东方美学设计的特点范文

东方美学设计的特点篇1

[关键词]视觉传达;东巴文字;趣味性审美

东巴文字是纳西族的象形文字，是现今世界上唯一一种仍在使用的“活着的象形文字”。东巴文古语叫“森究鲁究”，意为“留在木石上的印迹”，从字形来看，有些字就是一幅图画(见图1)，它与同是象形文的甲骨文相比更为原始，东巴典籍有上千卷之多，且全部都能诵读。随着国际化进程的加快，人们对国际通用的、标准的、一体化的文化(包括文字)开始厌倦，随之而来的是对原始的、图像化的、自然的、趣味性的视觉传达产生浓厚兴趣。东巴文字所具有的艺术魅力与现代人(特别是都市人)返璞归真的诉求正好吻合，若能够基于东巴文字的造形特征及其设计理念、表现方法等进行现代图案、标志、包装等视觉传达设计方面的研究，将得到一个崭新的艺术设计空间。

一、平面设计中引入东巴文字的意义

把点、线、面、色等元素进行有机组合，以达到信息传达的目的，是视觉传达设计的本质内容，在诸多基本设计因素中，文字的应用和发展是一个非常重要的方面。从某种意义上说，视觉传达设计的历史是从书写开始的，有了文字就有了设计。作为视觉传达符号的东巴文字可以归纳为几个方面的特点:具象性、抽象性、简洁性、联想性、趣味性、象征性。这些特点对于丰富视觉传达设计的形式和内容都有特殊的现实意义。

1.快速识别的需要

东巴象形文字是在图画基础上的概括、加工和提炼，强调事物的特点，突出事物最本质的结构特征，体现其最有意味的形式，表达简洁，易于识别。人类社会的发展中，从最初语言的发明到文字的形成，人们始终在寻求一种更简洁、更快速、更准确的交流方式，并为主不断地努力着。但由于地域、历史、文化的差异，形成了各自不同的文字形式，人类的信息交流受到了阻碍。这时候，符号图案理所当然地被推到了前台，它与文字相比有着直觉性、具象性和通用性等特点，不同文化层次、不同种族的人均能掌握并容易理解。现代社会中已经存在和使用着相当数量的符号图案，这些图案指导人类的行动并广泛应用在我们的日常生活中。这些符号可以超语言、超文本、超民族地传达信息甚至表达情感，从而大大提高了识别效率。

现代符号学中所提倡的所有特征，早在数千年前就被纳西族的东巴们运用到了东巴象形文字的设计之中，象形、会意是其主要造字法则。因而，我们完全可以用东巴文字给我们的启示，创造出更多、更好、能更快传达信息和表达情感的视觉符号。

2.趣味性审美的需要

东巴文字从造字之初就没有严格的理论法则，没有任何束缚，正如幼童学画，没有教条，随性使然，所以才显得纯净和稚趣。这种趣味性是人类社会自始至终都在追寻的目标，也是人类最高的审美体验。

另外，在色彩方面，东巴文字具有强烈的阴阳、善恶、美丑观。东巴字是有颜色的，不同的色彩代表不同的意思。以色彩表义是原始纪事方法(如结绳、图画)的遗留。纳西族是黑白崇拜的民族，白色代表善良、正义等，黑色则相反，如东巴宇“花”，涂黑书写就代表“毒草”。这种例子在东巴文字中随处可见，不胜枚举。

东巴文字对现代符号、图案、标志的设计具有特殊意义。从一定意义上说，现代符号、图案、标志等都是图画象形文字的再生。这种再生不能理解为文化上的倒退，而是对自然的崇敬之情和对自身的不断反省，其具有的原始美、怀旧美、粗犷美，恰恰是人类沟通方法的返璞归真。如同设计离不开环境和文化一样，设计同样离不开这种趣味性。这种“归真”是审美本质的需要。我们完全可以在现代视觉传达设计中适当借用东巴字的这些特征，丰富设计作品，使其具有特别的表现力。 二、东巴文字在视觉传达设计中的特殊表现力

东巴文字中所用的字体、色彩、线条、位置等不同，在视觉传达中所表达的主题也有所不同，或严肃紧张，或轻松幽默，或华丽典雅，或粗犷朴实。根据东巴文字在视觉传达中所起的作用，可概括为装饰性和说明性两类表现力。

装饰性功能指的是东巴文字在某些视觉传达设计作品中的主要作用是对画面进行点缀，尤其是某些变化后的东巴文字，可起到图形、图案的作用，但比图形、图案更具有趣味性和装饰效果。另外，东巴文字在视觉传达中还有说明性功能，同时也兼顾整个画面的色彩、构图等，并不仅仅是装饰。

关于东巴文字在现代技术文明条件下的运用，已经有人做了有益的尝试。与过去相比，东巴文字的书写工具发生了很大变化，人们用各种各样的方式不断演绎着这一文字的文化品性。把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵通过视觉化的表情传达出去，从而构成自身的趣味，在内在意蕴与外在形式的融合中层示其艺术魅力，是文字创意的主要目的。在这一点上，水墨的运用和电脑处理是两个具有代表性的尝试。1990年代，一些纳西族艺术家在中国美术馆举办了一场东巴文字书法(篆刻)展，作品全部用中国传统水墨写成(见图2)，使这种古老文字第一次以汉文化的物质载体呈现在观众面前，作品古拙厚重又不失雅趣，可以说是东巴文字在大中华文化沃土上的一次完美演绎。有人曾尝试用东巴象形字进行广告设计，或作商品宣传，或做成旅游纪念品，均获得了较好的视觉效果。但这些尝试大多局限于文字的直接运用，没有进行更深层次的编排和创新，有时显得有些不伦不类，达不到所期望的目的，也失去了文字应有的美感。当然也不乏一些优秀的研究成果。清华大学美术学院的陈楠在电脑上用CG的方法设计东巴文字，使之能够在电脑网络、手机等现代媒介上广泛传播，而且在不失去可辨性的基础上，运用视觉化的形式处理，使其更具视觉张力。究其原因，关键还在于文化内涵的深刻把握。在一般的视觉传达作品中，文字是对设计画面做释义的，使人对该作品的宗旨、意图有更明确的认识。但如果能把东巴文字有机地与设计结合，就不用附加其他说明文字了，仅凭画面就能理解。日本平面设计师浅叶克己先生从1960年代开始就一直致力于东巴文字的研究，尝试将其应用于自己的设计作品中，并取得了显著成就(见图3)，对东巴文字在世界的推广应用起到了重要作用。

东方美学设计的特点篇2

关键词：民族性；日本现代化；日本平面设计；现代性

对于美术的现代性，中央美术学院院长潘公凯曾经谈道：从20世纪的世界美术发展史来看，“现代性”是一个世界性的概念。同时，不同地域、国家和文化背景下，现代性又可以有不同的表现形式，有不同的内涵。不同文化背景下的传统与现代之间，有不同性质的变革，又有不同性质的联系，有不同的连接点。这些不同的特色，正是中国美术教育中应该着重研究和寻求的。[1]

80年代中期开始至今尚未结束的文化热中问题之一在现代市场经济和工业文明的条件下，中国传统文化将经历怎样的命运。是采取拿来主义，还是复古主义，还是全盘西化。[2]这个问题的探讨强烈的反映在艺术设计领域。有的学者采用传统艺术去补救西方工业文明带来的艺术差异与不足；有的坚持完全激进的全盘吸收下由于中国传统文化的极强的保守性而自然会变为拿来主义下的结果。

我们看一下一衣带水的邻国日本。中国文化具有强烈的惰性，其现代化是在西方列强的武力逼迫下的被动的防御性的现代化。不同于日本那种迎接西方文明挑战的主动的认同先进文化，自觉的定向运动的现代化。

