室内装饰风格范文

室内装饰风格范文第1篇

关键词：风格；流派；色彩；体现；艺术价值；室内风格设计

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0207-01

在室内装饰中每个地方和物体都是有色彩的，主要包括吊顶，墙地面，家具，织物色彩等。随着时间，文化，区域，制度，科技等等的发展和变化使人们对建筑的功能和要求也有不同的追求，从而出现了很多的流派和风格。色彩在建筑室内装饰中十分重要，随着时间的发展和人类对每种色彩的不同爱好，再加上每个民族区域的风俗习惯和地理环境的不同使得每一个区域的建筑也有很大的区别，从而使每一个不同的建筑风格有他相对统一的色彩。在室内空间不论吊顶的处理还是家具的款式，大小，形状和色彩等，都不能脱离它所处的实体空间环境，色彩和形态，有时候甚至色彩比形态更重要。

在室内的装修中色彩的搭配起到很大的作用。要利用色彩的合理搭配创造出更好的居住空间，就必须从自己对色彩的喜爱程度，色彩对个人的心理属性以及自己对空间的心理需求来确定的。不同的颜色进入视野，会产生明，暗的感觉，也产生了安静，兴奋，紧张，轻松的情绪效应。

各种装饰风格的色彩搭配都有其不同的体现：

1.古典欧式风格：大多以白色，淡色为主，家具则是白色或深色皆可。古典欧式风格主要分为巴洛克式，洛可可式等类型。起主要构成手法的有三种，第一类是室内构件要素，如柱式和楼梯等，第二类是家具要素，如床，桌椅和几柜等，常以兽腿，花及螺钿雕刻来装饰，第三类是装饰要素，如墙纸，窗帘，地毯，灯具和壁画等。

2.现代风格：以造型简洁新颖，实用为目的，注重室内空间的布局合理与使用功能的完美结合。没有过多的复杂造型和装饰，重视家居的选用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的观点。现代设计派大师赖特提倡室内设计与建筑设计协调一致，认为室内空间不仅要满足现代生活需求，而且要强调艺术性，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

3.后现代风格：是由对现代主义纯理性的逆反而出现的一种设计风格，反对现代主义“少就是多”的观点，强调建筑的复杂性和矛盾性。强调室内设计应具有历史的延续性，崇尚隐喻与象征手法，提倡多样化与多元化。它通过传统建筑，然后用新的手法加以组合来实现。多用夸张，变形，断裂，折叠，二元并列等装饰主义的设计手法，在表现上具有刺激性，使人有舞台美术的视觉感受，达到了雅俗共赏的目的。

4.混合形式风格：即把不同国家，不同风格元素结合在一个室内空间里，呈现多元化的风格特征。用非传统的元素来结合传统构件，给人以现代传统室内装饰的种种联想。但并不是将各种形式任意拼凑，互不协调，缺乏整体感，而是把传统文化脉络与现代设计观念和方法相结合，是多样丰富的设计语言。混合室风格，采用传统，民族，地域或自然等元素并加以简化，提炼，在用新的手法组织这些简练了形式，构成具有新意义的形式。既趋于现代实用，又吸收传统的象征，融古今中西与一体。

5.简约风格：是一种符合审美规律的艺术简化，追求的是由复杂趋于简单。装饰要素有金属灯罩、玻璃灯，高纯度色彩，线条简洁的家具。主张设计中突出功能，强调自然，形式简洁，在设计时奉行删繁就简的原则，色彩的凝练和造型的力度也是“少就是多”更高层的体现。简洁要服现代主义的单调乏味，缺少人情味的缺点，追求丰富，多层次和多方位，提炼出符合时代的简洁形象。简洁与丰富是并存的，简洁的设计形式是现代社会的特点和发展趋向，具有丰富的包含性。

6.中式风格：中国室内设计的传统风格比较讲究端庄气质和丰富的文化内涵，从家具的陈列到陈列品的布置，常采用对称的手法来达到稳健，庄重的效果。装饰要素有红木灯、羊皮灯和咖啡色，适当金色和中式家具。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。新中式家具偏重暖色调，表面大都作亚光处理。避免繁复的“雕梁画栋”造型，简简单单更能体现典雅大方。

7.地中海风格：设计元素主要是白灰泥墙，连续的拱廊与拱门，砖、蓝色的屋瓦和门窗。这种风格的灵魂目前比较一致的看法就是“蓝色的浪漫情怀，海天一色，艳阳高照的纯美自然。”色彩搭配有蓝与白，这是比较典型的地中海颜色搭配，就如希腊的白色村庄与沙滩和碧海，蓝天连成一片，甚至门框，窗户，椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳，细沙的墙面，小鹅卵石石地，拼贴马赛克，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到机制。

参考文献：

[1]文健.建筑与室内设计的风格与流派[M].清华大学出版社，2007.

[2]罗伯特杜歇.风格的特征[M].北京三联书店，2003.

[3]庄裕光.风格与流派[M].天津：百花文艺出版社，2005.

室内装饰风格范文第2篇

关键词：室内装饰风格 色彩

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：

色彩是人类生活中必要的因素，通过色彩，可以形象地表达出民族风俗及精神状态。在室内装饰中，色彩也十分重要，在不同风格流派的室内装饰中，都由独特的色彩来表示，包括墙地面、吊顶、装饰品色彩等。

对于室内色彩的应用，要科学的进行搭配。一方面要通过视觉的效果，对人的心情和状态产生积极地影响，提升人们的生活愉悦度。另一方面，要通过色彩的变化，体现出各部件的功能要求，搭配出更具美感的效果，不论是室内的家具款式，还是吊顶、吊灯等，在搭配中，要以实体空间环境为基础，注意色彩和形态的配合，而色彩比形态在室内装饰中，产生的效果更为突出。

室内装饰风格流派与色彩的关系

室内装饰风格代表了主任对自己风格的肯定，体现了一个人的生活习惯、品味素养、职业特征等，也反映出居室主人对文化传统、时尚潮流的追求和认可。而在装饰过程中，色彩作为最直接的视觉效果，对于整体的风格有着决定作用。只有充分利用色彩的合理搭配，通过分析个人的心理对色彩的表达，才能突出所要达到的装饰风格。在装饰过程中，要注意色彩在运用的基本原则，例如黄色代表暖意，给人带来的是心灵的温暖。在非统一的整体色调中，要通过多种活泼色彩进行组合，而灰色调，则会表现出相对粗糙、僵硬的视觉影响。

色彩属性的影响

色彩具有三大基本属性，即明度、色相、纯度。明度主要指色彩的明亮程度。不同色物体由于自身的反射光量不同，产生着颜色的强弱明暗。明度有两种情况的产生，一是各种颜色的不同明度，二是同一色相不同明度。在实际装饰过程中，要合理把握色彩的明度，才能得出良好地视觉效果。色相是色彩最重要的特征，是指能够比较确切地表示某种颜别的名称。从科学的角度来看，这种色相的产生，是由人眼的光线的光谱成分决定，可以分为单色和混合色。纯色也称之为彩色和饱和度，是指色彩的纯净程度，表示颜色中包含的色成分比例。色彩成分的比例越大，则表示色彩纯度越高，反之，则越低。色彩的纯度同时与物体的表面结构有关，所以，在装饰过程中，要成分考虑这一因素。

色彩属性的差异，对人的心情影响也不同，通过心理学和色彩学的研究发现，各种色调都能有效地对人的心理状态发生影响。例如面对黄色时，人们内心表达的是一种乐观、希望、阳光的精神感受；面对绿色时，产生的是一种平静舒适的感觉，使人能够心情放松；面对蓝色时，凸显的是一种理性，有着较强的稳重感；面对红色时，则是激情、活跃的感受，能给人振动的力量；面对橙色时，更多的是一种温馨和快乐的感觉。而单色调的运用，譬如黑色和白色的单纯运用，所表达的感觉就相对单调。在实际装饰过程中，可以通过多色调的搭配，会带来不同的视觉冲击力。

色彩在室内装饰风格的运用

在现阶段，室内装饰风格可分为：古典欧式风格、现代风格、后现代风格、简约风格、地中海风格、混合式风格等。由于各风格所表达的意境不同，这也要求色彩在运用中，各具特色。

