美术专业课范文

美术专业课范文第1篇

关键词： 新课标 技校美术欣赏课 美术专业课 促进作用

一、增强对美的欣赏能力，提高自身素养

既然是技术院校，就要集中力量培养学生的技能，开设的课程都要以提高学生的专业技术能力为主要任务。

美术欣赏课的开设绝对是一个充满活力的课程，从而能够充分调动学生的学习积极性。单从欣赏的内容而言就是学生平时热爱的事物外加在欣赏课程中会有教师作为引导，引导学生从多方角度对欣赏内容进行鉴赏，真正发现一部美术作品的魅力之所在，真正看懂一部作品，了解其价值。

其实大多数美术专业学生或许能画出或者设计出美妙的作品，但是由于缺乏对美的敏感度，作品都缺少灵魂，画出来的就是印在一个单纯画面上，并不生动反而显得很呆板。美术作为艺术的一个主要分支，艺术是有生命的，同样的美术亦要有生命。现就以动漫设计专业举例进行论述。

动漫专业的学生大多自小就热爱平面漫画或自己作画，随着年龄的增长需求也会加大升级到了动漫，因此他们对专业的热爱是毋庸置疑的。但是有一点，就是在观看动画时极少数同学是抱着欣赏的态度在观看，关注的都是故事情节，就算是欣赏也没找准定位，欣赏的是动漫人物的描绘。对动漫的欣赏内容固然重要，但需要与制作效果相结合，才能够欣赏全面，教师要引导学生积极欣赏动漫人物和故事情节背后的动漫制作，欣赏动漫那些精彩绝伦的特效、色彩效果，等等。动漫作为一个产业已渐渐发达，日本动漫产业的发达是显而易见的。日本动漫不仅仅指作为艺术作品被欣赏而形成的一种文化。非常具有代表性的就是宫崎骏的动漫，他的著名作品主要有《千与千寻》，《天空之城》等，都极其具有欣赏价值。在上欣赏课时，建议不要提供脍炙人口的代表作品，那些美是显而易见的。所选素材要是那些不是特别有名却仍十分具有内涵的，先由学生自主细细品味作品内容，再结合内容讲作品制作效果的目的，从而引导学生发现作品的内在美。

不仅仅是动漫，美术内专业还要把握住作品的内涵，多欣赏多积累，推动学生不断掌握对美的欣赏能力，善于发现美才能创造美，才能使所学知识发挥作用。

二、促进专业能力的提高

懂得欣赏一个作品的内涵本身就是对自身涵养的修炼，做出的作品才能被同样赋予深意，否则，没有思想情感的作品都是空洞的。

欣赏的过程同时是一个学习的过程，通过不断的欣赏以此积累欣赏的作品中的精华。教师要指导学生在欣赏的同时学会对所欣赏的内容进行点评，无论正确与否，无论是褒还是贬，只要学生能讲出自己的合理见解教师就应该给予鼓励。艺术的创作本身代表的就是个人的思想，极具讲究个性。这样有利于发展学生的思维能力，培养学生的创新能力。通过不断的积累，学生将会取其精华去其糟粕。有的好作品学生或许现在仍然达不到此要求，但教师可以借此鼓励学生以此为榜样朝这个方向努力，不断提高自己的专业能力。

美术教师，一方面要求其自身有较高的艺术文化素养，才能正确引导学生并向学生提供丰富的资源。另一方面要求教师爱岗敬业，对艺术有着极大的热爱，才能激励学生对所学专业保持热情。学校方面也要加大对美术专业的重视，加强师资力量的建设，积极采用多媒体教学，使整个教学更为直观，从而提高教学效率。

就目前来看，美术专业涉及的行业范围是非常广泛的。掌握此门技能，相信未来就会拥有一副十分美好的蓝图。美术专业的学生通常都具有的特点是，思维灵活，创新能力较强，热爱美术（通常都是绘画），善于将脑海中所想的情景画面用画笔形象地描绘出来。然而在现实生活中，我们要想发挥一技之长还要将之用于实际的创作，如动漫设计与制作，广告设计，平面设计，等等，将自我心中的美的形象展现在世人面前。培养学生的艺术欣赏能力，促进学生发现美从而创作美，在新课标的推动下充分发挥技校的技能培养功能。

参考文献：

［1］尹少淳.美术及其教育［M］.湖南美术出版社，1995.

美术专业课范文第2篇

关键词：高等院校；美术专业；美术英语教材

近年来，高等院校在专门用途英语教学改革方面展开了积极尝试，并推出了各类专业英语教材。［1］随着中西方文化的不断碰撞与融合，美术专业人士也开始参与并融入到国际竞争中，社会对美术人才的素质要求也越来越高。目前，在我国美术专业英语教学过程中，逐渐开始将培养学生语言运用能力和拓展专业英语知识相结合。通过教材建设，可以将英语与学生的专业知识相融合，从而突出学生在教学过程中的主体地位，使学生在美术知识氛围中掌握英语的基础知识，在学习过程中实时用英语了解行业动态。

教材的编制及对其内容、形式及应用对象的探讨与研究，是提高教学质量，实现教学目标的重要途径。美术英语教材的建设既是以就业为导向的高校课程改革的需要，又是美术专业适应社会需求及自身生存与发展的必由之路。

一、美术专业英语教学的现状及现行教材的编制和使用情况

由于培养目标的原因，美术类院校的各种专业课程占据教学活动的主导地位，英语课作为文化基础课，处于从属地位。英语课程在美术类院校中缺乏应有的重视，英语教材的建设因而也相对滞后。

1.美术专业学生英语基础知识薄弱

美术专业学生的英语基础普遍比较薄弱，再加上英语教学与专业知识内容的不相融，造成了学生学习英语缺乏主动性。从教学实践来看，大部分美术专业的学生只热衷于专业课和与之相关的课程，不重视英语的学习。他们认为即使学了大量的英语词汇和文章，在美术设计、英文版软件的应用过程中也无用武之地。［2］另一方面，学生也迫切希望学习一些能在美术专业课程学习或软件制作与应用中用的到词汇和内容。美术专业课教师认为学生对英文版软件的应用只是凭感觉，对英语菜单及说明基本上处于猜测试探的状态。［3］专业英语水平的滞后已影响到了学生专业能力的充分发挥和运用，学生在英语课堂上学不到有助于实现其专业技能的英语知识。

2.适用于美术专业的英语教材匮乏

高校中能同时满足美术专业要求和基础英语要求的优质英语教材十分匮乏，绝大多数的高校美术专业使用的是大学英语教材。实践表明，大学英语教材对美术专业学生并非完全适用，难度偏大，而且缺少与美术领域相关的课文及练习，与学生的专业学习、日后的专业发展联系不大。使用英文版美术专著也是不现实的，这类教材专业性强，语言难度大大超出学生已有英语水平，不符合外语教学的内在规律。美术专业的英语教学属于专门用途英语的范畴，编制一套适合美术专业学生学习英语的教材成了当务之急。