日本民族主动进入现代化首先来自领导集团对世界变化的敏感性和应时性，尤其是“要在充满激烈掠夺竞争的世界上进行自卫和保证安全”的危机意识。[3]同时也离不开发挥日本民族性格中的优势，如日本政府将源于儒家文化的人们对天皇的忠诚思想扩展至对国家和企业集团的忠诚，以至于当时“大多数日本人受到的教育使他们相信国家永远是占第一位的。” [4]对政府的决策表现出惊人顺从、理解、支持。

日本民族对西方先进文化即现代化价值体系的认同，使它轻易完成了其自身启动中最困难的一部分，即思想意识的转变，这对日本能否适时地赶上世界现代化潮流是至关重要的。因为现代化是一个体用合一的总体性进程，以经济起飞、技术发展、体制完善等为主要内涵的社会层面的现代化发展的同时，必须协调发展以文化转型、素质提高、生存方式和行为方式转变为主要内涵的人自身的现代化。工业文明的经济、政治、技术等运行机制要求建立以现代性为核心的理性的、契约的、主体的、创造性的文化机理和文化模式。在这里单一种族基础使文化穿越阶级隔阂而成为全民的文化，重视集团轻视个人等因素起到了促进作用。

所以日本文明的现代化发展比较顺利，它最大的特色是利用民族性，乐变而出新，变化而提炼。日本文明发展是基于大量借鉴外国文明的精华基础上的，在强烈的实用功利思想下，把别人的经验和本国的国情相结合，沿着“拿来――吸收――复制――改造――创新”的模式，轻易地吸收世界的先进文化，发展出自己独特体系的国家。甚至西方美术的“写实”的技法由于与其他科学领域的深刻的联系，因而西欧画法在日本仅被作为专门的新“技术”理解，其美学的一面就被削弱了。[5]美国著名的文化人类学学者――鲁思・本尼迪克特要感叹：“在世界历史上，很难在什么地方找到另一个自主的民族如此成功地有计划地吸取外国文明。”[6]日本从亚洲借鉴了大部分文化，通过学习现代西方先进技术，加速发展了他们的现代化进程。

但是正如日本著名的核物理学家石田英一郎所说：“民族性一旦形成，它的变化就像核性格一样需要几万年的时间” [7]日本的现代化在于充分利用日本民族心理中有利于现代化发展的因素，取得了现代化迅速启动发展的关键因素之一大众的接受支持。同样在艺术设计领域，日本也是如法炮制。

日本传统美术与设计的特色主要是自然主义特色和装饰性，[8]艺术设计在日本文化中备受重视推崇，艺术设计的发展得益于模仿与借鉴基础上的改良、创新和提炼。日本现代平面设计细腻周到，传统的图案、包装、材料和绘画表现技法是设计师灵感的源泉。同时利用新科技，强调细部处理和诗意气氛体现了岛国欣赏的阴柔美。平面设计从单纯的满足功能转向以信息传达为中心的方向。80年代日本平面设计从强调调和性转向强调自我个性，对平面设计作为本体结构的强调开始超过对功能的强调。[9]

日本现代平面设计对东西方传统艺术与本民族审美情趣的结合表现出不同设计风格。

如对于色彩，田中一光善于用现代的观念和审美情趣去重新挖掘传统文化的精华，找到东西方之间的融合点，用原色或间色原理去解释空白的运用，尤其擅长采用西洋设计理论为根底的几何结构和植根于日本传统文化的冷暖色进行对比，如招贴画《日本舞蹈》。他开创了以国际造型语言传达日本民族风格的先河，确立日本平面设计的国际地位。

对于东西方艺术语言的结合，也有把东方传统的线条艺术与西方流行的结构结合起来。如永井一正图案化的设计风格，重视结构和线的特性以及线构成的图形，把线作为调整二维空间与三维空间的手段。他于1972年创作的《冲绳海洋博览会》吸收了传统浮世绘艺术中葛饰北斋《神奈川冲浪里》的夸张海浪造型和流畅的线条艺术，表现出图案化的设计风格。

为何中国发达的线描没有被运用改造？中国传统美术中的苔点、线描完全可以运用到现代设计中，中国具有不明显立体特征的线描与西方的立体相结合，中国均衡画面的苔点与西方的点的形体塑造结合。

简约的国际造型是20世纪流行的核心风格，在本国传统工艺美术设计的装饰性，以及相似的绘画审美观念使国际主义语言容易与民族化结合，在中国绘画中有疏可走马、密不透风的构图等，这是中国现代设计发展的有益成分。如福田繁雄就是追求融合了东西方艺术基础上的单纯化造型表现，语言平易，以个人化的内心体察为特点，通过加工后的形象，获得深刻的、具有道德价值的美学成就，但吸取了日本传统装饰中细腻的变化，形式上，以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。日本现代设计的奠基人龟仓雄策负责的1964年东京奥运会的系列设计，把国旗的太阳符号与五环联系，也是典型的例子。

对于西方的写实与东方的表现，二者貌似冲突却可以结合在一起。如福田繁雄表现的写实，把握事物更稳定的内在特征，开创出一种与真实自然有距离的单纯而富有情感特质的审美结构。

当然利用本土独特的风物表现主题是比较典型的做法，如福田繁雄为1970年大阪世博会设计的会徽如同一个盛开的樱花，五个缺角的圆代表地球的五大洲，加上中间的小圆象征世界人民共聚日本，非常切合“人类的进步与和谐”主题。又如田中一光出因为生在古都奈良从小就受到日本传统文化的浸淫，作品中常常把日本文化中最有代表性的符号――戏剧、风景、脸谱、书法、浮世绘等结合到网格构成中，强调设计的平面性和空间性，作品具有高度的秩序感和工整性效果，但又富有韵味，既有强烈的民族性又有典型的国际风格。

同时东西方具有共同的人类情感，比如沉思，罗丹的《思考者》和中国的半跏思维像有共同的意趣。如快乐，虽然中国的情感内敛偏于含蓄，但也有逸气写兰的特色，西方有手舞足蹈的快乐如《农民的舞蹈》，田中一光就反东方传统的淡泊中庸，主张画面的野气和霸气。所以可以探讨中国的水墨情感表现如利用徐渭的中国的大写意等，与西方的色彩的表现情感相结合，墨色相溶。

大自然是人类的家园，对自然的欣赏和赞美是中外相同的。如1935年山本武夫设计的资生堂化妆品广告，（图1）以稚拙形、装饰性的语言表现了漂亮肌肤上的微笑如同蓝天白云之美丽，理念中运用了人们对大自然的热爱之情，从而顺利推出新的生活方式，诱导消费。《HIROSHIMAAPPEALS》是1983年日本设计大师龟仓雄策的著名反战招贴，（图2）他借用一组被火焰燃烧着翅膀的蝴蝶作为象征符号隐喻原子弹给广岛人民带来的深重灾难，给人以极大的震撼，突出了‘祈求和对战争’的主题思想，唤起了人们向往和平、远离战争的愿望。

当然对于情感、观念，应该注意中西是怎样的表现特点以及相应的视觉语言表现形式，然后运用他们表现形式中的共同点，并根据观者、场所等不同，相应的综合中外古今的视觉语言形式风格取得传达性进展。

即便在当前的美术探索中，东山魁夷则认为艺术应该与时俱进。“我作品中的单纯化、形式感、既与传统性相同，又与现代性相同。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。”

日本80年代成为设计大国，传统设计与现代设计双轨并行发展机制，互相不干预，但是在可能的时候也相互借鉴。设计的两种完全不同的特征：一种是主要针对日本国内市场的，比较民族化的、传统的、洗练的、温煦的、历史的。另一种是现代的、发展的、国际的。[10]后者是达到现代设计的一个非常重要的中心和目的即利用进口的技术为出口服务，但在设计理念和思维方式上，仍然受到传统形态的影响，仍保留小型化、精细和注重对局部细节的处理。如工业设计中开发高质量的功能，但使其产品尺寸最小化。

日本现代化的迅速启动与进程对我国现代化建设有着重要的启发意义。日本文明的现代化发展比较顺利，它最大的特色是利用民族性，乐变而出新，变化而提炼，当然我们要注意这其中也带有日本民族性的不良因素，即集团主义下强烈的利己性和排他性。但是日本现代设计语言的探索也同样更加富有启发意义，因为中日有着相似的文化传统，如非完整、非规则的美学特点，对自然、祖宗的尊敬和崇拜，引发对自然风格的喜爱等。但是每个民族都有不同的民族性，中国美术教育中应该充分的利用民族性，着重研究在设计中如何充分考虑民族的审美心理和观念，综合中外古今的视觉语言形式风格，探索现代性的不同的表现形式。

参考文献：

[1] 精英美术教育的强化与保障――中央美术学院院长潘公凯访谈录.2002（5）.