古典欧式风格

古典欧式风格主要有洛可可式、巴洛克式等类型，这种风格，大体以淡色、白色为底色，由于风格的统一 ，家具等装饰品的色料也基本上以白色为主，辅之以深色搭配。这种风格的形成是由室内构件、家具、装饰等要素共同形成，在整体规划中，强调着统一性和协调性。在洛可可式中，主要是注重曲线在装饰中的运用，使室内呈现平面化，色彩配置以鲜艳为主基调，相对明快和活泼，线脚为金色，并配备光泽鲜艳的饰品，凸显迷离的效果。而在巴洛克式中，更多的是强调变化和动感，室内色彩主要以纯色为主，通常运用的是红、黄色。

现代风格及后现代风格

现代风格追求的是潮流和时尚，以实用为目的，强调的是造型的新颖简介，要求室内装饰的合理规划和功能的运用。在色彩运用中，追求“少就是多”的观念，尽量保持单一的色调风格，表现出大方、舒适、简洁的艺术效果。

而后现代风格则与现代风格截然不同，强调的是室内设计的繁多复杂。在色彩运用中，更多的是具有刺激性的视觉感受，强调色彩的多元化和多样化，通过创新手法加以组合实现，带来视觉的冲击力。

简约风格

这种风格是现代室内装饰的主流风格，追求的是简单的视觉效果，做到尽可能的艺术简化。在设计中，强调的是回归自然，形式明了，去除不必要的装饰。在色彩运用中，是对“少就是多”的更高层次的体现，克服现代主义所出现的单调和缺少人文精神的现象，追求色彩的情感内容，用多层次、多方位的手法进行表现。

地中海风格

地中海风格具有特色的色彩风格，他们的设计元素主要是白灰泥墙，配合拱门与拱廊，陶砖，海蓝色的屋瓦和门窗。在地中海风格的色彩运用中，主要是以蓝、白为主题，充分发挥二者的搭配，把二者的对比和组合发挥到极致，并辅之以配件的融合。

由于时代的发展，精神和物质水平的不断提升，在室内装饰色彩的方面也要不断突破和变革，打破以往固定的风格流派，为室内装饰注入更多新鲜的血液，利用各种色彩表达出个性化的精神状态，体现出更多的人文因素和视觉效果。

参考文献：

【1】黄鹭;室内设计中的色彩人性化[J];建材与装饰(下旬刊);2007年07期

【2】吴向炜;色彩在现代室内装饰中的运用研究[D];河北师范大学;2011年

室内装饰风格范文第3篇

关键词:藏族地区 民居 装饰风格

引言

藏族地区有着极为独特的地理人文环境,在长期的历史发展中,藏族民居形成了特有的风格,特别是民居的室内装饰,从用色到装饰素材的选择都体现出了强烈的高原气息与民族特色,也体现出其与高原独特的地理环境、气候特点、和民族习俗相适应的装饰特点。

藏族地区室内装饰风格特点

藏族平顶民居,也就是汉人俗称的“碉房”,一般都为两层小楼,外墙材料多为土石结合,建筑多呈现出上小下大的梯形形制。建筑的门、窗、檐口部位常常配以鲜艳的颜色,有时候甚至用彩绘进行装饰。这种风格由外而内地延伸至室内装饰。

藏族民居室内装饰的重点部位一般都集中在室内四壁、柱子、梁等部位,以彩绘的方式为主。

壁面。藏族民居中重点装饰的空间是堂屋部分,堂屋多为单独的房间,有的和厨房相连。大多数人家都在堂屋中安排有餐桌,四壁上设置有很多壁龛,将各种生活用具,如酥油桶、酒壶、酒桶、糌粑盒等,擦得锃亮整齐排列在其中。壁龛多为传统吉祥图形,与周围的纹饰结合在一起,传达出浓郁的民族风情。没有设壁龛的墙面通常以壁画做修饰,壁画内容有佛教故事、动植物纹、瑞兽祥云,内容比较丰富。

柱子。藏族民居的柱子十分有特点,由柱础、柱身、柱头及托木部分组成。民居中柱子的装饰集中在柱头与托木部分,柱头部分常常采用长城箭垛式或者是短帘垂玲式形制,极富装饰味。托木是承接梁、柱的结构件,分为两层,上为长弓,下为短弓。托木的下边缘经常用类似云纹的曲线进行装饰。民居中的柱头与托木的装饰形式较为多样,根据各家的财力不同,有的会采用雕刻与彩绘相结合的复杂手法,简单一点的可能连彩绘都省略掉了。

梁。梁上的装饰呈现连续、有规律的美感,多以某种事物或主题形成重复的装饰,比如莲花图案或各种曲线的卷草纹。梁上方如果承接橼头的话,橼头表面也会进行花卉图案的装饰。

总的来说,藏族民居的室内装饰以表现性装饰为主,语言中叙述和说明的方法直接表现其内容,观看者从其表面形象特点中获取美感。而藏族民居室内装饰所采用的视觉语言又具有以下两个鲜明的特点:

第一,色彩鲜艳明快,以高纯度色彩为主。不难发现,藏族民居室内装饰色彩以白、黄、红、蓝、绿五色为主,且都采取高纯度的原色。色彩非常鲜艳明丽,与皇家建筑上的和玺彩画色彩感觉类似。因为外部环境的色彩纯度都较低,所以一踏入室内,会让人产生一种“五色晃耀,目不暇接”的感觉。

第二,纹饰的符号化。藏族民居中所采用的纹饰,除了传统的卷草纹、龙凤等吉祥纹饰外,还包含了大量的符号化纹饰,比如、莲花座、鹿、宝瓶、华盖等,这些符号或者传递某种佛教教义、或者是某个佛教典故,这些纹饰不光起到装饰美化的作用,还传达出一定的语义,在一定层面上反映了藏民的和精神追求。

藏族地区室内装饰风格形成原因

环境心理学认为,人类所有的技术与艺术成果都是人类在对客观存在的自然环境进行反观自照,产生了自然观,并由此引发的一系列形而上的诸如哲学思想、社会意义、道德规范及等内化层次的一种外化表达。

因此藏族民居室内装饰呈现出的独特性,正是其背后所指向的内化层次所引发的,我们可以从以下两个方面进行探究:

自然环境的影响。藏族民居所分布的区域大多数是在高原地区,海拔都在三四千米,山高风大,天气寒冷,但是日照时间长,这些都为这个区域造就了独特的地貌,圣洁的白云围绕着连绵不断的高山,大大小小的海子遍布其中,潺潺的小溪与山脉相伴而行。在这样的环境中,不由自主会感慨自身的渺小,对自然的崇敬之心油然而生。神山圣水能够给人以灵魂的洗涤和精神的愉悦,但是对于长期生活在这样的地理环境中的藏民来说,自然界呈现的画面和色彩似乎总是一成不变的,自然色彩体验大部分被不同纯度的绿色、白色、蓝色所占据,从视觉心理上来讲,人们难免会觉得单调,自然环境造就了藏民独特的审美情趣,因此在人造物的用色上,特别是室内装饰上运用了大量纯度较高、与外部环境差别较大的色彩,进行一定的心理补偿。

藏传佛教的影响。考察过程中常常听到藏民们这样的说法:“最纯正的佛法在藏区,最好的马匹在滇西北,最优秀的汉子是康巴汉子。”佛教传入是在公元7世纪左右,在几乎同一时间内分别由我国内地和印度两路传入的,既有我国内地佛教也有印度佛教施加的影响,后在青藏高原的特定历史条件下,通过与苯教的斗争和融合,发展为藏传佛教的特殊形式,继而扩展到蒙古和其他民族地区,发展为民族性的、地域性的宗教,到公元18世纪达到极盛时期。①藏族社会在长期的政教合一的体制下,藏传佛教影响着藏民日常活动的方方面面,也渗透到藏民生活中的每一个细节,路上随处可见的大大小小的玛尼堆、转经筒就是藏民虔诚信仰的体现。室内装饰作为生活与文化的一个交融点,藏居室内装饰的色彩与纹饰均受到了藏传佛教很大的影响。

