色彩调和范文

色彩调和范文第1篇

关键词：调和 色彩 感官 心理

在我们的生活中，色彩每天自然而然地出现，和谐的色彩能够愉悦人的身心，简单的色彩调和的目的就是适目，使视觉效果比较舒适，不能取得调和效果的色彩，只是颜色的生硬堆砌。色彩调和不仅仅是配置色彩的手段，也是取得色彩美的基础和前提，由于人生活在自然当中，自然色彩的协调统一被人的视觉器官――眼睛所接受，经过长期的经验积累就成为人视觉色彩的习惯性，这种先入为主的色彩印象成为一种审美经验。两个或两个以上的色彩有秩序、协调、和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢喜、满足，这样的色彩搭配就叫色彩调和。也就是说，凡是有秩序的、有方向的色彩搭配都是色彩调和，配色好像谱曲一样，没有起伏的旋律显得平板单调，高昂紧张则杂、躁，根据人们长期的艺术实践，将色彩调和的观点归纳为积极的和消极的两方面。积极性主要是指和谐的色彩给人安静、平和、甜美的感觉；消极性主要是指随着经济的发展，人们审美意识在改变，已不再满足于同一近似所形成的美好的调和感，而需要一定的对比所产生的色彩效果。色彩调和程度的大小、效果的好坏与人的审美、性情、文化程度都密切相关。色彩调和的意义在于，使强烈对比的色彩，为了构成和谐而统一的整体进行调和，构成美的色彩关系。了解色彩调和，会提高我们自身的艺术修养。

孟赛尔色彩调和论也是以补色理论为依据的，他认为若把构成画面的色彩全部混合，能产生第五级明度的灰色的色彩配合才是调和的。他曾以各种名画的色彩分析证明此理论的正确。然而对和谐的理解和认可又与观赏者的情绪以及用色者的审美有着密切的关系。如每个人不同的生活经历，不同的民族、性别、年龄等因素，对色彩都会有不同的理解。所以，就色彩调和而言，和谐只是相对的。色彩三要素是产生对比的主要因素，也是调和的主要因素。主要包括同色相调和、同明度调和、同纯度调和。三要素，保持其中一组、变化其余的，要注意明度与此色相的协调关系。如选用黄色，总体明度不要过深。选蓝色、紫色，画面要以中低明度为宜。在一个构图里只强调某一种属性（就色彩三属性而言），由它来统一画面，对其余两个属性起束缚、抑制作用，从而获得调和。用这种调和达到和谐的可能性最大。如只强调明度关系，使明暗的层次拉大（明度的长调），再配以适当的色相和纯度关系，画面的效果以明度关系取胜。这类配色的实例，既有对比的效果又不失统一，这种调和强调的是色调的作用，其色调的系统主要指色相。如在紫色光源照射下，所有的物体都会呈现紫色。

无色彩调和指色立体的中轴色，由于没有色相，纯度参与只有明度差异。要注意明度差别不要过小而模糊或对比过分强烈而炫目。同一原色调和是指双方或多方的色相向混入的原色靠拢，根据混入原色量的不同缩短色相之间的距离，使之由强烈对比的互补色相变为对比色相。在装饰画中，很多使用强对比的色彩，为了使画面色彩调和，大多使用统一的色线进行画面的统一，使画面形成既统一又对比的完美效果。旅美画家丁绍光所创作的装饰画大量采用金色线进行画面的统一，产生了金碧辉煌的效果，增强了画面的装饰性。色线越单纯，线越粗，同一力量越强，调和的作用越明显。如西方教堂的玻璃镶嵌画，使用的是黑色线，也起到调和的作用。调性调和，强调调性的作用，主要是指色相。例如，在红色光源照射下，所有的物体都会呈现红味。了解色彩调和的基本原理，为我们进行艺术创作提供了理论依据，良好的色彩关系有利于表现作品的内容，只有将内容与色彩有机地结合起来，才能创造出不朽的艺术精品，与观者产生共鸣。色彩调和应与受众的审美相一致，否则将达不到调和的效果。色彩调和是一个复杂的综合性问题，所有的色彩关系都受到色彩调和的约束。例如在色彩对比的过程中，其实是以对比为主的特殊调和。调和是相对的，而不是绝对的。我们在生活中要善于发现美的色彩关系，注意积累，注意观察，才能正确地驾驭色彩。

色彩调和的理论并不是给想象力制造新的桎梏，而是提供色彩表现手段的多种可能性。尽管色彩调和理论并不能解决艺术天才的所有问题，但它是与色彩有关联的设计和艺术活动中应该或必须持有的一种科学性的、最为有效的辅手段。正确运用调和理论，会使色彩表现更丰富、更优美、更和谐，使观赏者得到身心的愉悦。

参考文献：

[1]李莉婷.色彩构成设计[M].合肥：安徽美术出版社，2005.

[2]赵国志.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[3]杨子勋.色彩构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

色彩调和范文第2篇

先谈谈服装的配套。服装的配套有多种形式，有内衣(衬衫，羊毛衫)与外衣的配套，有上装《外套、衬衫》与下装(裙、裤)的配套。有单人服装配套，还有双人服装配套。双人一般指两个人，如母女、父子，夫妻。比如婚礼上新郎与新娘穿的服饰，质料、颜色相近甚至一样，就远不及色彩质料各异的美观。

现在有些年轻人，讲究饰物和装饰品与服装的配套，选用得法，确实可以起到点缀。衬托、画龙点睛的作用。饰物和装饰品可分为实用和装饰两种鞋子、帽子、袜子、围巾、腰带、手套，手帕等，属于实用一类；项链、戒指、胸饰、头花、丝带花结等属于装饰一类。前者是穿着打扮不可缺少的，其色彩一定要与服装协调统一。特别是穿套装(如西服、连衣裙等)，实用性饰物都应与套装的色彩呼应。使整个打扮，从头到脚的色彩有主有次，有层次。后者，纯属装饰品，可单独使用，同样要与整体服饰相互协调统一。相反，如果满身镶金挂银、珠光宝气，或男用女饰物，反而会弄巧成拙，起到相反效果。

讲究服装配套，除了要懂得人体美，即自己适合穿哪种式样与质料的衣服外，还应懂一点色彩美。色彩与款式是相互依附，相互对照而存在的。从服饰整体看来，既要有对比，又要有和谐。有对比才能使色彩鲜明、生动，活泼；有和谐才能使画面协调、完整、统一。在颜色的对比上，要防止花俏、零乱，繁杂、生堆硬砌，在色彩的和谐上，要避免平板，单调，灰滞沉闷、枯燥无味。达到了对比与和谐的辩证统一，才能使服饰的色彩艳而不俗，淡而不平，瑰丽多姿，鲜明悦目，幽雅宜人。

耍做到对比与和谐，色与色之间的缓冲过渡与衔接非常重要。按红、橙、黄、绿、青，蓝、紫七色排列，各色能依次衔接，看起来，既鲜明生动，又和谐统一。但是，如果上衣是大红的，裙子是果绿的，就不衔接，看起来比较刺眼；如红与青并列，就更刺眼，有了对比，但不和谐。

