吴旗的摄影艺术

吴旗，毕业于苏州大学艺术学院，是一位在国际上广受关注的摄影家，2008年曾荣获法国国家博物馆――凯・布朗利博物馆年度艺术创作项目基金奖，“白天不懂夜的黑”、“沉重的灰尘”、“中国天王教”是吴旗的三大代表摄影作品。

“白天下懂夜的黑”系列是吴旗关于夜的视觉叙述。夜晚，是这黑暗的边缘，或者、是这黑暗呈现在现实世界的一个具有象征意味的现实，或者，是一种诱惑……夜，是我们对于神秘的渴望，对于不可预期的期待。夜晚，还善于鼓舞欲望，煽动罪恶。夜，还覆盖与抚慰痛苦，包容与挣扎。看吴旗的夜晚，就看到了吴旗对于夜晚的态度。吴旗的夜晚是他与梦呓者的夜晚，他迷恋，依赖，甚至并不希望走出这无边的黑暗。他在毫无倦意地玩昧中，成为夜晚游戏中的一个参与者与制造者。吴旗的夜，断片似的道出了人无处可依的隍惑。漫游子夜晚的人，大多数找不到归宿。没有归宿，正是当代人最难堪的处境。吴旗的黑夜是边缘的，吴旗的影像也是边缘的。布拉塞的夜晚是关于一个城市夜晚的记录，而吴旗的夜晚是关于个人内心暗夜的表达。他用一种数字化生成的语言方式，营造了属于夜晚的独特效果。(节选自李媚《吴旗之夜》)

“沉重的灰尘”系列是吴旗带着相机在寒冬深夜的矿区游荡，他将整个矿区景象都笼罩在灰蒙蒙的数字影像特有的噪点之中，他的视觉焦点，是那些让矿区有意义的人的生命。黑夜渲染着旷区的诡异与挣狞，黑夜吞噬着旷工早已脆弱的肉体与灵魂。甚至影像也无法清晰地记录下矿工们形象，无法将他们以纪念碑的方式来呈现、来敬仰。他们只是一些幻的影子，没有个体的价值。这些灰尘是沉重的，这些生命是坚韧的。因为有了这些模糊的身影，矿区才有了人世间的味道。吴旗非常注重影像的造型效果。他精心地用倾斜方式来构图，利用线条的歪斜、交错刻意地制造画面中的不安定因素。他也用光来构图，将黑夜的矿区处理得光影斑驳、层次丰富。吴旗的王体人物在空间比例上总是微小的，甚至模糊的，但常常是画面的点睛之笔。灰尘之沉重，体现的是一种无形的力量。

吴旗所拍摄的“中国天主教在乡村”，从一定程度上还原了宗教本身原来的意义。吴旗的这组摄影不是单纯的记录性的报道影，是带有观念性的艺术摄影。他刻意突出了中国乡村天王教徒们在精神和现实生活中和谐温暖的一面，所有的影像都传达了一种内敛的平静，虽然这未必是真正全部的生活真实，却明确表达了吴旗对天主教这一宗教的原初精神的认识。天主教早期的绘画就强调一种天堂般的话境、为苦难的救赎解营造召唤的力量，吴旗的摄影抓住了这一传统表达范式的特点，用摄影更为精准的图像效果制造亦真亦幻的宗教生活情境，让这些乡村的天王教徒们呈现出一种天国圣徒般的气象。吴旗摄影中的和谐幸福感，也正是中国乡村天主教徒们笃信的原由。(节选自鲍昆《吴旗的“天主教徒们”》)