音乐教育中声乐教学对学生艺术素养的培养

【摘 要】声乐不仅是现代艺术学科中的重要组成部分，同时，也是艺术学科中的一种重要表演艺术，其所有形式均体现于实践过程中，演唱者只有通过各种表现手段才能实现自己最终的艺术目标。因此，声乐专业的学生不仅应掌握基本的声乐技巧和技能，还应具备最佳的心理素质和文化素质。本研究从声乐教学中学生要具备的艺术素养入手，进而分析艺术素养在声乐教学中的重要作用，并提出了提升学生艺术素养的主要途径，希望能够对我国声乐人才的培养有所裨益。

【关键词】音乐教育 声乐教学 学生艺术素养 培养

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）06-0068-01

声乐是多元文化不断交错、共同汇聚所产生的文化成果，每一部令人印象深刻、脍炙人口的音乐作品均代表着创作老师独特的情感世界，且不同时期的音乐作品代表着不同时代的光芒和色彩。音乐课程是学生学习过程中不可忽视的重要学科，其对学生情操的陶冶以及良好修养的养成均具有十分重要的积极意义。基于此，教师应充分关注学生的艺术素养培育，引导其不断开阔视野、提高技艺，从而为今后的音乐道路奠定良好的学习基础。

一 声乐教学中学生的艺术素养

在声乐的教学中，艺术素养是一个广义概念。首先，学生应具备较强的专业技术功底，因为，这不仅是学生学习声乐的重要基础，更是其所学专业的特色体现。其次，学生在学习艺术作品时，应深刻地领会到作品的真实情感与精神实质。学生不仅要在教师的指导下了解作品的创作背景，还应与创作者感同身受，进而产生艺术共鸣。再次，学生应在领会优秀作品内涵的基础上进行作品创作。学生对原创作品不应仅局限于模仿，其应具有与时俱进的创新精神，并通过自己对作品的理解重新演绎、诠释。由此可见，学生在学习声乐的过程中，艺术素养的养成并不是一蹴而就的，它是学生持之以恒地学习的过程，不仅需要学生的刻苦努力，更需要教师的悉心指导。

二 提升学生艺术素养的主要途径

1.技、艺并重，不断提升学生的表演能力

教师不仅应重视学生声乐技巧的培养，更应积极引导学生，使其能够挖掘出优秀音乐作品中的丰富情感。只有在自己亲身体验作者的内心与情感世界的基础上才能够生动、真实地传达出音乐的内涵，进而感染观众。因此，教师应加强学生二度创作的演唱训练，使学生在进行作品演绎时能够有感而发，并加入自己内心的真实感受，从而完美地演绎出作品的精华与内蕴。此外，教师还可以通过舞蹈和乐器等辅助手段增强学生的表演能力和临场发挥能力。在重视学生声乐演唱技巧的基础上关注其艺术素养的养成，不仅能够深化学生的音乐知识，更加有助于学生音乐技能与素养的提高。

2.因材施教，倡导个性化发展

每一个学生都是独立的个体，都有其特殊性，所以，教师应根据每一位学生的不同声音条件进行有针对性的培养，真正做到因材施教。声乐是一门具有科学性、复杂性与独特性的学科，虽然每一个独立个体发声器官的生理结构相同，然而，由于性别、年龄以及声带和共鸣腔体的不同导致其音色不同，不同的音色形成了不同的演唱声部。因此，在教师进行声乐教学时，不仅要关注教学的整体进度，还应关注每个学生的独特性，从而在整个教学过程中有的放矢地促进学生的个性化发展。

3.创设情境，提高学生的音乐素养

在声乐教学中，常用的教学方式为主题教学，其主要是运用多方面的素材对同一个主题进行诠释，此种教学方式能较为显著地增强学生的文化修养，并以此来带动其声乐技巧的提高。此外，情境教学也是声乐教学中极为常用的教学方式，为学生创设情境，使其在声乐的学习过程中感受不同民族、不同地域、不同文化的生活气息，进而提高其音乐素养。教师可将不同地域、不同风土人情以及不同民间习俗等以资料的方式加以展示，激发学生的好奇心和学习兴趣，进而使其情感融入情境中，反思以往练习中的不足之处，从而不断提高自身的技巧与素养。

三 小结

古人云：乐者发于声，声者发于情。可见，在我国的音乐教学中不断培养学生的音乐素养与表演能力，不仅仅是人才培养需求的重要体现，更是其服务众生要求的重要体现。为了更好地传播先进文化，促进我国声乐艺术的不断发展，教师应不断创新教学方式，从而使学生能够在技、艺共同发展的基础上感受音乐的巨大魅力与震撼力。在音乐教学中，鼓励学生将声乐技巧与自己的真实感受相结合，使其真正进入到以情带声、声情交融的音乐世界，成为音乐技艺与素养并俱的音乐人才。

参考文献

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