在服装配套中，使用同种色，类似色和对比色的配合是很合适的，比如，采用流行色仙客来(深紫)和荷藕(浅紫)相配合，穿深紫的连衣裙，配上浅紫的外衣，显得协调统一，令人有典雅，庄重，素静、大方之感。把某种颜色渐次加白配成明调，或渐次加黑配成暗调，或渐次加进不同深浅的灰配成含灰调，这些不同明暗深浅的颜色都是由同一种颜色变化出来的，色彩学上称它为“同种色”。如果让女孩子上穿艮朱或茜红衬衣，下穿白色裙子；或是上穿浅象牙白衬衫，下穿黑色裙裤，这也是同种色配合的一种方法，都能使人有明朗、调和的美感。同种色的配合，在生活服装中是用得最广泛的。它能使人感到温和，协调，严肃、统一。采取类似色相配合也容易取得既调和统一，又有变化的效果。比如采用流行色中的象牙白衬衫，配上蛋黄的裙子，再添加附件――鹅黄的领带、焦茶色的鞋子，点缀艮朱的提包，这样的色彩仿佛有梦幻般金属的光辉，能使人感到高雅、优美、别致，富有青春活力。类似色由于色彩对比不强，色感温和，所以适应的范围也广。在男女生活服装及学生服装中经常应用。

善于选择服装色彩配合的人们，十分讲究色彩的明暗，因为它对于服饰的实用性、季节性、适应性和装饰性都有很大的作用。色彩给予眼睛的错觉关系，在组合服装配色时是可以利用的。例如女子臀部肥大，那么上衣穿淡色，裙子配深色，可以起到调整体型上的差异作用。又如利用黑色或深色的收缩感为胖体型的人制作服装，以减弱胖的感觉；给瘦削体型的人制作黑色外衣时，应该适当加放松度，否则由于黑色的收缩感，会使瘦削的人显得更瘦。再如，近年来，人们爱穿的滑雪衫，色彩鲜艳，既轻又暖，是一种理想的冬令服装。但在选择时，也应根据自己的身材来考虑。一般滑雪衫的填充料是羽绒或中空，看起来显得比较臃肿。如果你是胖身材人，再穿一件淡色，鲜艳的、横格的滑雪衫，在视觉上会给人较实际面积更胖大的感觉。应选取深色直切线花纹的较为适宜。如果你添置一件奶油色滑雪衫，配上黄色的毛衣和浅咖啡的裤子，构成三件套，再配上奶油色的帽子和棕色的皮鞋，将会显得十分和谐美观。

有的青年人在选用服装上，错认为外来的都是新奇的，新奇的都是时髦的，而时髦的一定是美的，因此一味追求所谓“世界潮流”，“服装时髦”，结果反而弄巧成拙。服装的美与不美，关键在于配饰是否得体，穿着应适合自己的年龄、身份、季节以及当地的风俗习惯。

色彩调和范文第3篇

关键词：服装色彩；量化；色彩调和

人类对色彩的应用，最早可以追溯到人类文明启蒙时期的新石器时代，之后人类经历了漫长的感性理解阶段，这期间比较著名的有古希腊时代对色彩的探索与研究。人类开始真正意义上的理性研究则开始于300年前的牛顿时期，他将色彩从光线中分离，并且利用波长这一可以确定表达的物理量量化了色彩。从这时开始，人类对色彩的认识与应用便出现了前所未有的模式：感性的创造与理性论证这样一种双行轨道。

服饰色彩属于人类典型的色彩认知范畴，也同样经历了感性理解并运用的过程。其中结晶了众多设计师对其色彩美感的体悟。虽然服饰色彩如同人类文明一样延续至今，但目前色彩模式的理解与归纳大多建立在个人理解基础上，即大多的服装色彩还是单凭设计师个人感性认知来实现的。而类似个体的认知多数是分散的、不稳定的，从而缺乏建立在群体统计意义上对色彩恒定理解的依据。

社会工业化进程使得服装的生产与消费也成为了一种工程学，一种可研究的对象。无论是高级时装还是成衣都在这样的系统中生产――消费，循环更新。这就是近年来所构建的服装工程模式，在这种模式中无不体现了系统机能良性运转的重要性。

人类自从创立色彩工程学以来，对色彩的量化研究便进入了一个新的时代，它实现了人类对色彩探求的两大目标，既色彩管理与色彩再现。工程中常用的色彩管理体系包括了诸如色光的XYZ表色体系、孟塞尔物体色体系、奥斯特瓦德色体系、德国的DIN等，另外还包括按照行业及地区习惯的实用的色谱表色法，著名的有CMYK、美国的Pantone色谱、日本的CC5000色谱等。服装工程学中的表色也大量应用了这些成熟的色体系，也就是说单就色彩管理与再现方面，已经发展得比较完备了。

但艺术类色彩还包含了工程学中比较前沿的部分，那就是色彩协调美感的体现。美感是一个极端模糊的概念。有关美感如何在工程学中表达，一直是人类面临的难题。它包含的因素过多，比如哲学上对美的理解、形式学上对美的理解、生理学上对美的理解（可以理解为脑皮层对接受美刺激的兴奋程度）等。所以对如此模糊的概念进行界定甚至量化，其难度可见一斑。但近代科学家的努力似乎为我们寻找到了一些可行途径。

人类对色彩协调美感的认识经历了这样几个阶段：

1.歇茹尔色彩调和理论：这是一种古典的色彩调和理论，它仅仅研究了色彩间的明度与色相对比；

2.孟塞尔色彩秩序：认为色彩间应该具有规律性的排列、色彩的属性与面积间应该存在秩序性关系。并假设如下命题：若两色按其量进行调和，或放置于混色转盘上混合能得到N5的灰的话，那么它们是调和的，表达式为Va•Ca/Vb•Cb=Sb/Sa， （V明度，C彩度）；

3.奥斯特瓦德色彩调和理论：他的色体系是一个截面为正三角形，顶投影为正圆的规则陀螺外型。在他的陀螺中求取色彩可以组成诸如等白、等黑、等纯、等黑白、补色等黑白、补色斜横断、补色v形、符号组合调、环星调和等。他的色彩调和理论重点在于如何求取色彩的调和关系，而摆脱了那种只可遇不可求的方式，从而达到了既可遇又可求的现代色彩调和理论。

4、孟-斯宾瑟色彩调和理论：这是一种以孟塞尔色体系为基础，对古典的、定性的色彩调和理论进行了综合性的研究，并作出了定量、理性的描述，是一种本质上、体系化的尝试。

现代服饰设计的色彩搭配大多无量化的系统参与，多为设计师个体感性经验。服饰的系列色彩多产生于“色彩来源”这样一种感性形式，它是一种从现实画面中代表色彩的萃取形式，这些画面场景包括城市、自然、科技环境、社会感受等。所以综其所述，它仅仅代表了系列色彩灵感的产生地，而对这些产生的色彩的美的协调程度则无任何理论支撑。这就导致了一个直接后果，一个所有设计师及生产企业十分惧怕的后果，那就是设计产品配色有可能不为大众所接受。基于这点，若能构件一套适合服装色彩调和的理论体系，那么对于色彩的正确、避免经济损失，无疑是具有重要意义的。

以下便是对孟-斯宾瑟色彩调和理论的简要分析。

该理论主要包含了如下几个方面：

1.古典色彩的几何公式化；

2.色彩调和与面积（色力矩）；

3.色彩调和的美度（它是秩序因素与复杂度因素的比值）。

它是一套严密的色彩调和理论，以科学的抽象与逻辑，在感性的、不严密的古典色彩调和理论中精炼出来的一套严密的、定量化、理性化的现代色彩调和理论，它的正确性已经远远超越了个人单纯的感性经验。