3.英语教师的专业意识薄弱

大部分教授美术专业英语课的教师都是英语专业出身，对大学英语和英语专业的教学方法比较熟悉，但对美术专业的相关知识和学生对英语学习的具体需求了解较少。专业用途的英语教学必须要与专业知识有机结合起来，相应地，教师也应或多或少地了解该专业的其他相关课程，了解学生在专业课学习过程中碰到的英语方面的困难，为编制合适的专业英语教材提供依据和素材。

二、美术英语教材的编写与建设

教材的编写与建设要遵循“需求分析”的原则［4］，要基于学生专业学习过程中的需求和社会对该专业的人才要求。美术专业的教材编写要重视英语与美术专业知识的融合，所使用的语言材料应能迎合真实交际的需要。具体来说，可以从以下几个方面来考虑。

1.教材的编写应与一线教学相结合

教材是教学活动的基本要素之一，要想编制出符合专业特点的、应用性强的教材，给教材的编写提供最贴近现实情况的依据，需要了解美术专业英语教学过程中出现的问题，了解美术专业学生的实际情况和真实需求。此外，任课教师的反馈信息是教材不断完善的必由途径。

2.教材要与美术专业有机结合

内容不宜过于宽泛。美术专业的英语教材内容可以有针对性地与美术专业课同步，使英语真正能成为工具，作为学习专业课的基础。具体来说，可以将专业课一些常用词汇、基本概念融入教材当中，把常用专业设计软件的英文界面进行汉化讲解，还可以参考英文版专业课教材或专著，将其复杂但常用的语言简化总结出来，选择既有专业的美术知识又具有实用的英语知识的语言材料。教材的每一单元内容可以涉及美术主要流派及其流派代表作品的介绍，讲解绘画风格和表达手法，让学生在学习中逐渐学会如何运用英语表达与美术相关的话题，也可以将美术系的专业课程如素描、国画、立体构成、Photoshop、CorelDraw、网页设计等课程内容融入到英语教材编写的过程中，逐渐培养学生的学习兴趣。这样，美术英语教学就能与在未来工作中应用英语相结合。

3.改革教材的编写模式

在教材编写的过程中，要在遵循外语学习基本规律的基础上勇于创新，实现教材的组织形式和模块结构的多样化，灵活运用各种教学手段，突出专业特点。比如，可以将美术专业课程的词汇、术语进行系统化总结，再译为英语，进而以简单的口头语言将专业词汇融合成短语，配上常用的交际句型，由小到大、由难到简地将零碎的词汇组织起来，变成语句、对话和篇章。还可以将丰富的课堂内容体现在教材上，以教材的形式将课堂的各种组织活动固定下来，给任课教师以更多的选择，根据实际教学情况进行课堂安排。

4.教材的建设与教学资源相配套

利用美术的专业特点，将多媒体的应用与教材有机结合起来。比如，在教材中添加相关动画视频的英文介绍或鼓励学生就某个视频进行讨论，将美术作品的赏析与英语课程融为一体。充分利用多元化的教学资源，并不断积累美术专业词汇和语言材料来补充教学资源。

5.教材的参编者和使用者要具有专业意识

教材的参编者应提高自身的美术专业修养，了解美术常识，加深对艺术文化的理解。这样编写出来的教材才能满足美术专业学生的需要，才符合专业用途英语教材的建设要求。任课教师也要了解美术类的专业课程，优化自身的知识结构，灵活运用教材，将专业课的内容渗透到英语教学过程中，并突出语言交际的训练，围绕教材精心组织课堂，为学生扫清学习过程中的语言障碍，为将来的就业拓展能力。

6.教材选取的专业资料要难易适中

教材的参编者要适当降低教材的难度，同时，发挥美术专业的优势，如可以将著名的美术作品附于其中并配上英文解释，使教材图文并茂、将趣味性知识性相结合，丰富教材的表现形式，并将教材内容进行合理安排，利于课堂上的实际操作。教材的每个单元可以围绕一个美术专业内容进行听说读写全方位的训练，同时将与该单元有关的参考资料、背景资料以及和设计绘画相关的专著、网址等收录其中，让学生有机会了解专业知识方面的最新动态，提高学生主动搜索专业信息的能力。

总之，美术英语教材建设应本着外语为专业服务的原则，使学生在美术专业知识的学习过程中逐渐掌握英语的基础知识，不断提高用英语对专业话题进行交流的能力。在教学过程中教师要充分发挥专门用途英语教材的优势，密切联系学生的专业知识，让他们感到英语很实用，是他们学习专业课、巩固专业知识的有力工具，进而调动学生的学习积极性，进入良性循环。鼓励学生利用网络等工具直接学习和获取国外的美术专业相关的信息，最终培养学生主动学习英语的能力，使他们能用英语了解行业的动态，从而使学生在未来的工作岗位上能够更好地发挥专业特长。

参考文献：

［1］ 编写组.艺术英语［Z］.北京：高等教育出版社，2008.

［2］ 陈蕊.实用美术英语教材建设探析［J］.辽宁教育行政学院学报，2009，（8）：68-70.

［3］ 段平.专业信息交流英语教程［M］.北京：中国人民大学出版社，2010.

［4］ 郭燕玲.《艺术英语》的编写理念与特色［J］.中国外语，2011，（1）：85-86.

［5］ 何友.浅谈编写艺术英语教材的依据与方略［J］.首都师范大学学报（社会科学版），2001，（S2）：153-156.

［6］ 罗虹，李道顺.大学艺术英语［M］.武汉：武汉大学出版社，2006.

［7］ 祁育平.环境艺术设计专业英语教材建设探讨［J］.职业时空，2008，（4）：35-36.

［8］ 文平.高职院校艺术专业学生英语教学的现状分析与对策［J］.才智，2010，（27）：238.

