石材雕刻技术范文

石材雕刻技术篇1

关键词：黟县青石雕 环境保护 现代设计

1 资源与环境保护的重要性

1.1 宏观长远的角度利用资源

环境与资源问题一直是全球普遍关注的问题。在中国，自上世纪80年代改革开放以来，在经济发展上由于过于注重GDP的增长，缺少完善的制度和法律的规范，加上对资源的过度开发和低水平的加工工艺，使得包括黟县青石在内的许多宝贵的不可再生材料资源造成很大的浪费，甚至逐渐消失殆尽。为此，要正确处理好经济发展与资源保护之间的关系，才能保护有限的资源，保护好我们的环境，提高可持续发展的空间和水平。

首先，在资源开发利用上，当经济发展与不可再生资源保护发生冲突时候，经济发展的利用必须服从后者，后者优先；其次，坚持经济发展与资源保护相结合，为国民经济及人类未来可持续发展提供基础的环境条件；第三，要充分利用当代科学进步和技术创新，最大限度地提高资源开采度，结合现有的生产条件，充分提高资源的综合利用率和环境保护最佳度，争取做到资源二次及多次开发利用。

1.2 经济与环保之间的关系

我国人口众多，与经济先达国家相比，还是处于发展中国家经济，尤其在资源原材料开发和利用方面，技术发展水平不高，粗放式的开发模式还比较普遍，生态破坏和环境污染已成为制约国民经济高速发展的难题。因此，在合理开发利用资源的前提下，发展经济与环境保护并重，以追求生态效益、社会效益和经济效益的最合理匹配模式。

①经济发展与环境保护是相互依存，相互促进的关系。没有有效的环境保护和施政措施，经济的发展是畸形的，也是缺乏持久性的，要始终坚定不移地坚持资源、经济、人口与生态、环境的可持续发展。②资源开发、经济发展及环境保护均衡性是人类社会发展永恒的主题，必须在发展经济的同时，需要十分注意制定与此相关的政策法律和实施措施，并不断在实践中得以完善。③充分利用现代科学技术，避免和改变低水平粗放的经济发展模式，提高科技手段在环境保护中的重要作用。

1.3 保护黟县整体环境，保护文化完整性

黟县是全国历史最为悠久的文明古县之一，迄今已有2200多年发展历史，也是“徽商”和“徽文化”的发祥地之一，大量的明清民居，牌坊，园林，坐落其境，并拥有世界文化遗产宏村、西递等古村落，具有“中国传统文化缩影”之称。其中，具有代表徽派风格的木雕、石雕、砖雕的著名徽州三雕及其雕刻工艺闻名遐迩，徽州三雕历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，在国内外享有很高的声誉，是博大精深的徽州文化的重要组成部分。徽州三雕工艺以其独具的特色已于2006年被列入首批国家非物质文化遗产名录。

黟县文化底蕴深厚，素有“东方古代建筑艺术宝库”的美誉，黟县整体环境保护的好坏关系到当地文化的完整性，需从以下几点保护黟县整体环境：①加强保护环境的宣传，不断提高全民的环保意识和参与意识，黟县环境、文化和黟县人民三者是一体的，是不可分的。②黟县自然资源的开发利用方面不能破坏当地人文，在保护人文的前提下，进行经济活动。③黟县传统建筑修缮保护、新建建筑及城区乡镇规划等需制定相应明细的规章制度，要在黟县的文化完整性的框架内进行，避免盲目“创新”和“修旧”现象的发生。

2 在继承传统石雕文化的前提下，合理、适度地利用资源

2.1 规范石雕工艺技术发展，谨慎发展机械化生产

随着经济社会快速发展，黟县石雕工艺技术也有了新的变化和进步，但也面临严峻的困难和考验：尽管政府采取了一定的保护措施，古徽州的传统石雕艺术珍品却不断的流失与减少，对现有石雕艺术珍品的妥善保护和传统工艺技术的研究尤显重要；与此同时，由于徽州部分石雕企业及个体都为追求短暂的利益而忽略了传统艺术精髓，从事者心情浮躁，难以静下心来制作高品质的珍品，不仅浪费了不可再生的青石资源，也使很多新石雕产品工艺技术粗糙，失去了徽州石雕特有的神韵和美感。

