东方插花与西方插花范文

东方插花与西方插花篇1

【关键词】艺术插花 环境布置

艺术插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲）和艺术（构思、造型、设色）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大自然美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。

一、艺术插花的种类和特点

插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。

（一）东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。

日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派小野妹子来中国（隋朝）建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。

（二）西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。

（三）现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、爱好和气质，给人以耳目一新之感。

二、艺术插花的布置

根据环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。

（一）展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观内容。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省（区）市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花企业产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。

（二）宾馆大堂的插花布置：

插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘；造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形；花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽；体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。

（三）会议室插花布置：

会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间（圆桌会议）插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。

（四）居室插花布置：

随着人民生活水平的提高和居住环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大自然的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。

客厅的布置：

一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。

书房的布置

书房是主人看书、学习的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位方法，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。

卧室的布置：

卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。

厨房的布置：

环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬艺术品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。

墙体的布置：

居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂风景画、挂历、布艺作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水，管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。

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东方插花与西方插花篇2

框架。现代自由式插花。应用

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插花以切花植物的根、茎、叶、花和果实为材料，通过技术（修剪、修剪、弯曲）和艺术（构思和造型），将其制成精美、美丽、富有诗意的作品，再现自然美和人工艺术。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。

插花有着悠久的传统和历史。受地理环境、民族风俗、文化背景和时代特征的影响，世界各地按艺术风格主要有东方插花、西方插花和现代自由插花三种。

1.1以中日两国为代表的

崇尚自然、师法自然和高于自然，注重借物的意义，在形式上传达精神。选材简洁精致，有机胜利，花少而精，造型自然，主要以线条流畅、色彩古朴典雅、意境含蓄深远、主题突出、形式美的意境著称。

1.2西方之花

插花是一种以欧美为代表的插花形式，与东方插花有很大不同。

深受西方人开朗热情的民族性格和传统文化的影响，善于用人工美来表达作品的主题。西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜，形状以对称的几何图形为主。造型大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块体表面效果，表现出优雅华丽的风格。1.3现代自由式插花现代自由式插花是受西方抽象派影响的造型插花。这是一种在东方和西方都很流行的插花形式。自由式插花没有固定的图案，插花爱好者也不受固定规则的约束。自由发挥根据花卉材料的特点和个人感受。现代自由式插花既融合了东西方文化，又不失民族特色。选择、构思和造型不限于一种风格。选择是自由和广泛的。可以使用真实和模拟的植物材料和装饰材料（塑料、树脂和铁）。造型灵活多变，自然美与人工美和谐统一。主题可以通过一部作品来表达，也可以通过几部作品来表达。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。其艺术效果是形式新颖，内容丰富，抽象浪漫，富有时代精神和生命力，体现现代生活情趣。一个好的自由式插花需要作者花更多的精力来充分发挥自己的想象力，从而既要展示花卉材料的特点，又要以花卉材料为造型元素，借鉴雕塑、建筑等空间造型艺术理念，创作出创新感人的作品。自由式插花虽然没有固定的造型，但也需要遵循美学理论中的平衡与稳定理论、节奏与造型元素，运用各种技巧来表达创作意图。在创作自由式插花时，往往设计制作一些自创的异形框架（异形容器）来组合和创造空间，参与表达作者的主题和意图，框架在自由式插花中起着重要的作用。

。框架基本上是一种花器，属于异形花器和非标品。在插花作品中，它有两种功能：一种是实用功能，它可以起到容器的作用，用来盛装鲜切花和水来维护、支撑和支撑花卉材料。二是艺术功能，这也是框架的主要功能。框架是作品整体造型的有机组成部分，与花卉材料有关，花卉图案的组合共同塑造出完整的艺术形象。

可以为框架选择不同的材料。材料是一种艺术语言。不同的材料可以产生不同的质感和视觉效果，给人们带来不同的心理感受和联想。常用的材料可以是陶瓷、玻璃、竹子、木材、石头等。随着发展，混凝土、钢铁、铝等现代工业材料也可以使用。

创作是插花的特殊器具。虽然有很多风格的特殊器具，但按照工厂标准生产的产品，艺术构思的空间有限，不能更好地表达作者的创造力和思维。根据作者的想法自制的异形架，可以使艺术创意突破特殊器具的局限，实现个性化的插花艺术创作。

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图1自由式插花——记江南。建筑材料为玻璃、枯藤和木材。木头被做成水槽，里面防水，可以用来盛水。玻璃和枯萎的藤条被用作支架，使作品具有空间感。玻璃反映了现代、枯藤、历史和岁月，并用鲜切的鲜花和树叶装饰，展现江南的美丽，既有历史内涵，又有现代魅力。

图2自由插花——渔家傲。框架材料为KT板、渔网、渔篓、竹帽、竹笛。KT板用作支架，使工作空间具有一定高度。渔网、渔篓和竹帽都是渔民的元素。它们被巧妙地借用，具有观察事物、产生情感和触发联想的效果。看着这幅作品，你可以想象黎明前湖中有一艘船在前进，桅杆上挂着一盏油灯，头上戴着一顶帽子，身穿椰红色雨衣的渔夫站在船头，悠扬的笛声划破了宁静，传到了远方。

。框架是用枯木和枯藤做成的。用一块大而独特的枯木做底座，上面可以放花泥插花。在垂直方向上，两棵不同形状的枯树错开，前后竖立，形成一定深度的立体空间。为了避免两棵枯树之间真正的枯萎，将枯树连成一个有机的整体，并用鲜切花装饰枯树，真正体现了干枯无敌的非凡！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！岁月和繁荣的景象。

。框架的创造和使用也促进了高水平自由式插花艺术的发展。

引用

[1]黎佩霞，范燕萍。插花艺术基础[M]。中国农业出版社，2002年。

[2]夏洛克·王莲英。中国插花艺术发展简史[J]。中国园林，2006（11）：44-48.

[3]何岸燕。论花卉器皿的创新应用[J]。插花艺术与应用，2012（6）：74-76.

[4]陈佳瀛，杨浩欢。梁胜芳大师手插花作品赏析[J]。家园花园，2012（4）：86-88.