[2] 衣俊卿.文化哲学十五讲[M].北京大学出版社，2005：297-299.

[3] 罗伯特，海尔布罗纳，等.现代化理论研究[M].北京：华夏出版社，1989：83.

[4] 森岛通夫.日本为什么成功[M].成都：四川人民出版社，1986：147.

[5] 张少君.西洋画法的导入与日本早期洋画家的实践――明治时期日本美术“西化”的一个侧面[J].新美术，2005（4）：37.

[6] 鲁思・本尼迪克特.菊与刀――日本文化的类型[M].吕万和，熊达云，王智新，译.北京：商务印书馆，1990：41.

[7] 杨宁一.了解日本人[M].天津人民出版社，2000：189.

[8] 刘洪彩.从东山魁夷的风景画看日本美术的自然主义特征[J].艺术交流，2003（1）：7.

[9] 梁梅，梅法钗.世界现代平面艺术设计史[M].清华大学出版社，2004：108.

[10] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2004：245.

作者简介：张小娟（1978―），女，山东聊城人，硕士，山东工艺美术学院视觉传达设计学院讲师，研究方向：视觉传达设计。

刘洪彩（1977―），女，山东沂水人，硕士，河北工业大学建筑与艺术设计学院讲师，研究方向：美术史论。

东方美学设计的特点篇3

英国工艺美术运动的领导者莫里斯倡导用中世纪哥特式风格和自然主义风格来解决维多利亚风格的繁复和大工业生产下产品丑陋的问题，而作为设计实践，不管是他的“红屋”住宅的设计还是家具、地毯、书籍、纺织品的纹样设计都体现了他的设计风格和对自然主义的推崇。工艺美术运动的主要思想恰与东方艺术中“天人合一”的思想不谋而合，自然主义使得东方装饰和东方艺术元素得到借鉴和运用（图1、图2）。“大量的装饰都有东方式的、特别是日本式的平面装饰特征，采用大量卷草、花卉、鸟类等等为装饰动机”[1]，设计作品所呈现出的清新、自然和朴实无华受到了大众的欢迎。除此之外，他还受到了日本木版印刷的影响，采用线条和色彩使装饰图案平面化和风格化，具有浓郁的浪漫色彩。无独有偶，在工艺美术运动影响下形成的各设计行会和很多设计师都从东方艺术中吸取养料，如设计师爱德华•威廉•戈德温，他在各种印刷品上看到了日本风格的家具，并对日本式的风格产生了兴趣，于是将其与英国的文化结合，仿制了许多具有日本家具的直线风格的英国家具。英国工艺美术运动不仅仅在英国本国展开，并且对其他国家也产生了影响。在美国的“工艺美术”运动中，设计师也在设计中采用了东方艺术元素，这些元素不仅仅是平面的具有自然主义风格的纹饰图案，而且具有更细致、更深刻的内容（图3）。美国设计师格林兄弟从结构上采用了日本民间传统建筑的结构特点和模数体系，设计了根堡住宅，从中国明代家具风格中寻找设计灵感，设计出大量具有东方特质的家具。与格林兄弟相同的还有美国著名设计师赖特和古斯塔夫•斯提格利，他们将东方艺术的典雅、朴实、自然和简洁大方运用到建筑、家具和平面设计中，得到世人的认可。在东方艺术中，陶瓷拥有着悠久的历史和重要的地位，“东方各国，特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本，对于英国的陶瓷带来了非常大的影响。从当时英国的陶瓷设计上看，可以看出东方陶瓷设计的明显影响，特别是图案、釉色的运用、器型上，东方的影响特别明显” 。[2]

二、 新艺术运动时期的东方艺术元素

在工艺美术运动之后蓬勃兴起的新艺术运动，不受中世纪哥特式风格的局限，热衷于传统装饰风格，更加崇尚自然，热衷于自然曲线的运用。在这样的宗旨下，新艺术运动并未形成统一的设计风格，而其影响力却波及到十几个国家。东方艺术形式特别是日本和中国的工艺美术在新艺术运动中更加明显，“对日本等东方艺术的借鉴、对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感，都成为新艺术的基本特征” [3]。法国是新艺术运动的发源地，定居法国巴黎的德国人萨穆尔•宾成立了“新艺术之家”，他个人对日本美术和日本传统手工艺非常入迷，不但专程去日本考察，收购日本工艺美术品，还出版了杂志《日本艺术》专门用于宣传日本艺术和工艺美术。萨穆尔•宾作为一名出版商、贸易商，为东方艺术走入欧洲，影响欧洲的现代设计做好了基垫。这样的情况不仅仅发生在法国，在比利时的新艺术运动中，设计师博维不但设计家具还经营日本进口的陶瓷和工艺品商店“日本之家”，而英国人阿瑟•里柏提在伦敦开设了日本工艺品店，这都为艺术在欧洲的传播起到了重要作用。日本的版画可以说对新艺术运动有着非常大的影响，设计师们从日本版画中学会了平涂的手法，学会了运用留白的设计形式和提炼抽象的纹样。在新艺术运动中，陶瓷作为东方艺术的瑰宝仍影响着新艺术运动，不管是装饰风格还是加工工艺都成为他们学习的内容。日本陶瓷的粗犷和中国陶瓷手工绘制的精细、色彩明快都丰富了设计师的设计实践（图4）。再次，东方艺术在建筑方面也得到体现，比利时的设计师霍塔将东方艺术中植物纹卷曲回旋的形式自由并流畅地运用到室内设计和建筑设计中，既浪漫又具生命力，装饰性强。

更值得一提的是，曾为英国工艺美术运动成员的设计师麦金托什，新艺术运动时期成立了“格拉斯哥四人派”。他对日本浮世绘的绘画方式非常感兴趣，特别是那些简单的直线，经过对这些简单直线的理解和运用，他排列和设计出不同的装饰效果，这使得他对直线有了了解，接受了新艺术运动中所没有的直线表达方式，不但追求横竖直线的构图，还以黑白为主，设计风格不同寻常（图5）。在产品设计上也体现了他的设计风格，采用直线和简单的几何造型，在细节处稍加自然纹饰，这影响了很多后来的设计师，形式上与在德国开展的名为青年派的新艺术运动有着联系，为现代主义的规整几何形式的出现打下了铺垫。