色彩方面:在索甲仁波切的《生死书》中曾经提到过佛教密宗的五种元素,即“地、水、火、风、空”,并且用不同的色彩形象来象征这五大元素,白色代表地大、黄色代表水大、红色代表火大、绿色代表风大、蓝色代表空大。同时佛经中“息”、“增”、“怀”、“伏”这四种范围的色彩形象也在上述五色之中,佛经上认为世间所有事业均包括在这四种范围之内,其表现方法是:“息”表示温和,以白色为代表;“增”表示发展,以黄色为代表;“怀”表示权力,以红色为代表;“伏”表示凶狠,以黑绿色为代表。因此,在藏居的室内装饰色彩中通常都采用了这五种颜色。

纹饰方面:运用符号来进行语意传达是各类宗教的一个共同特征,比如佛教文化中常见的轮回图就是非常典型的一例,图中出现的每一个图形都代表着双重或三重意义,图形演变成了符号,每一个都承载了远远超出图形自身的意义,抱住轮回之盘的鬼王代表着轮回的永不停止,分割的每一块场景都代表着六道轮回的不同境界等。藏民几乎都是佛教信徒,因此藏传佛教中的各种宗教符号对他们来说非常熟悉,他们对自己的居室进行装饰的过程中有意识或者无意识地选择了各种宗教符号。当然与寺庙中的装饰相比,他们选择的宗教符号更多的是为了趋利避害,祈求福祉,少了几分狰狞与威慑力。此外,因为藏传佛教是印传佛教、内地佛教与原始宗教――苯教的融合,因此它也带有苯教的一些特点,比如自然崇拜、动物崇拜,因此在藏居室内装饰中也会用到水纹、动植物纹饰。

结语

一个地区的环境意向应该是由场所的实体形态特征、场所中人们的行为事件及由此引发的场所营造理念共同组成,②而环境意向背后所指向的则是更深层次的地区文化品质及形成这种品质的文化主体意识。在“负责任的全球化”的呼声中,对于各种优秀传统艺术,我们都应该认真地加以研究和继承,藏族民居的装饰艺术是积淀丰富和弥足珍贵的,其所代表的营造传统与文化作为一种精神资源可以为当代和后世所利用;其营造过程中的装饰技艺体系也是当代营造的物质基础和技术条件。因此,藏族民居装饰对于现在和未来都是极有价值的,无疑,这些传统是应该被传承的。

注释:

①丁汉儒、温华、唐景福、孙尔康:《藏传佛教源流及社会影响》,北京:民族出版社,1991年版。

②范霄鹏:《文化品质――民族性与地区性环境意向的研究》,清华大学博士论文,2003年。

(华亦雄为重庆邮电大学传媒艺术学院讲师;周浩明为清华大学美术学院教授,博导,副院长)

室内装饰风格范文第4篇

那些国内常见的、乍听略像按照世界地理划分的方式，或许并非能帮助建立对装饰风格的认知体系。而真实有效的家居风格，我们建议按一下维度划分：延续宫廷的经典风格、亲和的传统风格、最为人们接受的现代风格、质感个性的工业风格、混搭流行的当代风格与适合国人的东方风格。而前面几期提到的孟菲斯也好，Art Deco也好，不过是这些基本风格间的组合，或细分或丰富。

延续宫廷的经典风格

经典风格是受历史上宫廷文化影响的家居风格，包含文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典等，它远非国人理解的“欧式”，金色豪华圈椅搭配轻奢鹅毛绒垫那么简单。经典风格是把大气精细、华丽复古、和谐对称的宫廷气息，贯穿到所有的空间细节。

经典风格的室内空间，可以搭配对应时期的经典画作。喜欢平静和谐氛围的，可以搭配文艺复兴时期的一些作品，如波蒂切利的《维纳斯的诞生》，其中美好的光影与复苏感，就很适合金黄为主调的室内空间；又或者文艺三杰，特别是拉斐尔的圣母系列作品，将崇高融于凡间生命，用来配合经典的贵族气息永不过时；如果空间是以深色、暗色调为主，想要搭配个性神秘的作品，可以试试杨・凡・艾克的作品，比如《阿尔诺菲尼的订婚式》。

要是嫌弃这些高贵中，人间的烟火气少了些，历来深受上层人士喜爱的鲁本斯，肯定是你不错的选择。鲁本斯擅长大胆精细地处理光线，他画面里的生命鲜活又快乐，比如《加冕的圣母与圣婴和圣徒》《和平赐福的寓意》，不仅曾为宫殿增添壮丽豪华，也为人间权势增光生色。等等？什么？夫人你说你喜欢的是精巧奢靡的洛可可？那就选安托万・华托一起“游园”吧。

亲和的传统风格

这里说的传统风格，是诞生在现代主义前的大众风格。相对于前面的经典风格而言，它更加平易近人。这一类别里，包括了欧式的乡村田园风格，与在西欧一度流行、现在经常会被单独划分为一类的地中海风格，后者以极具亲和力的田园风情与柔和色调广为地中海之外的人接受。

要注意的一点是，织物、碎花等装饰可以很好地与这一类风格融合，但传统风格的根本特点，并不只是国人常以为的符号性田园小清新，传统风格的根本在于由建筑到软装，从色彩到材质构成的整体的空间的视觉美学，除了包括了色彩纯美，常用爬藤植物与海洋元素等特点之外，其中地中海风格的标志性特点还包括了建筑中多处拱形的运用，廊柱的，空间以蓝色大地色为主、多处漂亮有特色的马赛克与手工陶砖。

这一类传统风格的室内空间，适合搭配塞尚的静物田园画，而梵高的经典蓝黄色也能很好地传达这里的静谧自由。要知道画家保尔・塞尚的故乡埃克斯，梵高喜爱的小城阿尔，还有充满激情的马赛和尼斯，都散布着绚烂地中海风格的气息。

最为人们接受的现代风格

现代风格诞生于20世纪，世界大战与工业革命颠覆了人们传统的审美习惯，机械美学与实用功能至上成为了主流，而简约留白，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，成为了新的审美趣味。

现代风格的特点讲究理性平衡、简约实用，多以黑白灰为基础色，讲究材料质地和室内空间的通透哲学。与之相对应的，可以搭配简单经典的人物摄影，约翰・列侬和小野洋子的摄影作品，荒木经惟的感伤系列，或者肖全的当代人物肖像。

如果更偏好绘画的，推荐几位现代主义的大师，他们的共同特点是干净简洁，富有哲思，都企图在画布上进行结构与空间的探索，专注于制像本身的可能性。

艺术家克兰就是其中一位，在他的作品《白色形体》中，他让我们不仅注意他的线条，还要注意被线条以某种方式改变了形状的画布，因为尽管他的画笔简单，但确实产生了一种空间布局的印象，仿佛下半部正在向中心退去。而尼古拉・德・施特尔《阿格里琴托景色》，则以简单而微妙的笔画组合，构成令人信服的风景画，奇迹般地给予我们一种光线与距离感。苏拉热的作品《1954年4月3日》也很有趣，他强劲笔触的层次变化中，让人产生了三维空间的印象，颜料的质感颇为悦目。

这些难以靠照相复制的性质、难以用插图形式表现出的差别，也成为了他们的绘画吸引当代人的地方。

质感个性的工业风格

质感个性的工业风格往往与建筑结构融合，呈现坚硬和粗糙的材料质感，适合用于工业厂房改造项目，或者做文艺工作室或阁楼。与反对现代主义的功能至上相对立，工业风格追求的是视觉效果和个性表达。比较常见的是水泥加绿植、金属加红砖，或者砖墙加原木的搭配。

这样的气息，适合搭配抽象、涂鸦艺术或是波普艺术作品，波洛克、安迪・沃霍尔都是不错的选择。

混搭流行的当代风格

当代风格并非单一明确的设计风格，而是融合了当代流行元素的一种表达方式。在注重个性表达时，往往融合了色彩流行趋势和其他风格的经典元素。

比如简单的布艺沙发和点缀房间的花朵，就是当下清新调性较为常见的选择；而利用粗糙砖头或者旧物木板，与浅色系家居空间形成反差，也开始成为当下流行的一种装饰方法；另外，也有不少的当代搭配风格具有鲜明的主题与极致的色彩。

