陶艺校本课程实施方案范文

陶艺校本课程实施方案篇1

关键词：美术欣赏课校本课程开发

校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

2.美术欣赏课校本课程内容的设置

基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

结语

综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

参考文献：

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.

[3]薛莉.江西省高校公共美术欣赏课现状及改革的思考.四川教育学院学报，2007（3）.

陶艺校本课程实施方案篇2

［论文摘要］文章以江门职业技术学院陶瓷工艺专业方向建设和教学改革的思路及过程为基点，对高职校企合作办专业、项目工作室教学育人才的模式内涵进行了总结与思考，提出了凝练特色、提升层次、拓展生存与发展空间的陶瓷工艺专业建设途径。

高职教育是为地方经济和社会发展培养高素质、高技能应用型专门人才的。本着立足地方办专业、主动服务地方经济的宗旨，江门职业技术学院艺术设计系（以下简称江职院艺术系）于2006年设立了陶瓷工艺专业方向，培养区域急需的陶瓷工艺专门人才。在专业方向建设初期，采取传统学科体系结构的课程设置。虽然强调知识的系统性和循序渐进，但是将知识传递与能力培养割裂，造成理论与实践的脱节、技能训练与企业应用的脱节。学生即使完成各课程的学习，也不知道如何在岗位实践中去应用它们，更无法覆盖职业标准和企业应用标准，达不到毕业生走出校门就是高技能创新人才的培养目标。

在高职教育改革不断深化，校企合作、工学结合人才培养模式的大力推动下，我们与陶瓷行业的专家、学者、技术骨干一起，以地方产业结构升级调整的大环境为背景，以提高学生就业能力为导向，通过校企合作组建能力分层、优势互补的实践教学平台，实施专业教学和职业实践一体化的项目工作室教学改革。这种项目工作室教学模式，把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些问题和现象，需要总结和调整。WWw.133229.coM

一、教学改革的先行条件

陶瓷工艺专业方向项目工作室教学改革的先行条件就是系列化实践教学平台的组建。该平台能够涵盖陶瓷工艺制作的前期、中期和后期所涉及的核心能力与关键工作过程。包括：校内的陶瓷工艺车间、数字化陶瓷设计工作站、陶瓷作品展示厅和学生作品销售门市；校外的陶瓷装饰集训营，以及在景德镇、江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业所建立的多间校外实训基地。

其中，校内的陶瓷工艺车间近300平方米，内有拉坯机、燃气梭式窑、模具车床等多种设备和制作材料；按照企业生产流程来划分和设定室内空间。能够实现从“泥料配置、釉料配置、装饰造型、模具制作、装窑烧制”等陶瓷设计制作的整个工作环节。数字化陶瓷设计工作站包括多媒体教学设备、三维扫描仪、学生电脑、多功能一体机等设施，配置平面、立体设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要。能够承接花砖腰线图案设计、景观陶瓷设计等多个项目工作。学生作品销售门市主要为学生小组活动提供场地。在近50平方米的工作室范围内，由学生自主筹谋策划与接洽、自主搭配人员组成项目小组，全权负责店面的方式和氛围设计、作品的摆放与销售计划设计。而校外的综合装饰集训营则为合作企业内设的实训工作室，地点邻近景德镇陶瓷学院。通过完成限定的综合装饰项目设计任务，使学生在具体而真实的工作过程中，学习和掌握陶坯雕刻、施釉上色、青花等综合装饰技法，了解装窑烧制的陶瓷产品整体制作过程。同时利用景德镇“瓷都”的优势，开展渗透式的专业考察和行业调研。指导教师带领学生对景德镇的陶瓷行业、高校进行考察，使学生了解陶瓷工艺及造型特点，感受行业顶尖发展趋势及其辐射面，使认知、体验和实践三位一体。

陶瓷工艺专业方向的各个项目工作室在能力培养方面各有侧重又相互交融，能力分层且优势互补：校内的系列工作室主要培养学生行业通用的陶瓷工艺基础知识、岗位核心技术能力以及跨行业职业能力。突出人文素养、职业素养的培育，强调工具性，体现发展性。特别突出培养学生将设计构思具体化、最终转化为现实产品的过程实施能力。校外的多个校企合作实训基地则主要培养学生面向岗位的职业特定能力，是校内项目工作室教学的有力补充。强调利用企业真实的实践环境和行业氛围，促使学生将专业学习与行业发展规律、职业岗位能力点相结合，在任务目标的要求下，积极地实践、参与、探究和创新。

校企合作项目工作室教学平台的搭建，使陶瓷工艺专业方向的理论教学和实践教学能够融合为一体；使一系列特色教学项目的实施得以融会贯通；使课程内容和课程结构呈现职业性和开放性特征，为项目工作室教学模式的实施提供了先行条件。

二、教学改革的思路及重点

陶瓷工艺专业方向教学改革的主要特点，是通过对本土经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运作，既为企业解决实际问题，又为师生提供实战训练的机会。学生在完成第一阶段的通识教育、专业基础课学习和专业认知实习之后，马上进入将“工作过程、典型工作任务、核心能力、专业知识”融入其中的项目工作室教学与实训。主要包括：建设“双师结构”项目教学团队、改革项目教学内容和教学方法、开展专业技术服务等方面。

1.校企共同组建专兼结合、双师结构的项目教学团队。包括艺术设计类导师、陶艺大师、企业技术骨干等，分别负责项目课程的理论教学和实践指导，使学生同时接受艺术与技术的双重影响。教学中，由陶艺大师或企业专家亲自授课，与学生进行互动和座谈。通过行业大师的亲自传授与指导，在专业领域、学习态度、价值观念和生活目标等方面给学生以潜移默化的影响。这种方式针对性强且具有亲和力，非常适合高职学生的个性发展和特色成长。同时，定期选派专任教师到关联企业挂职，参与企业项目设计和产品开发推广，这样既提高校内专任教师的职业实践能力，又利于新项目的引进与开发。

2.设计促进学生能力发展的项目教学内容和教学方法。真实的、典型的项目任务的引入和承接，是陶瓷工艺专业项目工作室教学改革的核心也是关键。在项目引入之前，项目教学团队就要根据教学需要进行系统规划和全面分析。首先确定该项目工作与学生阶段能力培养的适应性，再将项目任务与职业能力发展过程中的专业学习内容、个性发展需求结合起来进行系统化处理，并设定对应的质量评价标准。在项目实施的过程中，强调师生间的交流互动；强调通过教师的信任、尊重、鼓励和引导，来发现学生的优点和发掘学生的潜能，使每一位学生自信、主动地学习。在项目结束时，要求每个学生必须有一件能够代表自己设计意念的、与主题切合的产品，并能阐述设计思想和构造机理。同时分工合作完成作品推介、展览设计、场地布置等相关后期工作。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了省内外多个项目工作，取得了良好的实施效果。其中，最为突出的就是碉楼旅游纪念品设计项目的承接和实施。

作为全国著名的侨乡，江门工艺美术历史悠久，碉楼文化中外闻名。以雕楼为题材的本土旅游业也随着世界文化景观遗产的成功申报而蓬勃开展，并带动了一系列的建设项目，旅游纪念品开发设计就是其一。这种特定的地区文化和习俗，往往就是支撑优秀设计的基础。获讯之后，江门职业技术学院以敏锐的市场触觉，迅速地联系商榷，开发设计本地旅游纪念品的项目。

这一富含本土文化创造特征的真实经济项目的承接，使陶瓷工艺专业师生全面地参与到社会和市场的运作当中。首先开展的就是市场调研。在导师的带领下，陶瓷工艺专业学生对江门开平雕楼四大村落、立园等展开调研考察。了解雕楼文化，收集专题资料，分析主题，研究和构想多种新颖的设计方案。根据方案，结合各种工艺造型手段与技术，进行物化效果制作，最终把造型与传达糅合成一个整体。在此期间，导师根据学生创作的进程和需求随时提供必需的指引、帮助和解答。学生通过大量的整体与局部的试验，来丰富和实现造型，进而把握到自我独特的设计语言。经过多层次社会行业各类专家的投票评选，陶瓷专业师生所创作的碉楼工艺品在一系列设计中脱颖而出，成为打造地方特色旅游纪念品的首要选择。

