美术专业课范文

美术专业课范文第1篇

关键词： 新课标 技校美术欣赏课 美术专业课 促进作用

一、增强对美的欣赏能力，提高自身素养

既然是技术院校，就要集中力量培养学生的技能，开设的课程都要以提高学生的专业技术能力为主要任务。

美术欣赏课的开设绝对是一个充满活力的课程，从而能够充分调动学生的学习积极性。单从欣赏的内容而言就是学生平时热爱的事物外加在欣赏课程中会有教师作为引导，引导学生从多方角度对欣赏内容进行鉴赏，真正发现一部美术作品的魅力之所在，真正看懂一部作品，了解其价值。

其实大多数美术专业学生或许能画出或者设计出美妙的作品，但是由于缺乏对美的敏感度，作品都缺少灵魂，画出来的就是印在一个单纯画面上，并不生动反而显得很呆板。美术作为艺术的一个主要分支，艺术是有生命的，同样的美术亦要有生命。现就以动漫设计专业举例进行论述。

动漫专业的学生大多自小就热爱平面漫画或自己作画，随着年龄的增长需求也会加大升级到了动漫，因此他们对专业的热爱是毋庸置疑的。但是有一点，就是在观看动画时极少数同学是抱着欣赏的态度在观看，关注的都是故事情节，就算是欣赏也没找准定位，欣赏的是动漫人物的描绘。对动漫的欣赏内容固然重要，但需要与制作效果相结合，才能够欣赏全面，教师要引导学生积极欣赏动漫人物和故事情节背后的动漫制作，欣赏动漫那些精彩绝伦的特效、色彩效果，等等。动漫作为一个产业已渐渐发达，日本动漫产业的发达是显而易见的。日本动漫不仅仅指作为艺术作品被欣赏而形成的一种文化。非常具有代表性的就是宫崎骏的动漫，他的著名作品主要有《千与千寻》，《天空之城》等，都极其具有欣赏价值。在上欣赏课时，建议不要提供脍炙人口的代表作品，那些美是显而易见的。所选素材要是那些不是特别有名却仍十分具有内涵的，先由学生自主细细品味作品内容，再结合内容讲作品制作效果的目的，从而引导学生发现作品的内在美。

不仅仅是动漫，美术内专业还要把握住作品的内涵，多欣赏多积累，推动学生不断掌握对美的欣赏能力，善于发现美才能创造美，才能使所学知识发挥作用。

二、促进专业能力的提高

懂得欣赏一个作品的内涵本身就是对自身涵养的修炼，做出的作品才能被同样赋予深意，否则，没有思想情感的作品都是空洞的。

欣赏的过程同时是一个学习的过程，通过不断的欣赏以此积累欣赏的作品中的精华。教师要指导学生在欣赏的同时学会对所欣赏的内容进行点评，无论正确与否，无论是褒还是贬，只要学生能讲出自己的合理见解教师就应该给予鼓励。艺术的创作本身代表的就是个人的思想，极具讲究个性。这样有利于发展学生的思维能力，培养学生的创新能力。通过不断的积累，学生将会取其精华去其糟粕。有的好作品学生或许现在仍然达不到此要求，但教师可以借此鼓励学生以此为榜样朝这个方向努力，不断提高自己的专业能力。

美术教师，一方面要求其自身有较高的艺术文化素养，才能正确引导学生并向学生提供丰富的资源。另一方面要求教师爱岗敬业，对艺术有着极大的热爱，才能激励学生对所学专业保持热情。学校方面也要加大对美术专业的重视，加强师资力量的建设，积极采用多媒体教学，使整个教学更为直观，从而提高教学效率。

就目前来看，美术专业涉及的行业范围是非常广泛的。掌握此门技能，相信未来就会拥有一副十分美好的蓝图。美术专业的学生通常都具有的特点是，思维灵活，创新能力较强，热爱美术（通常都是绘画），善于将脑海中所想的情景画面用画笔形象地描绘出来。然而在现实生活中，我们要想发挥一技之长还要将之用于实际的创作，如动漫设计与制作，广告设计，平面设计，等等，将自我心中的美的形象展现在世人面前。培养学生的艺术欣赏能力，促进学生发现美从而创作美，在新课标的推动下充分发挥技校的技能培养功能。

参考文献：

［1］尹少淳.美术及其教育［M］.湖南美术出版社，1995.

美术专业课范文第2篇

关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能

在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。

在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。

一、课时安排应凸显美术专业课特点

对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。

二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板

学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。

三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化

高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。

单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。

四、侧重教学，师生心理辅导不到位

进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。

在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。

所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。

五、家长职能缺失

家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。

尽管每年学校至少都要组织两次家长会，但仍有将近一半的学生家长不曾与之谋面。家长把教育和教学的责任全部“托付”给了学校和老师，但却忽视了其自身与学校和老师沟通、配合，从而对学生进行教育和管理的职责。

美术专业课范文第3篇

关键词：美术专业 理论知识 学习态度 重要性 提高

我们一般认为理论的学习是从属于专业，但事实上历史证明艺术与理论这两个东西是实现创造的双翼，缺一不可。所以我认为，要真正培养自主创新能力，必须把理论教育作为教育的有机部分。随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的其他综合文化，这样我们才能进一步提高。

一：目前学习美术理论知识的现状

从报考大学开始学生们就进入了一个误区，认为报考美术院校，专业课的学习尤为重要而文化课次之。因为现行的高考制度，报考美术院系的学生必须在高考之前就参加各省的美术联考或是个美术院校的专业课考试并取得合格证。这一政策虽有利于个大院校招收优秀的美术人才，但由于各学校专业课考试的时间不同，学生们不得不花费大量的时间奔波于各大学之间考试专业课，这样一来就开始偏重于专业课的学习而忽略了文化课，这种现象在高三尤为明显，他们为了专业课能够考出一个好的成绩，穿梭于各画室，美术培训班之间，所以文化课就被他们忽视了，这样他们的文化基础就差了很多，而进入大学以后，他们同样认为专业理论课是次要的，只有专业课才是他们需要认真学习的，美术课程自身的特殊性又需要学生全身心的情感投入，艺术的本质又不同于其他学科，艺术具有令人解放的性质，需要学生拥有想象，创作和发挥的能力，习惯了这种学习氛围的学生自然不会对枯燥的专业理论课产生浓厚的兴趣。另外专业技法的掌握和熟练又是一个既费时又费力的过程，学生也不得不投入大量的时间来进行实践与创作，这样一来，学生们只好挤掉专业理论课的时间来学习专业课。

二：学习美术理论知识的必要性

随着现代社会的逐步发展，单纯的专业学习已不能适应时代和社会发展的新要求了，现代社会需要的是一专多能的复合型人才。那么高等学校美术院系的学生就应该努力的提升自身的综合文化素质，以适应现实的的需要。不光是因为社会的需要，美术本身就不是一门单纯的技术课，他还包含着更深层的文化底蕴，即便我们的专业技能已经成熟，也还需要掌握与他所相关的专业理论知识，这样我们才能进一步提高。

有些同学一味的进行临摹，并把这视为是对艺术的执着，甚至认为美术是手上的功夫，是情感的体验，而不是理论，如果向他们提问关于美术理论方面的知识，他们的回答总是让人啼笑皆非。在我看来，他们所认为的执着实在是令人感到扼腕叹息。如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识的引导情感表达创作定会显得苍白无力。美术史的学习，对于美术院校的学生来说就显得更加重要，无论学习任何专业的人都应该对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业的历史进程中所处的位置，状况。俗话说：“读书可以使人明智”美术院校的学生通过对美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面，对于美术院校的学生来说学习美术史更为重要的是他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分，获取灵感。

三：如何提高美术专业理论知识

要解决目前状况，必须从提高文化素质入手，提高高校美术专业理论知识的掌握，改变目前高校美术专业课程设置中的重技法轻理论的不合理做法：改善目前高校师资队伍的结构配置，通过人才培养，再教育等手段，加强高师美术专业的理论教育。只有采取有效的应对措施，才能真正收到理论与技法相结合。

第一，应该改革现行的美术专业考试制度，由于考试时间的不统一，考试地点的分散，学生们就不得不全国各地的跑，就是为了在专业课方面考出一个好的成绩，这种做法不仅浪费了考生的资金，更耗费了考生宝贵的时间与精力。当其他同学在忙着复习文化课准备模拟考试的时候，他们却不得不耗上一个月甚至是两个月的时间开始准备专业课，参加训练班的学习，美术专业的考试是确定学生美术基础的重要衡量方法，也是为了确保招生公平的重要手段，因此，是十分可行的。但是笔者认为，对于专业课的考试应该和文化课一样，由国家统一组织进行，统一划线。这样一来，考生就不必将宝贵的复习时间浪费在重复的专业课考试上，这样既节省人力和财力，又有助于各学科学习时间的分配，可以让他们从步入大学校门的时候就意识到文化课的学习和专业课的学习是同样重要的，等他们真正开始大学的生活和学习的时候也就能更合理的安排自己在大学期间专业课和理论课的学习。

各高校的美术院系・也应提高对公共基础课的重视，加强公共科目的管理与考核机制。对于综合性大学美术专业的学生来说，在专业基础理论，基础知识方面尤其要加深，加宽，加厚。时代在飞速的发展，教育也应不断的变化和发展，实现全面，协调，可持续发展。

第二，学生专业理论的提高还有赖于学生自己。毕竟外因还是要通过内因起作用的。学生本人应充分认识到新时代对于大学生的新要求，在新的经济高度发达的社会里，审美的水准应该是越来越高，我想坦白的说，学美术不能太窄太单一，要重视和关注自己的审美质量和文化含量。一个好的艺术创作，应该需要取自一个丰富的文化基础。只有将艺术看作文化的艺术或艺术作为文化，我们才可以理解艺术存在于我们生活世界中以及它所存在的历史和文化意义。因为，文化决定了人在社会中的思想，情感和行为方式，它通过生活经验以及个人对精神需要和日常需要的创造表现出来。这样看来，专业理论知识对艺术的创作起着多么重要的作用。在注意到就业和竞争的压力之下，学生应端正学习态度，努力完善和充实自己，扩宽自己的视野和知识面。