作为非物质文化遗产的石雕工艺技术，其核心和精髓是手工制作。通过石雕丰富的传统手工工艺和手法，如平雕、浮雕、圆雕、透雕和线雕等，才能够充分体现各种雕刻手法的妙用，产生对比、差异、错位、使人的视觉审美达到轻松愉悦的效果。另外，手工制作的石雕工艺品，立体感强，层次分明，作品有血、有肉、有骨头，好看、耐看、经得起看，并根据产品定位，具有相应的实用价值和收藏价值。

石雕工艺的继承和发展，首先应当在保护和继承手工雕刻技艺基础上，根据石材的性能和材性特点，引入木雕、砖雕和竹雕等相关雕刻艺术的技艺特点，制定石雕工艺技术规范文本，以避免产生粗制滥造的产品；另外，要正确处理好机器与手工技艺在石雕制作上的问题。随着当代科学技术发展迅猛，很多传统手工工艺都已经被机器所取代，这是传统手工艺共同面临的问题，事实证明，机器或电脑制造出的产品，虽然效率较高，但缺少灵气，产品单薄、生硬和呆板，只是简单的固定操作，很多细节表现不足，产品低档粗糙。而手工雕刻由于重在用心做事，使作品往往具有以神传意，形态饱满和洒脱的灵气。因此，为了更好地继承和保护传统工艺，应提倡鼓励使用手工工艺生产，谨慎发展机械生产。

2.2 石雕是黟县地域文化的组成部分，需继承与创新

徽州石雕主要取材于青黑色的黟县青石，又名“黟山清水石”。黟县自古多产青石，即“黟县青”大理石，这种石材处于高山上，石质硬软适度，色泽大部分呈现青灰色，主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术，享誉甚高。保存完好的徽州民居，基本上取材于黟县石材，可见石雕是黟县地域文化不可或缺的组成部分，应该得到继承保护和发展。

在表现内容上，黟县明清古民居的石雕文化丰富。与中国整体的石雕艺术一样，主要是在宗教和巫术观念支配下完成的，诸如人们为了求财、求福、求子等创作的儒释道人物形象，传达了和平、顺和、祥和、太平的美好寓意，具体表现为龙凤呈祥，太平等吉祥寓意。作为中国石雕文化中的一部分，黟县石雕文化所体现的是一种安定、和平主义价值观。

在表现手段和风格方面，徽州石雕多以浅层透雕与平面浮雕为主，浮雕、透雕、圆雕、线刻等多种技法并用，圆雕整合趋势明显，刀法精致、古朴大气，主要是动植物形象、博古纹样和书法，人物故事与山水则较为少见。由于受石雕材料本身限制，虽然不及木雕与砖雕那样细腻繁琐，但在功能与形式上，石雕与建筑整体配合得更为严密合理，与木雕和砖雕一起展现了徽州建筑装饰雕刻风格独有的艺术魅力。

继承徽州传统石雕文化，重要的是有所发展和创新。首先，应当开展学术研究，成立石雕艺术研究院，政府部门应该从弘扬非物质文化遗产角度出发，针对石雕工艺的发展现状，进行适宜的扶持与制定相应的鼓励政策；定期举办黟县石雕文化保护论坛，工艺探讨，提高传统石雕工艺，传扬黟县石雕文化的精髓，建立石雕技术人才激励机制，并创造合理的竞争环境，相互促进，相互发展，为石雕工艺技术的创新发展创造条件；开发与石雕相关旅游产品开发，注入更加开放性的设计思维，添加更多发展思路，拓宽其发展空间；可以借鉴传统的木雕、砖雕等技艺手法，在保持石雕特点的基础上有效地使用现代雕刻工具，使木雕、砖雕的精细、多层次等效果，融入在众多石雕作品中。

2.3 在继承传统的文化前提下，合理、适度地利用资源

如何充分合理利用石材资源？

首先，相应政府管理部门制定明细的规章制度，并且赋予法律意义，明确规范资源开发用途：制定在保护和发展徽州文化传统风格的需要框架内，规范资源的开采，加强资源的监管保护，提高石材开采和深加工技术水平，避免浪费和粗放的使用；

