人文主义范文

人文主义范文第1篇

本期“锐点・商业地产”专题，以“建筑中的人文主义关怀”为主题，邀请到三位建筑设计师――有着丰富国际项目开发经验的新加坡设计师林宇忠；具有艺术情怀与商业视角的设计师姜鹏飞；以及用更宽广的视野和人文情怀将建筑设计提升到城市形象和人类生存环境高度的设计师蒋伟。《领御》带你一起，与建筑师对话，一起寻找商业与人文共融之路。

何谓商业，何谓人文？

当经济学与哲学碰撞，那必定是一副美好的画面。

在商业地产中，商业主义必然是我们讨论的对象，商业主义是把生产利润作为目标和指向的，我们不妨夸张的想象一下，在资本家心中完美的购物中心应该是成堆的货架、自选仓库、低廉的租金和最大化空间的利用，但这毕竟不是黄金时代的美国讽刺漫画，如今的商业综合体已是传统购物中心的升级版，这升级的配置就是根据商业的不断发展，人们对它所提出的更高的要求。

而我们如何去理解“人文主义关怀”，这个哲学范畴的话题在商业领域的应用，二者的主张似乎并不一致。人文主义是一种社会价值取向，它要求我们对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。其实懂得了它的基本要旨，就不难理解为什么我们在商业建设的浪潮中还要高举人文主义这面大旗了。因为我们一切商业活动的直接参与者都是人，那么关注人本身，设计出符合其需求的产品，便是赢取利润的重要途径。

不管是经济的发展还是文化的发展，都越来越多地提出“人性化”和“个性化”的要求，这才商业综合体设计中是不得不考虑的一个问题。而随着城市化进程的推进，必然会带来某些倒退，工业化时代，越来越高而密的摩天大楼包围了城市，隔绝了自然，形成钢筋水泥的孤岛。这似乎是一个悖论，我们从自然的乡村中而来，聚居在这里，建造现代化的、功能齐全、便捷的城市，然而面对越来越发达的城市，都市人群却更加的渴望回归自然，所以我们在商业中呼唤人文。

商业与人文的计算题

与其说是“商业VS人文”，不如说我们更期望看到的是“商业&人文”。

商业与人文之间有没有PK？答案是肯定的，在开发商建造一个综合体之初，在规划用地上就会有商业用地和公共用地的角力，也许每一个怀抱理想的设计师都在这一个环节上与资方进行过辩论，要把控好这个比例，需要进行一番博弈，也需要设计师的智慧。

城市商业综合体，城市经济脉络的指向标，城市形象的发力者，繁华的商业让人看到城市生活的欣欣向荣和美好，当把视线从个体的商业体扩大到整个区域来看，我们会发现构筑城市的美好，商业体仅仅是其中一部分，更多的需要从城市整体的设计规划来着力，而这其中的一项重要因素就是――城市公共空间。这成为了城市发展中温情的存在，柔软的一笔，对公共空间建设的好坏对城市形象带来了直接又巨大的影响，它来源于商业又高于商业，这就是我们所说的城市中的人文关怀。

所以，我们为什么要关注建筑设计师？因为这个群体不仅是城市蓝图的构建者，还是协调者，他们要面对各种需要被平衡的关系，从建筑本身来说他们需要平衡“力与美”的关系；从功能划分上来说，要平衡商用和公用的关系；从更宏观的整体规划来说要平衡建筑与建筑之间，建筑与周边环境之间，甚至是整体区域之间的关系。一个设计师的理念很可能就会影响一个城市未来建设发展的方向。

人文主义范文第2篇

【论文摘要】科学主义方法论虽然促进了教育研究的科学化，但同时也暴露了许多弊端。通过分析人文主义方法论的内涵，分析教育活动的人文特点，我们得出在教育研究中坚持人文主义方法论的必要性。

进入20世纪以来，由于科学技术给世界带来的巨大变化，人们倾向于以自然科学技术的方法来进行科学研究，教育研究自然也受到影响。“当今严肃对待教育理论学者的主要职责是养成归纳研究的习惯和学习统计学的逻辑”。但同时，许多思想家看到自然科学方法阻碍了教育研究的发展，因为这种方法：只处理与教育有关的技术性问题，听命于现实或经验的统计趋势而无法在符合价值与理想的方向上提出真知灼见，触及不到教育活动的本质性问题及教育中的灵魂和实质。而教育中的智慧、人格、情感、精神这些才是研究的焦点。