东方插花与西方插花篇3

关键词：插花地 正安县 不利 经济发展

正安县位于贵州省北部，素有“黔北门户”之称。正安县与多个县、区相邻；北邻重庆，南接湄潭，西挨桐梓，西南邻绥阳，东北接道真，东部挨务川，东南接凤冈。其风景秀丽、资源丰富、历史悠久，但经济却很落后。导致经济落后的原因之一就是插花地的存在。

一、正安与周边地区插花地问题

插花地是历史时期存在的一种十分普遍的区域或社会现象，在当今行政区划中也是屡见不鲜。清代学者胡林翼将插花地归纳为“华离之地”、“犬牙之地”、“瓯脱之地”三种类型。华离之地也称飞地，指某地行政隶属于一地，但实际地理位置却处于另一地的包围圈之中，犹如孤岛般与所隶属地区没有连接；犬牙之地则是两地本属于一个行政区域内，但由于中间是另一行政区域，仅有一线相连，看似犬牙交错；瓯脱之地即是绵延脱入他境的土地。杨斌教授在《历史时期西南“插话”初探》中将其定义为“插花地是特定时期、特定历史条件下、特定区域内的各个政区在形成、发展和变迁过程中形成的各种穿插交错或各种经界不正之地的总称”[1] 正安县与周边交界地区插花地十分常见，尤其是正安与道真、务川；正安与湄潭等地的插花地现象非常突出。

（一）正安与道真、务川

正安与道真、务川地区插花地较为复杂，由于插花地的存在不利于各地管辖，民国时期，各个行政区划间曾多次作出调整。民国四年（1915年），正安将长滩、打鼓坡、沙窝等地拨给婺川（今务川），婺川将石桥、水麻溪、旦坪、陈家厂等插花地拨入正安；民国七年（1918年），正安县将冯家嘴、水珍珠、瓦厂坝、磨子岩、鹦嘴岩、椿颠寺等地拨给婺川，婺川将上观音、梁岩、潘家沟、插柳台等地拨入正安；1954年7月，将正安县十区新模乡第9村10组划归婺川县第二区珍珠乡，将婺川县第二区高洞乡的一个组划归正安县第五区河渡乡、第10组划归正安县第五区三元乡。1956年，将婺川县插入正安县境内的中朝乡及两县共管的中观场划归正安县；将婺川县丝棉乡的第六、七两村拨归正安县，将道真县铁窑乡拨归婺川县。[2]

直到今天，正安与道真、务川交界处仍然存在大面积插花地，正安县上坝村插入道真仡佬族苗族自治县和务川仡佬族苗族自治县交界处，被道真县棕坪乡与务川县涪洋镇三面环抱，十分不利于管辖。

（二）正安与湄潭

正安县南面的插花地更为复杂，谢坝仡佬族苗族乡马兰村就像一把钩子紧紧地钩入湄潭境内，呈瓯脱之势；而湄潭县的西河乡则像长了满口利齿的动物紧紧咬住这个“钩子”不放，这类插花地由于面积较小，情况比较复杂，地方政府管理起来非常不便。

二、正安县插花地地区经济发展问题

正安县插花地较为典型的地区经济发展较为缓慢。

（一）正安县插花地的经济发展情况

班竹乡在正安县处于较为偏僻的乡镇。而且海拔较高，在正安县境内属高寒区，经济十分落后。这与其远离行政中心有着密不可分的关系。从地图上我们一眼便能看出来这里的插花地情况，同样务川、道真与班竹乡接壤区域的经济发展也是十分缓慢的。

谢坝仡佬族苗族乡始建于1987年10月，1992年“建并撒”时，合并原来的谢坝、上关、马南三个乡为现在的民族乡，是遵义市的8个少数民族乡之一。属于典型的少、边地区。谢坝是离正安县城最远的乡镇之一，而且马兰地区还瓯脱入湄潭县境内，管理十分不便。这些都是影响谢坝经济落后的重要原因。

（二）插花地的存在带来的不利因素

班竹、谢坝这两个乡镇本身就是属于边缘地带，而插花地的存在更是加重了当地经济的恶性循环。首先，插花地的存在不利于行政区划管理，国家的方针政策难以传达、实施；其次，贫困的边远山区很难留得住人才，使得这些地理位置边远的插花地地区教学质量极为落后，长此以往，便形成越落后越贫穷、越贫穷越落后。还有一点，是我们不能忽视的，那就是边缘地区的治安问题。在历史上，由于交通、通讯的落后，插花地地区时常出现“肘腋之下，皆他境之民，卧榻之旁，悉他人之地。其所应教诲者、应整饬者、应修明者、应捕逐者，皆在数百里之外。”[3] 在这样的情况下，盗匪彼剿此窜，容易藏身。另外，也给人民的生活带来诸多不便。

三、加快正安县插花地地区经济发展办法

班竹、谢坝都是经济落后的边缘乡镇，为了加快经济发展速度，必须要提出切实可行的方案，当然，解决插花地的存在是一个至关重要的问题。

（一）清理拨正，适当调整插花地

对于插花地带来的负面影响，各个时期都提出过切实可行的办法，最可行的办法就是对插花地进行清理拨正。雍正时期曾大规模调整插花地。道光年间，安顺知府胡林翼，对贵州存在严重的插花地极为重视，曾多次上奏建议拨正插花地，道光年间也对插花地作了清理拨正。咸丰、光绪年间也各有一次对插花地的清理拨正。民国时期的清理拨正就更多了，而且多次涉及正安县。

（二）充分发挥自身优势，加快经济发展速度

插入务川与道真之间的上坝村便是当地有名的农场，其中上坝茶场最为著名,当地政府可以扶持引进先进人才和茶叶加工技术，大力发展产茶业。

谢坝乡山林覆盖率居全县前列，林中大脚菇、金针菇等野生菌类俯拾皆是；草坡草地面积广，是畜牧业发展的理想牧场。谢坝乡可以利用自身的优势大力发展绿色农业、农产品加工，满足当今都市人对绿色产品的大量需求。