参考文献：

[1]袁运甫.高度重视和培育“艺术创造力”[J].艺术教育，2009，3：8.报告

[2]周星.中国艺术教育基本状况与学科发展[J].艺术教育，2007，2：4.论文集

[3]云起.艺术教育重要的是改变观念[J].艺术教育，2007，1：7.论文集

[4]朱梅.DBAE美术教育理念对我国美术教师的启示[J].艺术探索，2007，4：56-57.论文集

美术专业课范文第4篇

关键词：学前美术教学；专业美术教学；差异性；美术素养

由于学前教育重视直观感受的特征，加之近年社会及家长对艺术教育的普遍重视，在师范院校的学前专业开设美术类课程，已经成为各师范类院校课程设置的重要内容。但学前教育专业的美术课程其教学目的、教学内容、教学方法以及受教育学生的美术素养等都与美术专业的学生有显著差距。不能认知其差距就不能达到理想的教学效果，实现教学目的。现就调研结果，就上述内容予以论述，以期对学前专业美术教育课程的教学提供有益的启示。

一、学生的美术基础素养有显著差距

调查发现，学前美术专业的学生90%以上在小学乃至初中、高中从未接触过美术，5%左右的学生稍有接触。而即使5%左右稍有接触的学生中也大部分并未得到过专业的美术教师的训练，其在中小学的美术课程多由其他科任老师兼任。而美术专业的学生95%以上在高考前都在专业的培训机构学过很长一段时间的美术。专业机构学习三年以上的学生占了50%，学了两年至三年的学生占了30%，学了一年至两年的学生占了20%，可见，美术专业的学生有较扎实的专业功底，甚至有的学生就是从小一直学习美术，对美术的知识有一定认知，亦有一定的绘画能力。

二、教学目的与内容有差异

学前美术教学紧贴学生幼儿园教师职业的需求实际，要求学生掌握基础的美术技能，具备良好的美术素养。但教学目的更侧重于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。而美术专业教学过程中主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法。总之，学前美术教学更侧重于基础表达和鉴赏，而专业美术教学更注重专业表达。在学前教育专业和美术教育专业里，学前教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课23%，教育专业课25%，学科专业课35%，选修课（含专业任选、公选、辅修）17%；而美术教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课26.7%，教育专业课21.5%，学科专业课39.9%，选修课（含专业任选、公选、辅修）11.9%。从所占课时比来分，在学前教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为9.8%，在美术教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为39%。又根据学前美术专业与美术教育专业课程开设性质的特点来分析，学前教育专业教学中手工课占的比例35%，实践课占的比例为35%，理论课占的比例30%；而美术教育专业教学中手工课占的比例5%，实践课占的比例为60%，理论课占的比例35%；可见，学前美术专业及美术教育专业开设的美术专业课的比例以及课程性质开课方向也是不一样的，所以美术老师在学前美术教学与专业美术教学中是存在差异性的。就调查来看，上述课程设置，是师范类院校的普遍情况。概而言之，学前专业的美术教学要求学生所要掌握的内容较为广泛，而专业美术教学在深度上更胜一筹。无论是在学前教育专业还是在美术专业，美术课程都是作为系列课程存在的，但不同专业、不同年级的课程设置有所差异。美术专业的教学主要以素描、色彩、水彩、油画等为主，主要以培养学生的造型能力以及美术专业能力水平的提升。而学前美术专业的教学内容主要以基础绘画、手工制作为主，绘画类的课程不需要太深入，了解皮毛即可。如，相对于美术专业对技法的掌握而言，学前专业美术教育更多的是让学生了解不同绘画的种类及技法，培养学生对美术学习的重要性的认识，并且能主动、恰当地对美术作品进行审美。可见，学前美术教学和美术专业教学的内容是存在差异性的，培养的方向不一致，对学生的要求也有差异。

三、教学方法有差异

如上所论，入大学前学前美术专业学生和美术专业学生的水平就存在差异，且学前专业学生内部美术素养差异明显。在教学方法上，学前美术教师主要从以下几个层面上进行操作：1）因材施教。一线教师上课所做的第一件事就是要摸底。了解学生的美术素养水平，以确定相应的教学方法，并据学生水平及课程重要、难易程度确定不同章节的相应课时。照本宣科显然尤其不适合学前美术课程的教学。2）兴趣引导，培养学生的自信心。学前美术教学的过程则提倡以美术鉴赏课为开端，首先让学生认识美术，通过对美术作品的欣赏，提高学生的素养，增强学生的自信心。3）注重实际操作能力。学前美术更注重实用性，而且尤其注意手工作品的制作，在教学中，教师也多注重借助实践来切实提升学生的美术素养，以应对幼儿园环境设置及教学的需要。相较学前美术教学而言，专业美术教学理论素养的培养与实际创作能力的提升同样重要。而且美术专业教学更侧重与让学生通过线条、色彩等来表现世界，而非手工的折叠、粘贴等。教学场地的选择、教学手段的借助，更能体现学前美术与美术专业教育之间的差异。在长期的教学过程中，学前美术教学以临摹为主，而专业美术教学以写生为主。所谓的临摹就是根据书上所提供的作品，一成不变的画下来，学前专业教学以此种方法为主。而写生就是直接把实物或风景当作对象进行绘画的方式，这种方式可以在室内也可在室外进行。就大多数院校的培养方案来看，在专业美术教学的培养方案中，三年里必须有一次外出写生以及一次外出采风的机会。写生、采风是美术专业教学中不可缺少的一部分。通过写生、采风让学生感悟大自然的美，学会欣赏美，懂得如何将美的东西绘画出来，从而提升学生的绘画水平，增强学生的审美素养。而学前专业的学生，美术类的写生采风课程是没有的。学前专业更多的是通过欣赏图片感受美，通过欣赏丰富他们的审美情趣，提升美术素养。有无现场采风也成为了美术专业教学与学前美术教学在教学方法及手段上的一个重要差异，这一差异与教学目的、教学内容的设置有直接的关系。

四、职业目标有差异

上述种种差异在很大程度上受到了职业导向的影响。学前教育专业的学生主要是从事幼儿教师，所以在培养的时候多注重幼儿教师怎样去激发幼儿感受美，表现美的情趣，引导幼儿教师帮助幼儿体验自由表达和创造的快乐。也就是说学前美术课程的设置更多是立足于幼儿的需求，进而对教师的相应能力进行培养，使幼儿教师成为一个合格的表现者、引导者、和美术语言的陈述者。而在课程的设置中也多参阅了《幼儿园教师专业标准（2006版）》而美术专业学生教学主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法，即使作为未来的美术教师也更多的强调的是引导学生用艺术形式表达自己的情感和思想。综上，学前美术教学与专业美术教学在教学对象、目的、内容以及教学方法等层面，多有差距。这就要求我们的专业美术老师应充分考虑两种专业的美术教学的差异，对自己的教学方法、教学内容做出适当的调整，以适应专业培养的需要。尤其专业美术教师进行学前美术专业的美术教学，需要时刻提醒自己要有学前意识。作为学前专业的学生，也应充分认识自己的不足以及美术元素在如今学前教育中的重要性，努力提升自己的美术学科素养，通过欣赏国内外精品提升自己的审美能力。通过勤加练习提升自己的素描、色彩、手工制作等技能。而作为教育机构的院系也应适当开设专业的美术类公选课程，以便对专业美术有特殊爱好的学生，通过公选课的学习，进一步提升自己的美术素养，进而因拥有一技之长，而在幼儿园教师招聘的环节中脱颖而出。而且，学前美术与专业美术的教学方法的差异，不是非此即彼的，美术专业教学中的好的方法，也可以为学前美术教育所用，以培养有专业的美术功底的幼教学生，以应对日益严峻的就业压力。“你无我有，你一般我专业”是学生就业的法宝，也是体现院系水准的重要衡量指标。

作者:龚珊 单位:南昌师范高等专科学校

参考文献:

[1]《学前教育专业美术教学探索研究》刘燕，2012年20期《大家》

[2]《学前专业美术综合绘画教学实践探索》宋应秋，2014年4月《美术教育研究》

美术专业课范文第5篇

【关键词】创意文化产业 游戏美术 艺术与技术结合 教学衔接 创新型工作室 工学结合

近几年来，由于互联网高度普及，游戏行业发展非常迅猛，现今人人手机不离手又催生手机游戏市场的高歌猛进。预计到2015年，手机游戏产业规模将接近客户端游戏规模，游戏市场前景十分看好，对游戏行业的专业人才需求量也很大，处于长期的高速发展期。再者，游戏专业就业面非常宽，游戏美术专业可以面向游戏、动画、影视、广告、虚拟现实、工艺设计、建筑漫游等行业。

中国美术学院游戏美术专业从2010年开设至今已有4年，由于是新开设专业，教学条件、师资等方面都有欠缺，正在逐步完善中，教学计划、教学大纲都还处于摸索、研究和实践阶段。为了培养一流游戏美术人才、尽快创建优质教学资源、提高教学起点，在学院的支持下，经过多方考察，引入高水平的一线游戏公司进行密切合作，把教学工作室中经过改造变成集教学和创作真实国际一流游戏项目多功能的创新型工作室，教学、培训和实战同步进行，通过教师、学生和公司三方的教、学、产业有机结合，取得较好的效果。

《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。游戏是创意文化产业，为培养一流的游戏美术人才，我们责无旁贷，不断探讨游戏美术专业的专业定位、教学模式、就业出路显得尤为重要和迫切。

一、游戏美术专业的专业定位和专业方向

高职院校游戏美术专业是近几年才开设的专业，开设的学校也不多，还远未达到传统的和成熟的专业那样完善。同时游戏实际上是一个行业，吸纳了很多专业人员，高职院校在短短的3年时间中如何培养有较高专业素养、能够服务游戏行业第一线的人才，是教师的使命和必须思考的问题。