美术专业课范文第3篇

关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能

在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。

在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。

一、课时安排应凸显美术专业课特点

对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。

二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板

学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。

三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化

高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。

单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。

四、侧重教学，师生心理辅导不到位

进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。

在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。

所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。

五、家长职能缺失

家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。

尽管每年学校至少都要组织两次家长会，但仍有将近一半的学生家长不曾与之谋面。家长把教育和教学的责任全部“托付”给了学校和老师，但却忽视了其自身与学校和老师沟通、配合，从而对学生进行教育和管理的职责。

美术专业课范文第4篇

随着我国经济的发展和繁荣，社会对各类人才的需求越来越迫切，美术专业的人才现今也很吃香。在美术专业人才培养过程中，艺术专业知识技能的培养固然是重中之重，但文化课的重要性也不容忽视，尤其是英语语言的学习。因为在全球化背景下，掌握这门国际化的语言成为学生今后发展和提高所必须具备的条件之一，然而美术院校的特殊性，使得这门学科面临着种种困难和挑战，稍有懈怠，就可能产生一些不可忽视的漏洞，妨碍学生今后的发展，怎样让学生学好英语是美术院校在教学过程中必须正视的问题。结合观察和实践，我发现美术院校英语教育主要面临着以下难题。 一、美术院校大学英语教学现状 1.美术专业学生缺乏英语学习的动力 在目前的美术专业人才培养环境当中，大部分美术院校都以培养学生的美术专业知识和实践能力为专业培养的重要内容，虽然在课程设置上有英语教学安排，但没有提供足够的语言学习环境和时间，使课堂难以按以“学生为主”的方式展开，学生难免会被动地接受知识，导致英语教学几乎变成了知识的堆积过程，难以活跃学生思维，引导其举一反三，学以致用。对于整个英语教学研究体系来说，艺术类大学英语教学被长期边缘化，处于非常尴尬的境地。就学生本身而言，美术专业生本身的英语基础普遍比较薄弱，加上英语教学与专业知识之间不小的距离，学生学习英语缺乏主动性。教学实践表明，大部分美术专业的学生承认更热衷于专业课和与之相关的课程，对英语还不够重视。 2.教学内容需结合美术专业知识 由于培养目标的影响，美术类院校的各门专业课程自然而然地占据着课内外教学活动的主导地位，英语课作为公共文化课，已处于从属地位。英语课程在美术类院校中普遍缺乏应有的重视，英语教材的建设因而相对滞后。高校中能够同时满足美术专业要求与基础英语要求的优秀英语教材十分稀缺和匮乏，绝大多数的高校艺术美术专业使用的是大学英语教材。大学英语教材因其难度偏大，并缺乏与美术领域相关内容，与学生当前的专业学习和今后发展联系不大，所以并不适用于美术专业生。王爱英等（2003）调查认为“艺术类学生所使用的英语教学设备已严重滞后于教学需要”，教学内容要“根据学生的实际情况进行适当调整”，并就学生专业“做相应的补充”［1］。这些描述较真实客观地反映了当时艺术类院校大学英语的基本教学情况。编制适合美术专业生的英语教材已是迫在眉睫，刻不容缓。 3.英语教育评估机制不够完善 受当今文凭热、证书热的推动，学生迫切希望顺利通过学校的英语测试及社会各种英语等级考试，较功利的英语学习氛围忽视了学生综合能力的培养。这是与评估机制的问题密不可分的。评估和教学自古相辅相成，科学的评估机制能调动学生学习的动力、激发学习热情。目前的非英语专业教学太过于注重所谓的“技巧”训练，努力让学生掌握英语听力阅读等做题方法，顺利通过各种考试，而这跟学生实际语言能力的提高背道而驰。在此影响下，很多美术专业生在学习的过程中不愿意拓展自己的知识面，而把注意力放在教科书及与考试有关的书籍上，导致如今的评估机制不能完全真实地反映学生的英语能力。如此反复，形成了恶性循环。 二、美术专业英语教学的策略 1.注重英语学习兴趣和方法的培养 兴趣是最好的老师。在美术专业英语教学中，教师应该不断扩大学生的知识面，并在课堂教学中给予学生更多的自主时间，让他们有足够的时间消化理解。在内容上可以多选择一些生动而有感染力的英语交流实例讲解及与英语语言国家有关的文化风俗，充分运用多媒体，让英语教学真正变得立体而有生命力。 2.编写合适的美术英语教材 美术专业的英语教材应力求有针对性地与美术专业课同步，使英语真正成为有用的工具。具体地说，可以将专业课的一些常用词汇理念、基本概念纳入英语教材；把常用的美术设计软件的英文版本进行汉化讲解，深化讨论英文原著的专业课教材；教材每个单元都可以涉及不同的美术流派、绘画风格和代表作品；让学生逐渐学会用英语表达与自己美术专业相关的话题；可以将美术系的专业课程，如油画、素描等具体课程内容融入英语教材，拉近英语与专业课程的距离。此外，美术院校中大部分英语教师都是英语专业出身的，熟知英语语言本身及教学方法，却对美术专业内容知之甚少。如此，教材的革新只能是一纸空谈。英语教师应适当了解学生的专业及在专业学习中碰到的英语方面的困难，才能使合适的专业英语教材实际发挥作用。 3.建立科学的英语评估机制 作为整个英语教学的重要组成部分，科学的评估机制能够督促、引导学生逐渐养成良好的语言学习习惯。要想达到这一目的，教师就应该立足于美术专业教学的需要和学生的学习要求，总结美术专业的需要，建立起合适的美术专业英语考评体系，对学生的专业英语词汇、学习方法，以及综合运用能力作出全面的评价。可以采取开放式的方法，比如给一个话题，让学生分组进行角色演示，然后分别对每一组进行评价。这样互动的评价过程既起到了英语的实际交流作用，又激发了学生的学习热情。

美术专业课范文第5篇

关键词：学前美术教学；专业美术教学；差异性；美术素养

由于学前教育重视直观感受的特征，加之近年社会及家长对艺术教育的普遍重视，在师范院校的学前专业开设美术类课程，已经成为各师范类院校课程设置的重要内容。但学前教育专业的美术课程其教学目的、教学内容、教学方法以及受教育学生的美术素养等都与美术专业的学生有显著差距。不能认知其差距就不能达到理想的教学效果，实现教学目的。现就调研结果，就上述内容予以论述，以期对学前专业美术教育课程的教学提供有益的启示。

一、学生的美术基础素养有显著差距

调查发现，学前美术专业的学生90%以上在小学乃至初中、高中从未接触过美术，5%左右的学生稍有接触。而即使5%左右稍有接触的学生中也大部分并未得到过专业的美术教师的训练，其在中小学的美术课程多由其他科任老师兼任。而美术专业的学生95%以上在高考前都在专业的培训机构学过很长一段时间的美术。专业机构学习三年以上的学生占了50%，学了两年至三年的学生占了30%，学了一年至两年的学生占了20%，可见，美术专业的学生有较扎实的专业功底，甚至有的学生就是从小一直学习美术，对美术的知识有一定认知，亦有一定的绘画能力。