以下便将服装色彩代入该计算模式，求得结果。

审美度M=O/C，其中M为美度；O为秩序因素；C为复杂度因素。

而秩序因素O=∑Oh+∑Ov+∑Oc

Oh，Ov，Oc是它们之间的色相差、明度差、彩度差，依照下表可以对应找出这些差别所对应的秩序因数。

秩序因数

同色

调和 第一

暧昧 类似

调和 第二

暧昧 对比

调和 刺眼

Oh +1.5 0 +1.1 0.65 +1.7

Ov -1.3 -1 +0.7 -0.2 +3.7 -0.2

Oc +0.8 0 +0.1 0 +0.4

Og +1.0

图3中。蓝色上衫孟塞尔三色值HV/C为：7.2B5.5/12.0，黄色裤子HV/C为：3.5Y9.2/6.6

所以Oh所对应的因数为：7.2B-3.5Y从图1中可知已经接近50单位刻度，属于对比调和，所以Oh=1.7；

Ov所对应的因数为:9.2-5.5=3.7，从图2中可知为对比调和，所以Ov=3.7；

Oc所对应的因数为：12.0-6.6=5.6，从图2中可知为第二暧昧区，所以Oc=0；

所以O=∑Oh+∑Ov+∑Oc=1.7+3.7+0=5.4.

其中复杂因数C，组成为：C=Cm+Ch+Cv+Cc

式中Cm为色彩总数，Ch为所有可能组合的色对中具有色相差的对数；Ch为所有可能组合中具有明度差的色对数；Ch为所有可能组合中具有彩度差的色对数。

所以此色彩搭配的C=Cm+Ch+Cv+Cc=2+1+1+1=5

所以该服装色彩搭配的美度为：M=O/C=5.4/5=1.08,

该色彩调和理论认为美度为0.5的数值为中性，是美与丑的分界，而1.08>0.5, 所以其配色调和是美的。

以上便是该理论的算法，不难发现其中严谨、量化的过程。虽然它还不是当今服装色彩美度的一般性计算方法，比如：服装材料中的金属色、闪光色、角度色等还不能利用此算法进行计算，但是这却给我们探索服装色彩美搭配计算方法以启迪。我们可以按照服装结构与流行色的特性来发展次模式，让它更适合服装色彩调和的美度计算，甚至可以把服装色彩的联想与象征量化相加近来。有关服装色彩的量化将来必会派生出众多相关研究分支，例如，按照此模式，在今后的服装设计发展中还可能会出现服装色彩与环境美度协调、服装面料的美度协调、服装动态状态下的审美协调等。相信它们终将会得到理性归纳，并探由此索出一条可拓性发展道路。中国服饰设计文化虽然在世界上产生了一定影响，但现代中国的服饰意见领袖的生活方式尚未形成世界范围大规模的影响，建立在量化的调研基础之上的色彩搭配美度计算方法是我们目前寻找色彩搭配潮流，优化服装企业运行机制比较现实的选择。

参考文献：

[1] 张宪荣、张萱，设计色彩学，化学工业出版社，第一版，2003.08

[2] 蔡作意, 国际流行色研究［M］, 浙江美术学院出版社, 1991

作者简介

袁利，1980年5月出生，辽宁朝阳人，汉族。2010年毕业于东北电力大学设计艺术学专业，研究生学历，硕士学位。现担任吉林化工学院工业设计专业教师。主要从事工业设计专业教学工作。研究方向：工业产品造型设计、计算机辅助设计、设计理论。

色彩调和范文第4篇

关键词：肤色；色彩调和；服饰搭配

大千世界，用肉眼可以分辨出的颜色有750-1000万种之多。任何色彩都可相互搭配，重要的是在服饰色彩搭配中能否达到彼此调和的目的。

色彩调和在肤色配色中的应用

每个人都拥有天生的肤色，性格各异的人喜欢的色彩也不同，喜欢的色彩不一定适合自己的肤色，这就需要精心搭配。如，头发有棕色的，黄色的、红色的、白色的和最普遍的黑色。瞳孔有褐色，蓝色和黑色等。皮肤有白皙的，黝黑的、黄色的、小麦色、红嫩色等。四季色彩理论将人的肤色分为春季、夏季、秋季、冬季四种。搭配前清楚自己是哪一种肤色，每一种肤色都有适合的色彩，如，春季肤色的人，拥有淡淡的暖色皮肤，细腻，红晕而有透明感。适合的颜色很多，但是最适合黄色，橙红等。因此选择大面积的黄色，效果较佳，但要搭配其他自己喜欢的颜色，一定要把黄色系的服饰放在离脸较近的地方，然后在离面部较远处搭配自己喜欢的颜色服饰，这样看起来就会光彩夺目，其实服饰搭配不仅要知道色彩搭配技巧，还要知道同一色彩穿在不同地方产生的异样效果。如，一位春季肤色的人，喜欢很不适合她的大面积黑色，但是给她搭配一条适合肤色的暖黄色围巾，这样顿时改变整体的气氛，再穿上与围巾呼应的冷黄色鞋子，依然可彰显青春。再如，一位冬季肤色的人，选了很中性的，灰色的职业装，看起来很低调，没有特点，但是搭配一件适合她的，纯色的坎肩，一下就会亮丽起来，再配一条与之呼应的对比色腰带，给人一种很时尚的感觉。两者均搭配了大面积不适合的颜色，但靠近脸的服饰都选了适合肤色的颜色，依然不失和谐。

色彩调和在服饰配色中的应用

服装的主色调容易让人印象深刻，能够体现穿着者的个性特征，是关键性色彩，所以要先明确服饰的主色调，在附件配色时重复主体的色彩，使配件色调与主体的色彩融合，实现色彩搭配的和谐。

一套服饰若是两种色，可以是对比色，同一色、邻近色搭配。对比色搭配，以一个颜色为主，面积要大，另一个颜色为辅，面积要小，只做点缀。对比色的运用可以突出个性。比如，黄色的短袖衫配上一条亮紫色的短裙，既青春亮丽又活泼，洒脱，适合性格外向的人。若不想那么鲜艳，可以选明度较低的对比色，也比较和谐。同种色相搭配，把同一种色相，明度接近的色彩搭配起来，但同色系之间要有距离的深浅之分，要掌握好其色彩变化的微妙关系。这样搭配一般都比较和谐。例如，都是红色系，一件设计感很强的粉红短袖衫，配上一条紧身的大红短裙，再加一条深红的腰带，给人一种时尚、阳光的感觉。邻近色搭配，在色相环中0度到60度之间的颜色搭配起来也很和谐，例如蓝色运动的背心，配上紫色紧身小脚裤和蓝色的鞋子，感觉洗练时尚。

一套服饰若是多种颜色，可以是三角色调和、四角色调和、六角色调和。在12色相环中，任何内接正三角形或等边三角形、正方形、长方形、正六边形等，由几何图形之角所连接的同一纯度或同一明度色彩，都可以得到多色搭配的均势调和。假如想搭配更多的颜色，那么就可以以一两种颜色为主，其它颜色为辅，且颜色的跨度不要太大。

色彩调和在面积比中的应用

面积比是色彩量的比例，主要配合各色彩的色域大小，构成均衡关系，使其原本不协调的色彩，经过面积关系调整变得和谐。对比色的面积差越大，色彩越接近调和统一。小面积的黄色配件搭配主体蓝色服装，不会破坏整体的和谐。比如，紫色上衣和深红的一步裙，比例几乎是1：1的关系，这样搭配很不合适，显得很呆板，一般色彩面积搭配应该避免这种情况。再如，玫瑰红的背心配一条黑色的宽松裤，裤子占主要的面积，玫瑰红的背心起了亮点的作用，给人一种青春亮丽的感觉。