三、 装饰运动时期的东方艺术元素

装饰艺术运动是在新艺术运动之后在法国等国家开展的设计运动，它与欧洲的现代主义运动并行发展。在这场运动中，东方艺术仍然散发着浓郁的香气，各国的运动中当然少不了对陶瓷设计、家具设计以及装饰图案等东方艺术的借鉴和学习（图6、图7）。比如，法国的陶瓷在釉彩方面就深受中国陶瓷的影响。装饰艺术运动时期，中国的漆器工艺也被运用到室内设计和家具设计中，借此传达出华丽、尊贵的效果，“装饰艺术运动对于东方装饰的迷恋，自然导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展”[4]。除此之外，东方艺术元素还被运用在首饰设计、灯具设计等其他方面，“东方人实际上在教西方人如何设计，直接把他们的知识传播给西方世界。”[5]在传统美术和工艺上有着优势地位的东方艺术，在现代设计初期被西方各国家很好地借鉴、运用和融合到设计运动和思潮中，促进了各国现代设计面貌的形成和腾飞。

结语

在现代设计思潮跌宕起伏中，各国总是在当时具备的社会背景下学习和借鉴先进文化及其艺术形式。古代的东方艺术以其美的形式、优良的功能性、良好的质地影响了很多国家的器物设计和平面设计。其实，现代设计中还有很多深受东方艺术影响，运用和融汇东方艺术元素的实例，如后起之秀北欧的现代家具设计等。这说明了深厚的文化底蕴能为现代设计提供养料。而在目前的环境下，西方的工业化及设计理论和实践有着明显的优势，我们一方面要像他们当时运用和吸收东方艺术一样吸取现代设计的成功经验，融合到中国现代设计的发展中，实现“洋为中用”，另一方面，要挖掘自身文化中的精华和特质融入现代设计中，实现“古为今用”，融会贯通下的中国现代设计才能迎头赶上、独树一帜。

注释：

[1]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第56 页。

[2]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第60页。

[3]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第65页。

[4]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社2002年版，第94页。

[5]李亮之：《世界现代设计史》 ，中国轻工业出版社2001年版，第135页。

东方美学设计的特点篇4

青岛大学是国家公办普通高等学校，是山东省属重点综合性大学，位于美丽的海滨城市青岛，坐落在黄海之滨、浮山之麓，依山傍海，风景秀丽。

目前，在校学生达到42000余人，其中研究生近8000人，本科生32000余人，留学生1300余人。学校设置了文、艺、史、哲、理、工、医、经、管、法、教等11个学科门类，开设了100个本科专业，拥有40个一级学科硕士点，涵盖240余个二级学科硕士点（包括学术学位类型和专业学位类型）；10个一级学科博士点，涵盖53个二级学科博士点；7个博士后流动站。

学校拥有国家重点学科2个，山东省重点学科20个；实验教学示范中心4个，省级实验教学示范中心7个；人才培养模式创新实验区3个；特色专业7个，省级特色专业13个，国家精品课程3门，省级精品课程41门，教学成果二等奖3项，省级教学成果一等奖4项，国家重点实验室培育基地1个，省部级重点实验室与工程技术研究中心9个；中央与地方共建高校基础实验室与特色优势学科实验室17个。

学校实施特聘教授人才工程，拥有教授、副教授等高级职称人员1000余人，院士2人、外聘院士8人，国家“百千万人才工程”人选2人，教育部新世纪优秀人才支持计划人选6人，国家有突出贡献中青年专家4人，“泰山学者”特聘教授17人。

学校与20多个国家和地区的170余所院校建立了交流合作关系，设立了交流学生、交流学者、学术合作、联合办学、留学生教育以及海外孔子学院等118个交流项目。

音乐学院现有音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈学四个专业，下设音乐学、音乐教育、舞蹈、声乐、键盘、作曲、西洋管弦和民乐八个系科。有音乐与舞蹈学一级硕士学位和艺术硕士（MFA）专业类型学位授予点。学院拥有100间教学琴房，两个舞蹈厅、一个大排练厅和一座1200座席的剧场音乐厅，教学设施国内一流。学院坚持规范化的专业教学管理，充分发挥教师的积极性，一批高学历的专业人才、国外留学归来的专家及教学经验丰富的教授担任各个系科的主任和教学骨干，把国内外先进的管理教学经验引入音乐学院，聘请国内外的艺术家、演奏家担任兼职教师，聘请小提琴家吕思清担任名誉院长，舞蹈家李春华、唢呐演奏家左继承、长号演奏家赵瑞林、圆号演奏家朱昆强担任我院兼职教授，作曲家徐沛东先生担任客座教授。学院与美国密苏里大学音乐学院、德国陶森根音乐学院、俄罗斯国立艺术大学等国外高校建立了互派留学生和教师进修互访关系。学院现有双管制的交响乐团、合唱团、舞蹈团、民乐团等音乐实践演出组织，大学生交响乐团连续三年承担“教育部高雅艺术进校园”高校巡回演出活动。学院教师与学生多次参加国内外重要比赛并荣获奖项，在科研立项和科研评奖方面也获得有多个奖项。

美术学院是山东省最早的美术院系之一，现由全国中青年画家王绍波教授担任院长，学院师资力量雄厚，教学设施精良。学院以培养新型高素质艺术人才为宗旨，以学科建设为龙头，积极推进教育创新和艺术创新。学院学科门类齐全，在环境设计、视觉传达设计及绘画三个本科专业中含十个专业研究方向，其中环境设计专业有室内设计、景观设计、装饰雕塑与陶艺三个专业研究方向；视觉传达设计专业有平面艺术设计、数码媒体艺术设计、纺织艺术与装饰设计三个专业研究方向；绘画专业有水彩、油画、版画、国画四个专业研究方向。学院拥有美术学一级学科硕士点，设计艺术学、美术学两个学术类型硕士点，以及艺术硕士（MFA）和工程硕士（艺术设计）两个专业类型学位点。美术学为山东省重点学科，水彩画为山东省特色专业。水彩教学成果荣获国家优秀教学成果二等奖，设有中国美协水彩画艺委会青岛学术研究中心。学院坚持教学、科研和社会实践相结合，成果卓著，教师已在学术展览中获大奖、金奖7项，其他奖项80余项，学生作品多次入选全国美术作品展和艺术设计展，并获多种奖项，院长王绍波教授的水彩作品《渔歌》在第十届全国美术作品展览中荣获金奖。

纺织学院(服装学院)专业教学历史悠久，纺织、服装学科独具特色。学院现拥有全国一流的服装CAD实验室、服装工艺实验室和装备优良的表演厅，设有服装与服饰设计专业（含服装设计、服装表演两个专业方向），并有设计艺术学（服装设计方向）硕士点和工程硕士（工业设计工程领域）专业学位点。服装与服饰设计（服装设计方向）培养掌握服装设计理论与实践、服装材料性能和服装加工工艺的基本理论，能从事服装艺术设计、服装品牌运作、服装生产管理与营销、纺织品艺术设计、成衣工艺研究和技术改造的高级专门人才。服装与服饰设计（服装表演方向）培养掌握服装艺术设计、服装表演的基础理论和技能，可从事服装表演、服装表演编导与组织、服装设计、公关礼仪等工作，并能担任高级服装模特、服装表演师资或教练等工作的高级专门人才。

文学院设有广播电视编导、动画两个艺术类专业。广播电视编导专业培养具备广播电视、新闻传播、语言文学及艺术文学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视策划、编导、编剧、电视节目创作的复合型应用电视学高级专门人才，注重电视编导（导演）、电视摄影、电视动画、电视美术设计等方向的培养。动画专业培养二维、三维动画创作所需要的基础知识及理论，能在视觉传达媒体领域内，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才，以及电视台、动画、游戏公司、教育等行业及有关单位从事虚拟现实动画创作、教育研究和其他工作，具有较强社会适应能力，德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。

二、美术类专业招生计划（山东省）

学 院

专业名称（方向）

层次

招生

科类

学制

招生

计划

联系电话

纺织学院

(服装学院)

服装与服饰设计（服装设计）

本科

艺术文

四年

26

0532-85953038

美

术

学

院

环境设计(室内设计、景观设计、装饰雕塑与陶艺)