一款游戏中，游戏美术工作量巨大、岗位种类繁多，通常游戏公司又将游戏美术细分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同的工作岗位。从游戏制作上又可以分二维游戏、三维游戏，二维的还分手绘和像素，三维的游戏里又分卡通和写实。在高职三年的时间中在教学计划上不可能，也没时间可以做到面面俱到，必须要有一个落点，也就是确定游戏美术专业的具体方向。基于学校拥有浓厚的学术氛围和良好的学生专业素质，经过多方考证，和一线游戏公司沟通，实地考察，最终在专业培养方向上选择市场前景更为广阔的三维游戏作为主方向。

二、强化专业特征，教学内容紧密贴近主流游戏美术

高等职业艺术院校主要目的是培养社会需要的高级技术型应用型艺术设计人才，游戏美术专业主要为游戏行业输送优秀人才，在一款游戏项目制作中往往有很大一个游戏美术团队进行分工合作，为了能够让游戏顺畅运行，就要事先充分考虑游戏载体的运行能力。例如，是在任天堂或XBOX等专业游戏机、电脑客户端进行联网玩、在电脑单机上运行或者在手机等，不同游戏载体硬件不一、系统不一、性能不一，运行速度、运行能力相差很大，使得制作游戏美术时必须要采取很多技术措施，设立很多专业规范，在次世代游戏电脑单机版游戏中三维模型的面数可以多一点，贴图可以大一点，但同款游戏要到手机上就要另有一套适合手机运行的面数更少的模型和更小的贴图尺寸。同时，游戏是创意文化产品，完全市场化，文化产品是需要打动人心的，不能打动用户，也就意味着失败，意味着血本无归。

而游戏美术人员就是制造“最美”的核心，由此可见，游戏美术是艺术和技术紧密结合又相得益彰，是智性和理性的产物。和国画、油画、版画、雕塑等纯艺术不同，游戏美术需要服务于游戏项目主体，一般都有一个一定规模的团队，互相之间需要不断沟通，之间有很多约束，有规定的也有创作发挥的，需要很好地理解和把握，是有限创作。笔者学校开设游戏美术专业时间不长，教师转行而来，师资力量短缺比较严重，为了避免闭门造车造成低水平教学，快速提高自身的专业水准和专业素养，学校考察一流的游戏美术公司，并引进为国际一流游戏公司做游戏美术外包的游戏美术公司到工作室，组建教学和正在研发阶段的真实项目共用的创新型工作室，和公司人员面对面学习和交流，相互借鉴、取长补短。同时，通过游戏项目带来了很多新的信息、技术等，有利于师生拓宽眼界，提高专业水平。在教学模式、教学计划和教学大纲等方面进行深入探讨、及时修正，在具体教学中教学内容更加专业，在教学中有很多时间学生和公司人员可以面对面互动交流，在假期和课余时间学生接受公司免费培训，达到创作真实项目水准的学生就可以加入到真实项目的制作，使得我们的教学主动和当今主流游戏美术紧密结合起来。

三、注重前后课程之间的教学衔接，保持教学的整体性和系统性

在通常的教学中，虽然教学计划上有一个整体性，从绘画类基础课、专业基础课再到专业课，不同教师上不同课程。由于在教学内容上没有一个很具体的规定，比较空洞，再加上不同上课教师的专业背景不同，对游戏美术专业的理解也就不同。有些教师可能和游戏美术专业相差距离还比较远，在教学上往往会上一些自己比较擅长但可能和游戏美术专业结合不紧密的内容，不可避免地造成教学内容比较散乱，使得学生对游戏美术专业的定位和方向比较模糊，往往会觉得和动画、漫画插画等专业相差不多。尤其相比三维动画专业，在绘画基础和专业基础课阶段课程名称基本一样，可以说是一个大类课程，不同专业相同课程的上课教师很可能也是同一个人，教学内容相同的可能性很大，缺乏鲜明的专业特色，专业区分度不高。实际上，游戏和动画专业有很大区别，制作思路有很多区别，因为游戏是要实时互动的而动画最终只是视频，游戏必须考虑运行的流畅度。游戏美术是艺术和技术的高度结晶，是一种苛刻的艺术，对造型要求精炼到极致而不走形，对贴图要在规定大小上去表现丰富的细节，对造型能力和绘画能力都提出了很高的要求。

为了提高游戏美术教学的专业性，基础课、专业基础课和专业课教师经常沟通，有助于基础课和专业基础课教师熟悉当今游戏美术的发展方向和专业规范。由于合作的游戏美术公司有一个工作室和学校的教学工作室融合在一起，可以经常观摩正在研发的国际一流游戏美术项目，也非常方便交流，不定期互相做些研讨。同时，可以第一时间了解游戏行业最新动态和信息，提高教师的专业视野和专业素养，把一些新的表现、技法和技术运用到自己的教学中，使得基础课和专业基础课的教学内容转化成符合游戏美术专业要求的基础课和专业基础课，也为后续的专业课和毕业设计的学习打下了良好基础。

中国美术学院的游戏美术专业专业课主要有“角色类设计与制作”“机械类设计与制作”“场景类设计设计与制作”“游戏引擎应用”“游戏综合应用”等课程，这些课程主要集中在一两个专业教师身上，有利于课程的连续性和整体性。这些课程实际上是一个大的整体，是制作一款游戏的不同模块，第一个专业课开始就要有整体的规划，学生要考虑这些课程之间作业的统一性以及进入游戏引擎后的整体布局和互相协调性。角色、场景、机械等模型和贴图等设计制作都需要到游戏引擎课程中进行导入重装，再加入动作、声音、特效等，以及做一些较为简单的游戏设定就可以一款自己创作的游戏了，这也为毕业设计指明了方向。

学生从一年级开始就在创新型的教学和游戏公司研发项目融合的工作室中接受教学和项目培训，到高年级时对游戏美术制作及流程已非常熟悉，在专业课的学习中一般都能较为容易地按照游戏规范来进行设计制作。如果没有长时间游戏美术制作的训练，在制作过程中往往认识不清，对游戏制作没有概念，制作会比较随意，角色、场景、机械等前期课程的模型制作就很难按精炼到极致的原则做，往往会有面数太多和其他各种错误，贴图也往往不符合游戏的要求。这样到游戏引擎课程时就没有办法把前期课程的作业顺利导入到游戏引擎中，到这时再来修改就太晚了。

四、长期的教学和实训及研发项目的创新型工作室使工学结合初见成效

游戏行业是文化创意产业，完全市场化使得竞争非常激烈，一款游戏是否成功最终由用户决定，而游戏的视觉感受和视觉效果由游戏美术专业人员来实现，这为优秀游戏美术人才提供有力支撑――只要自身优秀在游戏行业中就有用武之地。学校是培养人才的摇篮，努力培养高素质、高专业技能的，符合游戏行业要求的优秀人才是我们的使命。

在工学结合方面，中国美术学院从开设游戏美术专业不久，经过多方考察，在艺术设计职业技术学院组建和一线游戏美术公司深度合作的集教学、实训和国际一流游戏公司项目研发为一体的创新型工作室，到现在已经合作了3年多，一直运行顺畅。学生在课堂上可以直接见到平常难以见到的最前沿的游戏美术制作理念和制作技术，也可以方便地和游戏美术公司员工交流。公司不定期组织外国公司游戏美术专业人员向学生讲解新技术和新技能等，使学生在较短时间里就可以入门入行，有利于提高学生的专业视野、培养学生的专业素养。通过长时间的耳濡目染，学生对游戏美术专业不再陌生，以较快的速度熟悉和掌握游戏美术的制作规范，快速提高专业技能。

通过正常的课堂教学、公司组织的假期和课余免费培训，到了高年级学生有机会参与正式项目的创作，例如，很多学生制作了非常红火的大型3D新魔幻网游《天堂2》游戏中一些角色的模型和贴图。学校2013年第一届有1/3的游戏美术专业毕业生留在这家公司继续进行游戏美术创作，也为其他游戏公司输送了不少游戏美术专业人才，第一届毕业学生从事游戏美术专业的比例非常高，这也是我们进行多年教学实践、工学结合的成果，在目前就业形势并不好的大环境取得了这样的成绩来之不易。

同时，和游戏美术公司深度合作也是教学的一个窗口，从中可以及时了解到游戏美术行业的新成果、新信息、新理念和新技术等，对教师也是有百利而无一害。

参考文献：

[1]曹意强.艺术教育与创意时代[J].艺术教育.2013（9）.

[2]戴少鹏.艺术类网游设计专业课程体系及教学研究[J].甘肃高师学报，2011（6）.

美术专业课范文第6篇

如果我们换一种思路,让这些学生把目光投向美术专业,情况就会大为改观。目前全国有上千所高校开设美术专业,招生人数巨大,这给很多平时文化课学习稍差的学生提供了一个机会――走美术高考的道路上大学。美术高考录取时文化课分数线一般是普通本科线的60%,即便是一本重点大学也基本如此,要比其他普通文理科专业低200分左右。因此,在普通高中成立美术特长班有利于提高学校升学率和普及学生素质教育,也使众多300-400分的学生看到了上大学的希望,使这些学生的学习态度从“让我学”变成了“我要学”。在这样的形势下,许多中学纷纷开设美术班,尤其在山东等沿海城市非常普遍。有的学校凭文理科多年没有考取清华的学生,但走美术特色后,竟能每年都出七八个清华生!

美术类高考文化课和专业课是相辅相成的,大部分高校的美术专业录取时文化和专业是各占比例的,一般专业占60%,文化占40%,最后以总分录取,清华大学美术专业录取时文化课成绩占到了50%,因此文化分数越高对于高考录取越占有优势。而一个学生从对专业一无所知到能考取大学,所花费的专业课课时量是基本固定的。因此我们在高一、高二年级开始发动学生着手进行美术专业课的学习,让他们在一开始就打下坚实的美术专业基础,避免到了高三为突击专业课而放弃文化课的学习时间,从而严重影响高考的文化课成绩。

许多家长对美术高考认识片面,以为选择美术就是画画,未来就业没有前途。其实美术类有几十个专业,有网页设计、建筑设计、环艺设计、工业设计、动画、广告设计等等许多社会需求量极大的专业,反而纯画画的专业所占的比例极少。因此,美术班要想在人数上有所突破,对家长进行推介是关键所在。这是一个繁琐而细致工作,还需要有具体的部门来操作。因此,我们成立了一个美术部。它的成立可使整个美术特色教学制度化、规范化,步入正规高速发展的轨道。

怎样才能搞好学校的美术特色教育呢?