3.开展职业技能培训，拓展专业教学的区域影响力。陶瓷工艺专业推行“逐步、递进”的职业资格培训和考核制度，先后开展了陶瓷雕刻工、计算机辅助设计、装饰美工等技能工种的鉴定考证活动。专业学生可以根据自身能力特点，选择考取适合、实用的职业资格证书。并逐步把行业企业的要求深化到项目教学当中，使学生在完成限定工作任务并达标之后，能够直接获得合作企业工种的高级岗位资格证书。还尝试与江门二轻联社等下属企业联合举办雕刻技能培训班，为关联企业的员工提高职业能力和专业设计能力提供培训辅导，拓宽企业技术人员的专业发展之路。

4.形成帮扶政策，确保校企合作有效运作。为了更好地拓展专业教学在地区的影响力，陶瓷专业教师积极争取学院、政府和各界社会团体的鼎力支持，并促成相关的帮扶政策。例如：学院的各类设计项目优先考虑由陶瓷项目工作室来承接和完成。而完成的各类项目业务，可作为学院的科研课题进行立项申报。经院内外专家评定考核后给予相应级别的科研奖励。几年来，我们与江门、佛山、潮州等多家陶瓷企业、学校、文化宫、培训机构开展广泛的合作，安排专业学生到企业顶岗实习、工学交替，在真实的工作环境中历练学生的职业素质和职业能力，同时支援企业生产。并建立组织管理机构，对学生的生产及生活各方面进行管理，以确保顶岗实习、工学交替的顺利进行。此外，校企双方还联合编写了《陶瓷工艺专业概论》《拉坯》等培训教材，联合开发多项新产品、定制产品等，逐渐形成校企互动双赢、共同成长的良好态势。

三、教学改革的具体成效

江职院艺术系陶瓷工艺专业方向通过校企合作，把工作室体制与项目教学融合为一体，把原有的学科课程结构转化为以项目任务为驱动、以工作过程为引导的优化创新的课程结构。使学生的被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计，最利于学生“工作流程中的关键性岗位知识能力”的培养。校内教师、专家技术人员作为项目经理和项目指导，不仅要精心设计好每一条利于学生成长的项目实施路线，以及小步迈进的步阶，更要对每一次挫折都进行预计，甚至设计一些需要超越常规才能达到的远近目标，同时提供大量信息资料、案例范本帮助学生分析排解，推动学生在历练与体验中融合基础知识，熟练专业技能和多角度的定义问题答案。在给予学生极大的艺术创造空间的同时，给予学生广阔的行动空间、自主的学习空间和真实的博弈空间，使学生不仅体验设计过程，也更直接地体验设计的应用价值。2006年以来，陶瓷工艺项目工作室先后承接了广东省教育博览会参展作品设计、深圳国际文化博览会参展作品设计、江职院礼品设计、陶瓷文化墙设计等系列项目。师生作品多次参加国家、省市级设计大赛并连续荣获奖项。学院每年均举办学生陶瓷作品展览和设计大赛，参与者众，形成了相当的影响力。

四、专业教学的发展方向

陶瓷工艺专业的项目工作室教学模式，有效地促进了陶瓷工艺专业的特色化发展，取得了一定成效，也出现了一些突出的问题和现象。例如：教学中过于强调学生的陶瓷专项技能训练，而放松了学生在综合设计能力方面的发展，使学生专业面偏窄，专业能力偏于单一。虽然首届毕业生就业率达到98%，但初次就业就进入核心技能岗位的毕业生比例不高。仍然有学生坚持把薪金待遇列为首要条件，宁愿选择并不对口但待遇高的实习和就业岗位，等等。因此，在专业建设和发展的道路上，还需要在以下方面做出努力：

1.科学规划，促进学生可持续发展和特色发展。既重视培养学生专项职业技能的项目工作室教学平台建设和培养学生职业素质的基础教学平台的建设，更重视二个平台之间的有效衔接和交叉融合，有效促进学生职业岗位能力与可持续发展能力的共同提升。在加强学生职业生涯规划教育的同时，尝试在现有专业课程设置的基础上，结合岗位能力点，增设大区域范围内应用性强、能够对原有专业能力形成支撑的模块化菜单课程，为学生就业提供多项选择。

2.完善管理，确保项目工作室的教学质量。首先要加强与企业磋商，共同研究在企业化的项目工作室教学环境中，校企共同管理的制度和方法，形成良性的校企双重管理机制。例如：建立相对应的生态竞争机制和监督评价体系来进行深层次制约。由院内外专家组成督导组，从培养学生的实际效果、社会声誉及专业影响等方面进行质量考核与评估。再如：建立项目工作室教学的定期检查机制，建立畅通的师生意见反馈渠道，及时聆听建议和解决问题，促进项目工作室教学形式更为自由和开朗。

3.提升层次，合理提高项目教学团队的职教能力与水平。应针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制。例如在专业教学的过程中，曾出现部分校内专任教师特别是一些新进的高学历教师，缺乏企业一线工作经历和实际的教学经验，不能够熟练掌握职业能力分析或工作过程系统化课程开发方法，影响了以真实工作任务或社会产品为载体教学方法的实施的现象。对于这一部分教师，则应强化下企业挂职实践的制度要求，尽快提高其职业经历和专项技能水平。而对于从企业引进的专业课专任教师和聘请的技术导师，则可通过“一对一”的方式，适当开展教学能力和技巧方面的帮扶与培训。其中最关键的，是通过项目工作室教学机制，促使不同类型的人员发挥各自的长处和优势，给予学生全方位的影响和服务。

4.强化特色，以特色优势拓展专业的生存与发展空间。首先要发挥校企合作实践教学平台的优势，从工艺技术、网络宣传、素质培养、思维训练等诸角度开展教学研究活动。规划建设陶瓷艺术中心网站，研制教学课件，建立多媒体素材库，开设全院性选修课程，使该平台成为不同专业学生发展个性、表现自我、乐于学习和实践创造的艺术素质培养与创新能力训练的场所。其次要发挥江门五邑地区唯一的陶瓷专业技能鉴定考证点的优势，按照地方经济社会发展需要，为中小学、幼儿园教师开展陶艺制作技能培训和比赛；为陶瓷企业员工及需要培训的社会人员提供专业技能培训和技能鉴定。以服务求支持，以贡献求发展。

5.创新创业，促进部分学生创造性发展。在建设“创新型国家”的战略思想指导下，创新创业已成为各行各业的核心发展理念。陶瓷产业更是新形式不断涌现，岗位内容及职业结构不断变迁。陶瓷工艺方向教学也要结合这种现状及时做出转变。加强开放性和创造性的专业建设特点，与时俱进。在突出实践主体地位的同时，实现职业定位与学生自我发展相统一的教育目标。

［参考文献］

陶艺校本课程实施方案篇3

关键词： 创意思维 现代陶艺 教学改革 培养方案

创意思维是现代艺术设计、产品制作等学科必要的能力培养，其中图形创意是培养创意思维的重要课程，提供体系化的学习范式。现代陶艺的创作核心在于作品的个性化、时代性与社会性，只有具备创意思维，建立在对传统文化及流行文化的基础及其反思上进行创作，才能产生优秀的可以引起共鸣的作品。如何通过课程教学与社会实践培养学生创意思维是现代陶艺教学值得深入探讨的课题。

一、创意思维在现代陶艺教学中的重要性

创造力是发散性思维的精神产物，创意思维是艺术家和设计师获得灵感，表达创意方案的精神驱动。现代陶艺创作强调作品的个性化色彩，个人的情感化表达，因此，无论是在创作还是在教学中，以新的思维、新的形式、新的元素等展现、阐释现代陶艺是至关重要的。当下是个日新月异的世界，人们的生活被各种创意所推动，艺术品的形式也在创作自己的时代。现代陶艺教学只有不断注入创新意识，才能真正培养出符合时代要求的陶艺家或陶瓷艺术设计师。现代陶艺作为艺术品创作，是创作者创意思维的外显，是对社会、对生活的理解和表述，是一种思想与客观存在的综合性创造行为。陶艺设计师亦是如此，只是参照的事物及其内在逻辑存在差异而已。我国现代陶艺正逐步融入国际社会，无论是从艺术创作高度，还是面向的市场，都更具有国际化思维。一旦面对市场，作品或产品必须具备与其他作品的差异化，振聋发聩的“中国化、传统化”说到底是差异化定位自己的民族艺术语言。