其次，保护徽州石材资源须从可持续发展大框架下进行，不能够脱离环境保护及全局整体规划，为未来长远发展制定相应开发计划：鼓励矿山企业以整合组建集团公司模式实现资源的统一管理，建立市场运作机制，并且通过拍卖及竞标的形式，提高石材资源的市场效益；

再次，石雕工艺的发展需要进行规范，定时组织宣传工艺的继承及自然资源保护，密切联系群众，加强资源保护意识；

最后，企业及个体手工户在合理利用石材资源的同时，需要提高石雕从业者工艺技术水平和艺术修养，减少石材的浪费，提高对剩余石材资源的二度或多次利用水平；同时，政府部门还应当加大力度规范石雕生产登记的管理制度，规范石雕生产经营发展的秩序，保证石雕产品的质量及品牌识别。

3 黟县青石废料与树脂工艺结合的产品市场的前景

3.1 应用现代科技提高黟县石材的利用率

鉴于黟县青石资源的不可再生性，充分使用青石自然资源，在保持青石独有特点和雕刻风格情况下，应用现代材料科学技术，提高其利用效率，不仅有利于青石资源的保护，以获得经济效益和社会效益的双重收益。

应用现代科学技术提高青石材的利用率可以从两方面进行研究：一是有效的借鉴其它材料雕刻和加工设备，如宝石雕刻、木雕雕刻、砖雕雕刻等雕刻技术和加工设备，谨慎使用机械工业，以获取青石雕刻加工深度和效率；二是应用材料化学技术，把黟县青石与树脂工艺结合起来，不仅大大地节约了青石材料，也有效地拓展了黟县青石雕刻艺术设计空间。

3.2 黟县青石与树脂工艺结合的可能性

苏州科技学院建造实验室和黟县金星公司合作研究了青石与树脂结合工艺，经多次实验后，认为这种工艺在技术上是可行的，在青石雕刻特色保护上是有效的，当然更重要的是保护了青石资源。

树脂工艺产品是利用聚合技术合成的高分子聚合物，可以通过各种加工技术成为任何形状，树脂产品具有重量轻，不容易破碎，能够长久保存，可以小批量，多模具生产，可以制造成各种造型美观、形象逼真的人物、动物、浮雕等，并且产品物美价廉。

把黟县青石材废料与树脂工艺相结合有以下几点优点：

首先，是充分利用了青石材边角废料，结合树脂工艺，以提高资源使用率，充分使用和节约了材料；其二，利用现代生产技术与工具进行工艺生产，实现模具生产与手工艺结合，其生产过程无污染，既提高了生产效率，减少了劳动量，也避免了因批量化生产造成廉价视觉与心理感觉；其三，这种工艺在质感和触感上基本保持了青石材料优良品质的雕刻特点，丰富了青石雕刻的艺术表现空间；其四，由于青石材料与树脂结合工艺较好地拓展了青石材料的性能，可以在具有巨大市场的日用品方向设计制造有青石材料特点的产品，改变了青石材料仅应用于建筑和工艺品等领域的局限性。

3.3 黟县青石与树脂工艺结合的产品市场分析

黟县青石废料与树脂工艺结合的产品市场需要定位明确，现在市场上有很多类似的树脂工艺品，主要从事的项目是制作加工各种模具，以及加工各种工艺品，相关工艺技术发展较快，生产厂家能够以较低成本制造出物美价廉的工艺产品。

对于黟县青石废料的利用，我们可以考虑针对旅游纪念品的开发，黟县文化底蕴深厚，境内传统元素丰富，旅游景点较多，还有2处为国家AAAAA级景区，具有市场潜力，具有当地生产，促销的优势。具体可以在四个方面得到应用：①生产厂家可以有限复制大师的石雕作品，进行限量出售，保证产品的品质。②在休闲空间的摆设和观赏，可以设计制造精美的工艺品，充分结合传统石雕工艺技术与树脂工艺技术。③在建筑、园林等大型空间中也可以设计圆雕、浮雕、仿真树，大型人造假山等等，结合公共艺术设计，使产品具备设计的美感和手工的精细制造。④家居饰品行业壮大，市场潜力无限，由于经济发展迅速，人们的物质生活得到了很大提高，为了追求更高，更好的品质生活，在家居设计中，人们更加关注这方面的摆设、布艺、灯饰等等。家居饰品做到了功能性与装饰性的统一，既满足生活需求，又能够给予人们审美情趣，为了满足市场需求，考虑消费者所追求的产品，我们可以将青石废料与树脂工艺结合的产品进行定位设计。