美术生在很多文化课老师的印象中是学习基础薄弱、学习不努力、难教难管的学生,是学校班级管理的老大难。针对这种普遍现状,一定要在美术班的班主任选择上下功夫,要选择那些善于做学生思想工作、思想先进、教育手段多样、教育方法灵活且具有一定人格魅力的教师来担当班主任。

建立校园美术作品展示栏,每个月从学生作业中挑选出优秀的作业进行展示,激励美术班学生的竞争意识,增强其自信心,也让文化课老师对他们有新的认识。

高一、高二阶段不单独编班,专业课学习绝对不能占用文化课的时间,应以课余时间、放假时间,而且这些时间还不能完全占用,还要给文化课作业留下一定的空间。高一整学年和高二上学期可隔天利用下午的课外活动时间,高二下学期开始可调整到每天利用下午甚至晚上进行专业课学习。

到了高三阶段,把美术特长生专门进行编班,这有利于班级文化的形成,加强凝聚力,班主任和教师可以更深入地了解学生个性差异,把握教学指导和心理疏导,有利于学生养成良好的习惯,有利于教学与管理各项工作的顺利开展。同时使文化课程复习更有针对性,从而确保学生大面积顺利实现升学理想。同样,专业课教学也可以在学计划的基础上,把握教学进度和难易程度,使教学质量得到全面提升。在全校范围内努力创造美术和文化课同等重要的教学格局。

美术专业课范文第7篇

关键词：美术教育；审美能力；学习兴趣；动手能力；心理健康

中职学生主要来自没有考上高中，或是家中困难的边远山区农村的孩子。他们大都文化基础知识薄弱，没有自信心，学习兴趣不高，在常人眼中他们是后进生、问题学生，美术专业教育能让这些学生找到自尊和自身价值。他们可以通过美术学习进入社会上的各个工作岗位。但这也需要中职教师付出更多的精力和心血。如何实现这一目标，我认为可以从以下几点来准备。

一、中职美术专业课教材选择

选择好的教材很重要。在当前中学阶段的美术课主要是美术欣赏课，对于文化基础薄弱的中职生来说，美术欣赏课内容太深奥，例如，我教学学校烹饪班的食品艺术雕刻，讲到鸟的羽毛时，有飞羽、初级飞羽、三级飞羽等。学生听完都不理解，后来我改成通俗易懂的口语“短的羽毛”“中等的羽毛”“长的羽毛”后，他们就全明白了。所以教材要选步骤多、文字通俗易懂的，不然学生会失去学习的兴趣和自信心。因此，中职美术教育应结合教材再联系学生实际能力开展美术专业课。

二、中职美术专业课教学的方式方法

当前学校教学方式方法主要有以下几种，第一种：以语言传递信息为主，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。第二种：以直接感知为主的方法，包括演示法：参观法等。第三种：以实际练为主的方法，包括练习法：实验法、实习作业法。第四种：以欣赏活动为主的教学方法，例如陶冶法等。第五种：以引导探究为主的方法，如发现法、探究法等。中职美术专业课在教学中以实际训练法、演示法为主，不同于普通中学的讲授法和欣赏法。主要培训学生的动手能力和实操能力。如我在美术手工课上的折纸教学，既能提高学生的动手能力，也能提高学生学习的兴趣，当学生把折纸作品完成的时候，他们的脸上露出了幸福的笑容和难以掩饰的成就感。一堂课的好坏标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生和老师互动起来产生共鸣，学生是否在进行积极思维。

三、中职美术专业课的教学目的

首先，中职学生是一个有主体地位的人，我们要努力让他们拥有健全的人格。《中国教育改革和发展纲要》中指出：美育对于培养学生健康的审美情操和人文素养，提高学生综合素质，培养全面发展的人才，具有重要作用。过去美术专业课过于强调学科为中心，把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术专业的兴趣，不适应现今社会的发展。这要求我们改变过去偏重知识传授，使学生在智力、道德和人格上获得发展。其次，注重培养学生的美术兴趣，充分激发学习潜能。美术教育对促进学生智力发展能力培养功能巨大，具有无可替代的作用。因此，在中职开好美术课有着重要的意义，中职生由于受到应试教育的影响，大多数人在初中并没有受到过良好的美术教育，他们认为美术专业课就是简单地照着老师的示范去操作，有很多同学甚至认为学习美术专业课需要天赋，没有天赋就怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和恐惧。人们常说，兴趣是最好的老师，兴趣是可以培养的，美术自然也可以培养。最后，提高学生的专业水平和综合能力，国家比拼的是综合国力，学生比拼的就是专业水平和综合能力。要鼓励学生多参加各种有益的实践活动，使之感受生活、体验生活、学以致用。“实践是检验真理的唯一标准。”在我们学校就经常性举办各种技能大赛，以赛代练，促进学生专业技能的提高。例如，烹饪雕刻大赛、绘画习作展等。由于他们在比赛过程中，作品得到充分展示，自身价值得到体现，有助于培养他们为社会作贡献，为个人创造财富的思想。

四、中职学生的心理特点

作为中职教师，我们还要了解学生的心理，这样有助于美术教学活动的开展。首先，自主性与依赖性相结合，青年初期的自我意识少年时大为增强，开始把自己看作成年人，渴望与成人一样具有平等的社会地位与权利，反对从属地位与权威式的干涉。他们已经意识到自己长大了，追求内心世界的自我判断，决定在心理上摆脱父母，但经济上不能独立，不得不对家长形成依赖性，一些重要的事情还得要家长来解决。其次，竞争性与过激性相结合，具有一定的主动、自信心，但也存在被动性与自卑感。由于学习成绩不佳，上了中职学校，承受老师、家长较多的指责和同学的歧视，缺乏科学的教育和真诚的关爱，难免形成抑郁自卑心理，遇到学习困难就往后退，用过激的行为掩饰自己受到的伤害。最后，思想意识活跃与学习动机缺失相结合，学习没有压力不紧张，思想又活跃，但学习基础较差并缺乏刻苦学习，怕困难的精神，从而产生厌学的心理和行为。在学习上没有养成好习惯，找不到适合自己的学习方法，学习动力不足。还有一些不懂礼貌，以自我为中心，心理承受能力差等。教师要了解中职生的特点，调整自己心态，使自己积极乐观，以旺盛的精力、丰富的情感、健康的情绪投入美术教学工作中去。

五、中职美术学生作品点评

美术是比较主观性的学科，怎么评价学生的美术作品，确实是个问题。有的时候老师的喜好就成了“标准”，这样就不利于学生个性化的发展。这就要求老师不断地提高自己的专业技术水平，以实事求是的精神，公正、公平地来评价学生的作品，形式上要百花齐放，要将学生在创造过程中表现出来的想象力、创造力、表现力、完整性作为评价依据，给学生人性化的空间，在教学中，如果这样来评价学生就能比较好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上，自主，努力成为社会有用之才。“青出于蓝而胜于蓝。”老师要有宽广的胸襟，甘当人梯，当学生学问水平超过老师时，老师应该发自内心的高兴。

美术教育是全面素质教育的重要组成部分，素质教育不是光靠嘴来说的，而是一个长期的艰巨的不懈奋斗的过程，是靠全体老师脚踏实地干出来的。美术教育的根本目的是培养人，而每个学生情况又不大一样，所以要求我们教师在实际工作中找到适合学生发展的方法，为社会建设输送人才。

参考文献：

[1]马斯洛.人性能达到的境界.方士华，译.北京：燕山出版社，2013-03-01.

美术专业课范文第8篇

当前我国高校美术教育专业普遍存在所设专业市场定位不明确,在教学方面重美术基本功而轻教学能力的培养,教学实践环节薄弱等问题,培养出的学生难以适合素质教育和新《美术课程标准》的要求。因而,我们要充分认识存在的问题,立足实际,用改革和发展的方法认真加以解决。

【关键词】师范专业;美术教育;教学能力;设想

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)02-0015-02

我国的师范性高等美术教育专业,从起步至今已有近百年的历史,它培养出了一代又一代的优秀美术教育人才和美术专业人才,为我国教育事业的发展和美术事业的前进起了极大的推动作用,同时其自身也得到了长足的发展与进步,但它发展至今,也存在一些问题和缺陷,特别是在社会发展变化的加快,国家深化教育改革,全面推行素质教育,以及中小学实行新的《美术课程标准》等情况下,存在的问题得到了进一步的凸现,如不尽早解决,必将影响高校美术教育专业事业的发展,影响高校美术教育专业培养人才的质量,影响我国教育目标的实现。

1 我国高师美术教育专业的培养目标和学生能力结构

国家教育部2004 年公布的《全国普通高等学校美术学本科专业课程指导方案》(征求意见稿) 的培养目标指出;本专业主要培养德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识与技能,具有创新精神、实践能力和科研水平,具有美术教育专业能力,能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。此,我们可以将高校美术教育培养学生的主要任务、目标归纳为两方面,一是使学生有良好的美术文化知识与技能可教, ;另一方面是让学生具备一定的教育教学理论与实践知识能力,能把掌握的美术文化专业知识通过适当的教学方法与技能传授给学生。这两方面的能力是密切联系、相互制约、相互依靠的。前者是基础和核心,没有符合教学要求的美术文化专业素养,美术教学只会是无源之水、是空谈;而后者也是极其重要的一方面,教学内容必须依靠教学能力去实现,教学能力就像是一座桥梁,一头联系着渴望知识的学生,一头是知识的殿堂,老师只有通过各种有效的教学方法,才能引导学生从此岸到达彼岸。美术文化专业知识和教学能力犹如美术教师实现美术教学目标的双翅,缺一不可。而我们目前培养出的学生大都具备了较扎实的美术文化专业功底,但教学能力还很不尽如人意,因此高校在培养美术教育专业的人才时,一定要平衡好两者的关系。