可见创意思维的培养对现代陶艺教学至关重要，在教学中既要注重艺术素质和理论素养的培养，又必须对学生的创意思维进行开发。

二、现代陶艺教学中的创意思维培养

1.目标定位清晰。对现代陶艺教学来说，其教学定位主要体现在人才培养方案、教学大纲与课堂教学方案三个方面，培养目标是其教学方案中的重要内容，是后续教学工作的规范和指引。在此基础上，现代陶艺在实际教学过程中主要通过创作实践培养学生的创新性思维，部分本科院校注重相关文化素养的培养，忽视创意思维课程对陶艺创作的重要性，因各种原因，开设后又删减，这就涉及目标定位的问题。地方本科院校的现代陶艺毕业生的就业定位是什么，从事的职位岗位是什么，教学目标定位应清晰地给出本专业的未来发展方向，有针对性地培养学生的素养和能力，满足相关企事业单位的人才需要。

2.个性思维培养。现代陶艺教学既要培养学生的一般造型能力和表现技法，掌握陶瓷艺术创作和制作的流程，掌握一般设计制作的思维方法，更要培养学生的创新思维能力。现代陶艺的创作手段多样，创作材料丰富，创作流程复杂，需要学生通过实践学习和领会，并有意识地赋予个人的创新创意。这是艺术家创作的一个必然过程，有些需要长年累月的积累和领悟，通过课堂教学和实践教学中相关教师的引导，可以缩短这一过程，使学生从更多角度看问题、思考问题。具体到创作实践，个性化培养可以通过前期的草图设计，制作过程的探讨等潜移默化，在讨论过程中充分肯定学生的思维表达，并适当引导。

3.培养结构系统。培养方案的制订首先以培养目标为基础，同一个专业可以进行差异化培养，可以培养走向企业单位的人才，也可以培养进入事业单位的人才，培养方案可以有所侧重，有针对性地进行培养结构设置。当下大多本科院校的培养方案是横向展开的，也就是说是面面俱到的，是成面延展的，缺乏立体化和纵深性。如现代陶艺的课程设置，有的院校把人机工程学砍掉了，把创意图形砍掉了，把立体构成砍掉了，把设计素描砍掉了，这就相当于把个人的手和脚都砍了，创造性何从谈起？这是一个系统化结构，如果是培养产业工人，那就以技术为主，有技术就够了，可以到工厂慢慢实践领会。如果是培养设计师，创意性思维训练是必不可少的。

4.课堂教学与实践。通过课堂教学，丰富学生创意思维的知识积淀，通过实践活动培养学生的创新思维能力。实践活动是真正能带动学生自主思考、自由发挥的过程，课堂教学培养学生的文化知识和素养，两者相辅相成。现代陶艺教学的示范作用尤其重要，学生对本专业一无所知，教师的创作思维直接影响学生的创意思维方向，因此，教师既要在相关技术教授过程中注重示范的意义，又要在创作环节多提供学习渠道，如参观博物馆、展览馆、画展等，开设名家陶艺作品鉴赏课，邀请校外专家讲座等形式，丰富学生对现代陶艺的认知，从而丰富其创作思路，而不局限于教师的创作思路。此外，教师还可以通过课题设计，要求学生分组完成选题，加强学生与学生、学生与老师的交流互动，在选题过程中增强学生的理解力和想象力。

教学中教师的作用无疑是至关重要的，教师的知识面决定了大部分学生的知识面，教师的视野决定了大部分学生的视野，教师的学习习惯直接影响学生的学习习惯，更不用说教师的专业技能，因此，教师应多提高自身的专业素养，多参加相关学科的能力培训，开阔自身的知识面和视野，这样才能更好地引导学生完成创意思维知识的积淀过程，促进学生创意思维开发。

三、结语

现代陶艺教学中创新思维培养，始终是为作品的创作服务的，是为了丰富学生创作的思维，培养学生多角度思考问题、发现问题，站在一个更广阔的视野下认识问题，并表达自己的观点。教师应努力激发学生的发散思维，帮助学生树立多方位思考问题的意识，使其发现自身的独特性和创新性。创新思维的培养，既需要教师的积极引导，多做课程设置和项目开发，通过实践培养学生的思维习惯，建立一个完整的培养体系，有针对性、目标明确地培养相关陶艺人才，准确定位可以使本专业的培养目标清晰，着力点到位，可以集中精力培养出精英人才，而不是可以进入各种部分、各种行业的所谓通才。

参考文献：

[1]谢雪敏.浅谈陶艺教学――在课堂教学实践中如何提高学生的创造力[J].现代交际，2011（12）.

[2]张操.关于普通高校陶艺教学的思考[J].时代漫游，2014（01）.

陶艺校本课程实施方案篇4

行知行园本教研教学改革一、坚持“行知行”，开展园本教研

陶行知先生提出了“行是知之始，知是行之成”，“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子”，他强调了“行”的重要性――实践出真知。

教师是实施新课程改革的实践者，建设一支素质高、业务精、讲艺术的教师队伍是实施新课改的前提和保证。教师要想谋求专业化的成长，其重要的途径便是“行”――实践。

1.写反思。“实践+反思=成长”，坚持写教学反思是我园促进教师专业化成长的一个有力的举措。陶行知先生有反思四问：我的身体有没有进步？我的学问有没有进步？我的工作有没有进步？我的道德有没有进步？

教师的反思，记录的都是他们教学实践中的真实感受及思考，真正把问题变成课题，解决教学实践中的实际问题，把课堂变成了研究的主阵地，把自己变成了学习、研究者。这样，时时处处用新课程理念来思考自己的教学行为，使教学反思有效地促进理论与实践的结合，成为教师运用理念的催化剂，从而促进了教师的专业成长。通过这一活动，广大教师不仅养成了勤于思考、勤于动笔的教学习惯，而且大大提高了教师的教研热情与水平。

2.结对子。“师徒结对”是最基本、最传统的带教方式之一。每一位导师须带教1～2名青年教师。随着新课程的实施，“带教”的内涵与形式也在扩展和创新，除了传统的“带教”意义外，导师与被带教对象还建立起了一种新型的指导、合作、共建、发展的带教关系。在导师的指导带教下，青年教师将会得到迅速成长。

3.立课题。我园积极开展陶行知教育思想研讨活动，把陶研、教研、科研融为一体，坚持走科研兴园之路，以课题研究来推动课程改革，提高课堂教学效果，国家级课题《践行陶行知教育理论，推进本土资源的开发与利用》，已经取得了一系列的阶段性成果。

4.编教材。新课程改革对于课程的开发和管理提出了三级管理模式，即中央课程、地方课程和学校课程，尤其鼓励地方基层学校和广大教师根据学校特色和地理环境编写园本教材。

我的家乡――长汀是客家首府，中国历史文化名城，有着丰富的文化底蕴，多彩的民间风俗，共和国名将杨成武、傅连，体坛名将陈宏、张庆军等名人曾在这里生活、学习过，怎样引导孩子们去认识汀州民间的传统文化，去探索发现汀州民间风俗的艺术魅力，利用本土的教育资源，让孩子走进家乡的本土文化，这些都是极具地方特色的乡土教材。为此，我园组织了一批骨干教师，通过实地考察、搜集整理先后编写了适合不同年龄班的园本教材。如大班《有趣的客家民间风俗》《秀丽山城真美丽》《汀州名人我爱你》；中班《客家儿女手儿巧》《古城新貌多宏伟》《历史名城远名扬》；小班《客家童谣我会念》《客家游戏真好玩》《客家小吃味道美》等园本教材，充实了幼儿园课程，大大激发了学生们热爱家乡的感情。

二、坚持“六大解放”“教学做合一”，进行教学改革

陶行知先生提出了儿童六大解放，即解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，在“教学做合一”的理论中指出：“事怎么做，就怎么学，怎么学就怎么做，先生的责任不在教，而在教学生学，要把教和学紧密相联，即教法、学法、做法合一”。

通过学习陶行知的这些教育理论，我们深刻地认识到，创造性的课堂应该是孩子的人性得以张扬的课堂，是充满生命活力的课堂，是以孩子们为创造主体的课堂。为了践行陶行知的教育思想，让孩子们在课堂上真正实现解放，我们坚持做到以下几点：

1.坚持集体备课制度。为了使集体备课活动扎实有效地开展，不流于形式，我们坚持做到“四定”：定时间、定地点、定内容、定人员，使集体备课活动制度化、规范化和可操作化，在备课内容上强调钻研教材，研究学生，在备课形式上强调变教案为学案，以学定教。教师根据学科特点，共同钻研教材，分析教材，各抒己见，在集体议课过程中交谈自己的观点、困惑和建议，也倾听别人的看法和思想，在议课中形成比较完善的教学思路；要与同事合作，共同探讨集体议课中出现的问题，设计科学的教学策略和教学方法；要对集体议课后所形成的参考教案进行个性化修改，形成符合自己和本班幼儿实际的教案。