总之，要想经济得到发展，必须与时俱进，不能因循守旧，要充分发挥自身优势产业。

参考文献：

[1]杨斌.历史时期西南“插花”初探[J]，西南师范大学学报，1999.（1）

[2]贵州省务川仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.务川仡佬族苗族自治县志.贵州人民出版社.2001年版

[3]贵州省文史研究馆校勘.（民国）贵州通志?前事志（三）.贵州人民出版社.1988年版

参考文献：

[1]杨斌.历史时期西南“插花”初探.西南师范大学学报.1999.（1）

[2]贵州省务川仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.务川仡佬族苗族自治县志.贵 州人民出版社.2001年版

[3]贵州省道真仡佬族苗族自治县志编纂委员会编.道真仡佬族苗族自治县志.贵州人民出版社.1992年版

[4]贵州省正安县志编纂委员会编.正安县志.贵州人民出版社.1999年版

[5]贵州省文史研究馆校勘.（民国）贵州通志?前事志（三）.贵州人民出版社.1988 年版

[6]杨斌.明清以来川黔（含渝）交界地区插花地研究.西南大学.2011年度博士 学位论文

东方插花与西方插花篇4

第一大模块插花基础理论，以理论教学为主。通过对插花艺术基本概念、发展历史、插花的基本技法、插花的艺术表现、插花的色彩运用、插花花材处理等教学内容的系统阐述，要求学生掌握插花的基础理论知识和基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的的保养与处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。课时量占12个学时。第二大模块插花技艺，是插花课程的核心，以实训教学为主。插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生在掌握了一定的理论基础后，才能在动手实操中感悟插花艺术的独特魅力。这部分内容主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。课时量占38个学时。要求学生熟练掌握东方式插花的四个基本造型（倾斜式、直立式、水平式、下垂式等）；西方式插花的基本造型（如半球型、椭圆型、弯月型、S型、扇型、水平型、对称三角型、不对称三角型、倒T型、L型等的制作技巧。重点掌握礼仪插花如婚庆插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花等实用性插花造型的操作手法与操作步骤。培养培养学生的想象能力和创新能力，能够根据环境、用途、材料等设计制作、欣赏评价插花作品。第三大模块盆景技艺，以现场观摩教学为主。重点介绍盆景的起源与发展，盆景的主要流派。由于盆景制作所需材料较多，制作时间漫长，本部分以观摩教学为主，在重点介绍的基础上，带领学生去花卉市场观摩教学，请商户介绍盆景制作与养护的技术要点，使学生了解盆景技艺，提高对盆景的艺术欣赏力。课时量占10个学时。

二、插花艺术的教学方法

1理论教学

笔者根据目前学生图片识别力强、画面记忆好、空间思维强等性格特点，在实际教学过程中大量应用多媒体教学手段，形象生动，可以弥补传统教学的不足。通过补充相关文学知识，图片资料讲解插花基础理论，将插花分类，东西方插花的艺术特点、艺术表现力，礼仪插花如情人节、母亲节、护士节、教师节、圣诞节、生日庆典等各种节庆所使用的花材、花型都以图片形式加以演示，同时引导学生思考讨论，提高了理论教学实效。

2实操教学

实操教学以项目教学为主。根据教材的教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。实操课上通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等，达到实训目的，切实提高学生的实际动手操作能力。让学生由模仿开始，在掌握了基本技能后，不断激发学生的创新意识，培养学生创造能力，启发设计思维，通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法创造新的作品。

小组教学法。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，将学生进行分组，以6人为一组，每组选出组长，共同完成教学项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。作品完成后，学生先自我介绍创作思路，立意和所表达的含义，其他同学互评，教师根据自评和互评情况作总结。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结制作要点和感受，逐步积累创作经验，提高理论水平，促进实操能力的提高。

技能竞赛教学法。以参加省（自治区）、国家职业院校技能大赛，切实提高技能为目的，按照省、自治区、国家职业院校技能大赛的竞赛规则开展模拟技能大赛。每个同学必须参加并且独立完成整个竞赛过程，这样就可以弥补在小组教学中有兴趣的、动手能力强的、胆子大的学生练的多，不喜欢动手的、没有兴趣的学生练的少的不足。技能竞赛教学分基础理论和实际操作两部分。基础理论以国家职业技能资格考核的要求为主，将四级插花员应知应会内容编成试题，要求学生在通读教材和参考书的基础上，利用网络查阅相关资料，在答题过程中强化对基础理论的记忆、理解和应用，强调理论在实操过程中的指导作用。实操部分以技能训练为主，以竞赛激发学习兴趣，发挥创新能力。严格根据竞赛规则要求，反复练习，设计创作立意符合规则要求的插花作品，要求每个学生都能用基础理论评价自己和别人作品，并说明原因。使同学们在参加竞赛的过程中取长补短，相互借鉴，相互欣赏，共同提高。

观摩学习法。组织学生观摩本地区开展的重要花事活动，到社会实践中检验和提高。如每年园林部门举办的展、花卉协会举办的插花比赛、园艺博览会、花卉企业盆花组花比赛等带领学生全过程参加参观，使学生在参观活动的过程中加深对书本和课堂内容的理解，提高他们的学习积极性和审美能力。

动手制作法。为了解决插花材料缺乏、没有经费大量购买鲜切花进行练习的问题，我们动员学生就地取材、变废为宝，收集材料：在校园绿化树目修剪时组织学生收集各种树木的枝条经过做型、剥皮制作成为线状干枝；在平时生活中随时收集各种好看的饮料瓶、酒瓶做为花器；利用废旧报纸编织花器；自己动手制作丝网花等，既收集补充了插花材料，丰富了实验室，又培养了学生的环保意识，还使学生养成了不浪费、节约的习惯，培养了学生自己动手解决工作生活学习过程中遇到困难的能力。

三、教学评价

以职业岗位能力为核心目标，实行教学过程考核。将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学要求，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末个人实践技能考核（技能竞赛得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。

四、结语

通过几年的教学实践，收到了良好的教学实效，2012年5月带领四名学生参加自治区职业院校农业技能大赛，通过共同努力获得四个三等奖，6月指导一名学生参加全国职业院校农业技能大赛，在师生齐心协力的努力下获得了艺术插花项目三等奖得好成绩，这些好成绩的取得从另一个从侧面验证了我摸索总结的教学方法在提高学生实际操作能力方面确有效果。