本科

艺术文

四年

59

0532-85953828

视觉传达设计(平面艺术设计、数码媒体艺术设计、纺织艺术与装饰设计)

本科

艺术文

四年

59

绘画（水彩、油画、版画、国画）

本科

艺术文

四年

26

文学院

动  画

本科

艺术文

四年

20

0532-85953352

东方美学设计的特点篇5

【关键词】美术楼设计； “艺术的殿堂”；下沉空间；地域性；文化性

前 言

洛阳“居天下之中”，素有“九州腹地”之称。古代洛阳得天独厚的地理位置，使其成为古代丝绸之路向东延伸的最要城市。当今洛阳，也已逐渐成为河南省第二大城市，是中原城市群的副中心城市，区位优势鲜明。

洛阳师范学院位于隋唐洛阳城“一区一轴”保护区范围内，建筑限高为21米。

一、设计概况

洛阳师范学院美术教学楼位处师范学院东校区西南角，北面为校区运动场地，东面为文科教学楼，南侧为地块围墙，地块内场地平整。新建美术教学楼总建筑面积为19913.40平方米，建筑层数为6层。其中美术专业教室、教学辅助用房、系行政用房建筑面积为16107.46平方米，满足美术专业在校生3200人；传播专业教学实验用房及教学管理用房建筑面积为3805.94平方米，满足300学生教学实验使用。

二、设计重点

通过对美术教学设计招标文件的研究和对现场环境的调查，将以下几点做为本次设计的设计重点：

艺术性

洛阳师范学院美术教学楼不仅是美术专业和传播专业教学楼，更应该是每个学生走进艺术领域的空间，她不应该是一座普通的教学楼，而应该是一座艺术的殿堂。

地域性

洛阳师范学院位于洛阳隋唐遗址保护区范围内，建筑限高为21米，六层建筑高度大于21米，同时还有部分房间层高要求大于4米，为满足城市规划要求，设计采用下沉式处理手法，即将部分教学辅助用房及层高较大的房间设计为半地下房间。在满足相关部门规定的限高21米的前提下，同时又能满足新建美术教学楼的功能要求，体现新建美术楼的地域性。

功能性

新建美术教学楼，其中美术专业包括100个美术专业教室兼画室，15个实验室及相关工作室；传播专业有22个实验用房。大量的教室如果采用普通的内走廊双面教室布置，不能在满足其功能分区的前提下布置完全，因此这里采用三排房间布置设计，每两排教室中间设计采光天井，既在合理的功能分区前提下，满足了每层20间美术教室的功能要求及采光要求，同时又通过内庭院及采光天井增加了美术教学楼的艺术气息。这样将大量的功能房间合理的在6层之中科学的、合理的布置，体现新建美术楼的功能性。

融合性

洛阳师范学院美术教学楼是以满足美术学院和传播专业教学使用，两专业是独立而又相通的两部分。在平面功能设计时，内部功能保持分而不断，相互融通。将两个专业用房以入流展示空间及中间大的交通步梯东西分开布置，东面主要布置传播专业教学实验用房及教学管理用房，入口由东面进入；西面布置美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房入口有北侧进入。这样既将两个专业有机的结合，又便于两个专业的分区管理。

现代性

通过对现场的调查和对周边环境的分析，洛阳师范学院东校区内教学楼都是以简洁明快的线条，鲜明得体块穿插无不体现着自身现代建筑的气息，因此新建美术教学楼将采用大体快的穿插及大面积虚实的对比，颜色采用与东校区相呼应灰色和白色，类而不同，体现其现代性；内部空间通过采光天井和共享空间营造艺术氛围和艺术环境。

三、建筑设计

通过以上几点设计重点的分析，对新建美术教学楼形成以下建筑理念进行设计：

1、总平面设计

洛阳师范学院美术教学楼地块位处师范学院东校区西南角，北面为校区运动场地，东面为文科教学楼，地块东、西、北面均有校园道路，南侧为地块围墙。新建美术教学楼总建筑面积为19913.40平方米，建筑层数为6层。校区主要教学区位于地块的东北侧，因此新建教学楼的北面设计为美术专业学生出入口；东面为传播专业学生出入口。在地块的东面及北面设计水景，两个专业的出入口均由小桥引入建筑之中。

2、建筑单体设计

1）在平面布置设计时，考虑到六层高度为21.6米，同时还有部分房间层高要求大于4米，为满足城市规划限高21米，设计采用下沉式处理手法，即将部分教学辅助用房设计为半地下房间。二至五层采用三排房间设计，并设计采光天井，既满足了每层20间美术教室的功能要求及采光要求，同时又通过内庭院及采光天井增加了美术楼的艺术气息。

2）在平面功能设计时，新建美术教学楼主要有美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房和传播专业教学实验用房及教学管理用房两大部分组成，考虑到内部功能保持两部分分而不断，两个专业用房适当的分区管理的原则，将两个专业用房以入流展示空间东西分开布置，东面主要布置传播专业教学实验用房及教学管理用房，入口由东面进入；西面布置美术专业教室，教学辅助用房、系行政用房入口有北侧进入。

以上的分析确定了该新建美术教学楼的平面形式，各层的平面功能如下：

一层西面主要设计为美术专业教学辅助用房，如实验室、计算机房及相关工作室，东面为半地下室，主要设计为层高要求高的房间，如美术展厅、新闻演播室等。

二层由北面和东面两个室外台阶通过小桥直接进入入流展示大厅，大厅西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房。

三层四层西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房。

五层六层西面设计为美术专业教室及仓库，东面为传播专业教学实验用房，东北角为行政用房。

以上每层在美术专业部分的走廊处设计有画展橱窗，便于学生之间的的相互交流。

3）在立面设计时，力求摆脱教学楼的呆板形式，而形成更具艺术气息的艺术楼。设计手法采用大体块的穿插和大面积虚实的对比，颜色上则采用了与东校区风格一致的灰色和白色。在教学楼出入口的台阶处，设计序列性的构架形成文化长廊，寓意着即将步入艺术的殿堂。在美术教室部分，外墙采用灵活的开窗形式，使墙面形成如同一幅优美的画卷，灰色的底色更加突出此画卷的艺术性；在传播专业，外墙设计为大面积玻璃，形成强烈的虚实对比，同时大面的玻璃幕墙如同一扇窗口，寓意着传播专业是一个对外媒体的窗口，北面设计水景，楼在水中，水在楼中，相互映衬，更加衬托出这是一座艺术的殿堂！

结 语

东方美学设计的特点篇6

面对T台上的东方灵感，每当说到东方美学，大家首先想到的就是中国元素，其实在时尚圈中东方不是我们一厢情愿的中国情结，东方的定义从广阔的中华大地延伸到阿拉丁的故乡，从极寒的俄罗斯冰原扩展到炎热的东南亚海岛，还有南亚次大陆，而且日本的东洋文化是最被西方喜爱的一种东方特色。回溯历史，马可波罗留下太多的东方梦想，让今天的时装设计师们依然魂牵梦绕，时装这个大实验台，欧洲宫廷和东方思考永远处于平衡的地位，蕾丝与丝绸的交相辉映总是柔美优雅，每一季我们都能看到设计师们将东方片段，或用布料或用款式陈述出来，就像梦寐一样。