对此，我们提出在教育研究中坚持人文主义研究方法论的主张。

首先，人文主义方法论是与人文科学或精神科学的发展联系在一起的。

自然科学与人文科学的差别在于前者试图解释，后者试图理解。伽达默尔的哲学解释学是当代西方人文科学方法论中最具人文精神，最有影响的派别。社会现象研究和纯科学的区别在于社会现象涉及有意识的行为主体，他们自己赋予行为以意义，所以社会科学家为了描述和说明社会现象就要有理解的概念与实践，即理解、移情作用和直觉，所以人文主义传统坚决反对要求社会科学把人的行为客观化，把行为主体物质化的观点。

其次，人文主义方法论关注的焦点为三方面：

1.关于经验的客观性问题。人文主义者强调社会事实中人的主观性方面，如人的信念、动机、需要和希望等并不完全表达于客观的外表行为中。单纯的外表行为研究，不足以深透主观动机和意向领域，因此，人的行为仅仅部分的由它同外界对象或未来结果的关系构成，它的意义相当大部分在于它表达了某种主观的心理状态。没有同生活于一定社会中的具体个人的直接接触，是不可能完整理解有关的事实的。选择哪些资料作为有意义的事实，在何种深度或层次上挖掘事实本身的意义都与理论的解释有关。

2.关于因果律的有效性。在社会研究中人们往往把各种社会现象的产生归结为原因——结果模式，而人文主义者却不这么认为。他们认为，在自然世界中，事件之间的因果联系对于不同的社会或文化都是中立的，对于支配任何一个社会或一种文化的意义都是无关的，但人的行为却由它们对行为主体或对象参与者所具有的意义来辨认，而这些意义的内涵与阐释都是由一种给定文化与行为者本身的意义感受来决定的。众所周知，每一种文化有相应的意义库，不同的人对意义的感受、辨认与理解不一样，即使在同一文化背景里不同人的行为之间，要作出正确的因果概括也是不可能的。因此，当然不能把因果规律固定下来解释人的具体行为，要了解这种渗透着社会意义的范畴之间的联系，只能靠对那个意义系统的深刻体会，而不是外部的机械概括。

3.关于理论或解释的性质问题。人文主义者强调社会科学理论或解释的目的，并不是要推导出经验概括或统计定律，而是要对人的行为和语言的意图和意义的深刻理解。人文科学以人的行为和语言为研究对象，以相互交流和相互影响的人而不是事物为研究对象，理论解释的目的不是要回答“为什么”的问题，而是要回答行为的内在依据，包括个人的、社会的、文化的问题。因此，一个好的理论要能提供合理的行为主体有关的规范标准，要理解他的行为规范的标准，并不是提供当作客观事件的行为的演绎说明。以人的行为和语言为研究对象的社会科学的价值观念不可能是中立的，不能免除意识形态的影响，总是要受到一定文化的规范、预设和偏见的支配。

教育作为使人性完善的最佳方式，其本身所具有的特点与人文主义的观点有不谋而合之处。所以说，不管现代科学技术发展到如何无所不能的程度，自然科学方法论被推到如何高的地位，只要教育还是以人为对象的活动，那么它的人文性就一天也改变不了，人文主义方法论也一天不能被抛弃。

再次，教育活动本性特点与教育实践的内在构成决定了方法论的取向。

一般来说，教育活动的特性表现为：教育活动在对象与目的维度上的特殊性；教育活动进行过程的点双边、共时、交互作用性和要素关系的复合性；教育活动具有预测性与活动过程中的动态生成性；教育活动的本质是在特殊的交往活动中有目的的使社会对学习者的发展要求，向学习者的现实发展转化。教育活动是人的科学精神的活动，表现在求真；教育活动是美感经验活动，表现为求美；教育活动是人伦道德活动，表现为求善；教育活动是实在主体探求生命意义的心灵历程，是一种纯粹的精神或灵魂的洗礼，关怀人生或命运问题，不依赖哪一门学科。教育活动是一种人文活动，而且是人文活动的最高境地，虽然达到这种境地的人是凤毛麟角。

说到底，教育活动的生命力在于其精神的、价值的、人文的、意义的一面。完整的理解教育，就是要清晰的认识教育活动的精神性、人文性。科学技术的发展，教育设备的更新并不代表教育的先进，可能传播的是非科学、伪科学的知识，训导如野兽般争斗的人生哲学，展示一个紧张、无人性的社会，培养出毫无生趣，面孔呆滞的“接班人”。这样的教育显然是失败的。因此，教育活动形式的完美并不代表价值的实现，教育活动表达的是宇宙的真理，人生的真谛，生命的觉悟，包含了对真、善、美等价值的追求及对终极意义的关怀和寻觅。况且，科学精神本身也是从人文主义传统发展而来的，所以，唯有从人文角度理解科学，才算把握了科学精神的本质。