二、教学目的与内容有差异

学前美术教学紧贴学生幼儿园教师职业的需求实际，要求学生掌握基础的美术技能，具备良好的美术素养。但教学目的更侧重于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。而美术专业教学过程中主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法。总之，学前美术教学更侧重于基础表达和鉴赏，而专业美术教学更注重专业表达。在学前教育专业和美术教育专业里，学前教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课23%，教育专业课25%，学科专业课35%，选修课（含专业任选、公选、辅修）17%；而美术教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课26.7%，教育专业课21.5%，学科专业课39.9%，选修课（含专业任选、公选、辅修）11.9%。从所占课时比来分，在学前教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为9.8%，在美术教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为39%。又根据学前美术专业与美术教育专业课程开设性质的特点来分析，学前教育专业教学中手工课占的比例35%，实践课占的比例为35%，理论课占的比例30%；而美术教育专业教学中手工课占的比例5%，实践课占的比例为60%，理论课占的比例35%；可见，学前美术专业及美术教育专业开设的美术专业课的比例以及课程性质开课方向也是不一样的，所以美术老师在学前美术教学与专业美术教学中是存在差异性的。就调查来看，上述课程设置，是师范类院校的普遍情况。概而言之，学前专业的美术教学要求学生所要掌握的内容较为广泛，而专业美术教学在深度上更胜一筹。无论是在学前教育专业还是在美术专业，美术课程都是作为系列课程存在的，但不同专业、不同年级的课程设置有所差异。美术专业的教学主要以素描、色彩、水彩、油画等为主，主要以培养学生的造型能力以及美术专业能力水平的提升。而学前美术专业的教学内容主要以基础绘画、手工制作为主，绘画类的课程不需要太深入，了解皮毛即可。如，相对于美术专业对技法的掌握而言，学前专业美术教育更多的是让学生了解不同绘画的种类及技法，培养学生对美术学习的重要性的认识，并且能主动、恰当地对美术作品进行审美。可见，学前美术教学和美术专业教学的内容是存在差异性的，培养的方向不一致，对学生的要求也有差异。

三、教学方法有差异

如上所论，入大学前学前美术专业学生和美术专业学生的水平就存在差异，且学前专业学生内部美术素养差异明显。在教学方法上，学前美术教师主要从以下几个层面上进行操作：1）因材施教。一线教师上课所做的第一件事就是要摸底。了解学生的美术素养水平，以确定相应的教学方法，并据学生水平及课程重要、难易程度确定不同章节的相应课时。照本宣科显然尤其不适合学前美术课程的教学。2）兴趣引导，培养学生的自信心。学前美术教学的过程则提倡以美术鉴赏课为开端，首先让学生认识美术，通过对美术作品的欣赏，提高学生的素养，增强学生的自信心。3）注重实际操作能力。学前美术更注重实用性，而且尤其注意手工作品的制作，在教学中，教师也多注重借助实践来切实提升学生的美术素养，以应对幼儿园环境设置及教学的需要。相较学前美术教学而言，专业美术教学理论素养的培养与实际创作能力的提升同样重要。而且美术专业教学更侧重与让学生通过线条、色彩等来表现世界，而非手工的折叠、粘贴等。教学场地的选择、教学手段的借助，更能体现学前美术与美术专业教育之间的差异。在长期的教学过程中，学前美术教学以临摹为主，而专业美术教学以写生为主。所谓的临摹就是根据书上所提供的作品，一成不变的画下来，学前专业教学以此种方法为主。而写生就是直接把实物或风景当作对象进行绘画的方式，这种方式可以在室内也可在室外进行。就大多数院校的培养方案来看，在专业美术教学的培养方案中，三年里必须有一次外出写生以及一次外出采风的机会。写生、采风是美术专业教学中不可缺少的一部分。通过写生、采风让学生感悟大自然的美，学会欣赏美，懂得如何将美的东西绘画出来，从而提升学生的绘画水平，增强学生的审美素养。而学前专业的学生，美术类的写生采风课程是没有的。学前专业更多的是通过欣赏图片感受美，通过欣赏丰富他们的审美情趣，提升美术素养。有无现场采风也成为了美术专业教学与学前美术教学在教学方法及手段上的一个重要差异，这一差异与教学目的、教学内容的设置有直接的关系。

四、职业目标有差异

上述种种差异在很大程度上受到了职业导向的影响。学前教育专业的学生主要是从事幼儿教师，所以在培养的时候多注重幼儿教师怎样去激发幼儿感受美，表现美的情趣，引导幼儿教师帮助幼儿体验自由表达和创造的快乐。也就是说学前美术课程的设置更多是立足于幼儿的需求，进而对教师的相应能力进行培养，使幼儿教师成为一个合格的表现者、引导者、和美术语言的陈述者。而在课程的设置中也多参阅了《幼儿园教师专业标准（2006版）》而美术专业学生教学主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法，即使作为未来的美术教师也更多的强调的是引导学生用艺术形式表达自己的情感和思想。综上，学前美术教学与专业美术教学在教学对象、目的、内容以及教学方法等层面，多有差距。这就要求我们的专业美术老师应充分考虑两种专业的美术教学的差异，对自己的教学方法、教学内容做出适当的调整，以适应专业培养的需要。尤其专业美术教师进行学前美术专业的美术教学，需要时刻提醒自己要有学前意识。作为学前专业的学生，也应充分认识自己的不足以及美术元素在如今学前教育中的重要性，努力提升自己的美术学科素养，通过欣赏国内外精品提升自己的审美能力。通过勤加练习提升自己的素描、色彩、手工制作等技能。而作为教育机构的院系也应适当开设专业的美术类公选课程，以便对专业美术有特殊爱好的学生，通过公选课的学习，进一步提升自己的美术素养，进而因拥有一技之长，而在幼儿园教师招聘的环节中脱颖而出。而且，学前美术与专业美术的教学方法的差异，不是非此即彼的，美术专业教学中的好的方法，也可以为学前美术教育所用，以培养有专业的美术功底的幼教学生，以应对日益严峻的就业压力。“你无我有，你一般我专业”是学生就业的法宝，也是体现院系水准的重要衡量指标。

作者:龚珊 单位:南昌师范高等专科学校

参考文献:

[1]《学前教育专业美术教学探索研究》刘燕，2012年20期《大家》

[2]《学前专业美术综合绘画教学实践探索》宋应秋，2014年4月《美术教育研究》

美术专业课范文第6篇

关键词：美术专业 理论知识 学习态度 重要性 提高

我们一般认为理论的学习是从属于专业，但事实上历史证明艺术与理论这两个东西是实现创造的双翼，缺一不可。所以我认为，要真正培养自主创新能力，必须把理论教育作为教育的有机部分。随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的其他综合文化，这样我们才能进一步提高。