2.改革课堂教学模式。新课程提倡自主、合作、探究的学习方式，突出孩子的主体地位，发挥孩子学习的自主能动性。教师要成为幼儿虚心的学习者；平等的合作者；真诚的赏识者；价值的实现者。强调“注重生活教育”“活动中学习”“关注兴趣”。让幼儿在真实、自然、熟悉的环境中学习、运动，从中体验成长的快乐，培养良好的个性是非常有益的。

三、坚持“生活即教育”“社会即学校”，拓展教育时空

陶行知先生提出了“生活即教育”的思想，“生活是教育的源泉，教育来源于生活，并服务于生活，生活也离不开教育”“整个社会是生活的场所，也是教育的场所，学校的一切教学活动应扩张到大自然和社会的各方面去，同样，社会的各方面和大自然也应引进学校和课堂”。

1.开设特色课程。我县的泥塑、剪纸是一门博大精深的民间艺术，历史悠久，艺人也层出不穷。为了激发幼儿热爱家乡，培养审美情趣，我园积极把泥塑、剪纸艺术引进学校引进课堂，开展民间艺术活动，向幼儿系统传授泥塑、剪纸艺术知识。另外，我们还利用节假日组织幼儿走出校门，去探访民间艺人，互相交流，感受民间文化气息。

2.加强社会实践。我们经常利用节日、纪念日等有计划地开展专题系列活动，让幼儿走出校门走向社会。我们先后组织幼儿去老人院慰问孤寡老人、看消防队叔叔演练等活动，我们还充分挖掘当地的德育教育资源，组织学生参观参观上官周故居、杨成武纪念馆、福音医院、张赤男烈士纪念碑等名人遗迹，走访世界体坛名将陈宏、张庆军，通过听取介绍，观看图片、录像资料等活动，都取得了较好的教育效果。

路漫漫其修远兮，在学陶师陶的道路上，我们将紧紧围绕新课程改革这一核心主题，探索出一条切合实际的园本教研新途径，形成“在反思中成长，在互动中提升，在实践中发展”的园本教研的新局面，就能有效促进教师专业化发展。

参考文献：

[1]黄仁贤，涂怀京.陶行知教育思想的理论体系与当代价值.吉林人民出版社，2009，（09）.

陶艺校本课程实施方案篇5

通过剪纸活动，使学生受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志。下面小编给大家整理的小学剪纸校本课程实施方案范文，但愿对你有借鉴作用!

小学剪纸校本课程实施方案范文1教材材料：《剪纸》中的部分内容

主讲教师：美术教师

授课对象：3——6年级部分学生

授课时间：每周五第七节课

课程开发：

剪纸是我国优秀的民间传统艺术。我国著名教育家陈鹤琴先生说过：“学生应有剪纸的机会。”他认为剪纸可以使学生安静下来，专心致志地干一件事，还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵美，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。小学美术教材也已将剪纸内容列入其中，学生已从美术课上对剪纸有了初步的接触。由于它制作材料、工具极其普通，方法简便，集审美与实用于一身，很多学生都喜爱有加。但现实的局限性无法满足他们对剪纸艺术的了解和更进一步的探究。根据教学的实际，为了给学生提供一个自主探究、展现个性创造及感受、体验剪纸艺术的平台，我校现已把剪纸作为一门校本课程进行开发、研究，让同学们享受剪纸艺术的快乐。

一、指导思想：

继承我国民间剪纸艺术的文化，更有利于教育教学，同时从自己动手动脑的活动中，体味到生活的乐趣，更加热爱生活，提到审美的能力，同时激发学生的学习兴趣，培养学生的绘画能力、构图能力、想象能力等综合素质能力的提到，更让学生对美好未来的向往和对美的追求。

二、实施过程：

(一)课程目标

1、了解剪纸艺术的历史，教育学生继承民俗文化，激发对剪纸艺术的追求。

2、了解剪纸的相关知识，认识一定的剪纸语言和表现手法;

3、掌握一定的剪纸(或刻纸)技法;

4、培养学习兴趣，受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志;

5、发展学生的个性，更多地体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

(二)学习使用的材料

以剪刀为主，刻刀为辅，自备彩色纸张等。

(三)学习内容

第一学期：每节课讲授剪纸文化常识和基本功技法，在以学习简单图案为主，如对折窗花、小动物等剪法。

第二学期：在学习剪纸知识和基本功的同时，自己创设简单的剪纸图案，进行综合性的训练。

(四)实施建议

剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，剪纸有的是天马行空不拘一格，有的又需要一丝不苟，不能有一丝的马虎，有的需要长时间的剪刻，要很大的毅力和耐力。这不仅锻炼了孩子的动手能力、创造能力，而且还是培养孩子细心、静心、耐心的极好方式。

首先，要积极培养学生对剪纸的兴趣，兴趣是感受力的基础和前提，只有孩子对剪纸感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受，才会对剪纸的感情越深。

其次，要在引导学生有兴趣的基础上，加以提炼和升华。引导学生了解剪纸的相关知识，教给学生掌握一定的剪纸(刻纸)技法;认识一定的剪纸语言和表现手法;让学生进行剪纸(刻纸)的练习与临摹。

再次，要开展多种多样的展览，鼓励学生不断进步，不断提高。教师的表扬能在一定程度上帮助学生建立一种自信，而周围同学的赞扬与认可将能在更大程度上给这个学生极大的自信，最终培养学生对剪刻纸这门艺术的基本感觉。

通过剪纸活动，使学生受到美的感染和熏陶，提升审美、观察、动手等综合能力，锻炼学生的意志，发展学生的个性，更多地体验成功的快乐，享受愉快的童年生活，培养热爱生活的情感。

(五)评价建议

1、重视学生的自我评价

在重视教师与他人的学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。采用建立学生学习档案的方式。学生通过建立美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有的水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能技巧的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生在发展中的真正需求，给予及时的指导。

2、采用多种评价方式评价学生的美术作品

对学生的美术作业应采取多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。最大限度的使学生体验到成就感。

小学剪纸校本课程实施方案范文2一、指导思想

以《双峰乡素质教育五年规划》为指针，以剪纸文化为载体，以学生学习剪纸基础知识、剪纸基本技能，提高学生人文素养为目标为培养创新人才奠定基础。

二、培养目标

1、培养良好的行为习惯和人文精神。

2、培养兴趣、爱好，发展个性特长。

3、培养审美能力，陶冶情操，增进身心健康。

4、培养团结合作精神和社会交往能力。

5、拓展知识领域，培养创新精神和实践能力。

6、学习剪纸基础知识，掌握基本的剪纸技术。

7、提高教师综合素质，确立其发展目标;

发挥教师专长和才艺，体现其创新精神;提高教师的目标认同感，增强责任心和团队精神。

三、教学原则

校本课程与其他课程一样，都是由学生全员参与的学校教育活动，在遵循一般教学原则

的同时，还要考虑到其自身的特点和规律，在组织教学和活动时，还应注意以下原则：

1、自主性原则：以活动为主的课程，要尊重学生的主体地位，以学生自主活动为主。

即使是学习有关剪纸知识，也要少讲少传授知识，让学生带着已有经验参与学习。教师要加大有效指导，多给学生以尽可能多的时间思考、想象、创造，自主地活动、实践。

2、灵活性原则：校本课程的开发和实施，都要有很周密的计划，教学内容、方法和活动形式都要预设，否则就失去了开发和实施的保障。

因此，要计划先行。但是，以活动为主的校本课程，更多的是要根据当时的学生和当时的环境的具体情况而定，要灵活处理，及时调整，并给生成的课程资源留有充分的活动时间。

3、开放性原则：体现在目标的多元化、内容的宽泛性、即时性，时间空间的广域性、可变性，评价的主体性、差异性。

四、教学活动形式

1、班级授课制：《剪纸》自编课程内容，各年级根据自己的具体情况，安排教学活动、内容，在教学时间内班级组织教学活动。

2、集体活动式：

1)、学校统一组织开展的集体活动和主题活动。

2)、小组式

3)、个体式

五、课时安排

1、一年级课表内每周安排一课时，其它年级每周半课时。

作为综合实践活动的课程，该课时为弹性课时，具体教学活动时间安排具有灵活性，但不得挤占挪用。

2、一学期两次的主题活动：

春学期四月份：剪纸文学周;六月份：剪纸艺术周

秋学期十月份：剪纸展示周;十二月：剪纸交流周

六、课程内容

1、课程开发方式及实施途径

1)、课程创新---开发新的课程项目《剪纸》，并自编教材。

2)、设计体现校本课程目标的校园环境和开发综合实践活动主题。

3)、学科和剪纸文化的整合。如美术与剪纸，品德与社会和剪纸等的整合。

4)、以校级、年级)、班级的主题活动作为《剪纸》的载体，承载或体现校本课程的实施。

5)、用好宣传橱窗，发挥媒体作用。

2、课程开发和实施的范围

1)、让学生学习基础的剪纸知识和掌握基本的剪纸技能。

2)、在音乐、美术、写字、科学、思品与生活、思品和社会、劳技等学科中开发和剪纸文化有关的素材，如声乐、舞美、戏剧、画画、书法、美术欣赏、摄影、刻纸、手工制作和信息技术等。语文、数学、英语等学科的综合性学习和编故事、学曲艺、排练课本剧、儿歌创作、编缉小报等活动结合起来。

