍早于程。

咸丰三年（1853）芝兰室主人《都门新竹枝词》

乱弹巨擘属长庚，字谱昆山鉴别精。引得翩翩佳子弟，不妨受业拜师生。⑤

同治三年（1864）伴花斋《都门杂咏》蜨花“黄腔”：

二奎今日已沦亡，三胜由来没准常。若向词场推巨擘，个中还让四箴堂。

自注：“每有贴戏，长庚必为‘四箴堂程’，余直书名而已。”⑥

“前三杰”中，张二奎（1814-1864）年纪最轻，却最先去世，殁于本年；余三胜（1802-1866）年事已高，状态时有起伏；而程长庚（1812-1882）状态正佳，如日中天。

光绪六年（1880）韩又黎《都门赘语》“观剧”：

春台喜（四喜）庆（三庆）号徽班，脚色新添遍陜山。怪道游人争贴坐，长庚明日演《昭关》。⑦

本年程长庚已近古稀，仍然保持着良好的状态，在观众当中具有极强的号召力，《文昭关》就是他最叫座的戏码之一。

程长庚逝世之后，咏京剧诗歌仍然追忆他生前演出的盛况。光绪二十二年（1896）醉春山房主人《都门虫语》“观剧”：

前头几出怪徧长，倦极思归转自商。拈起戏单重检点，《洪洋洞》是四箴堂。

自注：“京都呼程长庚不提名，但曰‘四箴堂’。”⑧

“前三杰”之后，谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬继起，是为“后三杰”，仍然具有极大的号召力，这里据孙宝瑄《忘山庐日记》所载咏京剧诗歌加以说明。

孙宝瑄(1874-1924)，一名渐，字仲玙（一作愚或瑜），浙江钱塘人。父诒经，光绪朝户部左侍郎。兄宝琦，曾任清廷驻法、德公使和顺天府尹，1924年曾经担任北京政府国务总理。妻父李瀚章，李鸿章之兄，曾任清两广总督。宝瑄以荫生得分部主事，继得保补员外郎，历工部、邮传部及大理院等职。民国初，任宁波海关监督。

孙宝瑄既受到传统文化的熏陶，又对西方文化有所接触，其审美情趣在雅俗新旧中西之间⑨。在戏曲中，孙宝瑄最喜看京剧，尤其喜爱看老生戏，其着眼点主要在“忠孝感人”。1893年12月25日（十一月十八日），年仅二十岁的孙宝瑄在日记中写道：“余素性好丝竹，虽非知音，而听之忘倦，最喜徽曲，尤爱其老生，谓其一唱三叹，有激昂慷慨、淋漓悲壮之致，若遇忠臣孝子事，则尤能感人。”⑩