一：目前学习美术理论知识的现状

从报考大学开始学生们就进入了一个误区，认为报考美术院校，专业课的学习尤为重要而文化课次之。因为现行的高考制度，报考美术院系的学生必须在高考之前就参加各省的美术联考或是个美术院校的专业课考试并取得合格证。这一政策虽有利于个大院校招收优秀的美术人才，但由于各学校专业课考试的时间不同，学生们不得不花费大量的时间奔波于各大学之间考试专业课，这样一来就开始偏重于专业课的学习而忽略了文化课，这种现象在高三尤为明显，他们为了专业课能够考出一个好的成绩，穿梭于各画室，美术培训班之间，所以文化课就被他们忽视了，这样他们的文化基础就差了很多，而进入大学以后，他们同样认为专业理论课是次要的，只有专业课才是他们需要认真学习的，美术课程自身的特殊性又需要学生全身心的情感投入，艺术的本质又不同于其他学科，艺术具有令人解放的性质，需要学生拥有想象，创作和发挥的能力，习惯了这种学习氛围的学生自然不会对枯燥的专业理论课产生浓厚的兴趣。另外专业技法的掌握和熟练又是一个既费时又费力的过程，学生也不得不投入大量的时间来进行实践与创作，这样一来，学生们只好挤掉专业理论课的时间来学习专业课。

二：学习美术理论知识的必要性

随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的专业理论知识，这样我们才能进一步提高。

有些同学一味的进行临摹，并把这视为是对艺术的执着，甚至认为美术是手上的功夫，是情感的体验，而不是理论，如果向他们提问关于美术理论方面的知识，他们的回答总是让人啼笑皆非。在我看来，他们所认为的执着实在是令人感到扼腕叹息。如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识的引导情感表达创作定会显得苍白无力。美术史的学习，对于美术院校的学生来说就显得更加重要，无论学习任何专业的人都应该对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业的历史进程中所处的位置，状况。俗话说：“读书可以使人明智”美术院校的学生通过对美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面，对于美术院校的学生来说学习美术史更为重要的是他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分，获取灵感。

三：如何提高美术专业理论知识

要解决目前状况，必须从提高文化素质入手，提高高校美术专业理论知识的掌握，改变目前高校美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法：改善目前高校师资队伍的结构配置，通过人才培养，再教育等手段，加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施，才能真正收到理论与技法相结合。

第一，应该改革现行的美术专业考试制度，由于考试时间的不统一，考试地点的分散，学生们就不得不全国各地的跑，就是为了在专业课方面考出一个好的成绩，这种做法不仅浪费了考生的资金，更耗费了考生宝贵的时间与精力。当其他同学在忙着复习文化课准备模拟考试的时候，他们却不得不耗上一个月甚至是两个月的时间开始准备专业课，参加训练班的学习，美术专业的考试是确定学生美术基础的重要衡量方法，也是为了确保招生公平的重要手段，因此，是十分可行的。但是笔者认为，对于专业课的考试应该和文化课一样，由国家统一组织进行，统一划线。这样一来，考生就不必将宝贵的复习时间浪费在重复的专业课考试上，这样既节省人力和财力，又有助于各学科学习时间的分配，可以让他们从步入大学校门的时候就意识到文化课的学习和专业课的学习是同样重要的，等他们真正开始大学的生活和学习的时候也就能更合理的安排自己在大学期间专业课和理论课的学习。

各高校的美术院系・也应提高对公共基础课的重视，加强公共科目的管理与考核机制。对于综合性大学美术专业的学生来说，在专业基础理论，基础知识方面尤其要加深，加宽，加厚。时代在飞速的发展，教育也应不断的变化和发展，实现全面，协调，可持续发展。

第二，学生专业理论的提高还有赖于学生自己。毕竟外因还是要通过内因起作用的。学生本人应充分认识到新时代对于大学生的新要求，在新的经济高度发达的社会里，审美的水准应该是越来越高，我想坦白的说，学美术不能太窄太单一，要重视和关注自己的审美质量和文化含量。一个好的艺术创作，应该需要取自一个丰富的文化基础。只有将艺术看作文化的艺术或艺术作为文化，我们才可以理解艺术存在于我们生活世界中以及它所存在的历史和文化意义。因为，文化决定了人在社会中的思想，情感和行为方式，它通过生活经验以及个人对精神需要和日常需要的创造表现出来。这样看来，专业理论知识对艺术的创作起着多么重要的作用。在注意到就业和竞争的压力之下，学生应端正学习态度，努力完善和充实自己，扩宽自己的视野和知识面。

参考文献：

[1]袁运甫.高度重视和培育“艺术创造力”[J].艺术教育，2009，3：8.报告

[2]周星.中国艺术教育基本状况与学科发展[J].艺术教育，2007，2：4.论文集

[3]云起.艺术教育重要的是改变观念[J].艺术教育，2007，1：7.论文集

[4]朱梅.DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示[J].艺术探索，2007，4：56-57.论文集

美术专业课范文第7篇

关键词： 美术专业英语教学 教学现状 专业内容 评估机制

随着我国经济的发展和繁荣，社会对各类人才的需求越来越迫切，美术专业的人才现今也很吃香。在美术专业人才培养过程中，艺术专业知识技能的培养固然是重中之重，但文化课的重要性也不容忽视，尤其是英语语言的学习。因为在全球化背景下，掌握这门国际化的语言成为学生今后发展和提高所必须具备的条件之一，然而美术院校的特殊性，使得这门学科面临着种种困难和挑战，稍有懈怠，就可能产生一些不可忽视的漏洞，妨碍学生今后的发展，怎样让学生学好英语是美术院校在教学过程中必须正视的问题。结合观察和实践，我发现美术院校英语教育主要面临着以下难题。

一、美术院校大学英语教学现状

1.美术专业学生缺乏英语学习的动力

在目前的美术专业人才培养环境当中，大部分美术院校都以培养学生的美术专业知识和实践能力为专业培养的重要内容，虽然在课程设置上有英语教学安排，但没有提供足够的语言学习环境和时间，使课堂难以按以“学生为主”的方式展开，学生难免会被动地接受知识，导致英语教学几乎变成了知识的堆积过程，难以活跃学生思维，引导其举一反三，学以致用。对于整个英语教学研究体系来说，艺术类大学英语教学被长期边缘化，处于非常尴尬的境地。

就学生本身而言，美术专业生本身的英语基础普遍比较薄弱，加上英语教学与专业知识之间不小的距离，学生学习英语缺乏主动性。教学实践表明，大部分美术专业的学生承认更热衷于专业课和与之相关的课程，对英语还不够重视。