色彩调和在无彩色中的应用

无彩色与任何色彩搭配都容易取得调和的效果。一般以无彩色为主色或底色来使用，再配上其它有彩色，这种调和将更显得明亮鲜艳。由于无彩色属于中性色彩，也常被用作缓和色与色之间不协调的纽带。如，在服饰搭配中，当上衣与裙子或裤子色彩处于互补状态时，往往可以用一条宽形黑、白或灰色的腰带来缓和两色对立的生硬感。

在实际的服饰搭配中，不但要注意色彩调和在服饰搭配中的基本应用，还要考虑其他因素。服饰色彩与体形协调。如，暖色比冷色显高，浅色比深色显高，体形肥胖的人适合穿墨绿、深蓝、深黑等深色系的服装；服饰色彩配色与季节协调，如，春天搭配明快的色彩，夏天以素色为基础，秋天搭配中性色彩，冬天搭配深沉的色彩；服饰色彩与性格的协调，如，性格开朗的人适合鲜亮的颜色，并且色彩跨度可以大一点，性格沉稳的人适合素雅的颜色，颜色不宜过多且可以降低纯度提高明度；还有服饰色彩与环境的协调等。

色彩调和范文第5篇

关键词：色彩；调和；艺术表现；搭配原则

古今中外很多的优秀设计作品，其丰富多彩的色彩运用，给人一种雅俗共赏或简洁单纯高雅风致的美惑。但无论是哪类美惑，最后的视觉美效果都是由调和所共同展现出来的。这是我们在设计中一定要遵循的审美基本原则即色彩调和。因为色彩搭配只有在调和以后的情况下才会给人一种品位高雅、赏心悦目之感，反之就会使人感到俗劣、生硬、刺目的效果。德国审美学家奥斯特瓦德说过：“使人心情愉快的色彩搭配效果”，称之为和谐。和谐就是秩序。那么，怎样使色彩的搭配产生美的、和谐的、有秩序的美感效果呢？下面我试从色彩调和的基本原则和技巧二个方面加以实践规律性探讨。

1 色彩调和的基本原则

1.1 不强烈的色彩容易调和

从色相对比中，我们可以清楚地认识到，具有对比关系的色彩，尤其是互补色，是非常刺激的强烈色彩，缺乏和谐感。长时间注视此类色彩，会使人的情绪烦躁不安。假若在这类色彩的强光照射下，人们在视觉上不但没有和谐的美感，而且在生理上、心理上也会受到刺激和伤害。例如电焊作业中的电弧光等。

与此相反，主要色相中的紫色、绿色、无彩色中不强不弱的灰色等，看上去眼睛要舒适得多。由此说明，那些色相呈现出中性的，同类的、近似的色彩是调和的。那种稍有对比又相互接近的色彩组合也容易取得调和的效果。

1.2 有秩序的色彩容易产生调和

我们生活在一个循环有序的世界里，冬去春来，周而复始，昼夜交替，生生不息，无不按照自然法则规律运转。如果这些自然界的秩序一旦被破坏，就会出现灾难和不幸，人类就很难逃脱大自然的惩罚。近年来由于温室效应、生态平衡等环境问题日益突出，严重威胁着人类的生存质量及寿命。这正说明了一个道理：生态平衡一旦被破坏，人类便无安宁之日。试想，我们课堂里的课桌、居室里的家具，摆得横七竖八，杂乱无章；都市里的交通、建筑，混乱无序，哪里还会有美感可言呢？在有秩序的色彩配方法中，有一种方法叫色阶渐变调和法。它能够产生一种具有等差秩序的调和美感，这是因为它采用了等量递增或递减的组合方法，赋予了色彩与色彩之间的一种被定量化的秩序美感，使人看上去优美无比，和谐有序。所以肯定地说，有秩序就能产生调和。

1.3 表现内容与色彩一致时会产生调和

在艺术表现中色彩是重要元素之一，所以，色彩与表现内容要求有一致性。一方面艺术要求表现内容与色彩搭配一致性，另一方面要求肌理、形态等与色彩要素在表现上的一致性。比如用绿色来表现冲动、高温的内容，或者假如采用黄色来表现天空、安静的内容，显然是不合适的。还有更让人感到滑稽的例子是，采用花里胡哨的大花被面布料去制作庄重大方的西装，其穿着效果是可想而知的。所以，只有强调两者的一致性，色彩才能产生调和性。

1.4 在生理、心里感受方面得到补充的色彩产生调和

在生理、心里上由于人们需要从相互对应的关系中寻求平衡，否则，就会在生理需要方面而失去平衡。现实中就有这样的例子：长期生活在都市里的人们，出门后看到的总是人流、广告、商店，回到家中，就需要在清静素雅的色彩环境中调节一下，以求得心理和生理上的平衡。而乡村的人们，整天在色彩单一的黄土地上劳作，农活单调，色彩也单调，所以，特别需要用鲜艳刺激的色彩来弥补心理上的需求。在通常情况下，人们大都觉得过分刺激的颜色组合是不调和的。但是，对追求感官刺激的人来讲，却正能引起其心理共鸣而感到调和，得到平衡。根据这一例子分析，我们可以得到结论：色彩相近似的是调和的，而色相差异较大的互补色，在人们某种心理特殊的需求时也能感到调和。

2 色彩调和的基本技巧

色彩调和，是相对于色彩对比而言的，也是在色彩的变化统一中体现出来的。不协调的对比色彩，可以通过增强统一因素取得调和；过分统一的色彩，则要增强对比因素达到调和。这是色彩调和的基本技巧。其根本的目的，是要实现既丰富多彩又统一协调的配色调和效果。

2.1 加强法

如果形象在画面中太模糊而且对比关系太弱，给人印象暖昧时，这时可以通过调整色与色之间的明度对比，使其关系醒目和明晰，从而在调整对比中完成调和效果。假如色相对比过分强烈而须达到调和时，可以通过加强明度或彩度的调节作用来实现。另外，还可以通过增加黑、白、灰等无彩色，来中和配色

2.2 序列法

前边已经讲过，色彩在有秩序时容易调和。若有对比强烈的两种色彩，可采用色相环上的色阶过渡的办法进行，如：在红色与蓝色之间可按照色相环上秩序插入一些色阶如橙、黄、绿。使红、蓝相互对比的色彩有序的过渡一下，即可达到调和目的。

2.3 反复法

假如一组色彩，鲜艳度都比较高，或者是补色关系，色彩搭配效果对比过分强烈，使人产生不适感。就可以采用反复法，方法是将这一组不适感的色彩进行多次重复，画面就会形成有秩序的缓和的视觉效果，以达到调和的效果。

2.4 透叠法

如果画面色彩对比过分强烈，色彩差别也太大。我们可借助想象和实验，将差异较大的两块色彩重叠后，将其产生的间色调配出来，再将间色与两块强烈色彩并存在一起，可以得到既有统一又有差别的协调效果。由于重叠色是由两个强烈色叠混而成，此色中必然包含了原有两色的属性因素，色相上也就互为相关起来，使色彩调和成为可能。

2.5 隔离法

在对比强烈的两色中间，用第三色将它们隔离开来，可起到缓解和削弱对比的作用。第三者常采用黑、白、灰、绿、紫、金、银等中性色，效果较好，另外采用一色勾勒轮廓的办法，也是常用的调和方法之一。

2.6 形态调整法

调整色彩的形态可以改变色彩的对比度，达到色彩调和的目的。例如，有相同面积的两块色彩，把其中一块的面积缩小，或者增大两块色彩间的距离，或者将聚集的形态改变为分散形态，或者将块面性质的形态改变为点、线、小块面等等都可以削弱色彩间的对比度，起到调和作用。

以上我们探讨了有关色彩调和实践的基本原则和技巧，这只是一些基本性的规律。在艺术设计的实践过程中我们还要结合设计目的加以具体分析研究。

参考文献：

[1] 耿凌艳，何洁，叶苹.包装设计[M].上海人民美术出版社，2012.