东方插花与西方插花篇5

插花艺术在我国历史悠久，源远流长，是中国传统文化中优美的古典艺术之一。

《楚辞》中描绘的插花景象

早在公元前西周至春秋战国时期，民间就已经出现了原始插花形式的雏形。每逢节庆之日，古人将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间，或成束地摆放在神座前， 或悬挂在屋梁、船头、木车上，以花传情，借花抒怀，极具浪漫情趣。

我国第一部民歌总集《诗经》中就生动描绘了未婚男女青年手持花枝香草踏青祭祀的情景，以及他们相聚相离时互赠花草，表达爱慕和思念的风俗。战国时期的爱国诗人屈原在《楚辞》中描绘有这样的景象：年轻人用许多香草、兰蕙装饰木船，乘坐着美丽的花船去寻觅、迎接爱侣，还有用芬芳的花草装饰屋栋、门楣和门庭，期盼和等待心上人到来。

到了汉代，热爱自然的古人为了将美丽的花草树木引入居室，融入生活，萌生了用器皿插花的想法。在出土的东汉墓壁画中就有描绘陶盆插花的画面，其构图对称，形象生动，具有很高的艺术价值。东汉末年时，随着印度佛教的传播，佛前供花和佛教教义对我国古代插花艺术的发展产生了深远的影响。每当有人到佛前供莲花礼佛时，僧人们用铜器装水，将莲花的茎浸入水中，为莲花保鲜，容器水养插花形式就此诞生。在魏晋南北朝时期，由于政治局势动荡，许多文人们寄情于山水花草，插花便成为了他们最大的乐趣。也正是他们的加入，为插花艺术增添了许多诗情画意的浪漫意境。

唐代的“酒赏”和“香赏”

在唐代，举国上下爱花、种花、赏花之风盛极一时，每逢重大节庆日都会举办隆重的插花、赏花庆典活动。诗人杜牧的：“夜有微雨洗芳尘，公子骅骝步贻匀，莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”，就是当时盛况的真实写照。

在立春之日，人们会制作美丽的“春盘”。“春盘”又叫“辛盘”或“新盘”，将盆子视为大地，选用韭、蒜、姜、芥、T、芹等辛味蔬菜插盘，取“新”之意；再用梅、李、小树或年花、水果加以装饰，营造出满盘春色，在新春之时，将春盘摆放在宴席上，既是新春供奉的佳品，也是装饰环境的好摆设。欧阳詹的《春盘赋》还记载了唐代仕女竞相用罗帛剪制成生动艳丽的花朵，缀接到花枝上，插在盘中作为春盘的画面。这种新春插花，以花为饰的习俗，也一代代的流传下来，如今新春时节，北方人喜欢在家中摆放梅花、柿子，南方人喜欢装饰水仙、金桔等，也都有古人春盘的影子。

我国唐代的插花文化还深刻影响了日本。我国隋唐时代是中日文化交流的鼎盛时期，日本天皇曾多次派出遣唐使者，到我国长安和洛阳全面学习和考察中国文化艺术，其中就包括我国原产的梅、菊、桃、李等观赏花木以及赏花习俗。公元607年，日本圣德太子派遣小野妹子访隋，在学习佛法的同时，将中国的佛教礼法及佛前供花和容器引进日本，从而促进了日本祭坛插花的兴起。小野妹子完成使节任务后，皈依佛教，居住在太子创建的六角堂内的池坊潜心修习佛道，日夜以花献佛， 并制定了祭坛插花的规矩，后经历代坊主的发扬光大， 形成日本最古老的插花流派――池坊流。

值得一提的是，唐代还盛行两种别具一格的插画欣赏方式――“酒赏”和“香赏”。什么是“酒赏”和“香赏”呢？唐代古人对插花作品的陈设和欣赏都极力追求与环境的统一协调，因此讲究将插花作品安置在精美的台座上，背面悬挂名人字画作为背景，字画和插花相映生辉，欣赏时常盘坐室内，咏诗、饮酒助兴，这就是“酒赏”。五代的进士韩熙载认为，将插花与焚香相结合，且不同的花材要搭配不同的香料，如“木犀宜龙脑，兰宜四绝，含笑宜麝……”当花材和香料“风味相和”时，那感觉“妙不可言”，这就是“香赏”。到了唐代，“香赏”得到流传。酒赏和香赏各有特色和趣味，不仅让人有多层次的感官享受，更充满了生活情趣和浪漫色彩，让我们不禁感慨：古人真会玩啊！

宋代的“万花会”

宋代四海昌平，文化艺术迅速发展，人们对插花艺术的热爱也尤甚于其他朝代。宫廷和官府时常举办盛大的“万花会”，就是大型的插花展览会，千枝万朵，蔚为壮观。北宋张邦基的《 墨庄漫录》中记载：“西京牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会”，会上“举目皆花”。苏轼在《东坡志林》中也写到：“柏州芍药为天下冠，蔡凡卿太守始作万花会，用花十余万枝。”这应该算是古代最大的插花盛典了。

民间插花也毫不逊色，每到春天都要举行盛大的花会和插花比赛， 热闹非凡。街头巷尾的饮食商店、酒楼、茶肆等商业场合，也都为了招徕顾客，而按四时插花。对于热爱自然、醉心艺术的古人来说，插花是他们生活中不可或缺的内容，与“烧香、点茶、排置”同称为“四艺”，被视为每人自小就应具备的修养，纵使仆役也不例外。

明代的插花艺术已然成熟，出现了大量插花专著，从不同角度总结了中国古代各朝插花的经验秘法，对中外插花艺术皆有很大影响，其中袁宏道的《瓶史》是我国古代插花艺术最完整的著作，此书一出，轰动一时。1696年传入日本，备受其花道界推崇，被奉为日本插花艺术的准则，并成立有“宏道流”、“袁宏道流”等支派流传至今。