2.教学内容需结合美术专业知识

由于培养目标的影响，美术类院校的各门专业课程自然而然地占据着课内外教学活动的主导地位，英语课作为公共文化课，已处于从属地位。英语课程在美术类院校中普遍缺乏应有的重视，英语教材的建设因而相对滞后。高校中能够同时满足美术专业要求与基础英语要求的优秀英语教材十分稀缺和匮乏，绝大多数的高校艺术美术专业使用的是大学英语教材。大学英语教材因其难度偏大，并缺乏与美术领域相关内容，与学生当前的专业学习和今后发展联系不大，所以并不适用于美术专业生。

王爱英等（2003）调查认为“艺术类学生所使用的英语教学设备已严重滞后于教学需要”，教学内容要“根据学生的实际情况进行适当调整”，并就学生专业“做相应的补充”[1]。这些描述较真实客观地反映了当时艺术类院校大学英语的基本教学情况。编制适合美术专业生的英语教材已是迫在眉睫，刻不容缓。

3.英语教育评估机制不够完善

受当今文凭热、证书热的推动，学生迫切希望顺利通过学校的英语测试及社会各种英语等级考试，较功利的英语学习氛围忽视了学生综合能力的培养。这是与评估机制的问题密不可分的。评估和教学自古相辅相成，科学的评估机制能调动学生学习的动力、激发学习热情。目前的非英语专业教学太过于注重所谓的“技巧”训练，努力让学生掌握英语听力阅读等做题方法，顺利通过各种考试，而这跟学生实际语言能力的提高背道而驰。在此影响下，很多美术专业生在学习的过程中不愿意拓展自己的知识面，而把注意力放在教科书及与考试有关的书籍上，导致如今的评估机制不能完全真实地反映学生的英语能力。如此反复，形成了恶性循环。

二、美术专业英语教学的策略

1.注重英语学习兴趣和方法的培养

兴趣是最好的老师。在美术专业英语教学中，教师应该不断扩大学生的知识面，并在课堂教学中给予学生更多的自主时间，让他们有足够的时间消化理解。在内容上可以多选择一些生动而有感染力的英语交流实例讲解及与英语语言国家有关的文化风俗，充分运用多媒体，让英语教学真正变得立体而有生命力。

2.编写合适的美术英语教材

美术专业的英语教材应力求有针对性地与美术专业课同步，使英语真正成为有用的工具。具体地说，可以将专业课的一些常用词汇理念、基本概念纳入英语教材；把常用的美术设计软件的英文版本进行汉化讲解，深化讨论英文原著的专业课教材；教材每个单元都可以涉及不同的美术流派、绘画风格和代表作品；让学生逐渐学会用英语表达与自己美术专业相关的话题；可以将美术系的专业课程，如油画、素描等具体课程内容融入英语教材，拉近英语与专业课程的距离。

此外，美术院校中大部分英语教师都是英语专业出身的，熟知英语语言本身及教学方法，却对美术专业内容知之甚少。如此，教材的革新只能是一纸空谈。英语教师应适当了解学生的专业及在专业学习中碰到的英语方面的困难，才能使合适的专业英语教材实际发挥作用。

3.建立科学的英语评估机制

作为整个英语教学的重要组成部分，科学的评估机制能够督促、引导学生逐渐养成良好的语言学习习惯。要想达到这一目的，教师就应该立足于美术专业教学的需要和学生的学习要求，总结美术专业的需要，建立起合适的美术专业英语考评体系，对学生的专业英语词汇、学习方法，以及综合运用能力作出全面的评价。可以采取开放式的方法，比如给一个话题，让学生分组进行角色演示，然后分别对每一组进行评价。这样互动的评价过程既起到了英语的实际交流作用，又激发了学生的学习热情。

参考文献：

[1]王爱英，院佳莉，王乐，郑爱国.我校艺术类学生英语学习现状调查与问题分析[J].河北科技大学学报，2003，（6）：77—80.

[2]康兴隆.关注美术专业学生的情感态度，改革英语教学[J].遵义师范学院学报，2005，（3）：63—66.

[3]陈蕊.实用美术英语教材建设探析[J].辽宁教育行政学院学报，2009，（8）：68—70.

美术专业课范文第8篇

关键词：农村高中；美术考生；兼顾；专业与文化；策略

中图分类号：G633.95 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2013）42-0080-02

艺考，从一个“热”字到一个“难”字，清晰地描画出艺术考生的求学现状，在艺考大军中所占比重较大的美术考生的境遇，也是相当难。美术考生的高考升学难主要表现为：考生不断增多、录取相对减少、专业难度不断增加、文化要求逐年提高。以江苏省美术高考为例，自2002年美术考生逐年翻倍，到2006年达到4万人之多，之后基本稳定在四五万人，2010、2011年美术考生数虽然出现了微小的回落，但2012年在全省考生小幅度萎缩的情况下美术考生硬是比往年增多了数千人，2013年又增至近5万。从近年来使用江苏省专业统考成绩的招生院校投档线来看，对美术专业考生文化成绩要求也是历年居高不下。另外，地区教育的差异使得农村高中尤其是苏北落后地区的农村高中美术考生在文化课的比拼上弱势更加明显。本文认为，应紧跟高考形势变化、分解学习目标、分段实施课业从而达到专业与文化协同提高的目的，而实现这一目的更需要学校领导、班主任、文化课教师、专业课教师、学生及其家长的密切配合。

一、农村高中美术专业教学管理现状分析

1.美术专业教学环境，大致可分为四种类型：第一种，经验的特色型。起步较早、领导重视、有规范管理；第二种，开始起步、领导重视、但缺乏有效管理经验的潜力型；第三种开始起步、领导不够重视、无管理的散乱型；第四种，没有起步、领导无视、无管理的放任型。第一种、第二种情况一般美术生所占当年考生比重较多，容易实施有效的整体策略；第三种、第四种一般美术生所占当年考生比重较小，专业教师和美术生的自身努力显得尤为重要。

2.美术教学管理方式，大致可分为四种类型：第一种，与校外专业培训机构合作办学，以行政班为单位组织文化课及专业课教学；第二种，本校美术教研组组织专业教学，以本校美术教师为主要师资，以画室为单位组织专业课教学，单独或未单独成立以美术生为主体的行政班；第三种，学校不组织美术专业教学，专业教学由本校美术教师自行组织或学生到社会培训机构学习，以画室为单位组织专业教学，在冲刺文化阶段学校或成立临时性美术生为主体的行政班组织文化课突击；第四种，学校不组织美术专业教学，本校无美术专业教学师资，不组织任何形式的美术生为主体的行政班进行文化课教学。