[2] 李亮之.设计色彩教学思路[M].设计色彩.花山出版社，2002.

色彩调和范文第6篇

1.明度对比明度对比是色彩的明暗程度对比，在广告画面中，通过不同明度的色彩对广告内容进行表达。广告画面的色彩明度不同会带给人不同的感受。在广告设计中，不同感情的传达也都是通过色彩明度的对比实现的。但明度对比不会单独存在于广告设计中，会结合其他的对比手法使用，其和色相对比结合会使广告画面清晰整洁；其与纯度对比结合会使广告画面有整体感，不会出现画面单一、乏味的情况。

2.色相对比色相对比是利用两种色彩之间的色相差异形成对比，是色彩对比中最基本的对比方法。在广告设计中，两种相近的色相的差距小，营造的视觉冲击效果就相对较低；反之，色相差距大，视觉冲击效果就较高。在广告设计中，强烈的色相对比可以使整个画面变得鲜明并具有视觉冲击力，差距较大的色相对比可以使广告设计中画面色相变得丰富，同类型的色相对比则使画面对比性较低，效果较弱。

3.纯度对比纯度对比是由色彩之间的纯度差异形成的对比。纯度对比在广告设计中的应用也很广泛。色彩的纯度变化虽然十分微小，但在广告设计中却十分重要，色彩纯度的一点小小的改变都会造成广告风格的变化。较强的色彩纯度对比应用在广告设计中，可以传达积极向上、活泼的视觉效果，较弱的色彩纯度对比就会传达出低沉的视觉效果，在广告设计中，色彩纯度对比方法的使用将会直接影响到设计的效果。

二、色彩调和

色彩调和是将两种及以上的颜色在画面中进行互相补充的方式。色彩调和与色彩对比既存在矛盾性又相辅相成，缺一不可。在广告设计中，色彩调和包括色彩加强、色彩介入、色彩面积调整等方法。

1.色彩加强法色彩加强法是对两种及以上的效果不明显的色调进行调和，使原本单调的画面具有生命力，让广告的画面效果醒目，为大众创造多个记忆点，使广告作品能在第一时间吸引大家的目光。

2.色彩介入法色彩介入法是在现有的两种色彩中加入第三方的色彩进行融合，以此缓和两种色彩的对比效果，这样不会造成广告画面对比过于鲜明，不会造成视觉刺激感，而可以使画面充满温馨的感觉。

3.色彩面积调整法色彩面积调整法是在广告画面中对文字或者颜色的画面大小进行增减，主要目的是改变画面的整体风格，增强秩序感，避免色彩混乱的现象发生。色彩面积调整法经常运用在互补色画面的广告设计中，以此增强广告主题的醒目性。

三、色彩对比与调和在广告设计中的有效应用

在广告设计中，色彩对比能够将作品的活泼性、生动性体现出来。在广告设计中，只有色彩对比会使广告作品失去秩序感，只有色彩调和会使作品缺乏丰富感。设计时应根据不同的广告内容对色彩对比与调和之间关系进行调整。色彩对比和色彩调和可以运用在同性质的因素中，以此对广告设计的主题和需要传递的内容进行诠释。在确定广告设计的内容和意图后，色彩对比与调和就需要为广告作品创造和谐的色彩关系，使作品不仅有对比还能体现统一，将广告中的各个要素有效地融合在一起。通过对广告设计中色彩的对比与调和，恰当处理广告画面中的色彩关系，能够使广告作品给人舒适的感觉，能够使观众从广告画面色彩中得到一定的心理满足感，其最终目的是在给观众留下记忆点的前提下使之得到精神的，不会导致观众出现审美疲劳。

色彩的对比与调和是广告设计中需要掌握的重点，是创造出具有丰富视觉效果的作品的前提。因此，在广告设计中处理好色彩对比与调和的关系，对作品表现力的增强和作品层次性的提高具有重要作用。色彩对比与色彩调和既有矛盾性又有统一性，能够通过相互之间的补充和完善使广告画面呈现出最佳的状态，起到最好的宣传效果。在广告设计中发挥色彩对比与调和的作用，能使广告画面处于和谐稳定的状态，由此更能体现广告的价值。

色彩调和范文第7篇

【关键词】色彩；调和；数字广告；和谐

数字广告，简单的说就是以数字媒体为载体的各种广告，而“调和”指的是不断的调整、搭配、修改，以及将各种元素和一、和顺、恰当的统一在一起，而我们需要探讨的就是色彩的调和在数字广告中的应用，也就是在数字媒体中，怎么样的广告设计才是中色彩的搭配统一和谐。随着数字媒体的出现，已经使得数字广告在网络技术的支持先呈现出一种独特的方式，他主要通过这些媒体来抓住广众的兴趣与注意力，在广告的色彩方面力求新颖创新。其次就是抓住消费这的心理，真正的设计出能够使消费者广泛参与的数字广告，以及让消费者增强对品牌的记忆。

一、色彩调和的原理

色彩调和的概念与我们平常接触到的调和概念差不多，都是指将有差别的两者进行对比分析，然后对整体进行调整与重新组合，达到和谐统一的目的。或者是指用两种明显有差别的色彩，或不同的对比组合，给人以视觉上的冲击，以达到和谐与美感的目的。而色彩的调和要达到上诉的目标，就要在色彩的色相、明度、纯度之间进行重新的整合与调整。一般的调和就是二色的调和到五色的调和，也就是在不同形状的色相环中，任意的组合所属色系的色彩，就可以得到无数个调和色相。而在数字广告中的色彩调和主要是运用只需调和的手段，运用色阶差等渐变色的方法，是广告的画面获得准确、合理的搭配秩序。是广告作品产生美感。数字广告的色彩调和原理就是通过色彩的互相搭配与组合，使广告画面产生和谐而又有较强视觉冲击的美感画面。在广告创作中，一般情况下某一色彩都不是孤立存在的，它都会受其他色彩的影响。