对应不同的当下风格，宜采用不同的绘画风格搭配，对于希望打造出色彩鲜艳又具有个性的空间，个人推荐可以考虑钟飙的绘画作艺术品搭配。

适合国人的东方风格

以上提到的不同风格，都是在西方文化背景与审美体系下形成的，最后要说的这种，则是符合传统东方审美习惯与人文气息的空间装饰风格。

中国元素的东方情怀，突破传统的形式，将东方情怀的审美元素，比如中国红、瓷器、传统家具等抽离出来，以当代的手法重新演绎中国风。在这些空间里，搭配上林风眠的侍女又或者是吴冠中的江南，真是一大美事。

和风日式，近些年来和风日式的极简也很流行，室内以低矮家具为主，大地色简单质朴，日式的榻榻米、玄关等设计，都不是粗暴地追求功能至上，而是保持内心平和、恢复古风雅韵的生活美学。适合搭配的画，当然首推浮世绘作品。

室内装饰风格范文第5篇

关键词：中国元素；窗棂；空间

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0172-02

一、窗棂起源的概述

“人类将居住建筑由地下的穴居或树上的巢居迁至地面，为了采光通风的需要， 我们的祖先就开始在墙上穿凿孔洞了， 起初墙上的孔洞开的很小， 随着生产生活的需要， 当洞口被开的大些时， 就用木棒横撑在洞口做遮拦， 名为“交窗”，这些木棒应该是原始最早的窗格原型，那时叫做窗棂”。窗棂通俗的说法是窗格，最初注重实用性，后随着居民审美需求的提升，窗格渐渐变成花格。

二、窗棂的文化内涵

高度的理性创作精神。传统窗棂的设计十分强调实用功能与木作工艺的高度统一。在各式各样的窗棂图案中几何图案式样最为繁多，它也是窗棂上最主要的装饰手段。对于传统窗棂的设计审美，可借用前人的精辟见解简要概括之。一则“窗棂以明透为先……然此皆属第二义；具首重者只在一字之坚，坚而后论工拙”。二则“ 宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”。“趋吉”的文化内涵。传统窗棂在装饰美化上不仅注重形式的美观，也相当注重这些形式所包涵的内容，注重装饰所表达的思想内涵。“吉祥”、“如意”、“福寿”、“嘉庆”、“富庶”、“平安”是窗棂装饰中最喜欢表现的题材内容，举凡人物神祉、祥禽瑞兽、鲜花芝草、祥物宝器以及神话传说、历史故事都是吉祥观念的形象化载体，这些题材形象地表达了中国民众特殊的思想意识和精神寄托。“龙凤呈祥”、“瓜迭绵绵”、“八吉祥”、“暗八仙”等具象窗棂图案作为一种观念性极强的民间艺术创作形式，它所传达的内涵已相当明确。而对于那些抽象的窗棂图案，民众也有意识地将自己的思想情感灌注其中，使其成为一种特定的吉祥观念的符号。传统窗棂的装饰是与吉利祥瑞观念密切相关的窗棂图案“图必有意、意必吉祥”在一定程度上反映了中国民众的价值观念与审美理想，他们在欣赏窗棂形式美的同时，更希望得到一种心灵上的慰籍和精神上的满足。

三、窗棂的特征

传统窗棂指的是中国传统建筑中隔扇门、槛窗、支摘窗、落地窗、横披窗等各种门窗的格心部分，组成格心图案的木条或者雕刻叫做“棂”，清代则称为“棂子”，因而整个纹样就名为“窗棂”。明末清初以后，传统民居的窗棂图案一改宋明时期的简约与朴素，开始变得华丽而繁缛，在诸多抽象几何图案的基础上，又出现了各种树木花卉、山水风景以及吉祥文字等各种窗棂案，同时这些装饰题材相互交错，使窗棂案变得更加丰富多彩。窗棂上的几何纹样美轮美奂，为我们的现代设计提供了大量的素材和灵感来源，这些纹样的寓意直接或间接地反映出人们对美好生活的追求与向往。

“美”和“用”的统一，也是窗棂装饰的特点。所以，在这窗棂的提炼上是十分重视的。在窗棂在室内设计应用中常采用窗棂的线的构成，纵横交错、直弧交替、疏密有致、粗细变化等诸多形式来运用到空间的天花和屏风上，利用概括、抽象等手法进行创造，写实的手法在这里是看不到的。而且，它里面的形是重复的，这种重复产生了节奏与韵律，而节奏与韵律是展示视觉美的根本，是一种形式美感和情感的体现。在形的提炼上应注意打破常规，出其不意，再揉和国际艺术语言，创作出传统与现代想结合的作品。

四、传统窗棂在当代室内设计中的传承与创新

近年来，受“后现代主义”和“乡土文化”等西方理念的深入影响，中国的室内设计师逐渐意识到国人的室内设计作品中，“国际化”设计语言泛滥与“本土化”视觉符号缺失的现象极为严重，这种现象引起了设计界对本土文化的回望。立足当代，将中国的传统风格与西方的现代建筑、现代室内进行有机结合，成为许多室内设计师共同努力的目标。在多元文化并行发展的信息时代，要使传统窗棂更好地融入西方现代设计精神，因时、因地制宜创作出富有时代新意的室内作品。以实际案例“水云间酒楼”的空间设计为例对中国传统窗棂进行分析：

（一）中国传统元素窗棂在水云间酒楼空间的分隔形式

“以中式风格为主题营造的水云间酒楼空间首先要考虑空间的平面布局，而中国传统空间格局讲究对称式布局，空间的对称式布局采用左右对称，不仅格调高雅，还给人庄重、秩序、沉稳的感觉”，在水云间酒楼空间的设计中，对称式布局多用于休息区和接待区，同时还运用在二层三层的大包厢。但是，设计应考虑到，一味地强调对称，会让人觉得很呆板、单调，因此采用一些对比的手法，通过材料和色彩以及窗棂的图案来打破空间的单调。

“还有一种形式就是自由与规则结合式布局，采用借景的手法将这种局部环境和整体环境结合在一起进行分隔，最常见的就是窗棂的各种用途，比如屏风、漏窗等，运用窗棂将水云间酒楼空间的形式进行分隔，既有很强的装饰性，又具有“隔而不断”的艺术效果”。在水云间酒楼二楼的卫生间中，就具体的体现了这种效果，通过采用窗棂作为屏风来将卫生间分隔变得巧妙、曲折、掩映，还具有一种神秘、含蓄、轻松的感觉。

（二）中国传统元素窗棂在水云间酒楼空间的表现形式

传统窗棂在空间中的很大作用是互动的关系，不单单以平面的方式，而是用更为形象的三维立体来增加整个空间的氛围，从而产生一定的震撼力。餐饮空间主要是用于满足消费者需求的场所，说得广泛点的范围，餐饮空间就是由人，物，空间三者之间的相互关系构成的空间。这里所说的传统窗棂也就是属于中式餐饮空间中的物的这一部分。物的主要作用是用来集合和构成空间的。这样传统窗棂的范围广，所表现的形式也就多种多样了，下面就从以下三个形式来概述。

1.窗棂在天花地面中的运用

在水云间酒楼的天花地面上运用窗棂图案装饰，选择局部装饰，一般情况下，天花上不需要传统窗棂图案装饰，地面也多为平整索洁的石材或板材铺装，也不需要传统窗棂图案的过多装饰，在特殊在功能环境中，水云间酒楼应用的较多。

在水云间酒楼的过道休息区，采用传统的天井形式，将窗棂装饰天花，颇具装饰效果。在过道的墙壁上着窗棂的如意纹样，精美的如意纹经过精雕之后，更显得精致夺目。“如意纹是一种吉祥图案语言，一种用它本身的含义说话的更直观的语言，其图形因素，注入现代设计中体现了回归意识和民族意识。”将吉祥纹样中的精神元素融入水云间酒楼设计中，就使之更具文化性与社会性。在墙壁的两边立柱上的灯箱外面我们还采用木质的十字窗棂图案装饰，这样就起到一个画龙点睛的装饰作用。

在一楼就餐区的天花吊顶上加上窗棂的点缀就显得空间更加丰富，同时将与天花相连的立柱上配上窗棂就更加和谐了，而且这样还显得整个空间更富有层次感。

将窗棂的几何图案运用在地面上的地毯上，组成很有节奏的形式美，使空间装饰更为细节化。

2.窗棂在隔断中的运用

隔断属于半实体空间界面，它的形式有隔墙、隔断、屏风、帷幔等，主要是根据空间的功能需要将空间划分为不同部分。在隔断猪运用传统窗棂图案，可以选择几何纹样，简单明快，既有装饰效果，有无繁杂破碎之感，比如万子纹、冰裂纹棋格纹等。运用传统图案的窗棂装饰屏风，可以选择的图案就应有尽有。在水云间酒楼的设计图，采用的万字纹窗棂装饰的隔断，结合木雕造型，装饰效果特别整体，具有通透的效果，形式简洁，加工制作工艺简单。