2 当前我国高师美术教育专业存在的主要问题

随着我国经济的发展,基础教育的不断加强,社会对美术教育认识的加深,使得社会对中小学美术教师能力的要求越来越高。美术教学的目的已远非过去的单纯的绘画技能教学那么简单狭隘,而是综合的美术文化学习。 但在与许多中小学同仁、领导的接触中听到他们反映最多的是美术教师绘画能力基本能达到教学的要求,但教学方面的能力却比较薄弱,教学方法单一、不懂教学规律,专业味道太浓,不能结合学生的实际情况和需要教学,并且近年来毕业的学生总体质量、能力有所下降,甚至出现了有的学生连基本的美术字都不会写、毛笔字和粉笔字连一般的老师都不如的情况;走上教学岗位的学生在交流中也大都反映在教学实践中似乎有种有力使不上、很长时间都难以适应的感觉;另外从今年许多高校的《中国高校美术教育专业的现状及发展调查报告》和近年来发表的与此相关的研究成果中,可以发现我国高校美术教育专业培养的学生,在教学实践方面存在的问题是具有一定的广泛性和严重性的。虽然造成这一问题的原因是多方面的,如当代大学生的独生子女现象、入学前学生文化基础普遍偏低、社会的影响、扩招政策及学生个人的努力等,但这些教师的直接培养者――美术教育专业院校有不可推卸的责任。

3 造成学生教学能力薄弱的主要原因

结合教学科研机构、专家学者的调查研究,可以得出造成高校美术教育专业学生教学能力方面问题突出的主要原因。

3.1 课程结构不合理。我国高校美术教育专业的课程一直都是由公共课、美术专业课、教育专业课三部分组成,调查统计结果表明,前两类课程所占的比例达90%左右(美术专业课为70 %) ,而教育专业课只占10 %左右,比例明显偏少,美术教育专业的师范性不强, 直接影响学生教学能力的形成。

3.2 教育专业课程的内容不科学、对学生的教师职业技能培养管理有所放松。高校美术教育专业中的教育专业课程历来都是由教育学、心理学、美术教育法组成,而这些课程总的说来内容陈旧、空洞,缺乏时代感,缺少针对性 ,与中小学美术教学的需要、特别是与新的《美术课程标准》联系不紧密(美术专业课也存在同样的问题) ,美术教学法课教师的个人主观性强,教学手法、模式单一,缺少具有科学性针对性的指导教材,任课教师大都是凭个人的理解和经验来授课,课程内容狭隘、随意,教学难以达到预期的效果。而在教学技能的培养方面,根据国家教委师范司2001 年颁布的《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》的规定,高校师范生的基本职业技能包括语言表达技能、文字书写及表达技能、教学技能、现代教育技术以及班级管理能力五大部分,但实际中各高校并没有很好的落实这一规定,教师职业技能的学都处于学生自学的状态,虽然建立了学生教师资格考证制度,但为了学生就业和教学质量达标的需要,教师资格证考试对教育专业的学生几乎是一种形式,并且近年来高校美术教育专业对学生的教学技能培养有较大的放松,如美术专业过去的很注重“四字”能力现在教学中已很少注重培养。

3.3 高校对学生的培养方向定位不明确,没有随着社会对美术教育人才的需求变化作出相应的变化。根据调查统计, 近年来美术教育专业(本科) 毕业的学生就业情况变化如下:

近年来美术教育专业(本科) 毕业的学生就业情况变化如下:

通过上面的数据我们可以清晰地看到美术教育专业毕业生的就业方向的变化,并且今后进入到小学、幼儿园任教的人将越来越多。经济发达地区几年前就已经把小学、幼儿园引进教师的要求定在本科学历,内地一些办得好的小学、幼儿园也有同样的要求。但我们的教学内容、教学方法、培养目标等没有发生什么相应的变化,这必将导致学生走上教学岗位后的明显不适,尤其是当学生今后面对小学、幼儿园的孩子时,他们需要用歌谣、舞蹈、故事和游戏等方法来实现自己的美术教学,但目前我国高校美术教育专业中对此几乎没有任何涉及到这些领域的课程,并且普遍存在对学生今后从事的是中学还是小学等教学层次定位不明确的问题。

3.4 高校美术教师重美术专业课、轻教育专业课的思想根深蒂固;绝大部分教师以成为画家为目标、以作品参展获奖为荣耀,对教育理论缺少研究,对基础教育需要什么样的美术专业知识缺少了解,教学方法单一,特别是绝大部分学生在入学前,接受的大都是机械呆板、纯粹为了应付高考的所谓美术强化训练,这些对学生的教学能力形成起不到潜移默化的作用,因为学生只有在老师充满智慧的教育艺术中才能领悟到教育方法的魅力。我国的高校师范美术专业和非师范美术专业在培养目标和专业课的要求是明显不同的,因为学生今后要面对的主要是中小学生,中小学美术课程的主要目标是培养和提高学生的想象力、创造力以及审美意识和审美能力。 但学校、教师在专业课的教学方法和要求上一直都是采用培养专业画家的教学方法和要求,并且认为只要画得好,自然能成为好老师,教学能力是工作后在实践中慢慢形成的,而不是他们要教的;大学期间最受领导、老师器重的是美术专业基本功扎实的学生,而对于教学能力方面几乎是从不在意和过问,这就导致了学生“重专业、轻教学”思想的形成,也导致了学生今后在教学中同样是采取专业美术教学的手法去教他们下一代学生的不良循环。

3.5 美术教学实践及实习环节薄弱,学校重视力度不够或缺乏经费和有效的操作管理模式与体制,操作方式十几年不变;实习时间大都在四周左右,明显偏短;加之接受实习的学校配合不力,很少组织专门的实习指导工作组来负责这项工作;指导教师因这项工作不与奖金和教学业绩挂钩,又缺少必要的监督,碍于情面,不管学生实际的教学情况如何,绝大部分是好的评价。由于经费和实习学生人数众多的原因,而目前绝大部分院校是采取学生自己拿实习表去联系学校实习,回后交上记录评价表就结束的做法,中间到底怎样实习了? 效果究竟如何呢? 这实际上有可能使这项工作成了一种形式。教师职业是一门实践性非常强的职业,教学实践课和教学实习是使学生获得感性知识、掌握教学技能、技巧,养成理论联系实际的作风和独立工作能力的主要途径。这些方面工作的薄弱使学生的教学能力得不到锻炼,严重影响了学生教学实践能力的培养与提高。

4 提高学生教学能力的设想

针对上述我国高校美术教育专业在培养学生教学能力方面存在的问题,结合我国高校的普遍实际情况和社会对美术教师的需求,为确实提高学生的教学能力,我建议从以下方面进行改革和加强建设管理。

4.1 对当前的课程结构进行改革。针对我国高校美术教育专业课程结构中教育专业课程所占比重偏少的情况,我们必须尽早改变这一状况，根据国内外的研究成果，教育专业课程应达到总课程的30％左右并积极探索科学的人才培养模式。

4.2 优化教育专业课程的内容,使其与中小学美术教育的实际情况紧密相连,课程的内容应更具有实用性、针对性、丰富性。应把教育史、现代教学理论、教育管理学、教师心理学、青少年发展心理学、美术教育史、美术心理学、中小学美术教材分析、中小学美术课程标准、美术教育论文写作等课作为教学内容,取代空洞、过时、针对性不强的心理学、教育学。为提高这些课程的教学质量,教师应避免空洞的说教,可采用知识竞赛、演讲赛、课例讨论分析等与考试相结合的方法提高学生的学习兴趣,通过学习使学生掌握较为系统、科学和实用的美术教育理论;要贯彻落实教育部关于学生教师职业技能的要求,从课程课时的设置到考核要求都要严格对待,使学生能在校期间就已具备扎实的教师职业技能。

4.3 学校、美术专业教师要扭转只重专业的思想。学校要在抓好美术专业课程教学的同时,认真抓好教育专业课程的教学,建立并落实美术专业能力和教学能力兼优的学生评价标准;学校要改变平时只请名家作纯艺术方面讲座的倾向,也要定期聘请对美术教育理论和实践研究有造诣的专家学者来做中小学美术教学方面的讲座,还要经常请有丰富经验的优秀中小学美术教师来给学生上课、交流、传授教学经验;专业教师在平时的专业课教学中要有意识去培养和发掘学生的教学能力,如作业的讲评和欣赏课等可采用让学生先来试讲、讲评、师生互动的方式来进行,把专业技能教学和学生的“会教”技能培养相结合,不断的给学生锻炼的机会,促使学生在平时的学习中去加强教学技能的了解、学习。教师自己也要去了解国家教育发展的新政策、新方向,了解中小学美术教学的发展动态和实际需要,不断提高教学水平,能以良好的教学能力水平去感染、影响学生。

4.4 顺应市场需要,明确人才培养的方向。为顺应学生今后从事教学工作多层次性的特点,避免给学生走上教学岗位后因教学技能的学习不够全面、贴切而带来的长期不适,学校有必要制定更为明确的人才培养方向或更为灵活的培养机制。如针对目前本科毕业生今后主要从事中学美术教学、也有相当一部分从事幼儿美术教学的情况,有条件的高校,在招生时就直接分中学美术教育专业、小学美术教育专业进行招生;也可以在大学二、三年级时让学生自主选择中学或小学教育专业;或采取主辅修的形式(如主修中学美术教育,辅修幼儿美术教育) ,学校再“因方向施教”,这样对于学生在某一级别学校的美术“会教”能力培养是十分重要的,也将极大地缩短学生走上教学岗位后的不适应期,同时还可以大大增强学校“产品”的就业竞争力。

参考文献

［1］ 韩清云. 试论“语法翻译法”［J ］ . 晋中师专学报,1997 。

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［3］ 李慧. 浅谈英语教学中的语法翻译法和交际法［J ］ . 宜春学院学报,2004.