3)、成立学生兴趣小组

七、教学评价

1、学生评价

①、活动考勤

②在活动中的态度

③实践操作技能

④专长、特长及动态发展情况、特殊表现等

⑤物化的成果，如作品展示或获奖、竞赛获奖、汇报演出等成绩

⑥人文精神表现

学生评价通过学生本人、小组伙伴、教师(辅导老师)、家长四方面的意见综合定性评价。各项评价呈现不同，有的是等第，有的是分值，有的是描述性语言。最后的总评价为定性评语。

2、教师评价

学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要考核评价以下几方面内容：

①、有无教学及教学活动计划、进度，备课及必要的教学准备工作情况。

②、课时使用和组织活动、辅导活动情况。

③、按学校课程开发和实施方案要求，在规定课时内教学任务完成情况。

④、开发课程和处理生成课程资源情况，在实施过程中有无创新的工作表现。

⑤、辅导学生活动和取得成绩情况。

⑥、学生对于该课程的态度和情感。

学校对实施校本课程教师进行考核评价，主要有校本课程开发和实施领导小组及教导处负责教师考责、考勤和考绩。通过听课、查阅有关开发和实施校本课程的支撑材料、问卷座谈等形式，对教师进行定性评价，并参考教师的自评，评出相应等第，作为教师工作表现和业绩的一部分。学校对校本课程开发和实施有突出成绩和贡献的教师给以重奖。

八、教师培训

1、学校组织全体教师学习有关新课程的理论，学习校本课程的开发和实施的理论，提高教师理论水平和实施操作水平，并形成共识。

2、聘请教研部门专业人员指导校本课程开发论证和辅导实施操作。

3、加强校本教研，开设讲座，能者为师;

培养骨干并发挥其带头作用。

4、每个教师确定本人在一定时间内掌握至少一门校本课程教学、辅导的本领或专长。

学校尽可能提供学习机会，提高有关书籍、资料和器材。

5、充分发挥社会上有专长人员和退休教师的指导作用。

九、配套措施

1、学校大力宣传实施校本课程的意义，使这项新课程能得到社会和家长的理解和支持。

2、学校在完善实施规划的前提下，认真切实的制定学年、学期实施计划，提供给教师。

教导处、年级组、教研组加强有效的教研活动，并帮助每个教师制定教学和活动计划。

3、加强学校校本课程的建设。

每一学年修订、调整，并做深入一步的开发;对教师个体开发的校本课程，也进行修订、调整，并继续研究开发。加强实施过程中的研讨，不断的进行研究、总结。学校制定校本课程开发和实施的工作责任制度、考核制度、奖励制度，规范管理。校本课程与学科课程一视同仁，计算课时，计入教师工作量，工作实绩载入业务档案。

小学剪纸校本课程实施方案范文3作为美术课的延伸与辅助的校本剪纸课程，是根据我校的教学实际，通过教编、整合、补充、拓展、对原有的教材的消化与加工、较之更能培养个体差异学生的兴趣与特长，充分挖掘我校学生在美术特长方面的潜力，为以后的专业训练打下良好的基础，并充分发挥学生的学习积极性，提高了学生的学习能力。确保学生的终身审美目标的实现。综上所述，剪纸的根本课程主要特点如下：

一、开发背景

我们之所以选择剪纸作为校本课程开发研究的内容，是出于以下几点的考虑：

1、剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切。

我校是一所农村中学，剪纸是当地乡民的一种风俗。乡民逢年过节或喜庆活动，都要在墙上和窗前贴上纸花，或大红“喜”、“福”等。小学生都十分喜爱剪纸，加上剪纸工具简单，材料易找，为此剪纸成为学生们感兴趣的活动。

2、剪纸是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。

学习剪纸不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活;帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”。

3、学校开展了“剪纸兴趣小组活动”，并取得了一定的成效，学校形成了一定的剪纸氛围，剪纸活动受到学生的欢迎和家长的认同。

4、学校在初级阶段开展的剪纸兴趣小组活动，发现一些问题。

首先，“兴趣小组活动”侧重于学生模仿操作，少创作性作品，不能体现学生学习的主体性和创造性。如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，成了我们必须研究解决的问题。其次，兴趣小组活动缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。学生不能有效地展开学习，获得完整的知识与技能，不能得到比较完满的情感熏陶。为此，我们有必要对剪纸活动进行教学内容的系统编排。再次，兴趣小组活动作为一种课外活动，组织形式上的松散，也难以得到课时上的充分保证。小学剪纸活动课程的开发，纠正了剪纸活动在这方面的不足。

二、设计剪纸课程目标：

剪纸是以传统民间剪纸艺术与中学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。它是指以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。

我们开发剪纸活动课程需要三个阶段。第一阶段为临摹期：重技能，轻知识;第二阶段为萌芽期：从临摹转向创作，主要分根据剪纸艺术本身的层次性以及学生心理发展阶段，可设立剪纸初级班和高级班。初级班要求能掌握剪纸艺术的相关知识和基本技法，能够“临作”。高级班则在此基础上，能够“创作”;第三阶段为成长期：既重视剪纸的基本知识与技能，又重视培养学生的创造能力、创新意识。我们进行了研究，进一步发展剪纸校本课程。

开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。

以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。首先，师资配备上：安排有一定剪纸特长的教师担任剪纸教学的实验工作进行开发剪纸活动校本课程。其次，时间安排上：由教导处专门将每周三开设为剪纸活动课，保证剪纸校本课程的实践研究。再次，对象和组织上：打破原有班级制，完成由同年级的学生按照自愿参加的原则选修剪纸活动课，形成固定的剪纸班。剪纸校本课程开发在拓宽课程范围、适应学生的个别需要和发挥教师的创新意识等方面显然有着显著的优点。

三、课程内容

众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。我们将传统民间剪纸与中学美术教育进行了整合，在中学美术教育的价值目标下追求民间剪纸艺术的精髓，吸收和借鉴民间剪纸的语言风格、造型手法和表现技法等的基础上融入学校美术教育的方法和价值目标，拓宽剪纸活动内容体系。通过对民间剪纸艺术特点，学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析，我们对剪纸活动内容进行了系统编排，反复实验研究，在多次筛选与修改，逐步完善，最终设计了剪纸活动课程内容框架体系，即“三维一体”框架体系。“三维”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层次;“一体”指剪纸活动课程教学的指导纲要。在这个框架体系指导下，我们设计了不同阶段的剪纸活动内容体系，让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界，促进学生个性发展。

探索灵活多样，富有实效的剪纸教学方法

民间传授剪纸技艺让初学者剪熏样(类似复印)，强调由临摹起步，先描后画再剪刻的技法，与我们所提倡的剪纸活动教学不太适宜。中学剪纸活动课程教学力求改变单一的剪纸学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向是情感能力知识。剪纸教学方法归纳为三种基本类型：教师主导型教学方法、师生互动型教学方法、学生自主型教学方法。

1、教师主导型教学方法

主要指由教师向学生传授教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如讲授法(其结构是讲解----释疑)：教师向学生系统地描述剪纸史的发展，分析优秀的剪纸作品，介绍剪纸艺术家的生平，通过教师强有力的情绪作用使学生获得深切感受。教师还可以对一些学生存在的知识问题和现象进行评论和分析，如讲解作业，课堂小结等。