插花习俗保留至今

如今，在我国广州等地仍然保留着插花习俗。广州有一年一度的迎春花市。春节前夕，广州的大街小巷都摆满了鲜花、盆桔，各大公园都举办迎春花展，特别是除夕前三天。各区的主题街道上搭起彩楼，共起花架，四乡花农纷纷涌来，摆开阵势，售花卖桔，十里长街。

广州人春节爱插桃花，所谓“一树桃花满庭春”。一株靓桃花插在厅堂里，满树星红，持上节日彩灯，披上绿绸杏带，增添了不少春色，所以不但居家喜爱，各大宾馆酒楼，也会以一株大桃花装点门庭。

金桔、代代果和水仙花也特别受到广州人的喜爱。金桔象征大吉大利，代代果寓意代代繁昌，水仙花则能解人意，常常在除夕合家吃团圆饭时，或在正月初一的爆竹声中依次开放，这给人们带来无穷的乐趣。如今还新出现了不少象征富贵与财运的花木，如青枝绿叶的“发财树”，以仙人掌嫁接的“福星花”、“鸿运当头”等。其实，人们就是为了给来年讨个好彩头。

插花节还是颇具特色的彝族传统节日，以云南省大姚县政府举办的节庆活动尤为隆重盛大。每年农历二月初八，当地彝族群众把从山中采回的马樱花等鲜花，插在房门、农具等地方及一些神位上。人们身着节日盛装在昙华山中欢聚，一起唱歌跳舞，举行祭花活动，并且互相插戴马樱花，表示美好祝愿，祈祷人寿年丰。

我国传统插花文化崇尚自然，师法自然。“虽由人为，宛自天开”是插花作品的最高境界。古人热爱插花，在插花的过程中将自然之美与人文之美融为一体，不仅体现了“天人合一”的自然观，充满了浪漫神奇的文化内涵，更承载着古人对生活的美好期盼，遵循着随缘珍重的生活哲学。

东方插花与西方插花篇6

关键词：纹瓣悬铃花；扦插；无性繁殖

中图分类号 S63 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2016）23-0043-02

The Structure of Abution striatum and its Cuttings Rooting Mechanism Research

Fu Sujing1，2 et al.

（1College of Agroforestry Engineering and Planning，Tongren University，Tongren 554300，China；2key Laboratory of Special Animal and Plant Resources in Fanjing Mountain，Tongren 554300，China）

Abstract：Abution as the research material，by cutting of asexual reproduction in the form of different concentrations of rooting powder solution for processing，the results from the experiment show with 500mg/L rooting powder processing effect is best，the rooting rate has a significant role in promoting.

Key words：Abution striatum Dickson；Cuttings；Asexual reproduction

1 引言

y瓣悬铃花（Abution striatum Dickson）又名灯笼花、风铃花、金铃花、风铃扶桑等，为锦葵科苘麻属常绿灌木，原产于南美洲巴西、巴拉圭等地[1]，种类繁多，主要花色有红、紫、白3个品种。喜光、喜温暖湿润气候，稍耐阴、不耐寒，对于温度的要求相对严格。植株枝叶繁茂，枝条细软拱形垂下，树型树姿美观；叶呈掌状，边缘具锯齿或粗齿，花呈橘黄色具有紫色条纹；花梗下垂，呈钟形，花柄细长，高高垂下，花蕊伸出花冠之外，花朵如宫灯高挂，在高温室越冬的可全年见花，单花寿命2～3d[4-5]，是一种观赏价值很高的园林植物。

纹瓣悬铃花作为城市绿化中的花灌木，其树形开展，常绿且花期长，具有较高的应用前景，但纹瓣悬铃花在中国的分布仍较少，且大多分布在云南西部[2]。本文通过对纹瓣悬铃花的花结构进行解剖观察，对其扦插繁殖体系进行研究分析，为生产实践提供依据[3]。

2 材料与方法

2.1 试验地概况 试验地点位于贵州省铜仁市铜仁学院老校区校内基地。

2.2 试验材料

2.2.1 解剖材料及器材 从植株上下发育成熟且无病虫害的花。体视镜、刀片、解剖针。

2.2.2 扦插材料及试剂 试验所用的材料是从健康的优良母株上选取粗壮、饱满、生长势强、无病虫害的一年生或二年生枝条，取材要在早上7：00―9：00，把枝条剪下后，要尽快做处理，以免枝条采下来过久后失水。选取壮实的部位，剪成8～12cm长的一段，每段至少带一节，上部保留1～2片叶（每片叶剪去1/2～1/3）。剪取插穗时注意，上切口为平口，下切口为斜口，上下剪口平整、光滑。生根粉（山东金标生化科技有限公司）；高锰酸钾（衡阳市凯信化工试剂有限公司）。

2.3 试验方法

2.3.1 花解剖观察 观察花的花冠、子房；用解剖针、镊子由外向内，依次取下花萼、花冠、雄蕊、雌蕊并观察；将子房剖开观察胚珠和胎座。

2.3.2 扦插试验设计 将插穗下端2～4cm浸泡在事先配置好的0.5%高锰酸钾溶液中，浸泡时间为30min。然后再将插穗分别放在生根粉溶液（浓度分别为200mg/L、300mg/L、400mg/L、500mg/L、600mg/L、700mg/L）中浸泡2h。对照组不作处理[4-10]。每个浓度做3个重复，每个重复需插穗10株，在8月末至10月初进行扦插，采用直插法，将处理好的插穗扦插到事先准备好的塑料花盆中，塑料花盆内径为20cm，基质为河沙。扦插密度为3cm×3cm，深度3～4cm，不可过深，插后应压实[11-14]，扦插后30d统计数据。

2.3.3 扦插及插后管理 扦插后温度大致在20℃左右，有利于纹瓣悬铃花生根。试验地8―10月份天气较干燥，要随时保持苗床有足够的水分，每天早上9：00前和下午6：00后各浇一次水，雨天空气湿度较大，要根据情况进行浇水，生根后浇水时间改为每天一次，时间依然是早上9：00前。