3.窗棂在陈设品中的运用

“室内陈设品主要有家具壁饰、装饰织物、工艺品等。壁饰的形式很多，有木雕挂屏、绘画、版画、织物、书法写字等。人们喜欢把一些愉悦、自然、雅致风格作品运用在餐饮空间中。”

在二楼豪华大包厢的墙壁上悬挂着的一幅嵌着窗棂边框的吉祥图，它不仅蕴涵着吉祥的寓意还使整个墙面更加富有艺术感。作为一幅精美的画， 主要起到纯粹的装饰作用，为整个空间增添了不少的艺术氛围；再加上它周边的窗棂就是才用的冰裂纹图案运用现代装饰审美与传统形制的结合，来诠释它的艺术价值和艺术内涵。冰裂纹具有文人之气，冰裂纹是江河湖水结冰后开始融化的状态，坚冰的消融表示着严寒的冬季已经结束，这正预示着建筑主人十年寒窗之后将会步入仕途，飞黄腾达。寓意吉祥富贵延锦不断。同时，窗棂上的各种精雕细琢图案的装饰更是起到画龙点精丰富空间的作用，形成传统与现代相融合的设计语境，这是传统室内装饰陈设与现代室内环境共融的基础。

五、结论

通过中国传统元素窗棂的研究，将更多的设计手法与窗棂装饰结合起来不断的创新，创新才是时代永不落伍的恒定潮流，传统窗棂存在于空间中归根结底还是满足于人们的情感需求，和缓解社会生活所带来的压力。既趋于现代实用，又吸收传统的特征，融古今中外于一体，做到兼容并蓄、推陈出新，形成新时代中式风格的室内设计。

传统窗棂是中式空间设计不可或缺的设计元素。窗棂的运用也关系到一个空间的整体效果。色彩的搭配，材质的呼应会使得空间层次更加丰富。传统窗棂也可作为一种餐饮文化而存在。以一个元素和符号的方式来阐释餐饮企业的文化内涵。

本文为2013 年度湖南涉外经济学院校级科学研究课题《中国传统装饰元素“窗棂”在室内设计中的研究及应用》成果。

参考文献：

[1]黄缨，刘艳.浅谈中国传统窗棂与现代室内设计[J].西安建筑科技大学学报.

[2]何晓昕.中国古代建筑史[M].中国建筑工业出版社，2001.

[3]王念祥.明式家具雕刻艺术[M].北京工艺美术出版社，2003.

[4]潘嘉来.中国传统窗棂[M].人民美术出版社， 2009.

[5]李瑞君.清代室内环境营造研究[M].中央美术学院出版社， 2009.

室内装饰风格范文第6篇

【关键词】 教派；门宦制度；拱北；宗教；民族艺术

随着伊斯兰教在中国的发展，并与中国政治制度的结合出现了中国穆斯林的特有组织—门宦。随着明朝中后期，门宦制度在我国西北地区迅速发展，至清代末年达到鼎盛，因此在各门宦影响下的伊斯兰建筑和室内装饰风格也不尽相同。

1.教派和门宦的发展对伊斯兰教清真寺建筑形制及结构的影响

明清时期，清真寺的建筑形制以中国传统的宫殿式建筑风格为主，一进几个院落，有按一条中轴线有次序、有节奏地布置若干进院落的，也有一院套一院、正方形排列、围绕大殿按平面展开的。这主要体现在清真寺大门、宣礼塔及大殿等建筑物上。清真寺大门大多采用传统寺庙大门制度，大木门结构，门前有牌坊和栅栏，同时大门一般都饰以重彩，覆绿琉璃，且以等式木雕加趴装饰，斗拱飞檐、雕梁画栋，门两侧又饰以各种图案砖雕，以青砖为主。这种大门的建筑形制是我国伊斯兰教所独有的；有些清真寺在大门之上建塔式木楼，兼做宣礼塔，如临夏清真老王寺大门；有些则单独建宣礼塔。宣礼塔均采用中国传统的楼阁式建筑，木结构，一般下层为四方形，上层为六边形，以区别于佛教或道教常用的八角形建筑，同时顶覆绿琉璃，配以堆花脊及宝瓶，其上再饰一弯新月，其所有角梁、飞檐的前端均以绿琉璃凤尾反翘为饰；礼拜大殿大用中国传统大木构，以斗拱，分前卷棚（前殿）、正殿、后窑殿三部分，起脊的屋顶各自独立，中间采用并列勾连搭的结构。大殿建筑完整统一，同时灵活多变。而这种采用勾连搭结构的大屋顶，将大进深的前两分为前后两跨的歇山顶的结构为中国伊斯兰教大殿建筑所特有的，是几百年来中国穆斯林工匠们的精心杰作。

民国至改革开放前，清真寺的建筑形制及建筑结构上多采用中两合璧式。这一特点主要体现在清真寺的布局结构和建筑形制等方面。首先，大殿建筑一般包括前殿和正殿。正殿是主体，气势宏伟。前殿为前殿的补充，起到衬托装饰作用。在功能上也起到相应作用，弥补了在重大节日礼拜仪式中正殿因为礼拜人数较多而无法提供场地的缺陷。在建筑形制上，正殿与前殿多采用歇山顶；在宣礼塔的形制来看，不仅仅采用大木构，偶尔使用砖作，更多地采用砖混结构为主。装饰手法上常使用砖雕和水泥雕等。建筑形制上的中西合璧式，反映了当时伊斯兰的思想具有革新理念，伊斯兰宗教文化与中国传统文化有了很好的融合。

改革开放后，中国传统文化对其影响己微不足道，表现为对阿拉伯式建筑风格的刻意追求。从外观造型看，是阿拉伯风格。新建寺院仿阿拉伯式样而不使用中国传统庙宇型制大木构。大殿顶上四角各有一个小穹顶，中间建有一个巨大绿色穹顶。四周小穹顶上装饰有宝瓶或不锈钢球，大穹顶上一置有弯状新月。穹顶间，相互呼应，富于对比，丰富了天际线，在整个清真寺建筑艺术形象的中起着代表性作用；平面布置上不采用集中式构图而不再使用中国传统的四合院形制。一般为两层或多层建筑，大殿跨度通常比较大，两层开有便于采光的的尖拱形或穹窿顶式玻璃窗。室内装饰上一般都很素雅，雕塑和彩画不多。

2.教派和门宦的发展对伊斯兰教清真寺建筑装饰风格的影响

明清时期，清真寺的装饰方面广泛采用中国传统的木刻艺术和彩绘艺术及砖雕艺术。大殿装饰风格鲜明，很有特点：整座大殿装饰彩色采用绿、蓝两色为主，兼以红色或黄色点缀。大殿木架构起脊，斗拱装饰各色图案木雕。殿内梁柱的木雕装饰手法多样，空间上高低错落、层次分明。雕刻技法包括了浮雕、半圆锥浮雕、圆锥雕等，并结合彩绘、退晕等技法。雕刻线条风格各异，有的飘逸潇洒，有的刚劲有力。刀法娴熟而利落，富有神韵。配合了色彩烘托的雕刻，效果出众。

民国至改革开放前，清真寺建筑一般采用原木色或砖石本色为主。有时为会适当涂一些清亮油漆防止烈日暴晒或风吹雨淋，使建筑装饰能长久保存，而本身不作过多装饰。中国穆斯林在对建筑物做有必要的上色时会比较喜欢使用黄、白、绿三色。这是与穆斯林对宗教的情感与理解有关，比如使用沙漠的颜色——黄色，体现了广阔的信仰；使用象征纯洁、崇高、吉祥的白色；对游牧民族后裔的穆斯林来说，绿色更为亲切，会让人联想起绿色的草原及其代表的勃勃生机。

