网络动画角色造型设计的几个重要原则

时间:2022-02-26 12:36:34

网络动画角色造型设计的几个重要原则

摘要:网络动画通常是指通过网络途径和传播的动画作品。作为一种新兴的动画艺术形式,网络动画在很多方面都有着鲜明的艺术特色。从角色造型设计原则的角度来讲,网络动画与传统的电影动画和电视动画有着相同的地方,也有着明显的差异。文章认为,在网络动画角色造型的设计工作中,为了增强动画本身的表现力和便于网络传播,要遵循以下五个重要原则,即整体性原则;差异性原则;概括性原则;趣味性原则;逻辑性原则。

关键词:动画角色设计;造型原则;整体性;差异性;概括性网络动画,即ONA,全称“Original Net Anime”,又称为“web动画”,指的是以互联网作为最初或主要发行渠道的动画作品。相比起传统的电影动画、电视动画和OVA(原创动画录像带),ONA通常具有成本低廉、收看免费、带有实验性质等鲜明的特点。因其制作的技术相对简单和风格的相对单纯,在角色的造型设计方面,网络动画与传统的电影动画和电视动画有着很大的不同。因此,网络动画中的角色造型设计,应遵循一些特定的造型设计原则。这些原则,有些与传统的影视动画一脉相承,还有一些则因网络动画本身的特点而产生,在网络动画的角色造型设计中有着十分明确的体现。

1整体性原则

动画角色造型设计是动画故事脚本视觉化的第一步,是整个动画片制作流程中的重要工作环节,直接决定着一部动画片的制作风格和制作水准。而在角色造型设计的第一个阶段,首先需要遵循的造型原则,就是整体性原则。整体性原则,是指整部动画片中的所有角色造型,都要遵循统一的造型风格设定,用统一的造型手法完成,最终呈现出统一的面貌和一致的艺术风格。角色造型设计的整体性原则在传统的影视动画中也十分重要,但在网络动画的造型设计中则更为突出。这是因为,网络动画的制作通常受到成本的限制,对多样化风格的容纳程度十分有限,由此使得角色造型的整体性更加突出。在角色造型的设计工作中,在设计草稿的工作阶段开始设计使用统一的角色结构模型,是常用的设计方法,也可以在一定程度上帮助角色设计整体性的实现。除此之外,还应注意以下几个方面:(1)要对不同角色的比例关系进行风格统一的设定。由于网络动画艺术的虚拟性,动画角色通常都会根据动画风格的实际要求,有着与现实人物不同的比例关系。在设计中,首先要求不同的角色造型要有统一的比例关系。比如,在人物角色的设计中,常见的有三头身、五头身、七头身或者九头身等的比例关系,这些不同的比例关系的艺术风格和艺术表现力是不一样的,在同一部动画中不能混用。(2)要对不同角色的结构形态进行风格统一的设定。不同角色之间因为年龄和性别的差异,其结构形态必然是有差异的。但差异化的结构形态,要在风格统一的前提下才有意义。因此,不能为了不同角色的服饰、发型等要进行风格统一的设定,并且要与场景道具的造型设计风格保持一致。同一部动画作品中,不同的造型单位要使用统一的造型表现手法。表现手法的统一在网络动画中十分重要,统一的表现手法,可以加强动画的整体性,保证动画作品的完整性。

2差异性原则

差异性原则有两个方面的含义,一个方面是指,角色造型设计直接决定着整部动画的视觉风格,因此,角色造型应该明显区别于其他动画中的角色造型,才能在互联网上海量的动画作品中引起观众的注意;另一方面是指,在同一部动画的角色造型设计中,不同角色之间外形上的差异也要明显,这样才有助于从视觉上将不同角色的外在差异和内在性格的差异表现出来,有利于塑造不同性格的动画形象。需要指出,角色造型差异性原则的前提是整体性原则。在这个前提下,为了塑造个性鲜明的动画形象,可以从以下几个方面来把握:(1)不同年龄、不同性别的角色造型结构应该有较大的差异。比如男性角色和女性角色的形体结构,应该有意识地夸大其差异化的部分,造成造型结构的明显差异,增强每个角色的视觉冲击力和表现力。(2)要体现角色造型的差异性原则,还应该对角色造型和场景道具的造型差异进行深入分析,对角色和场景道具的比例关系、空间关系等做明确化的处理安排。

3概括性原则

由于网络动画通常制作成本都比较低,因此在设计动画造型的过程中,应该有意识地对角色的形体结构进行概括处理,一方面可以为动画制作降低成本,为网络传输提高效率;另一方面,也可以大大提高造型本身的表现力。概括不是简单地做减法。动画角色的概括,需要对整体造型做完整深入的分析,提炼出能表现角色的身份、性格、情感等多方面特点的造型元素,有意识地整合甚至删除那些无关紧要的细节。如形体结构上的细节、角色身上佩戴的饰物或者服饰上的花纹等,都应该经过大幅度的提炼和概括,只留下最能体现角色造型特色的元素。

4趣味性原则

与传统的影视动画宏大的背景设定、复杂的人物关系和故事情节相比,网络动画的故事通常都更单纯,戏剧冲突更集中,故事线索通常都呈单线发展,人物角色的个性特征也更鲜明。因此,在角色造型的设计过程中,强调造型本身的趣味性,一方面,可以很集中地表现动画主题;另一方面,有趣味性的动画角色造型设计,更容易引起观众的兴趣,增强动画作品的可观性。趣味性的角色造型设计,通常可以使用夸张、拟人等表现手法,将角色身上有趣的元素充分挖掘出来,加以强化表现。夸张是动画角色设计中常用的艺术手法之一,根据动画的整体设定,可以整体夸张,也可以局部夸张。整体夸张要注意保持所有角色风格的整体性,局部夸张要抓住角色身上趣味性强的局部,进行戏剧化的表现。拟人也是常用的艺术手法,将人物角色以外的角色赋予人类的形象、行为和情感,可以大大增加动画的趣味性,艺术效果十分突出。

5逻辑性原则

动画造型设计虽然是动画故事脚本视觉化的第一步,但并不意味着视觉化就是核心。事实上,外在的形式如果不能服从于内在的结构逻辑,那么这种形式也是毫无意义的。动画角色造型设计的逻辑性,主要表现在三个方面:第一,角色在运动过程中的造型结构的合理性。动画是运动的艺术,每一个动画角色在动画片中都需要动起来,在剧情的要求下进行各种表演,因此,角色造型的设计首先要做到造型结构合乎运动规律。其次,角色的造型要符合角色本身在动画中的身份、性格和环境等各方面要求。再次,角色造型要与整体动画的场景设定、道具设定及色彩设定等各方面的要求。

综上所述,网络动画作为一种特殊的动画形式,其在艺术表现和传播形式上的特点,决定了它在角色造型设计上的原则与传统的影视动画的不同。为了使角色造型有更强的表现力,更好地塑造个性鲜明的动画形象,整体性,差异性,概括性,趣味性,逻辑性等几大原则,在网络动画的角色造型设计中就显得尤为重要。当然,除了这些之外,传统的影视动画角色造型中的设计原则,在网络动画的角色造型设计中也有一定程度的体现。参考文献:

[1] 关金国.动画角色设计[M].上海交通大学出版社,2009.

[2] 王承昊.纯粹形式的改变――论动画造型的概念[J].南京艺术学院学报,2009.

[3] 王丽莎.动画造型设计教学如何把握重点突破难点[J].美术大观,2009.作者简介:杨靓雅(1985―),女,四川乐山人,学士,助教,研究方向:数字动画。

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