3.美术生阶段学习环境，大致可分为四种类型：第一种，专业、文化学习由学校统筹安排，有轻松高效的学习环境；第二种，专业、文化由学校根据应考阶段划分，学习带有强烈的应对性，有浓厚的学习氛围，多见于后起的美术特色校；第三种，专业、文化由专业教师指导考生分解学习任务，学习环境相对稳定；第四种，专业、文化由考生自行安排，学校不能形成美术生合适的学习环境。

4.地域教育环境影响，大致可分为四种：第一种，有浓厚的文化环境影响，社会对美术专业教学有着广泛深刻的认识；第二种，当地形成大规模美术专业教学气候，社会对美术专业教学较为理解和支持；第三种，当地开始形成规模化美术专业教学气候，教育行政主管部门有意引导，社会给予美术专业教学充分的关注；第四种，当地对美术教学理解较为模糊，教育行政主管部门、学校或社会对美术专业教学的引导有盲从的倾向。

二、统筹、沟通、协同才能兼顾美术考生的专业与文化教学管理

1.学校应统筹美术生的专业与文化课教学。现在很多学校采取两条线交叉管理，即“校长室（决策层）—教务处（职能层）—教研组（执行层）”与“校长室（督导层）—年级组（实施层）—班级（落实层）”。第一条线着眼教学目标，第二条线着重管理目标，两条线都从校长室开始，实际到任课教师结束，两条线的效率需要校长室对教学和管理进行统筹，解决目标不同的矛盾。本文作者所在学校专门进行了四五年的管理变革实践，实践了以第一条线为主、第二条线为辅的方式，从中总结出设立不设立艺体班不是关键，关键是校长室的统筹安排，根据美术生专业和文化教学的需求统筹。

2.美术专业教师应承担多方沟通的职能。美术专业教师应为学校对美术生专业、文化教学管理建言献策，提出科学可行的建议，促成学校决策层、职能层、实施层与教学主体的需求沟通。在美术生专业、文化教学安排上，各方沟通不仅需要美术专业教师积极主动的态度，也需要必要的制度保障和各方认同，各层级、各环节的管理工作要尽可能地让美术专业教师参与、明确相应的权责，充分发挥美术专业教师的参谋作用。

3.行政班班主任应担当协同工作的责任。无论有无设置以美术生为主体的行政班，班级授课制环境下，每个美术生都会有学习文化课的行政班。在美术生的专业与文化成绩协同提高的问题上，都是在班主任协同下完成，对于学生而言，无论美术还是其他学科都是应当完成的学业任务，同样需要班主任从中统筹引导。另外，班主任还要完成学校各层级对美术生的教学管理工作的协同。

美术专业课范文第9篇

关键词：高职院校 工艺美术专业 教学改革

目前，我国的众多高职院校在工艺美术专业的教学中还存在很多问题，这些问题都严重制约了高职工艺美术专业学生的未来发展，因此，高职院校工艺美术专业教学改革迫在眉睫。

一、当前高职工艺美术专业教学存在的问题

（一）课程结构不合理。高职院校是直接面向社会的，直接向社会输送所需的专业性人才。但是现在摆在我们面前的一大问题就是基础课与专业课衔接性不好，大多数高职院校的工艺美术专业所设置的专业课与社会所需要的专业知识接不上轨，在学校里，学生接受了三年的系统学习，但是真正走向社会时，却发现这些知识并不能满足社会的需求。此外，传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，所以这其中有很多观念以及教学方法都是延续了绘画专业体系的教学模式，然而，绘画专业与工艺美术专业还是存在很大的差别的，如果我们用同样的方式进行教学，肯定会造成教学方式和专业需求的不适应，二者之间必定会有矛盾。

（二）教学内容滞后。在科技发展日新月异的今天，计算机已经得到了普及运用，伴随而来的是许多新的设计领域，例如：网页设计、三维动画设计、多媒体设计等等。所以，现在我们的教学内容也应该包括这些方面，但是事实却是高职院校的工艺美术专业并没有和社会的发展同步，我们的教学却并没有得到相应的发展，或者说我们变革的速度并没有跟上时代变化的速度，导致当前高职院校的工艺美术专业的教学内容还缺乏这些专业内容。

（三）教学模式落后。教学模式落后主要表现在两个方面：一是目前绝大多数的高职院校工艺美术教学还是坚持着“一把抓”、“一刀切”的教学方式，即对所有的学生都用同一个标准来衡量，缺乏“因材施教”的观念；二是当前很多高职院校的教学设施还不够完善，对于工艺美术专业的学生来说，需要更多的先进设备，例如专用的美术教室、电脑教室以及室外的采风空间等等，但是现在的高职院校并没有做到教学设施的健全，不是缺这，就是缺那，而且教学课时的安排也不够合理，过度的重视理论课，忽视了实践课的安排，因此实践课时非常少。

（四）产教没有进行有效结合。高职院校是学生走向社会的最后一步，从这里出去后，学生就要开始就业择业。对于工艺美术相关产业的生产、技术、管理工作岗位所需的人才，高职院校应该时刻关注，要重点关注这些岗位需要的是什么样的人才，她们需要的人才又该具备哪些专业素质？这应该是高职院校需要了解和掌握的，但是当前的大部分高职院校对于这些情况的调查、研究深度都还有所欠缺，导致教学缺少与实际产业关联的模块，产教无法效结合。

二、高职院校工艺美术专业教学改革思路

（一）调整课程结构。一般来说，高职的工艺美术专业的课程结构由以下三部分组成，分别是基础课、专业技能课和专业设计课。我们的改革要以传统的课程结构为依据，结合社会实际的需要，对这种课程结构进行适当的调整，目的是要加强这三部分的相互转换功能。课程改革应当以实用、应用为原则，例如，我们可以调整成以电脑美术课作为中心，以专业基础课作为支撑，以创意策划课作为核心的课程结构。这样一个全新的课程结构设计，既延续的传统结构的所有内容，又满足了培养学生综合素质的需求。拓宽了学生的知识面，提高了学生的专业技能，培养了学生的创新能力。学生的综合素质能力提高了，其核心竞争力也随之提高了，在面对将来的就业问题时，就更能够从容面对，更适应社会的需求了。

（二）丰富教学内容。以往的工艺美术专业课程比较单调，教学内容较少且枯燥，提不起学生的兴趣。对此，我们可以进行相应的改革。比如说，改革素描课。素描课是一门基础课程，这门课程可以培养学生的观察力，同时，还锻炼了学生的绘画能力和艺术处理能力。