2.3.4 数据统计 观测指标为扦插苗生根率、平均生根数、平均根长等，通过这几个指标来判断纹瓣悬铃花的最适生根粉浓度。计算公式如下：

生根率（%）=纹瓣悬铃花生根数/纹瓣悬铃花扦插数×100%；

平均生根数（条）=纹瓣悬铃花生根总数/纹瓣悬铃花扦插数；

平均根长（cm）=纹瓣悬铃花生根总长/生根总数。

3 结果与分析

3.1 花解剖观察结果 花单生叶腋；花蕾形成初期花梗直立，花蕾慢慢长大，花梗逐渐增长，花梗逐渐下垂，花开口向下，花梗长达8～12cm；花萼5片，背面长满灰色短柔毛，深裂，裂片三角形，下部相连呈钟状，花萼长约2cm，直径约1cm；花瓣5片，呈瓢状黄色，上面布满条状红脉，花瓣长约3～4cm，宽2～3.5cm，基部分离，花瓣呈覆瓦状排列。当花开时，柱头伸出花冠约0.7cm，将花解剖开可以观察到，雄蕊群类型为单体雄蕊，各花丝长约15mm，药室长约6.5mm，呈豆芽状，花药成熟后，从中间裂开散出花粉粒；花柱细长，无毛，长3～4cm，每朵花有11～13个花柱，花柱基部合在一起，形成一个雌蕊群；子房上位，表面长满白色绒毛，将子房横切可以看见胚珠整齐排列在子房壁里面，为中轴胎座。种子未见。花的解剖见图版。

3.2 生根粉对生根率、平均生根数量和平均根长的影响 在扦插后30d，分别统计各个生根粉浓度处理后插穗的生根率和平均生根数以及平均根长结果见表1。从表1可知，生根粉对纹瓣悬铃花插穗的平均根长无显著影响，对生根率影响较大，经生根粉处理过后的插穗，平均根数比对照高2～3倍。另外，由表1可知，不同浓度处理对纹瓣悬铃花的生根率之间差异不显著，其中浓度在500mg/L时生根率达到最高为56.67%，浓度在400～500mg/L时与对照组相比差异显著。生根粉舛却理对纹瓣悬铃花插穗平均生根数的影响差异不显著，在浓度300～500mg/L时与对照差异显著，浓度为500mg/L时与对照差异极显著，平均生根数为7.4条，生根最高可达12条。各浓度处理对纹瓣悬铃花的平均根长影响与对照组相比差异极显著，浓度为500mg/L时与其他处理差异显著，此时平均根长最长为1.45cm。综上所述，浓度500mg/L的生根粉对纹瓣悬铃花插穗扦插繁殖效果最好。

4 结论

纹瓣悬铃花花单生叶腋，盛开时花下垂似风铃，离瓣花，花瓣黄色上有深红色脉纹，覆瓦状排列，子房上位，胎座为中轴胎座，单体雄蕊。

生根粉在浓度为200～500mg/L皆可提高插穗生根率、平均生根数以及平均根长，并且这3个指标在这个浓度期间随浓度的升高而上升，在生根粉浓度为500～700mg/L对插穗生根率、平均根长都有所提高，但浓度为700mg/L时反而平均生根数降低了，并且在500～700mg/L期间这3个指标都是随生根粉浓度的升高而降低。可见，用500mg/L的生根粉处理的效果最好，对生根率有显著的促进作用。

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东方插花与西方插花篇7

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5小结

东方插花与西方插花篇8

关键词：中国传统插花；造物审美；花器；花材

东方插花以木本花材为主，往往利用雅致的花器、优美的枝条、清雅的配色，运用少量的花材却能表现深邃的意境。众所周知，中国传统插花艺术更注重个人内化悟道，注重表现整体美、线条美、自然美、意境美，与注重几何图案造型、缤纷华丽的色彩、大体量的群体艺术视觉效果的西方花艺迥然不同。但如今，西方花艺占据着现代中国花艺的主要市场，由于我国传统插花艺术在近现代停滞100多年，许多人并不熟悉和知晓传统插花的造物审美特点、构思技巧、插制方法、传播继承等，故从传统插花艺术的造物审美方面展开思考，试图探究传统插花艺术的造物之美、之妙，以期让更多人了解、喜爱并继承传统插花艺术。

1传统插花和其他传统学科门类的审美特点联系

我国传统插花艺术和我国传统哲学一样，追求“天人合一”“道法自然”的世界观和价值观，所以，传统插花的形态就像是自然生长出来一般自然协调。我国传统插花艺术和传统园林一样，追求“虽由人作，宛自天开”的高超造物技艺。因此，传统插花也会追求不露人工的痕迹，与传统绘画中“高远、深远、平远”的意境营造也一脉相承，传统插花会通过各种插花技巧和手法实现“三远”意境的表达。与传统建筑、书法、绘画、舞蹈同样讲究运用线条美，所用枝条花卉既优美，又富于韵律意味，展现丰富的线条艺术魅力。我国传统插花也与传统音乐舞蹈一样，讲究起承转合、虚实浓淡、大小高低、正斜曲直等的对比运用。由此可见，中国传统插花和传统哲学、园林、书法、绘画、文学、音乐、舞蹈等门类乃同宗同源，后人可触类旁通、举一反三。

2传统插花花卉文化的审美内涵

择花如择友，自古以来，中国人对大自然的花草树木就有着深厚的感情，认为天地万物的花草和人一样具有情感和灵性。对花卉内在美的欣赏是中国人赏花的最高境界，赋予了不同的花草情思和寄托，成为独特的中国传统花卉文化。如五代的张翊在《花经》中曾把70多种花卉按照官员制度的9个等级，依次为百花“封官赐爵”。《瓶史》中也有这样的比喻：“花之有使令，犹中宫之有嫔御，闺房之有妾媵也梅花，以迎春、瑞香、山茶为婢；海棠，以苹婆、林檎、丁香为婢；牡丹，以玫瑰、蔷薇、木香为婢……腊梅，以水仙为婢[1]。”将不同的花卉根据不同的姿色、大小、形态、品格、气息等赋予其不同的主次地位。又如传统文人的“岁寒三友”“宁可枝头抱香死”“宁可食无肉，居不可无竹”等诗句，赋予了松、竹、梅、菊等植物顽强的生命力和高尚的品格。由此看出，中国人这些特别的花卉文化和欣赏方式，为东方传统插花之意境美奠定了深远的人文思想基础。所以，对我国传统花卉文化有较深入的了解和认识，是做好我国传统插花作品的前提和基础。