人类无法将全部教育的意蕴客观化，无法从纯粹客观的角度理解教育活动和教育实践，教育过程无法还原为一个实体或得到严格控制的操作过程，不论历史上的以自然科学方法论研究教育取得多么辉煌的成就，教育活动中较高层面的内涵并非在归纳推理或统计规律的意义上层面的内涵推演而来的。教育中的人文性是历史的生成的，是传统的，同时也依据个人的觉悟和感觉而存在。教育活动搀杂了历史的内省因素，这些因素与文化价值、目的意义等这些人文性经验的范畴联系在一起，教育活动客观上有很强的独特性，因此，教育科学必须对教育活动达成普遍性的因果规律是不可能的。我们不能用以一种意义标准，一种思想框架或解释尺度来说明全部教育问题，我们能对某一特殊时间、地点、情境的教育发表评论，一旦离开具体场合则可能失效。我们对教育问题的说明或解释常常是暂时的、相对的、主观的。教育中与意义、价值相关的核心问题本质上是约定的，不是外在规定的，教育的历史是一种互为主体性的过程，任何关于教育的思想如果未经主体心灵深处的认同，也是毫无意义的。

参考文献：

[1]杨小微.教育研究的原理与方法[M].华东师范大学出版社，2002：283-284.

人文主义范文第3篇

[论文摘要]拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，并认真领悟，博采众长，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。他主张客观地观察现实生活，真实地再现环境中的典型人物。他画的圣母以世俗化的手法，突破了中世纪那种头罩光圈、表情呆板的模式，而是将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，塑造成生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象，以称颂一般人类母性的光辉，体现了他的人文主义思想。

一、时代背景

14-16世纪，文艺复兴首先发生于拉斐尔的故乡意大利，人文主义思想是文艺复兴的主导思想。人文主义体现在美术创作上，是重视现实生活的描绘，重视对人伦关系和人的情感的表现，呼唤人性的觉醒，对人的本质力量进行充分的肯定，美术题材空前扩大。肖像画迅速发展，人体美在美术中的地位得到恢复和发展，风景画日趋成熟。由于对科学的重视及艺术与科学的结合，美术家们开始悉心钻研解剖学、透视学，将其运用于美术创作之中，从而使形体写实主义绘画日趋成熟。同时，一些美术巨子，凭借他们广博的学识，全面的修养与科学的威力登上了世界艺术的峰巅。

拉斐尔就生活在文艺复兴的这一盛期，文艺复兴时期是一个产生巨人的时代，但因从中世纪脱胎而来，也不可避免地带有中世纪宗教的局限性。拉斐尔从文艺复兴各个大师中汲取经验和营养，凭借自己的艺术才华和努力终于开创了自己独特的艺术绘画风格——古典精神的“秀美”风格。他的风格不仅代表了当时人们最崇尚的审美趣味，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。

二、拉斐尔圣母像的艺术特色

拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于，他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。拉菲尔既崇拜达·芬奇，也尊重米开朗基罗。他潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格。他主张客观观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，真实地再现环境中的典型人物。最后形成其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。

拉菲尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。从他的一系列圣母像作品，我们可以看出他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。大都具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感受得到的情感。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，透过圣母表现他人文主义的色彩。

三、人文主义色彩的具体体现

1人物形像的刻画。

在拉斐尔留下的无数杰作之中，最为著名的是《西斯庭圣母》。这幅被绘制于梵蒂冈著名的西斯廷大教堂内的圣母像，几乎可以被认为是圣母画中的绝品，它体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。这种伟大的母爱，显现于这个身着简朴衣裙、赤足的年青的妇女身上，拉菲尔以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形像，她为了人类美好的未来，献出了自己唯一的儿子。

拉斐尔极善运用曲线塑造形像，《椅中圣母》从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形像给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母，她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖脸颊上，静静地拥亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。在作品中，画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。