对于东方的理解，每个设计师都有不一样的看法，有的喜欢言与表，有的喜欢只会意，有的可能只运用零丁元素点缀，有的就是整个系列都洋溢东方味道。俄罗斯的传统服饰和宫廷建筑一直是深受设计师们的喜爱。2009年秋冬Karl Lagerfeld推出的“巴黎-莫斯科”取材于俄罗斯宫廷、结构主义和当地民俗的这一系列处处闪耀着富丽璀璨的斯拉夫气息。Christian Lacoix钟情的就是俄罗斯娃娃，即便面临随时可能关门大吉的危险，但依旧在高级定制系列做他的莫斯科美梦，单是在模特头上的方形毛帽就和我们印象中的俄罗斯男士帽一模一样，最后压轴出现的那套俄罗斯新娘礼服，高耸的头饰如圣母光环，这让我们不禁想起了Yves Saint Laurent的俄罗斯套娃新娘装，前者是形似，更大胆，Lacroix则是神似，更真实。回看John Galliano在2003年的“紫禁城”系列中的作品更是将东方元素拿捏的粗粝，浪漫，具有戏剧性，中日元素的碰撞将时装秀推向了艺术的高度，日本和服和中国旗袍的款式运用，标志性的中国皇家配色和印花，艺妓的妆容搭配夸张的清朝旗头，外加忍者帽及武士道凶器，肆意地将文化进行融合和再创造。他未必真的了解东方文化，或者说他对东方的这种独特文化了解不深，却奉上了一个堪比史诗的恢弘东方系列。Balenciaga一直热衷将革命性的现在科技融入在高级定制中，每次看到都不禁感叹，这是什么高级面料。但在2008年的秋冬时装周中，pre-collenction没有给现在科技过多的表现机会，而是将含蓄古老的东方图案、精美繁琐的龙凤图腾、海浪松柏与机车夹克、金属装饰肆无忌惮的结合在一起，穿越时空的元素碰撞展现出一场精美的东方武士风格秀。

相比前辈们的华丽经典，在今日的T台上更多了一些简洁和韵味。2011年Louis Vuitton的春夏时装周，浓郁的中国风情，无论是流苏旗袍还是唐装套服，细节上的立领、盘扣、扇子，处处显得低调奢华，深V领、高开叉和蕾丝的透视效果将现代女性的风情万种和高贵姿态。Maison Martin Margiela一个擅长结构重组的“怪才”，在今年秋冬，用独特的剪裁和拼接的面料为我们展现了一场手工艺的视觉盛宴，我们从作品中能够清晰看到旗装的影子。无论是极尽奢华还是极简清新，东方元素的设计灵感总会时不时的带给大家耳目一新的视觉享受和文化盛宴。

除了设计元素，也有越来越多的来自东方的设计师进入国际T台。早年日本设计师高田贤三移居巴黎后成为了法国时尚圈顶尖设计师之一，随后山本耀司、川久保玲和三宅一生在巴黎引介了日本美学，这让主宰时尚界的西方人见识到了另一种全新形式的美，造成了时装界的轰动，以日本文化为主流的东方文化第一次进入时尚领域，也因此亚洲设计师以日本设计师为领军人逐渐走向国际。随着时尚圈越来越强的包容性和开放性，东方的代名词不再仅仅是日本，黎巴嫩设计师Elle Saab用奢华高贵、优雅迷人的晚礼服征服了所有爱美的女性，宛如又一个Valentino诞生。印度设计师曼尼什・阿若拉（Manish Arora）更是颠覆了诗人眼中印度服饰只有纱丽的固有思想，将民族文化与现代服装款式完美融合，用特有的未来宝莱坞风格在巴黎时装周大放异彩。与此同时一批新生代的亚裔设计师们强烈来袭，像是我们所熟知的周仰杰（Jimmy Choo）、安娜・苏（Anna Sui）、亚历山大・王（Alexandar Wang）、王薇薇（Vare Wang）、吴季刚（Jason Wu）、林能平（Phillip Lim）等，他们在创立个人品牌的同时，像是亚历山大.王（Alexandar Wang）更是接管了Balenciaga这个最具影响力的品牌之一，这些接受西方教育却又拥有中国背景的华裔设计师们给中国时尚圈带来了一股“正能量”，从而激发国内时尚行业迅猛发展。如今，我们土生土长的设计师兰玉更是突破了传统文化的界线和以往复刻的中国时装将高级定制带到了法国时装周，将我们的传统苏绣与西方高端面料相结合，将东西融合的美搬上了国际舞台。

面对这样的文化融合和时尚行业前所未有的开放度，我们应该关注，如何能让中国元素成为东方美学的代表，如何才能培养更多的本土设计师进入国际舞台。在我们专注于教育模式与国际接轨，西方设计学方法普及的同时，忽视了传统文化的传承和现代运用。大多数本土设计师在运用中国元素进行东西方文化碰撞结合的时候，只做表面功夫，在我们精于学习立体裁剪的时候却不曾记得中国最早的高级定制和立体裁剪的旗袍，在我们寻找新型材料的时候也不曾记起我们传统的以四大名锦（四川的蜀锦、南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦）这种高级面料。在我们不停的靠拢西方时尚的时候却忘记时尚不是沿直线和历史性的时间轨迹前进的，而我们的传统文化就是我们本土设计师的核心竞争力，在传统和现代中找的最为平衡的融合点，这样带有本土文化的设计才会被世人接受，符合大众审美。在早年的日本美学走进法国时装的时候，山本耀司便为我们做了很好的示范，在七十年代末八十年代出他收到传统日本和服的设计启发搭配黑色塑造出的无性你的女性形象只能在前卫知识分子和艺术家之间得到推崇，并不受到巴黎精英阶级的青睐。八十年代中期，他的设计变得柔软更加强点女体，采用丰富的颜色更贴近了丰富鲜艳的八零年代时尚，仍旧保持了自己不对称的设计特点，这让他的作品好评如潮，他成功的在传统日本美学与强调女性魅力的巴黎剪裁中找到了完美的平衡，得到了大众的共鸣，这是值得我们去学习的。而今兰玉的成功便是本土设计师发展最好的例子，灵活的运用了中国传统工艺，没有浮夸的运用大量的中国元素，没有完全照搬传统服饰的款式，将苏绣代替刺绣高级工坊的工艺，作为画龙点睛之笔融合在自己的设计风格之中，这样巧妙的结合让她待着自己的华服走上了法国高级定制的舞台。

时尚是一种独树一帜的文化，也需要百家争鸣，新元素和新科技的不断融入。当我们苦心学习和研究流行趋势和现代工艺的时候，回想一下设计大师们是如何运用东方元素，在他们的作品中也诉说着对东方美学和传统工艺的敬仰之情。而东方美学在时尚舞台上的一次次绽放，如同清泉一般为时尚圈带来一丝生命力。悠久的历史，为设计们提供取之不尽用之不竭的创作灵感，如同不施雕琢的璞玉等待我们去开发。我们需要把握好传统文化这一核心竞争力，才会有更多的东方元素走向国际；只有全情的投入，我们中国传统的华美元素才能再次备受世人瞩目，成为东方美学的代表。东风白日梦终究有一天会以成熟的姿态成为时尚的主力军。

东方美学设计的特点篇7

包装设计是一门集实用技术学、营销学、美学为一体的设计艺术科学。它不仅使产品具有既安全又漂亮的外衣，在今天更是成为一种强有力的营销工具。农产品品牌包装设计就是对农产品的外在形象进行整体设计，是农产品品牌传播和识别的一部分。在农产品品牌的市场竞争中，通过产品的包装，使得产品外在形象整体统一，同类产品个性差异明显，能够在第一时间抓住消费者的视线，留下深刻印象，从而达到产品的宣传、促销目的。所以，好的包装设计能够提高农产品品牌市场竞争力，吸引、指导消费者购买，促进农产品品牌销售，增加农产品品牌的附加值，从这方面来说，研究农产品品牌包装设计具有非常重要的意义。