二、色彩调和在数字广告中运用的方法

第一，色彩加强法，在数字广告中，主要的载体就是电视广告与互联网广告，，这两种广告都是视觉广告，主要是根据，线条、色彩等高科技手段的有效组合而来的。所以数字广告突破了传统的单一色彩，在视觉效果上采用了加强法，增加了色彩之间的对比，通过加强明度、色度、纯度的方法来进行调整，突出某一种色彩，而然其他的色彩成为画面中和谐的搭配，既不会影响主色彩的效果，又能够使会面更加的美观，第二，色彩面积的调整法，这是当数字广告中红的色彩对比比较艳丽的时候，通常会有另一种色彩来介入，调整整个色彩在画面中的比例，而且有些电视广告采用的真实的场景，这在色彩的表现上有一定的局限性，所以在设计的过程中，遵循色彩变化的规律，调整色彩在广告中所占的面积，以此来缓和色彩的强烈对比性。第三，色彩支配法，在数字广告的创作中，当画面的色彩会比过于强烈的时候，我们可以通过调整色彩中的明度、纯度、色相来使各种元素变的调和。尤其是在数字广告中的色彩变化能够不断的给人的生理产生影响，在视觉平衡上进行研究，给观众留下深刻的视觉感受与心理感受。第四，色调处理在数字广告中的应用，色彩的情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，我们上面已经提到过，运用不同的方法设计数字广告，目的就是为了迎合大众的要求，所以如何处理好色调，并且通过色彩来表现消费者要求，这也是色彩调和中重要的一种方法，而且数字广告又分为商业性的广告和公益性的广告，如上所述，在色调的搭配中，个人认为较为合理的就是养生堂维生素E的广告，其主色调为红色与白色，冷暖色调的搭配，给人强烈的视觉冲击，画面唯美且漂亮，而且也切合了消费者的心理。所以数字广告中的，就是运用色彩的调和，在一定的环境下，使观众达到心理的愉悦，而色彩调和也具有这一优势，能够使得本来具有明显差异的两种不同的色彩，在重新搭配、组合的情况下，给人以和谐统一的效果。但是对于广告设计而言，单纯的色调调和是不能够完全表达出广告的意境与内涵的，要使广告能够吸引更多的目光，色彩的对比也是不可缺少的，正确的处理这两者之间的关系，能够获得更活泼、生动的视觉感观与心理感受。

综上所述，从色彩理论的方方面面在数字广告中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一个数字广告无论从色彩对比，还是色彩调和的方面都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与艺术的完美结合。目前的色彩发展，在中国数字广告还有很大的发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业工作者去思考，如何才能设计出更加符合大众的数字广告。

参 考 文 献

[1]陈瑛，孙霖，李芃．色彩构成[M]．武汉：武汉大学出版社，2006

[2]李达，孙文新．调和与对比原理在皮鞋设计中的应用[J]．皮革科学与工程．2006（6）

[3]李巍．广告设计[M]．重庆：西南师范大学出版社，2005

色彩调和范文第8篇

关键词：色彩调和；插画设计；插画案例

一、简述色彩与插画的关系

插画与色彩是密不可分的，要做一名合格的插画设计师，不仅要掌握造型，透视等美学知识，色彩的合理运用起着至关重要的作用。因此，要学好色彩则要掌握色彩的基础知识，包括色彩的基本原理，色彩的运用方法，色彩的配色原则等等。我的插画系列是属于游戏系列的，并且运用了很多颜色的搭配。在操作的过程中，对于整幅画色彩的和谐性运用了很多。色彩的搭配的好与坏也直接影响着插画设计的成功与否，在设计中，则要充分利用色彩的搭配，来表现自己的设计思想与情感表达。色彩的世界是丰富多彩的，不同的人对色彩的感觉也是不同的。作者的内心情感和性格影响着对色彩的认知和感受。而我在设计中很喜欢运用色彩调和来达到整体色彩的和谐性，如何在插画中合理运用色彩调和，使得整副画面和谐又不缺乏艺术性，则是我主要要探讨的问题。

二、色彩调和在插画中的重要性

色彩调和的在插画设计中比较广泛，一幅画面设计的好坏，整体的色彩是否协调很重要，除了黑白系列和线稿系列的。如果一副画面的色彩过于杂乱，则会使人产生不清爽、没有主色调的色彩视觉感受。如果一副画面色彩过于单调也不好，会使人产生简单、没有内容的色彩视觉感受。而在这时，如果懂得如何运用色彩调和，则会对于整副画面色彩的运用得当起到很大作用。色彩调和的方法有很多，则需要很据插画设计本身的要求来决定运用哪种色彩调和的法。这则需要，随色彩的知识掌握的较好。如果想要设计一副好的插画作品，色彩知识的掌握很重要，它们是相辅相成的，缺一不可。

三、色彩调和在插画案例中的运用

下列插画是属于游戏系列，现在是网络时代，不同年龄段的人都会有几款自己喜欢的游戏，而游戏已成为人们闲暇时消遣时光的一种手段。游戏的普及已越来越快，种类也越来越多。而游戏的确具有很强的趣味性，以至于被同年龄段的人所喜欢，一款游戏被人所喜欢的原因有很多，例如人物的造型，背景的设定，游戏音乐的好听程度等等，其中色彩是不可忽视的原因之一。现在我将结合我设计的插画浅析调和在插画中的运用。

这张设计中的，整体色调为黄绿色调，背景为黑到灰的渐变，我想突出女主角，则背景不能够太亮，否则会抢走主题的风采。人物中背后的月亮为黄色，黄色为明度最高的颜色，是最显眼的颜色，容易被人看到。而我将人物放在中间，可使人第一眼看到她。由于月亮已经为黄色，已经很亮了，那么人物衣服的颜色则不能亮过她，我又想让它们整体和谐，我则将人物衣服的颜色用黄绿色来搭配。人物的衣服的黄色自然不能与月亮的黄色一样，不然就没有区别。这时我就用色彩调和中的明度调和，在黄色中加入少许灰色，使得人物衣服的黄色明度降低，从而不会使人物衣服的颜色与月亮的颜色混为一谈，没有区别。而人物飘带我则使用了绿色来搭配，衣服的颜色明度降低，颜色变暗，则会是人物被月亮吞噬，而不不能突出人物，月亮变得鲜艳，则不是我要突出的主题。我要突出的是人物，而不是月亮。人物衣服的颜色加入了灰色，从而使整体颜色较暗，纯度较低，这时我用绿色彩带提亮，则能达到突出人人物的作用。黄色的补色是绿色，则绿色在黄色调中会特别地显现出来。我要突出人物的目的则达到了。绿色和黄色都属于高明度色，既然突出主题人物的目的既然已经达到了。背景的颜色则要暗，就能更好的突出中心人物，以暗衬亮。这时则也用到了色彩调和中的明度主调调和。一副突出古代美女绝美舞姿插画就完成了。

这张插画设计我运用了色彩调和中的明度调和。由于我设计的这个人物内心比较阴暗，邪恶。人物也比较神秘。我则想到用较为灰暗的颜色来表现人物。红色能表现出一个人的邪恶和神秘，但用纯度较高的红色，则会使画面产生热情和活泼的感觉。但在红色中加入少许灰色，降低其明度和纯度，这时红色的视觉特性则会发生改变，红色由原来的热情活泼转变为血腥，残暴和神秘。而此图中的人物是一个邪恶的角色，我用红色加绿色表现他。红色与绿色原本就是补色关系，在色相环中，这两种颜色的跨度很大，为了不造成这种鲜明的对比，在红色中，我则加入了少许的灰色，变成了灰红色。而绿色我则用到了黄绿色，使得绿色不那么的冷，而是趋向与红色的暖色，这样则较为和谐。降低了红色与绿色的对比度，又使得整个画面不显得太灰暗，整体画面又不失活泼生动。显示出画面人物的多样性。整体色彩的搭配也较为和谐。背景则用了灰色和暖白色简单地与画面呼应，我想强调的是人物，所以在我的插画设计中，背景则用了与画面呼应的少许色彩搭配，使我觉得整副画面中心突出又不失完整。