改革开放后，装饰风格更加简单。礼拜大殿内外以洁白典雅为基调，不做其它装饰。以强调信仰和团结为内容、以描金镀铜为技法的阿拉伯文常常会装饰在“米哈拉布”上或后窑殿前。色彩上一般以绿色和自色为主。而在材料选择上，不仅仅采用传统材料，而更多地采用新型材料和技法来装饰。

3.教派和门宦的发展对伊斯兰教拱北建筑及装饰风格的影响

从明清之后，苏非门宦制度下的陵墓和拱北随着在西北穆斯林地区的兴起，意义发生了变化。各门宦的“拱北”建筑的结构和装饰上的不同也反映出不同教派间教义的不同，充分证明了该地区伊斯兰文化的多元。

建筑形式和风格也发生了变化。拱北中的穹顶不仅简单地采用拱形结构，随着中国传统文化的渗透而广泛采用中国传统六角形亭台楼阁的形制。项部一般装饰有绿色琉璃和宝瓶等。为建筑形制带来了更多地可能性，也使陵墓建筑中宗教气氛更加庄严肃穆。

在装饰色彩上，绿调的装饰被广泛应用于拱北中，宁静而富有生机。西北地区穆斯林在宗教建筑物的装饰色彩上还比较多地使用蓝色。蓝色属于冷色和前进色，饱和度较高而明度较低，给人以收缩之感，具有很好的衬托作用，因此主要被用于装饰匾额、门楣、各种书法、木雕。由于中国传统文化的渗透，穆斯林的室内装饰色彩中少量使用了红色，在绿色琉璃瓦的衬托下，格外醒目，起到了很好的效果。同时，由于中国传统皇室建筑中多采用红色来装饰，点缀了适量红色的建筑更增添了高贵典雅之感，让人敬畏。在宗教建筑中广泛使用红色的做法，是对中国传统建筑文化的大胆吸收和创新，同时也是对中国传统文化的认同。

伊斯兰教建筑及其室内装饰风格是民族文化，同时也是民族宗教不可或缺的重要组成部分。

参考文献

[1] 马通.中国伊斯兰教派与门宦制度史略[M].银川：宁夏人民出版社，2000

[2] 刘伟.宁夏回族建筑艺术[M].银川：宁夏人民出版社，2006

[3] 马中良.甘肃临夏穆斯林装饰艺术研究[D].兰州：西北民族大学，2006

[4] 李维建.慢谈中国伊斯兰教的拱北[J].世界宗教文化，2007（3）

室内装饰风格范文第7篇

新中式室内装饰风格

所谓新中式室内装饰风格，指的是一种建立在对重视文化内涵表现上的室内装饰风格，其具体表现分为物质方面、精神方面与艺术文化方面。在物质方面，新中式室内装饰风格主要注重于有效利用现代化建筑空间形态与结构，通过新材料与新工艺对自身的风格进行诠释；而在精神方面，新中式室内装饰风格则通过对特定时代特征表现的方式对自身的审美与文化倾向进行表述；在艺术方面，新中式室内装饰风格一般通过对我国传统文化的提炼，并将其符号化的方式进行艺术展现。不夸张的说，新中式室内装饰风格是我国当下较为优秀且富有特点的一种室内装饰风格。

室内软装饰的内涵与意义

所谓室内软装饰，指的是一种与传统室内“应装饰”相反地概念，其在具体应用中一般通过对非固定装饰品的布置及陈设进行相关设计。在室内软装饰的具体运用中，摆设品、布艺、灯光以及绿化都是其进行相关设计常用的装饰物，室内软装饰具有两方面的特点。一方面，室内软装饰是一种通过将文化内涵与室内装饰设计相融合的一种室内装饰形式，另一方面，室内软装饰对于室内空间的延伸能够起到较好的作用，所以我们说室内软装饰是当下我国社会中较为优秀且具有个性的室内装饰艺术。

通过室内软装饰构建新中式室内装饰风格

在中华民族漫长的数千年发展中，其在历史发展的不同时期遗留下来许多图案、色彩、材质以及符号的传统文化印记，这些宝贵财富对于我们通过软装饰构建新中式室内装饰风格来说是一股极大的助力，甚者可以说没有这些祖先流传下的东西，通过软装饰构建新中式室内装饰风格就根本无从实现。想要切实实现通过软装饰构建新中式室内装饰风格，我们必须在具体的装饰设计过程中，将中国传统文化的精髓与具体装饰进行融合，具体的融合过程体现在软装饰运用的摆设品、布艺、灯光、绿化等四个方面。

1.摆设品

在软装饰构建新中式室内装饰风格的实际运用中，摆设品的选择是其中较为重要的一个环节，这里的摆设品指的是相关书画、古玩摆件、软雕等能够用于室内装饰摆设的物件，具体来说可以将这类摆设品分为两类，也就是实用型与观赏型。在具体的中式室内装饰风格构建的软装饰运用中，相关设计人员可以选择具体摆设品进行室内环境的烘托，采用多种摆设品是软装饰运用的关键。例如，在进行具体中式室内装饰风格的构建中，相关设计人员通常将陶瓷、字画、刺绣等艺术形式的具体作品进行混合使用，以此实现软装饰构建新中式室内装饰风格的目的，这种做法值得我们思考。

2.布艺

在软装饰构建新中式室内装饰风格的实际设计中，相关布艺的使用是其运用最多的一种设计元素，窗帘、窗纱、地毯等多种布艺形式都能够为新中式室内装饰风格的构建带来不小的助力。在新中式室内装饰风格的构建中，布艺元素的应用可以通过其本身材料、颜色与图案的不同较好的对具体的装饰风格进行表发。例如，在对具体的中式室内装饰风格进行构建时，运用我国传统的朱砂红、长城灰等色彩元素所组成的布艺装饰，对于其风格的构建能够发挥极为优越的衬托作用。此外，由于布艺元素的表现形式的多样性，通过对其进行现代化颜色、工艺的提升对于具体的中式室内装饰风格构建同样有着较为不错的辅助作用。

3.灯光

在软装饰构建新中式室内装饰风格的相关设计中，灯光是一个极为重要的设计要素，其能够通过自身特性将相关设计成果较好的展现给观众。在具体的新中式室内装饰风格构建的设计中，所讨论的灯光一般局限于灯光的颜色、立体感、质感以及光影等方面，在新中式室内装饰风格的构建中，不同的光源往往会带给人不同的视觉冲击与美的感受，这种反差感如果能够有效的对其利用，将大大提升新中式室内装饰风格构建的文化底蕴，因此相关设计人员必须的设计中将灯光这一重要元素进行充分利用，使灯光起到对新中式室内装饰风格构建的促进作用。

4.绿化

随着社会大众对环境的相关要求的增加，在新中式室内装饰风格的软装饰构建中，绿化这一装饰形式能够发挥的辅助作用也在逐渐增强，这一点与我国传统文化中寄托在绿色植物上的相关意境也有着不小的关系。在中国人的思想中，梅、兰、竹、菊各自都蕴含着高尚的品格魅力，如果能够将这一份文化底蕴与新中式室内装饰风格的构建进行有机融合，对于相关设计的将起到极为明显的烘托作用，甚至可以通过绿色植物的运用实现我国道家所追求的天人合一之境，在这种环境下新中式室内装饰风格的软装饰运用的出彩程度将超过一切人的想象。

结论

综上所述，在新中式室内装饰风格的软装饰构建中，摆设品、布艺、灯光以及绿化的运用都是其具体设计中较为重要的组成部分，在新中式室内装饰风格的未来发展中，硬软装饰的有机融合将是设计行业的发展方向之一，这点值得相关设计人员对其进行研究。

（作者单位：辽宁工业大学 艺术设计与建筑学院）

室内装饰风格范文第8篇

关键词：室内装饰设计；风格设计；策略

0 引言

室内装饰设计中的风格设计在很大程度上受国家和民族的地理环境及当地文化和人的审美影响。人类是有独特思维的个体，不同的人会有不同的审美心理，要满足客户对于设计风格的要求，设计者要分析室内装饰中风格设计影响要素，并根据要素采用恰当的方式设计出让客户满意的风格迥异的作品。

1 当前建筑室内装饰设计中风格设计存在的一些不容忽视的问题

我国的室内装饰设计中的风格设计受复杂因素的影响较为严重，所以很多室内设计师并未形成独特的设计风格。现如今我国室内的设计风格大体参照我国古代建筑样式，同时也有对欧美风格的借鉴。但具体设计过程中存在着一些问题：