2、师生互动型教学方法

主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作、共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法，但必须在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的判断分析能力下，或具备一定的基本技能和相应的操作能力下方可运用，采用写生法、情境法、参观法等互动型教学方法。如情境法(其结构是创设----激发----想象)：剪纸教学时，一段录像可将学生带入民俗活动中，一幅剪纸向学生描绘了一段生动的民俗文化故事，都能唤起学生无限的想象……

3、学生自主型教学方法

剪纸教学可以通过协作法让学生接受教育，如在创作一幅剪纸作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造性自己确定表现主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，学生分工协作，完成作品。让协作学习培养学生合作精神，提升学习效率与学习动机，掌握剪纸知识和技能。

四、课程的评价

评价是剪纸教学的重要环节。通过评价，学校验证剪纸活动课程实施的可行性、有效性及教育价值;教师掌握剪纸活动教学计划和目标的实现情况，作为改进教学的依据;学生在及时了解自己的能力和水平，认识自我，促进学习。在这一阶段的评价中，我们对剪纸刻的线条、剪纸纹样的运用、画面构图的合理、学生的创意等根据不同的活动要求进行有侧重的评价，注意培养学生学习兴趣与创造能力，同时兼顾学生剪纸的基本功的实践操作。对学生剪纸作品评价，不仅要求教师重视课堂展评、作业批改而且积极创设条件，加强课外展评和比赛。如我们在学校文化建设中开设一个剪纸长廊，定期在校园橱窗里登出学生的优秀的剪纸作品;在走廊上悬挂学生的剪纸作品，使校园里的一面面的墙壁“说话”。每学年我们还积极开展丰富多彩的剪纸活动，如组织学生参与社区剪纸文化宣传，为学生提供了一个剪纸交流、展示的舞台。这么一来，即显示学生的剪纸才能，给学生作品进行肯定的激励性的评价，使学生对剪纸学习产生更浓的学习兴趣，满足了学生体验成果的快乐。

陶艺校本课程实施方案篇6

关键词： 艺术类院校 《陶瓷工艺学》课程 教学改革

一、艺术类专业生的特殊性与存在的问题

在高考模式与艺术招生标准的双重影响下，走进艺术类院校的艺术生具有一些共同的特性。首先，他们文化课水平普遍偏弱。因为艺术生作为高考大军中的一个特殊群体，需要通过专业课与文化课双重考核，因此录取政策上对文化课要求偏低。其次，进入大学后，艺术生重视专业课而忽略理论文化的积累。

由于这些特殊性，艺术类院校特别是陶瓷艺术院校的学生中存在很多问题。［1］就《陶瓷工艺学》这门课程而言，在学生方面：陶瓷艺术专业的学生将大量的精力与时间放在了陶瓷设计的实践操作上，而关于陶瓷工艺学理论方面的知识却知之甚少。比如，学生在陶瓷设计的过程中，只注重最后设计作品的艺术效果，但对于陶瓷的施釉或者陶瓷的成型原理并无研究思考，只是在前人的经验基础道路上进行创作，最后体现在陶瓷作品上就是没有更高水平的或者是有时代引领性的作品出现。在教师方面：针对艺术生这样一个群体，教师在授课时也感觉比较困难。就《陶瓷工艺学》这门学科而言，由于学生本身的基础偏弱，教师在理论讲解时感觉比较困难，而学生接受与理解的内容也比较少。这就出现了在陶瓷专业设计的教与学的过程中师生间难以达到一种实用合理的教学模式，从而导致了学生一直在经验的老路上徘徊，在艺术创作上没有一个质的飞跃。

因此，对于《陶瓷工艺学》这门课程的新型教学模式的研究与探索迫在眉睫。艺术类院校，特别是陶瓷艺术院校，只有在具有引导性的合理教学下，才能培养出既具有专业性又具有创造性的人才。

二、艺术类院校《陶瓷工艺学》课程教学改革

（一）优化革新教学内容

1.教学内容合理化、科学化。

《陶瓷工艺学》课程内容涉及日用、建筑、卫生和先进无机非金属材料四个方面的制备工艺及原理，内容广泛。因为该课程具有广泛性，所以在教学的过程中不能毫无逻辑性地分散知识点授课。教师应该在对该课程所包括的四部分内容充分地了解之后，进行整合处理，在各个部分存在的不同特点之中总结出它们的共同特点，使学生在整体上有所了解，对该门学科在宏观的思想上有个正确的定位。同时还要在大体的框架中细化各部分的内容，找到每个方面的特点，让学生深入了解《陶瓷工艺学》这门学科下的各个分支。

2.重视教学材料的运用。

目前，针对艺术生的《陶瓷工艺学》教材还不是很完善。有些教材没有考虑到艺术生的特殊性，内容较深，从而使得艺术生望而生畏。因此教师要根据艺术类院校课程的特点，为学生选订合适的教材，这样学生才能有个明确的学习内容。另外教师的教案也是学生获取知识的重要方面，教师所要讲授的课程精华内容都包含在教案之中，教师要充分发挥引导性作用。教案要在整合理论的基础上，针对艺术生的特殊性适当地作出调整。比如在讲义的开篇，一方面主要介绍陶瓷的基本问题，如常见陶瓷砖名词详解等，另一方面通过对最新文献的综述向学生展现学科所涉及的新问题，如向学生全面介绍学科的发展方向，使学生对学科的全景有较深入的认识，满足学生求知的欲望，从而调动学生学习的积极性。教师还要考虑到艺术类学生文化基础弱的特点，在教案通俗易懂的前提下，将学科的重点融合进去。此外，一门学科教学质量的提高重点还在于教学团队的提高。《陶瓷工艺学》课程的教师团队不能墨守成规，要及时进行市场调研。教师只有有了新的知识理论结构，才能给学生以前沿性的指导。必要时可以让学生自己在实践的基础上对理论知识有所了解。

（二）改革教学的形式与方法

1.针对艺术生的特殊性，采用实践教学。

首先，教师要根据学生的特点，选择正确的讲课形式。针对艺术类的学生，特别是理论教学，不能只进行课堂讲授，而要与实践实际结合，让学生在实例中接受新知识、新理论。实际的操作为：理论与实践相结合，突出重点，精讲多练，巩固检查。对学习能力比较强的学生，适当采用自学辅导式，精心安排，组织自学答疑讨论，总结提高。其次，在学生对理论知识有所了解的基础上，启发学生自主学习，研究创新。高校的学习并不仅仅是知识的传授，更重要的是学习方法的积累，是对学习问题、了解问题、解决问题的一种学习方法的积累。因此，学生要充分地明白这一点，在学习的过程中不仅要知其然，而且要知其所以然，更重要的是在知其所以然的基础上，有质的创新与突破。为了达到这一目的，教师就要让学生参与知识的形成过程，培养学生的独立思考的能力和创新意识，取得知、能统一的效果。例如，把《陶瓷工艺学》的生产实习与实际的调研分析结合起来，让学生参与到教师的课题研究中。学生了解教师科研的方法和过程后，教师再给学生以启发，使学生最终学到一整套的了解问题、研究问题、解决问题的方法，从而在今后的设计道路上能够自我创新。

2.改革教学方法。

在陶瓷工艺学课程建设中，教师应始终高度重视教学方法与教学手段的改革。鉴于陶瓷工艺学的实践性很强，在教学中教师应采用灵活多样的教学手段，例如多媒体教学，播放陶瓷工艺学主要生产环节的工艺录像，加深学生的感性认识，使枯燥的理论知识真实直观，给学生留下深刻的影响，从而提高课堂教学效果。

3.现代教学与传统教学相结合，丰富教学内容。

多媒体辅助教学的方法改变了一直以来以板书为主的传统授课方法，运用灵活，效果显著。《陶瓷工艺学》课程的特点决定了采用多媒体教学将更有利于教学的进行。但是该课程又具有很大的传统特性。陶瓷的发展有着几千年的历史，并非教师只用几张幻灯片就能解释清楚的。要想让学生对其有更加深刻的了解，教师可以在讲课程中的每个小单元前用幻灯片先做展示，然后启发学生在实际的操作中发现问题、解决问题。具体的教学方法包括制作课件，充分利用多媒体技术手段组织课堂教学，注意介绍国内外陶瓷生产的走势和科学研究的最新成果；制作材料实物标本，帮助学生准确识别各种陶瓷原材料，了解不同材料的性能和不同比例配方、不同温度烧制的结果；收集和制作有缺陷的陶瓷产品，用于讲解产品缺陷产生的原因和解决办法；组织学生到陶瓷企业实地参观考察，加深学生对陶瓷生产工艺流程的了解；请陶瓷业界技术人员到学校给学生开设专题讲座。