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［5］ 陈慧. 英语任务型教学法与传统教学法之比较［J ］ . 黑龙江教育学院学报,2004.

美术专业课范文第9篇

关键词：中职；美术专业；绘画基础课；教学

在当前中职美术专业教学过程中，为能够使专业教学取得理想成果，对美术专业人才进行更好培养，应当加强各种专业课程教学，而绘画基础课就是其中比较重要的一门课程。所以，在中职美术专业绘画基础课实际课堂教学过程中，作为美术教师应当对该课程教学加强重视，并且要充分清楚认识，在此基础上以有效途径开展课程教学，从而使绘画基础课教学能够得到更加理想的效果，使课程教学质量及水平得以提升，促进课程教学更好发展。

一、中职美术专业绘画基础课教学的重要意义及价值

在当前中职院校教育教学过程中，美术专业属于十分重要的组成部分，可对美术专业人才较好培养。在中职美术专业教育教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，同时也是美术专业教学中的一门基础课程，因而加强绘画基础课程教学也就十分必要，具有十分重要的作用及意义。具体而言，在美术专业教育教学中，有效开展绘画基础课教学的作用及意义主要体现在以下几点：其一，有效开展绘画基础课有利于提升学生美术水平及能力，在实际课堂教学过程中，通过有效教学，可使学生具备好的绘画基础能力，能够掌握基础绘画技巧及方法，从而也就能够使学生更好学习其他相关美术知识，对学生美术能力及水平提升十分有利；其二，有效开展绘画基础课教学有利于培养学生创造能力，在美术专业绘画基础课教学过程中，造型能力培养属于十分重要的一个方面，而通过造型能力的培养，可使学生能够实现二次创造，这对学生创造能力的培养具有十分重要的作用及意义；其三，有效开展绘画基础课教学有利于学生综合能力及水平的提升，在绘画基础课教学过程中，需要学生通过对事物特点进行观察，然后融入自身情感对事物进行描绘，因而可对学生观察能力进行培养，同时可培养学生感悟能力，增强其情感体验，因而可对学生综合水平及能力进行培养，对学生发展十分有利。

二、中职美术专业绘画基础课教学现状

在中职美术专业课程教学过程中，绘画基础课属于专业基础课程，该课程在学生造型能力及创新能力培养方面均有着十分重要的作用及意义，因而科学合理有效地开展绘画基础课教学也就十分必要。然而，就当前中职美术专业绘画基础课教学实际情况而言，其效果并不是十分理想，仍旧存在一定问题及不良影响因素。具体而言，在实际课程教学过程中，很多中职院校美术教师仍选择传统教学模式，在实际课堂教学过程中，很多教师只注重技巧教学，对于绘画基础课与学生专业之间的差异未能够充分考虑，其最终所导致结果就是绘画基础课和专业课程各自进行，造成学生在学习绘画基础课过程中缺乏清晰目的及相关训练目标。另外，在实际课程教学过程中，很多教师对各种人像、石膏及事物等方面写生过分强调，对于学生审美意识及创新思维培养往往忽略。此外，绘画基础课教学的主要目的之一就是为学生创造设计能力培养奠定良好的基础，通过绘画基础课教学使学生创造能力得以提升，然而在实际教学过程中教师往往对学生素描能力培养比较重视，对于学生创新思维培养往往忽略。最后，对于绘画基础课未能够充分清楚认识，对于中职院校美术教师而言，其通常对绘画方法训练比较注重，然而并未能够使绘画基础课中设计绘画及设计意识实现有效结合，并且实际课程教学中基本都选择传统素描模型，并未能够让学生在实际生活中描绘有关事物，这对学生绘画能力的提升十分不利。

三、中职美术专业绘画基础课教学有效途径及措施

1．明确科学合理的人才培养目标

在绘画基础课实际教学过程中，中职美术专业教师应当将社会实用型人才培养作为最终教学目标，在此基础上才能够更加符合中职教育要求及目的。为能够使这一目标得以较好实现，中职美术专业技师应当依据社会发展形势及学校实际市场定位，对教学目的及教学方向进行综合分析，就目前美术专业市场就业定位情况而言，中职院校美术专业学生今后的职业主要为画家、设计人员及软件操作人员与教师等，因而教师在实际教学过程中也应当以这几种职业为依据，从而有针对性地开展教育教学。另外，对于不同职业教育而言，对于教师教学模式及教学方法均会产生较大影响，因而教师在制定教学目标时，应当与学生实际情况相结合，以发展眼光看待问题，从而制定科学严谨教学计划，在此基础上培养更多实用型专业人才。

2．确立并运用现代化科学教学理念

在当前中职美术专业绘画基础课教学过程中，应当确立以学生为本的教学理念，有效激发学生学习积极性，对学生创造性思维进行培养。首先，在实际课程教学中教师应当树立以学生为本教学理念。在传统教学模式中，通常都是教师在课堂上单纯讲解，学生被动接受知识，教师未能够对学生感受及情绪充分考虑，这种教师模式已经无法满足实际教学需求，对课程教学效果的提升十分不利。所以，教师应当转变传统教学理念，在教学过程中以学生为本，对学生实际情况进行考虑，从而依据学生不同特点开展教学，最终得到理想的教学效果。其次，通过直观性教学增强学生学习兴趣。对于绘画作品而言，其属于直观艺术，可对人们产生较强烈视觉刺激，因而通过直观性教学可在较大程度上提升学生兴趣，比如教师可在课堂上展示优秀绘画作品，使学生较好感受这些作品，同时，教师也可通过对现代多媒体技术进行应用让学生感受绘画作品，从而使其提升学习积极性及兴趣。

3．加强绘画基础课教学方法创新

在中职美术专业绘画基础课实际教学过程中，为能够得到更好教学效果对学生进行更好培养，还应当对教学方法进行创新。在实际教学过程中，教师不但要对学生绘画技巧的培养加强重视，并且应当对学生造型技能培养加强重视，使学生造型能力能够得以提升，为学生综合美术能力的提升奠定基础。另外，对于教学评价方法应当进行创新。在实际教学过程中，教学评价属于重点内容，通过科学合理教学评价，可较好反馈课堂教学效果，使学生能够更好认识自己。在实际教学中，教师应当改变以往单一评价方式，对多种评价方法进行综合应用，从而使教学评价更加科学全面，并且更加合理，从而为更好开展教学提供理论依据。

4．构建项目教学模式

在实际教学过程汇中，可分模块对绘画基础课实行项目教学。对于项目教学模式而言，其目的主要就是使教学理论及教学实践之间实现有效结合，从而有效激发学生潜力，使学生解决问题的能力得以提升，其符合中职教育目标。依据中职美术专业绘画基础课内容，可将其分为两个部分，即设计素描与手绘速写，所以在项目模块教学中可分为两个部分开展教学工作。其中，对于设计素描项目模块而言，其所包括内容主要就是入门观察法、结构透视素描以及整体关系处理法与创意素描。在该教学模块中，其重点内容就是对学生创造性思维模式进行培养。在手绘速写模块中，其内容主要包括线描速写、画面整体关系速写及多种不同绘画材料表现技法，该模块教学中主要就是对学生基础知识及能力进行培养，要求学生必须要这些知识内容熟练掌握，从而使其绘画基础能力及水平能够得以有效提升，为其更好学习其他美术专业知识奠定理想的基础条件。

四、结语

在当前中职美术专业教学过程中，绘画基础课属于十分重要的一门课程，对学生绘画能力及造型能力培养具有十分重要的作用及意义。在绘画基础课程实际教学过程中，中职美术教师应当积极分析绘画基础课教学现状，在此基础上以有效途径及措施合理开展绘画基础课教学，提升其教学质量及水平，促进其更好发展。

参考文献：

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［2］侯传洲．浅谈技工院校美术专业绘画基础课的教学［J］．生物技术世界，2013，（12）：75．

［3］王秀丽．中职美术专业基础课教学改革实践初探［J］．科技信息，2010，（12）：197．

美术专业课范文第10篇

关键词：课程改革；美术专业；职业能力

当前，职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息，美术专业教育作为职业教育的重要组成部分，对职业教育的发展起着至关重要的作用。在社会发展日新月异的今天，社会对美术人才的需求小断发生变化，对美术人才的综和素质提出了更深层次的要求。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史以及理论本身有知识系统框架的认识，培养学生发现、认识、理解生话中美的形式和内涵，通过美术作品陶冶学生的情操，健个学生的心理结构，提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是美术专业教学仍旧采取传统的教学模式，不利于学生综和素质的培养，培养出来的美术人才质量不高，不能很好的适应社会的需求。本文就职业教育中美术专业课程的有关方而，谈下自己的看法和观点。

一、职业教育美术专业课程教学现状

要对美术职业教育进行课程改革，首先要认清学生自身状况以及存在的问题。美术专业的学生大多对美术基础知识掌握不足，理论知识的修养较低，大部分学生对于美术文化的了解不够个面，欠缺文化功底。在教学模式中，往往采用传统的教学模式，教师更加注重的是学生的美术知识和美术能力，忽视了学生的文化知识和综和素质的培养。教师单一地给学生传授美术技巧，一味地让学生临摹其他人的作品，忽视学生美术创作能力和创新意识的培养。文化课占的比例极小，很多美术专业的学生缺乏文化知识和人文内涵，创作出来的美术作品经常不尽如人意。总之，当前，社会对美术人才的要求不断提高，中等职业学校美术教育必须积极创新教学模式和教学方法，不断总结教学中的经验，吸取教训，构建出适和自己的美术教学模式。

二、职业教育美术专业课程的改革与发展

（一）明确专业美术课程目标

美术教育首要的任务是明确本专业的方向，职业教育中不应该仅仅是就业教育，而应该是能力教育，专业美术的教育不仅要掌握有关专业的技能，也要掌握美术专业职业能力，例如：阅读能力、计算能力、表达能力、人际交往能力等等。当前，社会对美术人才的需求小断发生变化，在这样的情况下，中等职业学校美术教师应该不断研究社会需求，并针对社会需求，根据学生实际情况，制订科学的教学目标，以提高学生专业技能和综和素质。