1.1 室内装饰设计风格设计忽视室内环境的特点

我们说室内装饰设计要与室内的环境相得益彰，设计者进行设计时要考虑室内环境，但是在现实中，一些设计师却只是按照自己的设计风格进行方案设计，对于室内环境特点熟视无睹，比如室内中有一间卧室是在阴暗面，长年看不到太阳，设计师却不能恰当利用这样的环境特点进行独具匠心的设计。

1.2 室内装饰设计风格设计对材料选择运用不科学

在室内装饰中大多数设计者追求潮流，使用价格高、质量水平也高的材料，极少数人注重装饰材料的环保问题。设计者挑选材料时，不考虑挑选的材料是否符合修饰风格对于材料的特定要求，有很大的盲目性，更有一些设计者在选择材料时只注重材料的价格而不注重所选材料是否具备艺术感染力。

1.3 室内装饰设计师已经形成的设计风格很难改变

设计师们有的是接受了欧美的设计风格，有的接受的是根深蒂固的中式风格。在对20名室内装饰设计师进行访谈时发现，他们中有16名设计师表示如果设计师本人的设计风格一经形成，就很难改变，即使按照客户要求牵强设计，也达不到理想的设计效果。

2 影响室内装饰设计中设计风格形成的要素分析

设计师们要想设计出风格独特，满足不同客户口味和需求的高品质作品，就要了解影响室内设计中设计风格形成的要素。综合起来，影响室内设计风格的要素很多，材料的使用、空间的利用、人文文化的选取、客户的文化修养等等都是，但是其中尤显重要的还要当属室内的空间布局这个要素，其他的要素同样不容忽视。

3 室内装饰设计中风格设计策略

3.1 设计师掌握多种设计风格理念和打造方法

“打铁还需自身硬”，作为室内设计师首先要掌握多种室内装饰设计风格，并对各种风格的打造方法了然于胸。现如今在室内设计中比较流行的设计风格当属简约风格和田园风格。这两种室内装饰风格能够让人们在室内心情放松、工作和生活的压力减少。当然还有很多其他的诸如日式风格、古典风格、新中式设计风格同时存在。因为客户品味不同、文化背景不同的个体，他们对于设计风格的要求也会不同，所以设计者们应该多了解和学习当下流行的各种设计风格，并根据客户得需要制定设计方案。

3.2 充分考虑人们对室内环境的精神寄托和高层次文化内涵需求

现如今大多数人的生活经济水平都有了显著提高，人们对于室内环境装饰风格也有了较高的需求。设计师门在定位某一室内装饰风格之初，首先要充分了解客户对于风格种类的需求，同时重点考虑客户对室内环境的精神寄托以及高层次文化涵养需求。在全面了解客户的需求之后，把他们的需求综合整理、加工，最终通过对于设计元素的整合设计出风格独特的作品。

3.3 室内装饰设计风格设计注重各要素的有机融合

设计师要想设计出风格迥异，令客户满意的作品要综合考虑诸多因素。空间的合理化布局是对室内装饰风格起重要作用的一个因素，除此之外，室内设计所要选择的色彩也至关重要，室内设计中人文文化的选取也在很大程度上决定着装饰的整体风格。所以，只有把各个要素科学结合起来，并且参照古今中外的室内设计风格，同时融入自己的独特思维进行风格创新，最终才能设计出绝佳的作品，从而满足客户的个性化需求。

4 结论

随着时代的不断发展，人们对于室内装饰的品质要求也越来越高。设计师们要能够在全面了解客户设计风格需求的基础之上，结合室内具体环境为客户量身打造出符合客户文化需求和让他们精神得到满足的全新空间。

参考文献：

[1] 李箐，李达.装饰画的室内配饰设计策略[J].九江职业技术学院学报，2012（04）：102-110.

[2] 周潇寒，曹烨君.是内环境艺术设计中的软装饰风格及搭配[J].包装世界，2013（04）：72-73.

[3] 张帆，谭向东.现代中式风格空间营造度概念研究[D].东北林业大学，2013：81-87.

[4] 杨健，庞大伟.当代中国风格室内装饰研究[D].内蒙古农业大学，2013：114-124.

[5] 俞兆江.探究式内装饰设计中传统文化的渗透[J].戏剧之家，2015（08）：131-132.

室内装饰风格范文第9篇

关键词：蜡染设计；室内陈设；装饰

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0072-01

一、蜡染的概述

蜡染，原本是源于人们在满足温饱等生活需要之后发展起来的对装饰自身的一种需要。不管是现在艺术中的蜡染还是传统的古代蜡染形式，都可以将其用来表现现代装饰艺术，且现在的装饰品讲究简洁并富有创造性、创意性。蜡染这一艺术语言承载着中国千年厚重的传统文化与民族精神，代表着中华民族的神韵，是传统民间印染工艺之一。

二、蜡染设计在室内装饰陈设中的装饰性

蜡染工艺在服饰中已经应用得非常广泛，但在室内装饰设计中，我们只是简单地将蜡染的简单制品和造型照搬到现代室内装饰设计中，而没深入挖掘传统蜡染的美。现代室内装饰品的需求随着社会的发展、人民生活水平的提高、审美情趣的提高而不断扩大，蜡染在室内装饰设计中需要往装饰、美化、艺术价值等多功能方面发展，成为美化室内，增加文化内涵的家居装饰品，使其成为实用性和欣赏性兼备的艺术杰作。现在将蜡染作为室内装饰品，一些设计师通过对中国传统民族蜡染的风格、特点和图案研究，对这些传统刺绣工艺进行重新包装，赋予其时代性和时尚性，根据传统民族蜡染制品的精美和特点及现代的流行色彩、纹样、纺织品材料等因素，设计出既有中国传统工艺之美又有时代性和时尚性的高附加值的高档装饰新产品。

三、蜡染设计在室内装饰中的应用

（一）蜡染装饰制品的应用

壁纸，蜡染壁纸就是在无纺布质地的壁纸上再做进一步的加工，将蜡直接封于无纺布质地的壁纸上，制作出富有古典典雅风格的图案，效果逼真，色彩柔和，褶皱自然，雍容华贵中不失温馨。能够充分展现新古典风格的华丽、精美与典雅，尤为珍贵的是，蜡染壁纸的花纹与其他的古典图案壁纸和谐组合，更是创意与传统的激情碰撞，这样的壁纸，已不单是一种装饰材料，而可称为一件杰出的艺术品。

装饰画和挂饰，中国的传统民族蜡染工艺从古运用在南方民族服饰上的装饰发展到现在可运用到画类及挂饰中，蜡染制品可以运用其强烈的色彩搭配，让蜡染制品的色块转换自由、分割与合成，使其既服从于蜡染制品的表现形体的内在，又服从外部的美观。这无疑是一重大的突破。运用在装饰画和挂饰中，突显居室主人的品味和个性，民族技艺的传承，伟大的工程，给装饰空间以画龙点睛的效果。

家居中的软性饰品，例如：枕套、被面、靠垫、手帕等，由于生活的各种需要，蜡染制品的应用面积也逐渐扩大，为了符合一些大众对家居环境的要求，蜡染制品也逐渐普及，尤其是现在所流行的民族风及田园风的室内装饰风格，蜡染制成的软装品给人以一种安静有力，温润的视觉感受，对室内风格的统一起了提升的作用。

（二）室内装饰风格中的蜡染制品应用

中式风格及新古典主义风格，是我们最为常见蜡染设计运用其中的风格。它的运用能突出此两种风格装饰中的独特魅力，中式风格及新古典主义都不同程度的强调传统的文化内涵，追求神似的一种表达方式。取材往往以自然界为基础。蜡染在此两种风格的居室内如鱼得水，由于蜡染的独特传统工艺，使得它给人带来了强烈的视觉震撼力和冲击力以及神秘感。这种传统的表达方式完全体现了中国优秀的传统文化的内涵及其意义，给室内的空间大幅度的提升了独有的气质。

田园风格和民族风格，在此风格室内空间也是蜡染大展身手的好机会，田园风格表现的主题是以贴近自然为主题的一种室内装饰风格，注重展现朴实生活的气息。其最大的特点就是朴实、亲切、实在。蜡染制品最初源于我们少数民族的生活，是生活最真切的写实。将其运用于田园风格的室内装饰中会是博得头彩的技法。