4.组织专业研讨，开阔学生的学术眼界。

在学习课程的同时，教研室开设了“现代陶瓷发展”、“陶瓷与科技”等多种形式的讲座课程，并聘请一些国内外知名的陶瓷艺术专家、学者，以开设讲座的形式，介绍当前国内外陶瓷工艺的新发展、新成就，以及陶瓷行业对技术人员的素质要求，并且与学生交流材料运用在创作中的经验体会。我校还举办“中美陶艺教育年会”、“国家陶艺教育研讨会”等主题的专业研讨会，拓宽了学生的视野，使他们对课程教学有了进一步的理解。

（三）建立合理的教学效果评价体系

教学评价是教学过程中的重要组成部分，并贯穿于整个教学过程，起着调控教学活动的作用。评价体系不仅要考查学生对实践能力的掌握，而且要注意考查学生创新的能力。应采取合理的考核制度，引导学生自主学习，以更好地发挥课程教学的作用。

三、结语

通过《陶瓷工艺学》教学的探索与实践，笔者初步探索出针对艺术类工艺课程教学的新思路和新方法。相信通过完善课程教学大纲和教材体系，优化教学内容，我院艺术类的陶瓷工艺课程教学质量定会有新的飞跃。

参考文献：

［1］王艳香.陶瓷工艺学重点课程建设探讨［J］.中国轻工教育，2007，（3）.

陶艺校本课程实施方案篇7

 

一、本土艺术教育的失落

 

随着改革开放的进一步深入，各种文化的涌入，使我们享受着多元文化带来的精神愉悦。然而，在这些文化中，有先进的、代表着进步文明的;也有落后、代表某种制度的、实施文化殖民的。受客观、历史的影响，我们的孩子，面对本国的传统文化往往知之甚少——一首著名的传统乐曲，他们茫然不知;一块古朴的瓦当被视为残砖烂瓦;一方石章被视为土气十足。对本民族文化的漠视，甚至于否认，这不能不说是我们学校艺术教育的一大遗憾，长此以往，必然会从漠视民族文化的存在到漠视民族的存在。

 

正因如此，努力发掘本土艺术富有生命力的教育因素，让儿童从小接受本土艺术的熏陶，在接受本土艺术的教育的过程中，接受并传播中华传统文化和中华民族人文精神的影响，树立民族自信心、自豪感，以纠正并建立起符合中华民族人文精神的价值取向是我们艺术教育工作者的当务之急。

 

二、学校艺术教育本土化策略的实施操作

 

(一)学校艺术教育本土化策略的教育资源建设

 

1、从地方志中查找线索

 

教育需要适合的材料，艺术教育本土化的关键就在于寻找富于地域色彩的本土艺术资源，考察并研究这些本土艺术资源的教育价值，从而为艺术教育的本土化策略提供后援。所以，我们首先要做的是熟悉地方志，从文献中查找线索。从地方志中，我们找到了不少流行于虞山舜水的民间艺术或手工艺术形式，如：哑鬼戏、莲花落、年糕面塑、竹编、草编、陶瓷制作、泥瓦制作等;还有不少古代遗迹，尤其是曹娥庙。这些都可以成为我们有用的艺术教育资源。

 

2、从专业人士中吸取建议

 

教育工作者不是专业的民间文化研究者，对于本土性极强的地域文化可能知之甚少，甚至闻所未闻。通过文献检索查找到的地域艺术是否存在于现实中，存在于何地，何人在继承，是否有现实意义，是否适合现代生活实际等等，是十分需要听取专业的文化工作者的建议。因此，我们分成不同的专业方向，访问了本地文联及其各专业协会、文化馆、博物馆。就陶瓷制作、民间戏曲、建筑等问题进行详实的探讨，以获取有价值的资料和信息。

 

3、从实地考察中获得经验

 

借鉴文化工作者的工作方法，带领学生进行实地的采风、考察是鉴别材料有用性的最佳办法。艺术教师也需要像文化工作者一样，去田野考察，进行有价值的资料收集工作。

 

a.组织学生考察上虞越瓷，收集整理有关越瓷的图片及资料，了解古代越瓷工匠们的制瓷工艺及流程。

 

b.考察“江南第一庙”的碑廊、石刻，收集了有关篆刻的历史资料。采集了多种当地的泥土进行对比分析，确定了篆刻用的泥的品种;制作了多方印章验证效果，获得教学的第一手经验。

 

c.组织学生访问文化馆的音乐工作者，收集上虞地方民歌、民间音乐片断、戏曲音乐等作为学习素材。

 

4、从尝试实践中积累材料

 

有了第一手的素材，但还不能直接应用于教育实践之中，需要对收集到的素材按照教育价值取向进行一定的改造、调整、重组，成为可以应用于实践的教材。如上虞的陶瓷艺术如何应用于美术课堂当中呢?所使用的材料暂且不说，使用的工具就是学校无能为力的。但越瓷确实是艺术的瑰宝，不能不让学生了解，课堂教学就必须转换思路，借用学生已经掌握的技能，变换学习材料、学习方式进行教学实践。于是，教师可以把这一专题分成三个阶段来实施，首先，以越瓷成品作为写生对象，对越瓷的图案、颜色、造型进行必要的表象积累;其次，以现成的白釉盘子、碗作为加工对象，变通使用水粉颜料作为釉色，在课堂中模仿勾画出越瓷的颜色、图案;或者以彩色橡皮泥粘贴于盘子、碗、罐上，模拟出越瓷表面的立体造型。最后，以陶泥为材料，造型独具个性的现代 “越瓷”。这样，一个专题，就积累色彩、图案、造型三大方面的素材，学生在一个专题的学习研究中获得了技法、思维方式的锻炼。

 

(二)学校艺术教育本土化策略中的艺术课堂教学

 

艺术教育是美育的主要途径，艺术教育的全过程都应该有美的体验、美的享受、美的创造，是艺术教学过程的方方面面都成为艺术教育的内容和手段。在实施本土化策略的时候，我们不能不重新审视我们传统的教学方式方法，探索、改造、尝试，摸索比较适宜本土化策略的教学模式。

 

1、采风+指导

 

这是一种带有综合实践性质的课型，通常是模仿文化工作者的艺术采风活动。在学生的社会考察、参观、访问、训练等过程中，教师的指导十分重要，教师要花比课堂上更多的时间进行准备，要考虑诸如行进的线路、路途的安全、考察参观后的材料组织、访问的问题以及社会活动中涉及的礼仪问题。这是一种学生十分喜爱的学习方式。

 

2、欣赏+模拟

 

本土艺术形式对于学生来说往往是很陌生的，需要教师的介绍说明，更需要实际的欣赏。因此，每一个专题的第一堂课，我们总是以欣赏作为开场白，让学生在陌生的艺术表现形式中自由的领略本土艺术的内涵，以自己的经验判断分析。学生间会有一场热烈的讨论，交流自己的理解，并模拟其中自己认为最好的片断(局部)。如学习印章的款式，欣赏过古代各种各样的篆刻作品之后，学生就模拟了古代作品的款式，仿制一件“老古董”。

 

3、参与+体验

 

艺术的欣赏、表演、创作都需要人们的参与，无疑艺术教育的课堂实践也不能脱离这一规律，必须强化课堂实践中的学生参与、体验，让学生在本土作品的演绎中体验本土文化的特性，感悟本土文化的精神。课堂组织以活动为主，学生的学习是动态的，获得的是经验性的知识、能力。

 

4、自主+创造

 

这种教学的组织是在充分信任学生能力的前提下进行的。在课堂上，教师要提供丰富的材料，但没有任何思维的框框;学生在进入课堂前，也收集了零星资料，并已有自己初步的思考。此时，教师应主动的退到次要的角色位置，把课堂让给学生，让学生成为课堂的主角。学生或讨论、或查资料、或相互印证、或相互争论，尽可能的发挥学生的主体作用和创造精神，与研究性学习有相似之处，但过程上要来的短。

 

5、微格分离

 

在我们的实践研究过程中，我们发现，教育技术应用对本土化策略有着重要的辅助作用。应用新的教学技术，简化了我们的许多工作。

 