（三）改革教学方法。高职工艺美术专业的教学方法沿用的是我国传统的教学模式，即教师讲、学生听。这种模式已经不能够适应新形势的需要，我们应当根据课程的内容和特点，改革教学方法。现代教学方式可谓是丰富多彩、多种多样，但是所有的教学方式都体现着一点，那就是教学具有互动性，学习具有合作性，最终实现探究式教学。今天教学资源已经越来越丰富，其科技含量也越来越高，教师完全可以充分利用各种教学资源，像多媒体教学、计算机辅助设计等等这些都已经被普及运用了，这些新型的教学资源相对于传统的黑板粉笔来说，更具有功能性，也有更多的优点，将这些教学资源与传统的教学模式相结合，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们的积极性，从而提高教学质量。

（四）加强实践教学。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学，也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地，为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容，又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力，加强了学生的实践操作技能，强化了学生的交流和沟通能力，促进学生的全面发展。

三、结束语

随着科学技术的发展，我国工艺美术行业也在进行产品结构的调整，而与之相对应的工艺美术专业教学也应该进行改革。本文从调整课程结构、丰富教学内容、改革教学方法、加强实践教学这四个方面入手，提出了具体的改革措施和建议。旨在为高职工艺美术专业教育改革尽一份绵薄之力。

参考文献：

[1]程惠琴.高职工艺美术专业教学改革初探[J].大家.2010（04）

[2]常瑞红.工艺美术专业应用型人才培养探析[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报）.2013（04）

美术专业课范文第10篇

关键词 高校辅导员 思想政治教育 美术专业学生

中图分类号：G44 文献标识码：A

1美术专业学生的特点

1.1专业课远强于文化基础课

我们不必惊讶可以发现，许多高校的美术专业学生的专业课要远远强于他们的文化基础课。的确，美术专业学生们每天都需要付出大量的时间用于美术基本功的稳扎稳打，还需要创新，发展技艺。美术专业学生大致可以分为两种： 一种是出生在艺术世家，小时候到长大一直都接受艺术的熏陶。这类美术学生是真的热爱自己的专业，对于专业课的学习兴趣要大大超过对文化基础课程的学习兴趣。所以，他们难免会轻视并只愿意分配很少时间用于文化课的学习。另一种是从高中时期转入艺术专业。考生的目的是通过美术专业的考试加分而使自己考上一所重点大学，这样的学生本来文化课和专业课就都相对较差。

1.2个性化强、感性大于理性

艺术表达需要情感丰富、细腻，需要张扬个性、思维跳跃而活泼。美术专业的学生相对要感性大于理性，他们接受的基础教育相对没有那么多硬性要求，没有绝对精确又严谨的公式、法则。所以，相应的，美术专业的学生往往非常具有个性，追求自我价值，不愿受束缚和管制。如果高校辅导员只是简单地想要让她们干什么或者告诉她们不能干什么，很难让学生们心服口服地接受思想政治教育。更有甚者，部分美术专业的学生会过早接触社会，辨识能力不够，会沾染上一些社会上的不良风气，因此形成带有畸形的审美观念、人生观、价值观，主要表现在缺乏集体荣誉感、抗拒劳动，好高骛远。

2高校辅导员对学生思想政治教育的作用

2.1示范作用和榜样导向作用

高校辅导员是高等学府教师队伍和管理队伍的重要工作人员，具有教师和干部的双重身份。高校辅导员要自觉主动积极做大学生心理和生理健康成长的指导者和引路人。教育和管理都要注意方式方法，高校辅导员要重点发挥自己的示范作用和榜样导向作用。通俗直白地讲，就是要以德服人，强硬地以高高在上的姿态想要掌控学生是坚决不可取的，特别是对于个人思想活跃的美术专业的学生们只会适得其反，必须让学生们心悦诚服。

2.2吸引感化作用和激励作用

美术专业考生的考试中，对文化课成绩和思想政治教育考核要求相对不高，从而忽略了文化课学习的重要性，对于思想政治教育的重视程度更是很低。高等学校的辅导员们代表了党委的骨干力量，从事学生们的思想政治教育工作，既是组者、实施者又是以身作则者。现如今是一个崇尚自由民主思想的时代，高校辅导员要把控好美术专业学生的情感追求，重点发挥自己的吸引感化作用和激励作用。现实生活中，已经有很多辅导员建设起专业实践拓展基地并开办了一系列思想政治教育与实践活动相结合的有益活动。取得的可观效果是增强了学生们的团队合作精神，提高了他们的自我情绪调节能力，改善了部分学生存在的自闭等心理缺陷，以实践教训让学生们意识到要通过自身的艰苦奋斗来实现理想，最终对社会做出自己的一份正能量的、有价值的贡献。

3辅导员在美术专业学生思想教育管理中可以改善的点

3.1现存的主要问题

美术专业的辅导员一直都面临着几个不可回避的问题：一是经验总结完善问题，因为高校辅导员任务琐碎、工作繁忙，能够用来总结完善经验的时间很少，即辅导员如何将零散的感性经验凝练提升为普遍意义的指导理论再总结并生成经验性认识；二是个体局限问题，即很多辅导对象是美术专业学生的辅导员自己并非是美术专业毕业的，对艺术只限于零散的、局部的、个人化的狭隘认知。不夸张地讲和学生正常沟通上都会存在障碍，很难取得学生的喜爱； 三是因材施教问题，一个辅导员面对的学生群体数量往往在一百人左右，很难每个人都照顾周到。优质教育必须因材施教，辅导员对每位学生都应该有一定的了解程度，然而又很难做到不过犹不及。

3.2改善的意见和建议

综合美术专业大学生的特殊性，他们的思想政治教育工作是比较具有挑战性的。针对上文提到的现存的三大主要弊病，辅导员要在这项工程中扮演好伯乐教师、知心朋友、家人自由转换的重要角色。针对美术专业大学生的特点，辅导员应以学生为主体，坚持育人为根本，培养出思想政合格的优秀美术专业人才。一方面，辅导员要心中相信“其身正，不令而从”，不断提高自身的思想政治素养，通过潜移默化的隐性教育影响美术专业大学生，激发学生自主学习的积极性。另一方面，美术专业学生个性强，针对美术专业开展工作的高校辅导员们要注意在生活细节上中提高自身的美术素质，用共同语言与学生们交流，真正关心他们的思想状况，还要注重教育理论联系每个学生的实际情况，应提高思想政治教育的实效性。

4结语

总之，高校辅导员的品行在美术专业大学生的思想政治教育工作中是至关重要的，我们有必要对两者的关联性进行分析和研究。高校辅导员必须要准确了解美术专业学生的个性和共性，因材施教，更好地综合权力影响力和非权力影响力两种手段来解决现存的一系列实践教育工作中的弊端。

参考文献

[1] 张玉泉.高师美术专业学生的“素质教育”[J].西北师大学报（社会科学版），2002（02）.