摄影艺术之死

摘要：可以称之为摄影艺术的艺术创作有几个本质性的特征：纪实性、选择性和技术性。“总之，摄影进入艺术界，从纪实性、选择性和技术性三个方面改变了人们对艺术的看法。超级写实主义、达达派和包豪斯运动可以说从艺术观念上对以上三个方面分别作出了认可。并且，摄影从空间性向时间性的推进，导致了本世纪最伟大的艺术――电影的诞生”。然而随着电脑制作技术的发展,摄影的纪实性特征已经被逐渐消解,摄影创作主体的选择性和使用的技术也不仅仅是针对摄影媒介本身而言。那么，从本质意义上原本定义的摄影的概念已经死亡了，摄影艺术有了关注媒介、注重观念等不同的发展可能性。我们可以艺术家的个案展开分析。

关键词：摄影艺术；纪实性

中图分类号：J402 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0054-01

在王文娟分析傅文俊早期的作品的文章中，就注意到了像《凉山》系列那批偏纪实性的作品中的文化微观叙事的问题，注意到了查尔瓦在新一代彝族人身上的逐渐消失。这个问题很有代表性，但这并不拒斥宏大叙事的人文关怀。在彝族地区，像是查尔瓦及彝族的各种服饰和文化样式相比现代化程度较深的中国其它地区而言，文化传承是较为连续的。其中有孤岛式的地理隔绝的原因，也有生产水平世代之间相对稳定的演进状态的作用，这些因素都使彝族不同代人之间有了相似的生活经验和审美经验的支撑，这成为他们可辨识的共通经验的基础。近期，《读书》杂志围绕辛亥革命一百周年来中国历史、思想和文化的演进问题刊登了一些文章。其中很多提到了辛亥和五四引进的民主科学的思想及现代化的进程将中国传统以家庭为纽带的社会维系结构逐渐打破，然而却没有建立起一种普遍的信仰状态。这当然也是全球化和信息化时代给人类带来的普遍的文化碎片问题，但这种问题在中国更为突出。二元对立和理性科学分析或是反讽嘲弄艺术创作背景之下，越来越来的中国知识分子在这个革命百年回顾的时刻开始把目光转向中国传统的文化和精神资源。这是一种以艺术方式介入社会精神建构的积极提问方式。这为中国人从传统精神脉络中进行身份自我检索和查询提供了参考的维度。也是把功利化的各个狂热状态的领域包括宗教纳入讨论视野的方式。

王林在评论傅文俊的《无界》作品的时候，将这些作品视为向死而生的言说方式，同时看到了对当代消费文化和享乐主义风尚的反拨。

其实除了宗教内容带来的对人生死的终极追问之外，摄影本身与死亡联系密切。照片曾被看成是死亡的象征。罗兰巴特称摄影为“关于独特存在的不可能成立的科学”。他强调了照片的观看者和拍摄时间之间的距离。所以我们拍摄下了进行中的死亡。人的死亡曾是生活中很重要的一部分，在家庭中的亲人的死亡过程成为家庭成员共同凝视的心灵记忆。摄影记录死亡，同时塑造死亡的仪式进程。然而随着科学特别是医学的进步将死亡彻底的生物化之后我们也就不再有对死亡浓厚的敬畏和崇拜之感。人们对彼岸未知也包括宗教世界的敬畏逐渐被现性所驱散。

随着摄影后期处理技术的发展，相对于传统以快门瞬间记录真实为诉求的传统摄影而言，人们也在宣告摄影已经死亡。就像人们不断宣告艺术的死亡一样，这是一种逻辑的转换和其他媒介及观念的扩张。傅文俊早期的作品有一种宏大叙事和人文关怀，而展出的这批作品却显现了一种向摄影自身语言的回归状态。但是这批作品中对色彩和形式感的把握上还有些问题。从而削弱了作品的感染力。傅文俊前期作品进行了当代艺术媒介的实验特别是探索绘画语言和摄影之间的跨界问题。比如前期创作的退场、关注工业化进程的作品，我们看到了浓重的线条和画面色彩完整的观感。针对内容而言，观念摄影在自身发展中其一通过嘲弄、戏拟真实，更多使用的是图像的引申义，他与其他的相关文本之间而不是与社会现实之间构成一种讽喻的关系。在与其他文本的矛盾中颠覆或是生发新的意义场景。另外一种情况是通过主体的导向性直接介入社会现实，这种情况下的摄影同样具有较强的图像和场景的纪实性特征。前期傅文俊像《警戒线》之类的作品便具有这些要素特征。而在我看来对摄影自身媒介语言的探索在这批作品中表现的很明显，是一种从摄影媒介自身可能性的探索。从傅文俊作品CT造影的不断简化和抽象化中我们可以看出来，但是过程性的，特别是摄影语言自身的过程呈现却并不明显，所以我觉得有些作品太“美”了。观者在写实的图像并置中直接指向了佛像的实体联想，而没有在一种冲突中找到意义的呈现。艺术语言的提取和纯化未被呈现。油画的形式感很浓厚。只有从摄影自身语言的发展而不是作为其他媒介扩张载体的时候当代摄影的自足逻辑才会更为完善。就如同艺术批评史从罗杰弗莱到格林伯格再到丹托、比格尔的转换演进的线索，摄影发展也可比对当代艺术有着多种的可能性。

参考文献：

[1]尼古拉斯.米尔佐夫著.视觉文化导论[M].倪伟译.江苏人民出版社,2006.