（二）加强专业美术实践，探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法

我国大多数的职业学校是从普通中学转变而来的，在教学理念上普遍偏向理论的方向，轻实践，因此我们要进行课程结构的改革，正确处理理论教学与实践教学的关系，特别是在专业美术课程上，要们重实践教学的真正落实，有效的提高学生处理事物的能力。目前，对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中，探索出一种任务驱动式的教学模式，所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心，在问题动机的驱动下，通过教学资源的应用，进行自主探讨学习，完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境，让每个学生都是带着既定任务区探索学习的，学生在完成学习任务后会获得成就感，激发学生的学习兴趣和欲望，能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。

（三）课程内容力求实用性、灵活性，提高美术专业教师的动手能力

时代是不断变迁更替，教学课程的内容也要不断的更新和变化，以便适应社会的发展步伐。职业教育中课程内容应该充分反映新知识、新技术、新方法，体现实用性和先进性，课程内容的设置也要具有时事性、灵活性。教师在教课过程中，要通过丰富多样的形式使课程内容更加实用、更加灵活。教师在安排课程内容时要打破以往传统的言传教学模式，在言传的基础上，要更加注重身教，因为美术是一门操作性、直观性极强的视觉艺术学科，必须经过长期扎实的动手技能训练才能学有所成。授课时教师不能只讲解理论知识，要根据需要进行现场示范，以更加直观的方式促进学生对知识的理解，这是进行有效教学的关键。

（四）教师自身业务水平的提高

在当今高度信息化的社会背景下，职业教育信息化是时展的必然趋势，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要师生共同的努力。教师作为教育教学水平提高的引导者，其自身的业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。一名合格的教师应该具有高尚的思想，端正的行为，深厚的专业知识，良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者，在拥有扎实的专业知识的基础上，要跟随时代的脚步，与时俱进的更新自身的知识储备，时刻关注美术专业发展的前沿信息，对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下，对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整，注重培养学生自主学习的能力，将学生作为课堂教学的主体，为学生的知识汲取不断的创造条件。

当下，随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重生活审美品质与品位，美术专业也越来越成为受社会欢迎的专业，与此同时，也对职业学校美术专业应用型人才培养提出了新的更高的要求。因此，职业教育美术专业课程改革就显得尤为重要，职业美术教育应注重技能教学的文化含量，增强品位意识，发挥专业优势，提高教学质量。

参考文献：

[1]王伯敏.黄宾虹[M].上海：上海人民美术出版社，1979.

美术专业课范文第11篇

中图分类号：J954-4

正文：

当前社会快速发展，随着时代的进步，高等职业教育正处于最好的发展机遇期。然而，机遇与挑战并存。国家在2015年出台的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中，紧扣住了目前高职教育的时代使命，坚持问题导向，直面困难挑战，规划设计了一系列政策制度和任务项目。为争夺生源，学校之间竞争日益激烈，如何突出质量特色。高等职业教育已经进入必须突出质量和以特色求生存、谋发展的新阶段。而且当前信息技术飞速发展，如何应对形势变化。信息技术快速发展，美术专业的学生在毕业后的发展也有了变化，需要更多的设计类动画类人才，这样高职院校教育也要相应的推进教学与发展。下面就高职美术教育在基础课方面简单谈一下自己的想法。

现今艺术形态特征也随着社会发展也发生了较大的变化，商业上的发展需求要求社会增加商业设计、动画类等方面的人才，市场上也成了影视动画、平面设计等实用型绘画产业，这些新型绘画门类在表现形式、专业特性上，与以前的传统绘画有了很大的不同，但与传统绘画还有着一定的关系，在平面媒体、数码媒体等商业性方面也需求大量人才。而高水平的设计、艺术创作要求学生拥有更好的美术基础。

我们高职美术教育基础教学大都还是沿用过去传统的美术教学体系，就是素描、色彩的传统美术基础教学方式，注重光影造型、注重色彩明暗对比表现。但现今的职业美术教学已经不太适应社会发展了，主要是学生毕业后社会更多地需要设计类的实用型人才，而不是纯粹的艺术家。那么学生现在的基础课学习就要相应地与将来的专业学习有关才行，这样基础课才能更好地发挥其作用。高职美术教育还需要培养学生具有一定的动手实践能力，这也是高职美术教育的特点。这就要求学生在毕业后不是只学会几个设计软件的操作。还有一定的艺术修养、多元化的设计思维以及一定的动手能力。

基础课帮助学生在以后专业课方面提高其实践技能。高职院校美术基础课教学要能够推动各专业的发展，形成适合美术专业的美术基础课教学方法。

美术基础课教学是高职艺术各专业在进入专业课学习的必修课。它能够提高学生作品的表现力、培养学生敏锐的观察力和独特的感受能力。学生在基础课方面的学习将会影响学生以后的专业课方面的学习。因此，基础课训练就会显得很是重要。高职美术教育应该更加重视美术基础课程训练，要求更加科学的管理。

那么为了适应现代社会发展，高职美术教育基础课程也应该有一些相应的变化，基础课要对原来传统的绘画训练方法进行一定的变革，形成新的教学方法手段。多加入一些诸如结构素描训练、抽象训练、色彩训练、夸张训练适应于设计类的基础造型要求。平面设计、影视动画等专业需要安排相关的平面、三维、后期等软件课程，那么在基础课训练阶段，要求学生掌握基本的解剖结构，明暗表达、不同材质表达、空间表达、装饰色彩表达等方面的训练。还要在绘画的训练中与后续专业课程的有一定的过渡与联系。同时需要进行一些夸张、装饰、抽象的素描和色彩训练。基础课训练，是要要求学生的造型能力得到一定的提高，要与不同的美术专业特点相结合。

例如在结构素描方面，结构素描是一种理性的素描表现方法，它忽略对象的光影、质感、和明暗等因素。是以理解、剖析结构为目的，因此简洁明了、粗细不一的线条是它采用的主要表现手段，可以加强学生对于三维空间意识的理解，结构素描的练习能够提高画者的三维空间的想象能力。

艺术专业的要求是要我们的学生掌握造型能力和设计思维能力，在美术基础课程中要合理地安排结学生学习时间。高职院校的美术专业学生与专业的美术院校地学生相比有很大的不同，专业的美术院校，那里的学生一般美术基础比较好，但高职院校的学生基础一般较差，这里就更应该加强美术基础训练。要让其高职美术专业的学生在短时间内提高基础知识与造型能力。让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养。对课时配置及后续课程的改革，将其基础课的训练方式改为适应以后专业发展，设置相应的基础训练内容，一方面训练学生的基础造型能力，另一方面提高学生的创作意识，以此为后续的专业课程打下坚实基础。

美术基础知识的强化训练，是提升学生美术知识素养的重要手段。美术基础不同的高职学生，在以后的设计和艺术创作中，会显示出截然不同的水平。

在高职院校中美术教育中，学生加强基础训练，并在理解的基础上进行创造性学习，这是提升美术教育质量的有效途径。也只有这样，才能培养出具备美术素养和创新能力的，符合社会需求的高素质人才。

当前，我国高等职业教育已经步入更高起点的发展新阶段，高职美术设计类专业培养的是实用美术设计专业人才。高职美术基础课要采取切实可行的措施，提高高职学生的造型艺术水平，培养学生审美能力和美术创作能力，从而实现全面提高教学质量，培养高质量人才的目的。为社会培养更多适应现代设计和艺术市场的高素质优秀人才。

参考文献：

[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[j].美与时代，2010（4）.

[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[j].艺术教育，2010（1）.

美术专业课范文第12篇

关键词： 美术专业 评价标准 考试模式

一、高校美术专业的课程考试模式的历史回顾与简单评价

我国的课堂美术教学最早见于1902年，由两江总督张之洞仿照日本东京高等师范，改造南京文昌书院为三江师范，这是我国最早设立的第一所高等师范学堂。张之洞在《癸卯学制》中以三江师范为实验和咨询基地，在各级各类学校中设立图画、手工等美术课，并指出：“习图画者，当就实物模型图谱，教习在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要。以备他日绘画地图、机器图及讲求各项实业之初基。凡教图画者，以位置形状浓淡得宜为主，时使学生以自己之意匠为图稿，并应便宜授以渲染彩色之法。”此目的除了增进学生的艺术素养外，明显地将美术的技能与科学、社会实业联系在一起，强调美术的社会实用功能。学校美术教育的形成，结束了千百年来形成的封建式的课徒教学模式。在昏庸腐败的清末，《癸卯学制》所设计的学校美术教育的蓝图未能得到很好的实施，至于学生课业评价和考试制度更未留下多少可考资料。但是《癸卯学制》为辛亥革命之后的美术教育奠定了基础。1912年民国成立后，时任教育总长的蔡元培把美学和科学看成是“养成国民实力的两大工具”，提出了“教育上应特别注意美术”，从1912年到1918年国内相继建立了十多所设有图画手工科的高等院校和美术专门院校。但是，由于我国高校美术专业课程的独特性，决定了其课程的评价标准和学生课业考试模式有别于所有其他专业。