2构图形式的运用。

拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法，让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡。在《西斯庭圣母》这幅画面中，画家创造了一个具有崇高牺牲精神的母亲形像。拉菲尔采用了较为稳定的金字塔形构图，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感。构图比较严谨，空间透视处理得恰到好处，均衡的三角形，由于上下左右不平衡的对比，使画面平添了生气。在画面的最下端，齐画框的边缘，画家又画了两个天真烂漫的小天使，由于这两个形像，整个三角形构图受到一定的破坏。使画面空间出现不稳定感，从而形成了一个环状的形象组合。为使画面的云际具有深远感，画家避免了焦点透视法则，采用多视点和并列法，人物的形体互不遮掩，整幅画面是虚实相生而又流畅平稳，分散的人物又在一个圆形的色彩联合内。观者既能领悟到直观的形像，又使自己产生一种和谐的幻觉。

人文主义范文第4篇

一、在美术作品中的体现

在在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，在中世纪早期即使最杰出作家和作品，也都具有盲目的的特点，当时人们的行为、思想及文化活动都需要服从于宗教这一准则。艺术也不可避免地蒙上浓厚的宗教色彩。当时宗教教义是艺术创作中的主题，几乎完全表现，成为宗教教条的插画。

在经历了封建教会势力1000年统治后，人们开始挣脱精神上的束缚与奴设，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。个人价值的确立，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系――人文主义。人文主义远承古典的遗绪，同时扬弃中世纪那种文化，恢复对人性的赞美。

同时，这一时期的画家开始受自然科学的影响对艺术作品的创新，由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神对人体进行解剖，画下不少的解剖图。科学的透视法的发明使画家们可以在平面上如实地再现客观世界的真实面貌，极大地增强了画面的空间感。油画材料、油画技巧的改进使欧洲绘画写实能力得到进一步的提高，开始体现远小近大的自然规律。

世俗体裁得到极大发展，杨凡・埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》和《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品，它以肖像的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。这幅画已具有风俗画的雏形了。《雪中猎人》也是一幅展示农村纯朴的冬猎生活的作品。中景是两处结了冰的池塘，有人在滑冰、捕鱼，这些细小的人物打破了冬日的荒凉与静寂。天色阴沉，三两寒鸦或栖息或飞翔，这一切是那样自然朴实，那样充满暖意。

文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发现了世界，也发现了自己。这在他们的生活和文化追求及文学艺术诸多方面都有所反映。

二、在文学艺术上的发展

在文学、诗歌、等作品中，追求探索自然界的美，表现了自然对人类精神的影响，不再向中世纪的人们那样有意地避开自己，而是大胆地探索自己的灵魂，揭示自己的精神世界。

但丁是人文主义的先驱者，他在诗歌和学术著作，特别是《神曲》中，表达了对古典文化的崇敬，第一次从多方面鲜明地抒发了人文主义新思想。人文主义初期的杰出代表是彼特拉克和薄伽丘。彼特拉克学识渊博，对希腊罗马文化有精湛研究。他热心搜求古籍抄本，发现了西塞罗等古典作家失传的书信和著作。他是用人文主义观点研究古典文化的最早代表。他把人和现实生活放在中心地位，通过注释、阐述古籍，批判中古文化，谴责禁欲主义，宣传人情世道。薄伽丘也致力于人文主义学术的研究，是当时西欧第一个掌握希腊文的学者。彼特拉克和薄伽丘的活动与创作，对意大利和欧洲传播人文主义、促进文艺复兴时期文学的发展，都发生了很大作用。他们所在的佛罗伦萨，成为意大利人文主义运动的中心。

三、在建筑艺术上的发展

文艺复新时期的建筑能闪烁着智慧的光辉，与当时人文主义思潮的影响分不开。1414年，人文主义者波焦在瑞士的一座修道院中发现了古罗马建筑家维特鲁维奥的著作《论建筑》手稿。维特鲁维奥认为，建筑是一门建立在数学基础上的精密科学，并介绍了有关修建神庙、剧场以及其它建筑物的技术。但人们在学习古籍中遇到很大困难，阿尔贝蒂据此并结合他的研究写了《建筑十书》，对后世影响甚大。带古代装饰风格的建筑，它的基础仍然是表明理智和智慧的进程。

人文主义者认为，建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是为城市公民生活服务。建筑的最大荣耀在于为城市提供实用之需与现实之美，因此商业利益、军事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容。公共建筑主要服务于市民。在陵墓建筑方面，则在人文主义思想影响下则大大减少了宗教因素，突出了世俗因素，更多地表现死者生前的生活和业绩。

四、在音乐艺术上的发展

在音乐作品中，要求音乐和谐、悦耳并能满足听觉的要求。人们审视音乐协和与否的标准，是根据音乐自身的因素，而不再是采取它外部宗教的、社会的、论理的观点左右。

宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。中世纪的单乐章弥撒曲，逐渐发展为5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的还取自世俗歌曲。到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音乐。