在课堂教学中，我们采用高分辨率的数码成像技术，回放美丽的上虞地域艺术文化，同时，为了让学生能更清晰的观察实物对象，我们把高分辨率的图像切割，提取实物中的精髓部分，或把大图像切割成若干小图像，再把小图像逐个放大，以便让学生们观察到最清晰的图像，建立正确的认识。对声音作品，我们借助于专业的声音处理软件Cool Edit，把声音切割成若干单位，分别加以观察认识。这种精细化的观察学习方式因为是把对象切割细化，逐个认识，所以我们把它定名为“微格分离技术”。

 

(三)学校艺术教育本土化策略中的校园艺术活动

 

学校艺术教育是一项系统工程，除了课堂教育之外，校园的艺术活动是另一个重要领域。学校艺术教育在实施本土化策略的过程中，同样不能放弃校园艺术活动这一领域，而应该投之以更大的热情、更多的精力、更多采的形式，激活地域文化的校园应用。

 

1、社团为基地

 

学校的兴趣小组学员是校园中最活跃的艺术分子，对艺术也最为敏感。在他们手中，地域文化被演绎得更适合学生的审美心理。如：泥印作品展，通过兴趣小组学生的演绎，中国传统的篆刻艺术在学生眼里由遥远而变得极具亲和力，也似乎变得十分的简单，为推广学习篆刻扫清了障碍。再如越瓷上的图案，在学生眼里是神秘而古老的，但通过这些“艺术小天才”巧手打造，古典的图案显得如此有童趣、有意蕴、有变化，这是我们始料未及的。

 

2、活动为载体

 

在学校传统的文化艺术活动中注入本土艺术的气息，渲染地域文化的色彩。如：“上虞民俗器物展”设计这一活动本身就带有很浓重的地域色彩，为了这个展出，我们设定三个阶段来完成整个展览活动。第一，发出征集民俗器物的通告，并请学生把通知带给家长，取得家长的支持，填写民俗器物展览意向书。第二，征集小组整理确定录用的物品。第三，学生在家长的协助下，通过向长辈的咨询、资料的整理，撰写好《民俗器物说明书》连同物品进行展出。学生在这个活动全过程中的学习、享受是多方面的，以至在观看展览时本身就有了重要的本土教育意义。

 

三、学校艺术教育本土化策略的反思

 

学校艺术教师大多对本土艺术的了解到不如对西方艺术的了解，进行艺术教育的本土化必然不能光凭学校教师的力量，不能以外行的眼光去处理乡土艺术。在这一方面，地方文化工作者由于长期接触民间艺术，对它们有很深刻的研究，借用它们的研究成果，向他们学习民间艺术是唯一一条捷径。同时，社会对民间艺术的认识亟待改观，文化部门应加强对地域文化的宣传，加大对地域文化的挖掘整理保护工作。

 

陶艺校本课程实施方案篇8

一、艺术设计与研究开发中心实训工场教学模式的优势与实施

我院研发中心实训工场特色鲜明，以校企合作的形式对学生进行职业培训，采用“教学工厂”真实情境的实训模式，工场地处沿街，前店后场，学生直接面对客户，订单式设计陶瓷创作产品，给学生自信心、提高职场竞争意识。在教学模式方面突破传统，采用工作室制与实训基地模拟教学的方法相结合，借助我院师资优势，设立大师工作室、教授工作室专区，师徒工作室，进行现场实训教学，强化能力本位的指导原则，体验实际操作，领悟创作要求。

1、课外实践

在完成课题教师布置的作业以外，安排和鼓励学生到陶瓷研究所、企业、教师个人陶艺工作室进行陶瓷设计与创作，巩固了课题学习内容，提高了学生的熟练操作能力和水平。

实地考察教学法：利用学院所在地域优势，组织学生深入工厂，市场调查，分析陶瓷市场发展的趋势，了解各个层面陶瓷市场的不同欣赏需求，从而明确陶瓷设计创作的方向和目标。

博物馆的观摩：通过组织学生定期到陶瓷博物馆观看历代陶瓷艺术珍品，教师进行分析和讲解，并让学生共同参与讨论，使学生扩大艺术视野，提高艺术素养。

2、实践实训教学

教学方法的重点突出了实践教学环节，突出学生的主体地位，加强动手能力的训练，同时注重培养学生分析问题与解决实际问题的能力，使学生在实践教学中得到良好的职业技能训练。

课程教学充分利用地方陶瓷产地地域优势，课程实践内容引入企业的实际设计和竞赛设计等项目。学院利用研究开发中心的优势，让学生亲自参与陶瓷产品的设计和研发，与企业面对面的接触，与一线设计师交流、学习。这样能更快地掌握设计应用的方法与技巧，提高学生自主思考，按教师指导独立完成项目，运用所学知识解决设计问题，提高了学生的综合职业素质。

工作室与实训基地模拟教学，提高学生实训水平。引入工作室与实训基地模拟教学方法，把学生带入大师工作室，进行现场实训教学，强化应用为本的指导原则，领悟创作要求，提高实训水平。

3、举办专题讲座、汇报展

邀请行业专家进行专题讲座，介绍艺术陶瓷的装饰设计方法、程序和创作经验等。对已成功就业、创业学生，邀请回母校与学弟学妹们讲述各自的职业发展之路和创业成功心得，并以此勉励在校学生，努力学习，成功从现在开始。在完成陶瓷设计后要在班级举办小规模“陶瓷设计与创作汇报展”，邀请校内外专家亲临现场进行指导、讲评等活动，学生之间也通过互相学习切磋掌握了课程的基本知识和绘制技法，专业技能有明显提高。

4、建立毕业生实习创业基地

选择一定数量的企事业单位建立毕业生实习创业基地，为毕业生实习创业提供有利条件。同时，针对不同层次，不同专业毕业生的需求，有针对性地进行职业技能训练，帮助毕业生提高就业能力、积累经验，使毕业生在实习过程中，寻找就业机会，进而提高择业成功率。

二、研究成效及创新点

1、课堂教学与实习地点一体化教学模式

陶瓷设计课堂授课，非常注重学生在校学习与实际工作的一致性。陶瓷设计教学采用学院中央财政支持的全国陶瓷实训基地教学，除理论教学采用传统的集中讲授外，其余教学内容如：绘画与装饰方法、材料制配工艺、画面设色施彩、陶瓷工艺制作等均以企业车间工作过程为标准，使教学情境完全接近企业生产实际。从11、12届陶瓷设计专业学生的就业情况来看，效果良好，企业普遍反映学生实际动手能力强，上手快，刚毕业很快就能适应工作岗位。

2、以职业能力培养为核心，有针对性地采取工学交替的教学模式

课程教学根据职业岗位实际工作内容和任务所需知识能力及素质要求，推行“工学交替、以任务为驱动、以项目为导向”，让学生掌握基础知识的同时到实训基地或相关企业，定岗实习即采用：学习基础知识+专业技能+任务要求+企业工作实践的教学模式。

3、重视动手能力和创新能力的培养，采用任务驱动的教学模式

把省、市各类陶瓷设计竞赛项目融入课堂教学，通过分析、调研、动手制作等程序使学生在实训中加强陶瓷、服装服饰创新意识和表现技法的训练；培养学生的综合能力。如授课教师自己的工作室接到制作任务，带入课堂，让学生参与制作，在制作中融入教学内容和要求。

4、把课堂搬进民间工艺作坊、大师工作室的教学模式创新

景德镇民营经济活跃，陶瓷艺术工作室、民间工艺作坊星罗棋布，同时也为学生实践教学提供了广阔的空间。实训课程教学强调学生动手能力的培养，即通过教师的讲授、示范演示和分析、工艺制作要求、针对职业需求，进行学习与模拟制作。学生实训课一般在学院实训工场进行。同时课程充分利用地方陶瓷产地区域优势，根据学生的学习兴趣把学生带入大师工作室、名人作坊与本课程教师自己的个人工作室授课，进行现场实训教学。

5、校企深度融合，零距离对接培养学生

与景德镇陶瓷股份有限公司、法蓝瓷、环球、翼龙、远景等企业，中国冠福家用股份公司等单位并不是简单的校企联系合作，强调的是校企深度融合，采用订单式培养，学生在招收时就明确方向，如翼龙陶瓷班、远景陶瓷班等。由企业、行业专家与学校教育专家为特色陶瓷班共同制定人才培养计划和目标。人才培养期间由企业、行业专家利用已掌握生产实践的第一手资料有针对性地指导，辅导学生了解企业行业发展动态，并及时调整教学计划。完善理论知识向生产实践的转变，从而尽快适应市场需求。

三、总结