3中国传统插花“意趣、形式、色彩”的造物审美特点

传统插花艺术领域著名学者黄永川[2]先生曾认为我国传统插花艺术是“首重意趣，次及形式，而后色彩”，可见，我国传统插花艺术的造物审美最注重的是插花作品的意趣，其次是形式，最后是色彩，这个概括非常符合中国人传统插花审美特质和创作思维。可从中国人的哲学理念、古籍文献、书法绘画、诗词歌赋等方面，探究中国传统插花艺术“意趣、形式和色彩”3个方面的特点。

3.1传统插花艺术的意境研究

我国传统插花艺术的意趣，即是要求传统插花艺术达到意境和趣味性的表达。趣味性就是要求作品不枯燥死板，要有趣、能吸引人，趣味性和意境二者又侧重在意境。著名美学家宗白华[3]在《艺境》一书中认为意境是“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映。”由此可知，传统插花追求的境界，亦是为了窥见和表达人们内心最深处的需求和体现。同时他还认为：“意境可化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”由此可见，插花的境界让实体的花艺作品变成了虚的意境表达，形象的物体变成了象征的物象。也就是人们常说的托物言志、以花传情、以花达意。最后，作者还给出了“艺术境界主于美”[3]的观点，可见，有意境表达的传统插花实体作品的形式必须是美的，而且这种美可以和人们的心灵沟通交流。王莲英[4]教授在《中国传统插花艺术》一书中，也提出了中国插花艺术的意境创作和表达要做到：“重形尚意：以花造型，以型传神，形神兼备，情景交融，追求诗情画意的意境美为创作的最高目标和要求。”

3.2传统插花艺术的形式研究

我国传统插花艺术的形式主要指外在造型的研究。主要包括花器和花材的处理，一般涉及到花器的材质、高度、大小、类型、摆放方式，及插制的方式技巧等方面，从传统插花的相关古籍文献可领略其造物审美特质之一二。3.2.1花器的选择。袁宏道[1]在《瓶史》里称，插花器具是“皆花神之精舍也”，可见，将插花器雅称之为“金屋”“精舍”“大地”等比喻，足以看出古人对插花的花器选择非常重视。（1）花器材质的选择。古籍文献里提倡花器的材质以瓷、铜材质为佳。《瓶花三说》中高濂[1]说到：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞平，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直。”说的是铜质和瓷质的花器为佳。张谦德[1]的《瓶花谱》也提到：“凡插贮花，先须择瓶。春冬用铜，秋夏用磁，因乎时也。堂厦宜大，书室宜小，因乎地也。贵磁铜，贱金银，尚清雅也。”这里他认为插花也需先选择花瓶，春冬用铜质的，秋夏用瓷器的；厅堂大厦等大空间宜用大花器，书房卧室等小空间宜用小体量花器；而且贵磁铜材质的、贱金银材质的花器，花器主推崇尚清雅格调的。瓷器光洁细腻、色调高雅、制作精美和花卉的质感较接近，故搭配大多数花卉都相得益彰；而铜器因其质地粗犷中带着贵气，色调古朴尽显人工造物之美，故和花卉搭配也极容易出彩。（2）花器的高度。大部分古籍中都提出了花材部分应比花器略高的观点。张德谦[1]的《瓶花谱》中说：“大率插花需要花与瓶称，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失。”因为花材比花器略高，花器和花材的比例较接近黄金分割比例，所以最为恰当。（3）花器的大小方面。《瓶花谱》里关于花器大小的主要观点是：“大都瓶宁瘦毋过壮，宁小毋过大。极高者不可过一尺，得六七寸、四五寸瓶插贮，佳[1]。”认为最适宜插花的花瓶高度是不高于一尺，六七寸、四五寸为佳。当然，如果花瓶太小也不好，因为：“若太小，则养花又不能久[1]。”可见，小巧秀气的花器更适宜和家居空间亲切宜人的空间属性需求。（4）花器种类的选择。袁宏道的《瓶史》和张德谦的《瓶花三说》里认为适合日常使用的花器主要有:觚、觯、罍、尊、方汉壶、素温壶、胆瓶、匾壶、纸槌瓶、一枝瓶、鹅颈瓶、茄袋瓶、蓍草瓶、蒲槌瓶、花樽、花囊、圆素瓶等端庄典雅或古朴简洁的花器。而其他装饰有暗花的、形似荷包的、状若葫芦的、细口的、扁腹的、瘦足的，甚至像药罐等五花八门的瓶式，则不太适合插花，不宜做文房清供，登不了大雅之堂。（5）花器的陈列方法。高濂[1]在《瓶花三说》中说到：“高架两旁，或置几上，与堂相直。”提倡在厅堂的花架上对称摆放，高架两旁或放在厅堂的几架上，但是袁宏道[1]在《瓶史》中提花瓶的摆放却是应：“瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。”告诫人们选择花器时，器型尽量不要雷同。摆放花器不要成行成列、成双成对、一模一样，不以绳子捆绑花瓶、不用有耳的花瓶等方法，皆可有效避免出现人工痕迹和呆板的效果。3.2.2中国传统插花的表现技巧。（1）追求简约美。古人认为小花瓶插制的花量宜少，大花瓶插制的花量宜多，插花的总体原则是简约为上。袁宏道[1]在《瓶史》中说：“种花不可太繁亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”可见，他比较推崇插花要简约，两三种即可，而且要高低错落、疏密有致，像画画一样巧妙处理空间布局。张德谦[1]《瓶花谱》里也提倡插花花材、花量要少，一般只插一两种，形成简约美观又意犹未尽的意趣即可。而且小瓶插花宜瘦小灵活巧，不宜笨重繁杂。因为：“瓶花虽忌繁亢，尤忌花瘦于瓶。”如果花量太少还应做以下处理：“须折斜欹花枝，铺撒小瓶左右，乃为得体也。”（2）讲究均衡活泼。袁宏道[1]在《瓶史》中说要做到：“夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。”这里强调插花的均衡之美，毋须中轴线对称，忌刻意求工，胜在意态天然。又例如《瓶花谱》中提出插一枝、两枝的方法：“宜一种，多两种，须分高下合插，俨若一枝天生二色方美。或先凑簇象生，即以麻丝根下缚定插之。[1]如果小花瓶插制的花虽然少，但须富有韵味、自成画意的一枝即可。也可以两枝一高一低合插，但看上去却像是同一株上生长出来。又或紧紧挨着摆出两枝，而朝向各异，宛若天成，然后用麻绳捆绑再插入水中。（3）强调符合自然植物生长的规律。沈复[5]在《浮生六记》中明确提出“瓶口宜清，起把宜紧”的传统插花要求，瓶口清、起把紧，即要求各枝条的基部插口应集中靠拢，然后其他的花材部分要上散下紧、高低错落、俯仰呼应、疏密有致、虚实结合、姿态自然，因为植物生长的规律即是如此。可见，插花艺术遵循自然生长规律，插花艺术来源于自然，体现自然，也高出于自然。（4）运用以小见大的寓意手法。中国传统插花往往利用水盘和水碗等花器代表大地，强调要露出干净的“水际”，插制的花卉则象征山川、自然、植物等，用寓意的方法把大自然的万千气象浓缩在一个精心插制的花艺作品中。和传统盆景艺术一样是一个浓缩的艺术，有体现“微观世界”独特浩渺的艺术魅力。在欣赏时，不同的人、不同的角度、不同的心境会有不同的感悟和联想。