其他的室内装饰风格种类，蜡染的运用虽没有以上四种风格中那么常见，但是也有较多涉及，例如：软装饰品、布艺等。近年来，设计师对装饰材料的大胆运用，使蜡染的风格也突破了传统，面向全球。因为设计的突破，所以室内装饰品的行列中，蜡染制品的比重还是居于较重的地位，它的工艺、独特性质等都给居室带来不同风格的享受，以不变应万变。

四、蜡染装饰设计的发展前景

现在在国内外的艺术相互融合频繁，我国的蜡染也受到了国内外设计师的亲睐，设计师们将传统的蜡染结合不同的形式、材料等应用于现代家装之中，突破了一些传统的束缚，蜡染以全新的姿态展现在世界眼中，这也是对这一中华艺术瑰宝的无限传承和改良，因为其独特性，种类形式繁多，使之蜡染在国内外的发展蒸蒸日上，前景不可估量。

参考文献：

室内装饰风格范文第10篇

一、国内装饰风格的几种形式

室内装饰具有明显的规律性和时代性，室内装饰风格把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，表现在室内家具等各个造型方面。装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律。在现代装饰行业中，有的人认为将居家装修得越豪华越好，这是一种认识上的误区。怎样将装饰风格与室内功能相互结合，使居住装饰风格完美统一，我们可以从东西方文化中寻找切入点。一般可将居室装饰风格大致分为东方风格和西方风格。西方风格主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。东方风格一般以中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。目前，国内装饰流行以下几种风格：

1.现代装饰风格。⑴现代简约风格。现代简约风格可说是渗入了各个领域。它以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用功能，强调室内按功能区分的原则进行布置，家具布置与空间密切配合，以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特色。⑵工薪式风格。工薪阶层追求的一种装饰风格，最突出的特点是能在面积较小的住宅内，达到平面布置合理，充分利用空间，它强调设计应更多地服务于功能，居室装修既经济、又舒适，符合现代生活的要求。

2.传统古典装饰风格。⑴传统中式风格。中国传统崇尚庄重和优雅，多采用对称的空间构图方式，通过对传统文化的认识将现代元素和传统元素结合在一起，匾额、书画、对联、八仙桌、条案，再加上现代装饰，构成了一幅完美的传统中式居室装饰风格。⑵古典式风格。这是一种追求华丽、高雅的古典风格，空间装饰环境多表现出华美、宁静优雅等特征。以欧式或中式传统为基础的构想，居室主色调为白色。家具为古典弯腿式，巴洛克和洛可可风格的木线与家具用作装饰居室及家私陈设。

3.地域性装饰风格。⑴田园风格。田园风格大量使用实木制作，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰风格的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。⑵自然风格。自然风格摒弃人造材料的制品，把木材、草藤等天然材料运用于室内建材中，崇尚自然。⑶和式风格。以日本的传统颜色为重点，将日本传统的样式与现代功能性的生活方式互相结合而形成的装饰风格。空间造型极为简洁，用杉、扁柏、竹、日本纸等自然素材进行室内装饰用材。用榻榻米、木格推拉门、涂壁等装饰风格进行室内装饰设计，具有庄重感。

二、装饰风格形成的审美本质

人的属性决定了室内装饰设计要遵循“以人为本”的原则。在东西方美学文化的精髓与包容，同时亦简化了繁杂设计元素的今天，人们追随一种自已喜爱的设计风格，使有限的室内空间更加通畅、含蓄，使生活更加充满人文关怀。这是人们要求进步的一种表现，居室室内环境设计更应深入了解室内空间艺术设计的文化内涵，彰显居室的艺术风格和美学风范，去引导时尚，真实地、全方位地服务于大众。

现代室内装饰风格，强调艺术与生活新型绿色装饰材料与简约造型组合的新格局，力求人情化的室内意境，也是在生活中工作节奏加快，工作压力剧增的状态下人们对生活需求的一种安乐归属感。当人们在现代物质生活条件不断得到满足时，一种向往传统、怀旧、古典装饰设计风格悄然兴起。新古典主义风格体现了人们对古典元素创作性的吸收与运用，有着深厚的文化沉淀，地域装饰风格有着丰富的地域生活色彩。主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色。居室设计的装饰风格是从文化中生发出来的，表现在文化情调、文化心理和文化精神三个方面，文化性最能体现环境空间艺术美的流动性。文化理解和诠释的风格通过文化内涵的表现，反映业主对生活的理解，体现在他们装修风格的选择上，同时也体现在现代文化的和谐与统一上。

三、居室装饰风格的确立

家居装修通常有两种类型，一种是分到新房子后进行全面装修；另一种是对原住的旧房子进行翻新装修，选择装饰风格要有一个明确的统一主题，用统一的手法来规划设计，使家居装饰构思变得既有功能表现又有美学内涵，这是每个设计师都想追求的理想设计境界，那么统一明确的主题应如何实现？可从如下几方面加以统一。

1.装饰定位要明确。装修要符合家庭的实际情况，量力而行，要以家庭经济实力为尺度，确定资金投入和装修档次；尊重自己所居住建筑物的基础条件，以科学的态度严格遵守建筑物的规范和要求。家居设计，业主都期望有新意，与众不同，最为基本的要求当然是功能合理。此外，室内设计还应顾及其他诸多条件，如：结构性、材料性及时代性等，由此可见，重视家居装饰风格与家居的功能性将是现代人追求的方向。家居装饰设计是包括人的生理、心理、物质、精神等许多方面的综合性设计，业主对装饰风格的采用，不仅仅折射出家居设计功能的多层次，而且反映了业主的审美需要和真实感受。

2.居室风格要符合业主的需求。居室装饰设计过程和设计效果对于设计师和业主都非常重要。居家设计是根据业主身份、喜好、性格、经济实力定位进行设计的。不同的业主对家居设计有不同的理解和要求。但无论如何，都应以方便、安全、美观、舒适、实用为前提。寻求广泛的适应性，要有体现主题的新观念和新的审美意识，因此，怎样在满足业主需求的前提下，进行创新设计，才是我们所追求的。

3.装饰风格要注意居室建筑规划与空间的融合。最理想的空间状态应该是把室内居室的建筑规划与室内空间融为一体，这是理性与感性的完美结合。而目前我们所做的大部分设计都是在已有建筑构架之上进行的，因此应提倡室内与室外空间的融合以及建筑与室内之间空间的融合，也只能是在空间有限的前提下进行设计。居室空间一般都有大的共享空间，如何将室外的光、水、绿化引入室内或客厅，如何打破原有陈旧的空间利用模式，使建筑与室内空间的融合达到完美，需要吸收以往的经验，但更需要有新的设计理念。

4.新型绿色材料与装饰风格密切相关。居室装饰中绿色装饰材料的运用对装饰风格有着不可忽视的影响。怎样选择绿色装饰材料在室内环境设计过程中也是很重要的设计决策，决定着装饰材料对环境的影响程度和影响性质。生态环境设计要求设计人员改变传统的选材方法，选材时不仅要考虑性能与空间造型用材的要求、还要考虑材料对环境的影响，设计师要不断提高环保的知识水平和绿色装饰材料运用能力，能准确掌握绿色装饰材料的种类及其相关的环保标准。才能科学合理地使用各种装饰材料，更经济合理地进行空间装饰的设计。

总之，在现代家居设计领域中，装饰风格处理手法，设计师应根据业主的要求，帮助业主找到真正适合他自己的设计品味与设计风格的居住环境。家居设计理念最终需要通过具体的形式语言来表达，它包括设计风格的选择与设计手法的运用。因此需要充分重视艺术性，即风格的形成，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，创造具有视觉愉悦感、文化内涵、表现力、感染力的室内空间形象的居室环境，使居室设计的科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素达到高度平衡和综合。

参考文献:

[1]陆琦：《传统居民装饰的文化内涵》，华中建筑出版社，1998。

[2]李砚祖：《装饰之道》，中国人民大学出版社，1993。

[3]李砚祖：《环境艺术的新视界》，中国人民大学出版社，2002。

[4]陆元鼎：《中国民居装饰装修艺术》，上海科技出版社，1992。