这幅画面我则用了很简单的颜色搭配来表现，是整副画面简单明了，中心突出。这幅画面我运用了色调关系调和的手法来表现的。我让整副画面形成了灰色调，来突出人物的酷酷的性格。整副画面由黑、白、灰来形成一副灰色调的画面。由于画面中人物的性格冷漠、孤僻，有义气。我决定有灰色调来表现男子的酷酷的性格。由于整副画面很灰，可能会显得太灰暗。所以我将男子的头发处理为银白色，这样整幅画面就不会显得那么单一。再用一点灰绿色稍微提亮些。其实整副画面的灰色比较偏向于冷色，我觉得冷色系列的可以显示人物的冷漠，而画面中的人物性格中有点冷漠，但他属于正义的一方，由于人物性格的矛盾性，则用灰色表现出人物的神秘感。整幅画面运用色调关系调和中的纯度主调调和，使纯度降低，色相感也被削弱，使整副画面变成含蓄稳重的调子。

这幅画面我用色也比较简单，运用了色彩构成中的纯度主调调和的手法，在各色中分别混入了少许的灰色，使整幅画面的纯度降低，画面不会显得太过艳丽。整幅画整体色调为灰调，会使整副画面的效果大方、自然、和谐。灰色系列的颜色是比较含蓄的色彩，是彻底的中性色。灰色具有柔和，高雅的感觉。我整体色彩为灰红色，使红色中加入红色，形成灰红色调，显得神秘而高雅。画中人物选择用深色，因为背景偏淡，则将人物的的颜色加深，来衬托画中的人物，使人第一眼看到的就是人物，这样就达到了突出中心人物的目的。而人物我用了褐色来表现，来与灰红的背景相协调，都是偏暖的色，这样整体颜色为暖色调。颜色也相互呼应，和谐。而线条用了很随意的线条，显示出人物性格的大大咧咧，随性的性格特点。与整体简单明快的的感觉相协调，相呼应。

色彩原本是物质生活的客观存在，人们在不断地摸索中对色彩从感性认识上升到理性的认识，色彩也从艺术的角度进行了读解并运用到于艺术。插画作为先今不可替代的艺术宣传形式，插画的作用也越来越大。想学好插画，色彩的运用也非常的重要。

【参考文献】

[1]《构成设计色彩篇》.理工大学出版社.2005，8.

色彩调和范文第9篇

关键词：色彩；餐饮空间；色彩调和

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0216-02

随着生活水平的提高，人们对饮食的要求也越来越高，餐饮行业迅速发展，规模更大，品种更多，服务也越来越全面。在人们选择餐厅的时候，除了对其所烹制的美食感兴趣外，更是被餐厅的所提供的服务和良好的就餐环境所吸引。在第一次进入餐厅的时候，人们对这个空间的第一印象来自视觉，在视觉诸多因素中，色彩又占了相当大的比例。

色彩能够取得空间识别、空间指示和划分空间的作用。在流动空间里，可以利用不同色彩，指示出不同的空间区域，引导视觉识别各个区域的方向与位置。在餐饮空间中的等待区域置放几组不同色彩的沙发，造成虚拟空间，可以把空间划分成几个谈话空间，或是利用地面的色彩变化暗示出不同空间的存在。 色彩还具有调节空间的能力，对单面墙通过构图，再配合鲜明的色彩就可以使墙面更加丰富。

餐饮空间应考虑不同区域的功能、顾客的需求和心理还有餐厅所提供的食物，并且通过这些因素来选择色彩。首先，对餐厅的目标顾客的喜好进行分析，同时考虑餐厅的风格，确定主题色调，然后再针对不同功能区域进行色彩选择，也要添加点缀色，最后通过明度、纯度以及面积的调和对整个餐厅空间色彩进行调整。还有，在餐饮空间中的色彩不宜过多，否则会给人眼花缭乱之感，让人无法安静的用餐，色彩也不宜灰，这样会让人联想到食物过期变质等。

一、同类色调和在餐饮空间中的应用

色环上，色相之间的距离角度在15°左右以内的色彩为同类色，是色相之间的弱对比。这类色彩搭配效果干净大方，清洁明亮，餐饮空间使用这样的色彩调和能营造减少或消除顾客疲劳感的环境，让顾客在用餐的同时能达到休息的目的。但是由于在色环上的角度太小，这类色组合也十分容易产生沉闷、单调的感觉，所以可以适当的加大色彩明度、纯度的差别，并配以不同的肌理和灯光来增加色彩之间的差别，另外还可以在这类色的基础上加一些对比色的装饰物作为点缀。如西餐厅中选择浅蓝灰色的墙面与深蓝色的地毯及天蓝色的桌布，可以配合餐巾、装饰品上局部的橙色做对比，如此既可以营造宁静高雅的气氛又能增进食欲。

二、类似色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离45°左右以内的色彩为类似色，类似色又可成为邻近色或近似色。类似色的组合也是一中色彩调和。这类色比同类色的搭配更富有层次，而且可以运用在空间比较大，色彩区域比较多，空间功能比较复杂的地方，所以在餐饮空间中应用的很广泛。一般来说，应该使用一两个比较接近的浅颜色做为背景，使得整个空间色彩比较协调，用一两个比较远而且纯度较高的色彩做为点缀，这样就可以得到主次分明，重点突出的效果。如在餐厅中使用浅绿色作为背景，再以橙黄色的家具，深绿色的餐巾作为点缀，这样的搭配既可以得到色彩的协调又有跳跃的点缀色在其中。

三、对比色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离100°左右以外的色彩为对比色，相对类似色对比鲜明、饱满、丰富，是色相的强对比。这类色彩对比效果强烈、鲜明。如果搭配不当就很容易让人感觉杂乱，所以这类色要配合明度、纯度来进行调和，但必须注意不能过度使用明度和纯度的调和，否则会使整个空间发灰。这类色也不可用与大片面积，容易产过分兴奋、激动的环境。

四、互补色调和在餐饮空间的应用

在色环上，色相之间的距离180°左右的色彩为互补色，例如，红色与绿色，蓝色与橙色，都属于互补色，这类色的调和能满足视觉全色相要求，可以获得视觉生理上的平衡，但是如果搭配不当则会出现过分刺激，不雅致的感觉。所以要配合明度、纯度的调和，此类色也不能应用于大面积中。例如红色的桌布搭配墨绿色的餐巾，会给人十分强烈的视觉冲击。

五、餐饮空间色彩的面积应用

利用面积可以对色彩进行调和，如面对一块大的绿色和一小块绿色时的感觉不一样，大块的绿色可能十分刺激让人觉得不舒服，但是一小块绿色时会觉得很舒服很新鲜。这就表明了纯度高的色彩适合应用于小块面积，而大块面上应使用纯度低的色彩，这样才能获得色彩的平衡感。例如在餐饮空间中，顶棚、墙面、地面都是大块面积，不能使用纯度很高的色彩。但是沙发的坐垫、靠背、餐巾等相对于整个空间来说是小面积，就可以使用一些纯度高的色彩来进行点缀。

互不调和的色彩配合时，首先可采用面积比例调整，分出色彩的主次面积，将主色调应用在大的面积中，其他的色调应用于小面积中作为对比，这样整个环境就会主次分明。再者还可以使用中和色来进行调和，利用黑色、灰色、白色等无彩色直接穿插在不稳定的色彩中，或者用勾画轮廓分割色块都能减少色彩对视觉的冲击，使得整个画面协调。还有可以改变表面的质感来缓和色彩之间的强对比，光泽的墙面、毛面和花纹等都可以使表面产生不同的反光效果，近而使得相同色相出现不同的视觉感受。