3.3传统插花艺术的色彩研究

中国古人插花喜好2种色彩色调搭配方案：一种是淡雅为上的色调配色方案。黄永川[6]在《瓶史·瓶花谱解析》一书中提到：“自古以来，中国人将雅洁、简单视为艺术表达的极致”传统插花艺术的色彩搭配主要以淡雅为上，不喜大彩大俗的色彩搭配。另外一种是艳而不俗的色调配色方案。即运用红、黄、蓝等艳丽的色彩搭配时，往往只用其一或其二，并适当降低其色彩的明度或彩度。从大部分传统绘画艺术作品的设色，便可领略古人色调偏爱低明度或低彩度的审美喜好。从近年来热播的宫廷剧“延禧攻略”“玉满楼”等电视剧的场景、陈设、服饰的配色，亦可感受传统配色端庄高雅、清新雅致、艳而不俗的画风配色处理之妙。从色彩的色相来说，古人在彩色中最喜好红色系，其次是黄、紫、蓝、橙色系等。从万宏[7]编著的《中国插花古画》一书有关插花的古画中均可看出，画作里的红色花卉最多，黄色、蓝色、紫色较少。从清人孙温[8]的《红楼梦》绘本中看到，即使在古代四大家族金碧辉煌的豪门深院里，陈设的日常插花色彩华丽的最多就是红色系花卉，再辅助以黄、蓝、橙色系的花卉，如红牡丹、红朱槿、红海棠、红月季、红莲、红茶、红菊等，在该画册中屡见不鲜。众所周知，中国人骨子里对红色情有独钟。如诗句里“日出江花红胜火”“红花颜色掩千花”“一枝红杏出墙来”“映日荷花别样红”等，皆可感知古人对红色独特的钟情。另外，无彩色系里，传统中国人也尤其喜欢白色系的花卉，白色花卉往往有高洁淡雅的独特气质。如白色的梅花就有诗人陆游吟诵《咏梅》里的：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”白梅、白荷、白茶、白菊、白牡丹、白玉兰、白秋葵、白梨花、白水仙等，都是人们喜欢的白色系花卉。在这些插花名画作品中花器色彩总体来说是：粉青、淡蓝、浅棕、白色等低饱和度、中高明度的颜色的花器最多，其次为铁黑色、铜绿色花器较多，最后紫、黄、绿色等高饱和度的纯色花器较少。因此，传统花材和花器的配色往往有两种：（1）对比调配色。即是色彩淡雅的花材搭配华丽的或古朴的花器，而绚丽色彩的花材往往搭配素雅的或庄重的花器，这是古代插花大部分时候都会采用花材花器对比调方法；（2）同类调配色。即是明艳清丽的花材搭配同样典雅温婉的花器，或富丽华贵的花材搭配同样华彩贵气的花器，或野趣盎然的花材搭配古朴庄重的花器等，这是古代插花采用的另一种花材花器同类调方法。除此之外，也不能忽略花卉的种类因素，例如同样白色系的花材，有的自然隐逸、有的小家碧玉、有的高雅大气、有的精致秀丽……故不同的插花作品的配色，要根据不同的花器和花材的大小、材质、形状、种类、气质等去灵活搭配方可。

4结语

综上所述，中国传统插花艺术的造物审美是包含了中国传统哲学、造物理念、花卉文化、瓷器文化、书画艺术、诗词歌赋、伦理道德等的综合性艺术。通过分析传统哲学、历史、书法、绘画、文学、音乐等传统艺术与传统插花造物审美特点之间的有机联系，分析传统插花花卉文化独特的审美内涵，探究古人关于中国传统插花造物审美的一些插花技巧、欣赏方式和心得体会，试图得到一些对现代中国传统插花艺术传承发展有益的启示。

参考文献

[1]袁宏道，张谦德，高濂（著）.彭剑斌（译注）.瓶史·瓶花谱·瓶花三说[M].北京：北京时代华文书局，2020．

[2]黄永川.中国插花艺术[M].杭州：西泠出版社，2012.

[3]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆出版，2019.

[4]王莲英，秦魁杰.中国传统插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2020.

[5][清]沈复著，张佳玮译.浮生六记[M].天津：天津人民出版社2020.

[6]黄永川.瓶史·瓶花谱解析[M].杭州：西泠出版社，2012.

[7]花艺目客编辑部.中国插花古画[M].北京：中国林业出版社，2020.

[8]张庆善，郭光著,[清]孙温绘.中国古典文学名著名家绘本丛书：清·孙温绘全本红楼梦（经典版）[M].北京：中国青年出版社2020.