一、 山东省农产品品牌包装设计的现状及问题

山东地理环境优越，属于温带半湿润季风气候区。山东大部分地区气候温和，四季分明，农产品种类繁多，瓜果、蔬菜、水产、茶叶等农产品不仅产量高，而且质量好。山东有很多著名的农产品品牌，如胶州大白菜、大泽山葡萄、崂山绿茶、红岛蛤蜊、烟台苹果、莱阳梨、潍坊萝卜、寿光蔬菜等等，这些品牌在中国农产品品牌中占了很大比重。但如果对这些农产品品牌稍加留意就会发现，在品牌形象的传播上，山东农产品品牌包装设计做的还远远不够。如著名的“烟台苹果”历史悠久，在中国更是无人不知，但它的包装无论在材料的选择上，还是在包装结构的造型，图形、文字的设计上都不能尽如人意。粗糙的瓦楞纸、单调简陋的方型纸盒，外包装上缺乏设计感的图形、标志、色彩的运用，都很难让人把“烟台苹果”这一品牌归到高档消费品中。再看同样的果品品牌，菲律宾的“都乐”菠萝、美国的“新奇士”甜橙，它们的包装设计材料新颖、造型丰富多样，且品牌形象标识设计醒目、独特，字体、图形与色彩搭配合理，产品的包装设计既有个性，又富有设计美感，因而在销售市场上差别很大。纵观整个山东省农产品品牌，它们的包装设计都还停留在保护、容纳和运输等这些产品基本功能上，没有进行系统的包装设计，也没有形象而富有个性的品牌标识。

二、提高山东省农产品品牌包装设计水平的措施

（一）结合产品特点，改进包装材料，丰富产品造型

山东省农产品品牌种类繁多，不同产品有不同的特性，所以，在农产品品牌的包装设计上，要根据不同产品的不同特性，选择不同的包装材料、包装方法。因为农产品的季节性、地域性和保鲜性等特性，在对农产品包装材料的选择上要注意：

首先要考虑它的适用性。如海鲜和鲜果，保鲜性是第一位的，要采用最新科学技术成果，合理有效的保护产品，在这里，设计人员应该与技术人员密切合作，既要解决包装材料上的技术问题，也要让包装在使用上更加便利。

其次，包装材料的使用还要考虑环保性。经济的发展对于周围环境的影响不应以破坏、污染为辅，所以，在农产品的包装材料上要以绿色环保为主。过去的农产品因运输问题销售面比较窄，所以在包装材料的运用上以麻袋、荆筐、稻草等自然材料为主，后来，随着经济的发展，农产品的包装首先要解决在运输过程中的保护问题，所以，很多塑料制品大量运用于包装材料上，如不可降解的塑料袋、塑料箱等等，对于环境污染很严重。在现在对于农产品品牌来说，增加品牌的环保含量，是新一轮市场竞争的重要砝码。在这里我们应该向我们的邻国日本学习。

日本包装设计中的材料运用非常具有自然亲和力。如日本兵库人在设计丹波大米包装袋的时候，选择用传统的天然材料――民间工艺用纸和麻绳系带。在注重传统民间工艺美术保护的现代日本，工艺用纸意味着取树皮、捣料制浆、捞纸；麻绳系带意味着取麻、柔软、搓制、裁切……这些材料的选择和加工都依附于自然，又提炼萃取于自然。山东省农产品品牌包装设计要想走在中国前列，走向国际，就必须解决包装材料中所需要的这些先决条件。

（二）突出文化与地域特色，塑造个性化品牌

时至今日，包装设计早已经成为一种文化形态。将农产品品牌的包装设计与消费者追求高品位文化的消费心理适当切合起来，会提升农产品的品牌效应。山东省的文化底蕴非常深厚，齐鲁文化源远流长。各地区的传统文化特色非常明显，如潍坊的木版年画、高密剪纸、聊城面塑、青岛具有浓郁地方特色的戏剧茂腔、柳腔等等。山东地区文化特色突出，各地区农产品也具有各自的独特个性。如潍坊萝卜、莱阳梨、马家沟芹菜等。但这些品牌农产品在包装设计上却没有很好地利用自己的文化特色，设计出具有独特个性和地域特色的包装设计作品。

山东省农产品品牌包装设计要具有自己的文化品位和地域特色，就要从品牌的系统设计入手，在标识、包装造型、包装外观设计上用各种手段来突出自己的地域特色和文化因素。

在农产品的品牌形象设计标识中，字体设计非常重要。中国的汉字书写具有自己独特的韵味，汉字的演变创造了丰富的字体：大篆、甲骨文、金文、隶书、楷书、草书、行书、宋体等等，在形象标识设计上，设计师可以结合现代设计方法，利用各种手段突出我们的传统文化内涵。在字体设计上日本的设计师在借鉴和吸收西方先进的设计理念的同时，注重发掘和弘扬传统书法艺术形式，努力达到国际性和民族性的结合与协调。在日本的包装设计中我们会经常感受到中华传统文化，字体设计或潇洒流畅，或端庄秀丽或儒雅清新，形式多姿多采，富有节奏感和韵律美。这就使设计作品极具视觉冲击力，能够吸引消费者的目光。山东农产品品牌包装设计上的标识缺乏这种对字体设计的认识和实践应用，如马家沟芹菜的标志，仅仅用电脑上的字体打印出来，没有从字体与产品、地域文化的关系出发，自然也就不可能展示自己特有的文化内涵。

在农产品的品牌包装造型设计上，也要充分发掘传统文化。要对山东的民间艺术进行深入的学习研究和创新，结合现代消费理念，不断融入传统文化因素，才能设计出优秀的作品。以前农产品品牌的包装基于实用为主，以量取胜，所以包装造型也尽量用方盒子，大袋子为主，但现在人们消费观念发生变化，注重质量，不再喜欢大的太过于厚实的包装。所以，在农产品的包装造型上要适当变化，化整为零。比如莱阳梨的包装，不应该再是10斤、20斤的大包装，而应该根据梨的造型做两个装、四个装、八个装等精致包装。

在农产品品牌包装的外观设计上，造型、色彩、插图、材料等创意方面更要充分发掘传统文化，包装设计才能进入更高的艺术层次。在包装设计中，设计师首先要将主体文字或图形安排在最佳视域区，次要的说明性文字或辅图形依次安排在一个较小的部位或空间。这样消费者的视线才可以沿着一条自然合理、顺畅的流程节奏进行阅读，达到一种赏心悦目的视觉效果。

山东省农产品品牌包装设计要达到高水平，必要适当与当地文化相结合，汲取丰富的文化元素，结合现代设计理念，突出其浓郁的地方特色，才能在农产品的品牌建设中长足发展。

（三）提高品牌包装设计水平，塑造知名品牌形象

山东省农产品品牌包装设计要提高其设计水平，塑造知名品牌形象还需要几个硬条件。

首先，需要高水平设计人员的参与。高水平设计人员目前大多在北京、上海等一线大城市的大广告公司、设计公司。而根据《中国广告公司的蓝海：关注三农 关注民生》中的调查我们知道，在中国农产品的品牌化进程中，中国本土、基层的中小型制作公司立下了汗马功劳，而专门化程度高、整合品牌运作能力强的高端品牌传播机构或中国广告公司却介入甚少，严重缺位。尽管被调查的150个企业属于中国强势农产品品牌企业，且74%企业表明采用了广告公司其广告等业务，但进一步调查表明，其中70%的广告公司只是扮演制作者的角色。根据客户需要，做一些宣传册页，广告宣传牌等等。山东农产品品牌很多，但在品牌的宣传推广上真正高水平的制作几乎没有。这需要当地企业和政府共同努力，为农产品品牌的建设创造条件，聘请高水设计人员参与，共同为塑造农产品品牌而努力。

其次，政府大力支持，努力提高全民的设计艺术素质。山东省农产品品牌包装设计要提高其设计水平，光有好的、高水平的设计人员也不行，还要整个提高全省人民的设计艺术欣赏水平。有了美的基础，才有美的设计。政府应该通过举办各种设计作品展，邀请国内外著名设计人员到省内做巡回演讲，举办各种农产品品牌设计大赛等措施，提高全民的艺术素养，促进农产品品牌设计水平的提高。