六、有彩色与无彩色的搭配调和

无彩色是指黑、白、灰、以及金色、银色，给人以平稳的感觉，但是只是无彩色搭配会给人以沉闷无聊的感觉。有彩色往往因为它鲜艳的颜色给人以跳跃有活力的感觉，两种色彩搭配在一起会产生意想不到的效果。例如在咖啡厅中以黑、白、灰为主色调，并在其间穿插一些艳丽的餐巾、装饰品等，会使得原本因为使用无彩色造成的无力和沉闷的感觉突然跳跃起来，极其赋有现代感。

另外还必须考虑变色问题，石材、陶瓷类、砖瓦类、都是不容易变色的材料，容易变色的材料是木材、部分金属、纺织品等。一般来说，明度高纯度高的色彩都很容易变色，导致其色彩变灰变暗，但是变色是不可避免的，所以在选择时要慎重考虑。如阳光照射到的部位的材料要慎重选择，大面积的的墙面应采用倾向灰色的调子，这样在其他材料变色的时候，灰调的墙面能调和色彩的不和谐。

七、色彩联想在餐饮空间中的应用

色彩本身并没有感情倾向或者代表风格，只是它与人们的日常生活息息相关，使人们在生理和心理上都产生了不同的感受。色彩还能引起人们不同的感觉记忆，唤起人们对过去事物的记忆。慢慢的，这种对色彩的感觉记忆就形成了对色彩的联想，比如，看到红色就联想到火焰，看到橙色会联想到柑橘，这些色彩经过多次反复的联想，几乎确定了它们的象征。

在餐饮空间中，红色容易让人想到浓厚、热辣的感觉；由于许多成熟的果实都呈现橙色，所以橙色很容易让人产生食欲；黄色让人联想到柠檬、稻谷，给人清香温暖的感受；绿色让人联想到绿色植物、草原，给人以新鲜，自然的感受；白色让人联想到白云，棉花，给人以清淡、干净的感觉，这些色彩都适用于餐饮空间中。相反的，蓝色、紫色、灰色给人不干净、食品开始变质等感觉，是不适合应用在其中的。餐饮空间中应使用低色温的白炽灯、磨砂灯泡以及漫射光，这类灯光比较柔和，不会使食物的色彩变样。

综上所述，餐饮空间的环境要设计的别出心裁就必须把空间中的每一部分都考虑在内，适当的色调搭配在这里是十分重要的。良好的色彩搭配要凸现餐厅的风格特色，与餐厅经营特色相匹配，营造出既美观大方又优雅舒适的就餐环境，这样才能达到吸引顾客的目的。

参考文献：

[1]赵国志.色彩构成[M].辽宁美术出版社，2003.

[2]张绮曼，郑曙.室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社，2000.

色彩调和范文第10篇

关键词：色彩；调和；服饰搭配

色彩调和与服饰搭配的关系

色彩调和是服饰搭配的重要因素。服饰色彩调和包括两种基本类型：一种是各种对立因素之间的统一，对比的色彩相反或者相成；另一种是多种非对立因素相互联系的统一，形成不太显著的变化，也就是调和色彩关系。对立或调和都要在变化中显出多样统一的美。因此，艺术家总是追求一种“不齐之齐”，在参差中求整齐，使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序的多样统一之美。

色彩调和在整体服饰搭配中的应用

在色彩调和中，一种是研究有差别的，对比着的色彩，是为了构成和谐而统一的整体所进行的调整与组合的过程；另一种是指有明显差别的色彩，或不同的对比色组合在一起，能给人以和谐与美感的色彩搭配。在理解和领会色彩调和所特有的功能及审美要求的基础上，从色彩视觉规律和色彩视错觉的角度出发，根据需要选择适当的色彩调和形式，构成适合“TPO”原则的调和，从而达到预想的整体效果，一个完美的人物整体形象设计，需要多种色彩调和形式作为支撑。

一、统一属性调和在整体服饰搭配中的应用

研究统一色彩的某一个属性，如色相、明度、纯度等。靠近色相即相同色系可以使服饰整体搭配和谐统一，有安静平稳温馨保守的感觉。同是对比色，但是由于纯度不同，得到的感觉也截然不同。无论色相差异多少，只要统一色调，那么服饰与人物形象也能得到整体的稳定感。

二、秩序调和在整体服饰搭配中的应用

研究一种渐变的调和，是指一组色彩按明度，纯度，色相等分成渐变色阶，组合成依顺序变化的调和方式，把不同明度、纯度或色相的色彩组织起来，从而形成渐变的、有节奏和有韵律的服饰色彩搭配。使过分刺激、杂乱无章的色彩柔和在一起，有条理、有秩序地和谐起来。首先要明确服饰的主色调，在此前提下，在配件配色时重复主体的色彩，就能使配件色调与主体的色彩融合，以达到色彩的和谐，并突出主体。

三、面积比调和在整体服饰搭配中的应用

在研究整体服饰搭配中，局部与局部、局部与整体之间，面积大小的比例。是随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。对比色的面积差越大，色彩越接近调和统一。小面积的黄色配件搭配主体蓝色服装，不会破坏整体的和谐。运用常用的比例，如，等差数列、等比数列、柏拉图矩形比、黄金分割等。在应用中任选其一，或几种形式综合运用均可。

四、分离调和在整体服饰搭配中的应用

研究用无彩线来调和各种色彩。隔离线越粗，调和效果越好。服饰搭配中采用隔离调和的方法来协调各种鲜艳的颜色。黑色是明度最低的无彩色，具有衬托一切色彩的属性，加入黑色配件会突出原有色彩，使整体主色调更明确。白色是明度最高的色彩，具有透气的感觉，与其它色彩搭配有意想不到的效果，突出整体感，提升整体感觉。

五、服饰色彩与时间、空间的调和

我们经常提到“时装”，其实就是在解读服饰的“TPO”原则，T即时间（Time），P即地点（Place），O即场合（Occasion）。即在进行整体服饰搭配时，要注意配合时间、地点、场合三个重要因素。研究“时间与服饰”的调和关系，进而提出一个“空间服饰”的概念，这里说的空间不是“时空”的意思，而是指Room空间，包括空间尺度与风格两层意思。空间环境也是现代服饰色彩研究的重要物质基础。

色彩调和在服饰色彩搭配中的优势

一、根据“TPO”原则应用色彩调和

从人类文明进步的历史来看，服饰与空间环境始终是密不可分的，服饰色彩需要融入环境、服务于环境，还需要从环境中显现出来。运用色彩调和进行人物整体服饰搭配时，首先要理解和领会不同色彩调和所特有的功能以及审美要求，明确人物与时间、空间关系，再根据需要选择适当的色彩调和形式，从而达到预想的效果。当前，很多从事色彩搭配的人员在设计的过程中普遍的存在一种表面现象，习惯地将感性因素放在第一位，忽视了理论基础对人物整体服饰色彩搭配所起的作用，这样很难设计出出色的人物整体形象。因此，掌握色彩调和的原理，了解其中的规律、法则并将其合理的用到服饰搭配中来，不仅可以搭配出出色的服饰效果，同时也使人们的整体形象锦上添花。

二、色彩调和亦在不断发展、创新

色彩调和不是一成不变的，随着社会的发展、进步，色彩调和也在发展、创新，在不断的完善。整体服饰色彩搭配需要在美的创造中不断创新，最终设计出一个个超凡脱俗、熠熠生辉的人物整体形象。