开办新学以来的我国高等美术教育在课程设置和教学方法等方面，主要借鉴西欧和东洋的经验，诸方面还不完善，但也有仁人志士不懈努力，为新中国的美术教育奠定了基础。1932年徐悲鸿先生在《新七法》中阐述了他对绘画造型的观点，可以说是当时比较完备的学生课业评价标准。新七法按排序为：1.位置得宜；2.比例正确；3.黑白分明；4.动态天然；5.轻重和谐；6.性格毕观；7.传神阿堵。徐悲鸿新七法的核心是培养学生精确的造型能力和发展学生的创造能力。这些观点无论是当时还是现在，都有指导和借鉴意义。50年代中期，我国高等美术教育全盘借鉴前苏联模式，绘画教学奉“契斯恰柯夫教学法”为准绳。前苏联美术教育家谢罗夫说：“契斯恰柯夫体系”首先是建立在素描过程应当是自觉的过程这一点上。他说过，画素描就意味着判断。他的一个著名的原理是从整体到局部再从局部到整体，标志着一个比较严格的科学方法，同那些缺乏系统的、从趣味出发的素描相对立。从确定一般的比例和动态开始，直到刻画形体的细枝末节为止。谢罗夫又说：“如果从现实主义素描中把明暗问题除外，那就违背现实生活的感受规律，也就是说，把现实主义素描变成了抽象的结构图式。”用这种观念去表现对象的全部特征：比例、动态、解剖结构、体积、空间、质感等，其最终的目的是达到彻底的“肖似”。在我国确立走现实主义道路的大前提下，“契斯恰柯夫教学法”的引进，在当时具有压倒一切的引领和规定作用。因此“肖似”就成了50年代中期到前高校美术专业学生课业成绩评价的最高标准，包括以写意为主的中国人物画中也增加素描成分，以像与不像、准确与不准确来评品课业。这一时期，在高校美术专业的教学体系中参照前苏联的模式，从低年级到高年级“循序渐进”、“由易到难”地规定了一个模式，那就是培养学生具有忠实、扎实地表现客观现实的能力。甚至跟前苏联断交后的一段时期，仍然保持这一特色。每个阶段的考试要求也只有一个，那就是像与不像，形体的准确与否。80年代后，随着改革开放的不断深入，我国高等美术教育也逐渐摸索出一条适合我国国情的发展道路，从艺术教育的角度来说，淡化了前苏联的影响，国人开始比较冷静地、有选择地面对世界众多优秀的美术遗产，同时将侧重点放在如何在借鉴外来因素的基础上使我国的民族性的因素得以发扬光大。所以，从课程设置上看，学生需要掌握的知识面更加广阔，教学目的从单纯的技能培养转移到素质教育方面。近年来，为了适应我国经济的高速发展，国家新增了一大批高等院校和职业技术学校，为了给社会和企事业单位输送高层次的美术和设计人才，在绝大部分院校设置有美术或艺术设计专业，与美术相关的专业门类层出不穷，招生量之大和从教者之多，达到了空前的境地。各院校在各自的层次上，纷纷调整办学定位，从80年代的纯艺术的精英教育，转向面向基层、面向社会的大众化的实用性人才培养方向。由于专业方向的细化和学生数量的增多，必须建立一整套适合各专业的课业评价标准和考试模式，以保证教学计划的有效贯彻和质量的提高。

检查和评定学生的学业成绩，是高校教学工作的重要组成部分，对教师及时掌握教学效果及得失、提高教学质量，让学生准确了解自己在学习上的进步和缺陷、进一步明确努力的方向提供依据。同时，对学生课业的正确评价和学业成绩的评定，是家长了解学生学习状况的重要依据。以往的高校美术专业课堂教学教学，虽说是班级授课，但由于学生数毕竟少，学生每一单元课程的作业，都是在教师的严格“看管”下完成的，作业完成，也意味着考试结束。大部分专业课基本上没有单独考试的说法，成绩的得出是任课教师视学生课堂作业的优劣作出主观评定。成绩评定的方法有百分制计分法和等级制计分法（包括文字等级计分法，如甲、乙、丙、丁，优、良、中、及格、不及格；数字等级计分法，如5、4、3、2、1，等）。这种考试模式的优点是学生不存在对专业课考试的焦虑，可以在比较长的一段时间内充分地完成作业，这种模式可以比较完整地反映学生的实际专业水平，缺点是美术学科的课业本身没有标准答案，教师评分的主观性太大，学生数量较少时尚可使用，如果学生数量多了，这种评分方法就显得粗糙，难免失去公正。另外，当今高校美术专业美术或艺术设计课业重在学生基础素质和创新能力的培养，作业所呈现的面貌本来就没有一个统一的标准，所以，给学生课业作出准确的评价和给出合理的成绩决非是一件易事。

二、新形势教育背景之下，必须考虑全新的专业考试模式

视觉艺术本身没有一个统一的评价标准，如果有了，那就不是艺术，而有可能是一种技术，但不能就此为理由，对高等学校美术专业学生的课业失去基本的评价标准，仅凭任课教师个人的主观好恶去笼统、简单、随意地作出评价，这里面难免存在粗糙的不准确因素甚至于存在“人情”因素等。这样的评分模式既不利于准确地反映学生的课业成绩，同时也难以有效地反映教师单元课的教学质量，更重要的是长此以往，会形成美术专业课考试成绩评定富有极强“感性特色”的定势。鉴于此，建议根据每门专业课的培养目标，根据教学大纲的要求，严格规定各课的考试成绩评价的依据。虽说美术课程的考试相比教其他学科有较强的专业特色，但每门课在每个阶段所要达到的目标却是一定的。举例一：基础素描（一）课考试，造型能力的测试是重点，占50%；表现技法占20%；创造性意识和能力是我们培养学生的最高目标，在基础阶段就应该强调和鼓励，占20%；在作业中所表现出的学生的学习态度10%。举例二：毕业创作考试，考试的重点就是学生的美术创作能力，选材是学生认识生活、提炼素材能力的反映，占30%；画面构图及技法形式是学生在校所学专业基础知识和基本技能的体现，占40%；真正体现创作意义的“创新点”占20%；创作态度占10%。每个学生的每门专业课的考试成绩都应该由比较细致的子项目构成，通过这样的考试成绩，学生可以比较准确地认识到自己在课业的哪些方面取得了成绩，也能明确自己在学习当中的不足，以便调整未来的学习目标。

注：不同专业、不同课程可根据具体情况由教研室设计不同的测试项目，

三、新的专业考试模式在执行中应注意的几个问题

1.以教研室为单位集体评分，是实行美术学科“教考分离”的良好措施。

高校的教研室是高校教学及管理的最基层的单位，其职能是具体负责每门课业教学工作的组织实施、监控、研究、总结等全过程，以往的美术专业的教研室工作在整体的教学过程当中，没有很好地发挥其监控和研究教学的作用，普遍存在教师自己上课，自己评定学生成绩的情况。近年来，各高校在上级主管部门的要求下，通过考试检测各科教学水平，进而促进教学、在各科中纷纷实行“教考分离”制度，这是大势所趋，是规范教学、提高教学质量的行之有效的好方法。美术专业课不可能有统一的评分标准，采用教研室集体评分是实行“教考分离”的有效办法。通过这种模式，既避免了任课教师一人评分过程中的各种不合理因素，使评价更具有公正性，同时，通过集体评分，教研室可以及时发现教师在教学过程中存在的问题和学生学习的状态，从而达到总结、调整、改进等有的放矢的教研目的。

2.常规考试与非常规考试相结合。

美术专业的学生从学习基础造型到进入高校，只参加过一次严格意义上的专业考试，那就是高考。这种高考模式虽说有各种各样的弊病，最关键的是将学生在高考指挥棒的作用下培养成一种缺少艺术情感的绘画机器，在一定程度上压制了青少年的创造性思维的发展，但是这种在单位时间内完成作业的考试模式在培养学生迅速造型、形象记忆等方面也有很大的益处。进入大一开始专业学习以后，大部分课业都是在一个相对较长的时间段内完成，这种模式的优点是学生可以比较从容地、理性地、带有研究性质地完成作业，但是依赖长时间完成课业的模式却忽略了学生敏感捕捉对象的能力和形象记忆能力的发展。所以，在常规考试之外，应借鉴高考的模式，在各专业当中增加一定量的短期考试项目，以这种模式敦促学生利用课余时间进行对专业课的拓展性学习，其成绩可以计入学生拓展性学分，优秀作业可以展示、评奖，以资鼓励。

3.实践课程的管理及考核模式。

美术专业的实践课程是学生走出课堂，体验社会生活，从生活中获取素材的必不可少的环节。但是，以往我们在这个环节中只注重过程的完成，以不出意外，安全返回为标准，学生的实践课成绩基本上凭指导教师的主观印象而定，完全忽视了实践课所要达到的基本目的，这样的实践课不是成为变相的猎奇式的旅游，就是一窝蜂似的扎堆（每年西递、宏村四五月份有数万名来自全国的学子写生，食宿、交通全成问题，景点门票不低，驻足作画的空间很少），这种体验实际上与生活很远，学生所学知识甚微。所以，为了有效地完成实践课的教学任务，必须建立完善实践课的管理和考试制度，任课教师必须事先了解任课班级的学生（包括整体学习情况、身体状况以及经济状况等），了解实践目的地的基本状况，制定切实可行的教学方案。从严格实践课考试的角度出发，规定相应的各种实践目标，让学生明白自己的实践目的，实践的成果以汇报展览和撰写实践报告的形式呈现，以教研室为单位集体评分，并对单元实践的成果进行总体评价。

4.切实作好单元考试后的总结工作。

课程考试的目的不仅是给学生评定一个课业成绩，让学生获得相应的学分，更重要的是通过考试，使学生真正认识到自己在该课学习中真正掌握了哪些知识、哪些技能，哪些是自己的薄弱环节，有待于在今后的学习中得以加强。通过考试成绩的分析，可以使任课教师宏观把握自己在整体教学过程当中的得失，总结经验教训，以便在今后的教学中准确把握教材，及时调整教学方法；通过成绩分析，充分了解学生，表彰先进，鼓励后进，同时根据学生的专业程度和个性，在以后的教学中真正做到因材施教。单元考试后的总结工作是单元教学的善后工作，也是改进教学方法的重要依据，总结可从以下几方面进行：首先，要考虑到单元教学内容的完成情况，包括重点、难点、进度等在考试当中的体现程度，分析出比较理想的部分，同时也要比较客观地找出差距；其次，具体分析参加考试的所有学生的优秀率、良好率、中等及不合格率，最好用列表的形式反映学生名单；最后，教师的总结工作最好与学生共同完成，一方面，学生对自己取得的成绩心服口服，可以比较准确地认识自己，另一方面，还可以尽量多地征求学生的意见，多听学生的呼声，这样的总结工作才会有参考和借鉴的实际价值。

参考文献：

［1］李浴.中国美术史纲［M］.辽宁美术出版社，1984.

［2］张少侠，李小山.中国现代绘画史［M］.江苏美术出版社，1986.