高校钢琴教学融合民族音乐论文

一、高校钢琴教学中民族音乐文化元素融合的必要性及现状

（一）民族音乐文化元素在我国钢琴作品中的运用民族音乐植根于我国传统音乐文化之上，民族钢琴作品也自然植根于我国传统音乐这块肥沃的土壤之中。因此，我国民族钢琴作品无论是在取材、主题还是在创作手法、演奏技法方面，都能够充分体现出我国传统民族音乐文化的突出色彩。比如《第一新疆舞曲》取材于维族舞蹈、《卖杂货》取材于广东乡村农民赶集的场景、刘庄的《变奏曲》改编自《沂蒙山小调》等等，这些优秀的民族性钢琴作品，都大量吸收了我国民族音乐文化元素中的无限精华，成为我国钢琴作品经久不息的创作源泉。

（二）民族音乐文化元素融合的必要性在教学过程中，我们可以发现，一些学生在学习过程中能够弹奏很多外国作品，也具有非常扎实的钢琴弹奏功底。但是这些学生在弹奏我国民族音乐作品时，都会力不从心，无法达到理想的演奏效果。比如在弹奏《兰花花》、《阳关三叠》等传统且经典的民族风格作品时，往往会显得苍白无力，平淡无味。究其原因就是在长期的钢琴教学中，忽视了对我国民族音乐文化、音乐元素的融合与教育。很多钢琴教师在教学过程中，很少融入民族音乐元素，也很少要求学生弹奏一些中国民族音乐作品，这就势必会造成学生对中国民族音乐文化的忽视，甚至陌生。高等音乐教育在以钢琴教学为载体的情况下，不仅需要在技术技巧方面进行深度挖掘和传授，还应该在民族民间音乐文化传承方面发挥其应有的功能。这样不仅可以让学生更深、更广的接触到我国民族音乐文化元素，也可以进一步扩展学生的专业知识领域，提升学生的钢琴弹奏技能。而且这对学生的民族精神和爱国思想教育也具有深刻意义。

（三）钢琴教学中民族音乐文化元素融合的现状钢琴传入我国已经有了上百年的历史，而一直以来，高校的钢琴教育都以西式教育为主。虽然目前我国高校钢琴教学已经形成了一套相对成熟和完善的体系，但在西式化教学模式的影响下，教师和学生的欧式音乐色彩都占着绝对的优势，从而忽视了对民族音乐文化的重视和运用。在钢琴教师方面民族音乐文化意识相对淡薄，在教材方面中国钢琴作品的创作数量和质量也比较有限，加上高校在民族化课程设置方面的滞后，直接影响了钢琴教学对民族音乐文化元素的传承和融合。

二、高校钢琴教学与民族音乐文化元素融合对策

（一）在钢琴教学中引入中国风作品中国民族风格的钢琴作品，是我国民族音乐文化元素与西方音乐艺术整合的结晶。中国风的钢琴作品不仅体现了我国民族音乐的审美，也体现了对外来文化的尊重。因此，在高校钢琴教学中，应该积极改变过去由外国作品“一统课堂”的局面，而应该适当的引入一些具有中国风格的钢琴作品。在钢琴教学中引入中国风作品，可以让学生对中国作品的演奏真谛进行全面掌握，这是发展中国风钢琴音乐教学的重要前提。在教学过程中，教师应该让学生首先了解我国的民族音乐文化元素内涵，强调“天人合一”“形神兼具”的音乐形象。教学前引导学生对作品的创作背景进行深入了解，加深学生对作品风格及弹奏手法的了解。在教学过程中，教师应该尽量引导学生去体会中国风作品的审美倾向，并培养学生在中国风作品方面的感悟力和创造力。

（二）把握好民族风格作品的教学方法在作品选择方面对于一些刚接触民族音乐作品的学生，可以选择一些入门级的作品。针对刚接触民族音乐作品或改编曲的学生，教师应该注重其演奏技能的培养和训练，同时利用一些民歌改编曲来培养学生的对音调的掌控能力；对于有一定基础的学生，教师可以根据学生的实际，选择一些多声部的民乐钢琴作品。比如《中国钢琴民曲30首》。需要注意的是，在民歌改编钢琴曲教学方面，教师不仅要让学生对民歌所流传的地域充分了解，还应该对民歌的曲调和语言特征进行掌握，使学生能够通过歌词来体现民族音乐的特色。在教学内容上，教师应该注重培养学生分析民族改编曲调试调性、乐名划分以及演奏方法的能力，做到基本技术的培养与训练。在民族改编钢琴曲中，我们经常会遇到采用邻指弹奏小三度“五声式级进”，或者弹奏一些特殊音调与音型的问题。为了能够让学生更好的掌握民族风格作品，教师应该进一步加强学生的手指技能训练。另外，由于民族风格作品的节奏主要以散板的变速节奏、复合节奏以及即兴自由的颤音为主。如果学习练习起来较为吃力，可进行分拆练习，对一些技术难点进行解决后，再将节奏组织起来，形成一个完整的乐句，这样不仅可以快速提升学生节奏把握的准确性，也可提高学生对民族风格音乐的认识。