第三，校企联合，互惠共赢。山东省高校很多，艺术设计专业也早就存在，但在学校里面，教师的教与学生的学都仅仅局限于书本知识。如果山东省高校采取校企联合的手法，学生有了具体的项目，且如果做得好，企业可以直接采用，学生也可以借此机会增强自己的设计水平，还可以适当获得经济补偿，这些，对于企业或学校都是非常有利的。

三、包装设计对建设山东农产品品牌建设的意义

包装设计的发展对于农产品品牌的塑造具有非常重要的意义。通过研究欧美国家和日本的农产品品牌我们不难发现，这些国家农产品的销售、包装和市场已经形成非常完整的体系，包装设计作为设计艺术学的一部分，在他们的品牌建设中应用的已经非常成熟，为本国的农产品在世界范围内赢得了较高的声誉和很强的竞争力。因此，我们应下决心改变目前的局面，运用设计艺术学之一―包装设计的手段创建优质农产品品牌，将艺术的表现方式运用到农产品品牌的建立中去。包装设计艺术与农产品的结合，将有利于积极推进山东农产品品牌社会化、市场化和专业化的进程，打造优势山东农产品品牌。

参考文献：

①王巍. 现代包装设计在农产品包装中的应用．新财经（理论版），2010（6）：196－197

②周修亭. 运用包装提升农产品品牌形象的有效策略．蔬菜，2008（12）：36－39

③蔡苏文. 青岛农产品出口品牌战略实施现状及对策研究．青岛科技大学学报（社会科学版），2009（3）：75－78

④张华. 改善果品包装的几点建议．西北园艺，2007（12）：38

⑤陈令军、王礼力．农产品品牌设计：观念导向与实施策略．现代营销（学苑版）2010（9）

〔本文系山东省艺术科学重点课题“设计艺术学在山东省农产品品牌建立中的应用研究”（课题编号：2011042）的研究成果〕

东方美学设计的特点篇8

学校有教职工1400余人，拥有高级职称人员500余人，其中中国工程院院士1人（双聘），国家第一批人选2人，全国杰出专业技术人才2人，有突出贡献的中青年专家2人，新世纪百千万人才工程人选3人，国务院政府特殊津贴获得者33人，教学名师1人。拥有“教育部长江学者和创新团队发展计划”创新团队2个，教学团队2个。

学校现有6个艺术类专业：服装与服饰设计、服装与服饰设计(服装表演)、视觉传达设计、环境设计、动画、广播电视编导(现代传媒技术和影视技术两个专业方向)。2005年经国务院学位办批准，学校开始招收设计艺术学硕士学位研究生，主要研究方向为：高级时装设计、服装动态展示、视觉传达设计艺术、环境设计、数字媒体艺术。

学校注重师资队伍建设，现从事艺术类专业教学的教师共有79人，其中教授7人、副教授25人，博士6人，硕士生导师9人。

学校注重艺术类专业课程及实验实训基地建设，拥有专业微机室、图文工作室、摄影工作室、造型工作室、立体裁剪工作室、服装技术工作室、形体训练室、舞蹈室、形象设计工作室、表演厅（1000平方米）、展览厅（1000平方米）、电视演播实验室、多媒体设计实验室、非线性编辑网络实验室等15个实验实训场地和20多个校外教学实习基地。

在学校师生的共同努力下，近年来在国际、国家及省级专业赛事中获奖二百余项，其中以上金奖30余项，省部级金奖80余项。由于不断深化教学改革，各个专业都取得了丰硕的教学成果。如：服装与服饰设计(服装设计)专业，在2001、2002年分别获第三届、第四届中国服装设计师生作品大赛团体总分第三名和第一名，曾多次进入中国服装十大院校排行榜，先后六次被中国服装设计师协会授予“育人奖”，在2014年第九届全国信息技术应用水平大赛中获“国教华腾”服装创意设计及现代制造技术一等奖；服装与服饰设计(服装表演)专业，分别在中国CCTV电视模特大赛全国总决赛获十佳，世界超级模特大赛中国选拔赛荣获金奖；视觉传达设计专业，在2009年全国大学生广告艺术大赛获铜奖，在2010年中国包装“创意设计”大奖赛荣获金奖；环境设计专业与动画专业，在2010年全国三维数字化创新设计大赛“爱特恩杯”现场总决赛获银奖，在2013-2014年全国三维数字化创新设计大赛全国总决赛获二等奖三项；在由教育部、共青团中央共同主办的2014年全国节能环保作品大赛荣获一等奖。广播电视编导专业的纪录片《东北电力大学龙舟队》及电视艺术片《青春的印记》分别荣获“科讯杯”全国传媒专业学生DV暨高清作品大赛一等奖及二等奖，学生多媒体作品《数码相机初级教程》获吉林省高等学校教育技术成果二等奖。

“十二五”期间，学校以办人民满意大学，培养社会主义事业合格建设者和可靠接班人为目标，深入实施“人才强校、创新驱动、特色发展”战略，继续解放思想，与时俱进，开拓创新，为建设特色鲜明的高水平教学研究型大学而不懈奋斗。

一、招生专业：

1.视觉传达设计 本科（学制四年）

2.环境设计 本科（学制四年）

3.动画 本科（学制四年）

4.服装与服饰设计(服装设计) 本科（学制四年）

5.服装与服饰设计(服装表演) 本科（学制四年）

6.广播电视编导（影视技术、现代传媒技术两个培养方向） 本科（学制四年）

二、招生范围及人数：见表1

三、学费：

1、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计(服装设计)、服装与服饰设计(服装表演)专业5900元/人·年。

2、动画、广播电视编导专业6820元/人·年。

四、考生专业考试报名条件：

1、符合生源所在省高考报名条件，我校不接受考生跨省报名和考试。

2、如省级招生主管部门组织考生报考专业的省级统考，考生必须参加且成绩合格。

3、报考服装与服饰设计(服装表演)的考生年龄需在22周岁以下，男生身高在1.80米以上，女生身高在1.68米以上。

4、考生所学外语语种为英语。

五、考生参加专业考试报名办法：

1.考生报考专业如所在省省级招生主管部门组织省统考，报名时需提供考生所在省发放的艺术类专业统考合格证；如无省统考则只需提供所在省发放的艺术类专业准考信息。

2.凡是报名参加视觉传达设计、环境设计、动画、服装与服饰设计（服装设计）四个专业校考的考生按美术类参加考试并发放美术类校考合格证。美术类校考合格的考生在高考报名时可选择视觉传达设计、环境设计、动画、服装与服饰设计(服装设计)四个专业进行报考

3.拟招生人数、考试时间、地点：见表1

表1 2015年艺术类专业考试信息表

省份

拟招

生数

考点

报名时间

考试时间

辽宁

43

鲁美附中(美术)：沈阳市大东区望花中路146号辽宁大学（非美）：沈阳市沈北新区道义南大街58号

2月25、26日

编导、服装表演（辽大）：2月27 日

美术类（鲁美)：2月28日

黑龙江

42

（报名地点）黑龙江东方学院：哈尔滨市南岗区学府路331号（考试地点报名时确定）

网报

美术类：3月13日

编导：3月13-14日

江苏

38

南京晓庄学院：南京市建邺区北圩路41号（南京晓庄学院莫愁校区）

1月23、24日

1月25日

河北

51

石家庄信息工程职业学院(石家庄高新技术产业开发区信工路18号)

3月6、7日

美术类、服装表演：3月9日；

编导：3月8、9日

山东

66

潍坊招办（富华会展中心）：潍坊市东风街189号

网报

3月3日

吉林

75

东北电力大学：吉林市船营区长春路169号（东区：服装表演；西区：广播电视编导）

1月17日