（三）在钢琴教学中培养学生的民族音乐意识钢琴音乐虽然源于欧洲，但在引入我国后，也得到了一定的发扬，同时，也积淀了深厚的文化底蕴。民族音乐可以说是我国一切音乐艺术的根基，民族音乐文化及民族音乐元素的影响范围不可小觑。在钢琴教学中，教师不应该拒绝任何具有民族色彩的音乐文化。我们在积极吸收西方钢琴音乐教学理念与音乐精华的同时，也应该将我们本民族的文化特点结合到其中，即做到“洋为中用”，又做到“融会贯通”。钢琴教师不能单纯的将钢琴教学看做是一种对外来乐器的技能传授，而应该认识到民族文化教育在钢琴教学中的重要性。因此，在钢琴教学中，教师应该重视中国作品的学习，也应该时刻注重对学生进行民族意识的培养，使民族音乐文化元素深深扎根于学生的意识当中，也使学生的爱国思想得到强烈激发，以便在日后的学习和工作中，能够以民族思想为指引，将民族音乐发扬光大。

（四）开设具有民族音乐特色的钢琴技能课程学生有了较强的民族意识后，还需要一个民族音乐的应用环境和应用平台，有一双能够倾听并欣赏民族音乐的耳朵。因此，高校乃至社会都应该积极构建出一个中华母语音乐文化的教育、教学环境。高校应该秉承中国音乐教育家一直以来不懈的追求，在音乐教学中开设民族音乐理论类课程。在上世纪九十年代，杜亚雄老师就已经编写了比较系统的《中国乐理》，管建华老师也在《中国音乐审美的文化视野》一书中，对高校的民族音乐文化教育教学提出了具体的建议。目前我们的相关部门及高校领导，也应该积极组织一些优秀的音乐教师和钢琴教师编写出一套具有民族音乐文化特色的视唱练耳教材或钢琴教材，各高校的钢琴教研人员也可以将现有的《民族音乐概论》、《民歌》等课程中的民族音乐元素引入到钢琴课程中。通过钢琴的课堂教学，让学生通过实践来体会我国各地民歌及民间小调或原生态歌曲的文化内涵和音乐魅力。这对帮助学生树立民族音乐文化思维具有重要作用，也更加有利于学生对中国钢琴作品的审美和体会。

（五）钢琴教学应注重在民乐元素运用方面的实践民族音乐文化元素与钢琴教学的结合，不仅可以提高高校钢琴专业学生的演奏水平，也可以巩固学生的民族文化修养。但只在钢琴教学方面重视对民族音乐文化元素的融合是远远不够的，还应该将这种教学思想延伸到钢琴课外及实践过程中。比如，在钢琴教学中可以定期举行一场“民族钢琴作品”的专题音乐会，音乐会不仅可以锻炼学生的音乐综合素质，也可对民族音乐文化的发扬起到重要推动作用。一场主题明确的钢琴音乐会，需要从筹备初期的多个方面来进行充分准备。在人员选择方面，要想将民族钢琴音乐作品演奏好，需要选择一些不仅乐感好，而且技术娴熟的学生，同时还需要这些学生具备极好的舞台表现力，这样才能将民族钢琴音乐作品演绎的更加完美；在演奏曲目的选择方面，可以尽量选择一些大家都比较熟悉的民歌、民乐改编钢琴曲，以达到通俗易懂的演奏目的；另外，音乐会举办之前，教师还需要做好教学安排工作。教师不仅要对学生的演奏技能进行提升，还需要培养学生快速进入音乐角色的能力。因此，教师在训练时，应该帮助学生充分利用肢体语言与情感表现的双重作用，将平时很少做的一些夸张动作，在表现情感的时候大胆的释放出来，并进行反复的训练，以便为音乐会上的实践演奏，增添高潮色彩。

三、结论

我国几千年来凝结而成的音乐文化博大精深，不仅影响着历代中国人的思想和精神，甚至影响着整个世界的文化发展。可见，在高校钢琴教学中融合民族音乐文化元素是非常必要的。学生通过对民族音乐的接触，能够更深刻的了解中国音乐文化内涵，在提升其对中国音乐作品的审美能力同时，也可以提高学生的钢琴弹奏技能。既有助于对我国优秀民族传承，也有助于钢琴教学内容的充实与拓展。因此，我们应该积极主动的去寻找钢琴教学与民族音乐文化元素的整合途径，对钢琴教学进行不断补充和创新。

作者：胡琼方单位：湖南科技学院