总之，在对黟县自然资源保护及人文文化保护的前提下，进行资源开发及利用，并结合传统的手工工艺技术，对黟县石材进行设计与制造，实现可持续发展。相应的政府部门需给予支持与鼓励，建立适当的人才激励制度，规范生产厂家与个体户，石材资源的管理与调配应该得到统一管理，为继承传统手工艺，进行创新制造提供良好的发展环境与平台。在针对青石废料的利用方面，制造商理应明确定位，追求物美价廉产品，以手工制造为主，机械制造为辅，有限的模仿创造大师作品，保证品质追求，从市场需求出发，可以涉及家居饰品及公共艺术设施方面的设计。

参考文献：

[1]将雨金.浅谈徽州三雕工艺的传承与创新.2009，.

[2]赵士德，田金信.徽州三雕市场需求特征及技艺传承[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2011.

石材雕刻技术篇2

关键词：青田石；青田石雕；民族艺术；艺术特色

基金：浙江省社会科学界联合会2006年研究课题（06N140）研究论文

中图分类号:文献标识码:文章编号:

在中国工艺美术长廊中，青田石雕以其石质晶莹剔透、技艺精湛绝伦而著名，堪称国之瑰宝。1964年，郭沫若参观青田石雕时，盛赞不已，题写了“青田有奇石，寿山足比肩”的赞美诗句。

2001年9月1——9月5在北京民族文化宫举办的“国石候选石展示会”上浙田石获：特奖4个，金奖9个（分别占总奖数的40%和33。3%）。

2003年，青田石和辽宁岫岩玉、福建寿山石、北疆和田玉、内蒙巴林石、昌化鸡血石这6个宝玉石品种作为候选国石，角逐“中国国石”封号。10月22——10月25在国际展览中心举办的“中国国际珠宝展”浙田石获：金奖10个，银奖8个，铜奖10个。依然列金奖首位。

历史渊源

青田石雕是中国传统石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠，历史悠久。早期多为殉葬、宗教和生活用品，后逐渐发展为风格独具的观赏艺术品。现在可以见到的最早作品是珍藏在浙江博物馆内的出土文物——六朝时期殉葬用的青田石雕小卧猪。作品线条简练、造型古朴、形神兼备，风格上可见汉、魏风貌。

唐、宋时期，青田石雕有较大的发展。从浙江省龙泉县双塔内发现的五代吴越国时期的青田石雕佛像造型说明，唐代青田石雕创作题材和技艺有突破性的进展。至宋代，青田石雕吸收了“巧玉石”制作工艺，运用“因势造型”、“依色取巧”的技巧，并发挥青田石自身石色、石质、可雕性的优势，开创了“多层次镂雕”技艺的先河。多层次镂雕是青田石雕一大特色。精致入微的刻划和复杂层次的处理是任何玉石雕刻都难以做到的。

元、明时期，青田石被赵子昂、文彭等文人应用到印章篆刻艺术上，拓宽了石雕艺术门类。这一时期，青田石雕的创作，在印章钮头装饰方面得到长足地发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印的钮饰基础上，充分发挥青田石质特性，创造出独具风格的印钮雕刻艺术。

清代和民国初，青田石雕作为江南名产屡被选作贡品。乾隆八旬万寿节，大臣们用青田石雕制作一套（60枚）“宝典福书”印章作寿礼（现存北京故宫博物院）。1915年，美国旧金山举办规模空前的“巴拿马太平洋博览会”，青田石雕艺人周芝山、金针三的作品获得中国石雕工艺品中仅有的两枚银牌奖章，开始有了世界声誉。现青田山口镇的老街，又叫花旗街，因当地农民用青田石雕从美国赚回银圆盖起一条街的房子而得名。

新中国建立以后，青田石雕得到快速的发展，近20年来，青田石雕发展迅速。目前，全县从事石雕创作、生产、经营的已有2万多人，产值达数亿元。作品远销50多个国家和地区，享誉海内外。至此青田石雕真正成为一种文化的构筑，其雕刻技能、风格塑造、情趣意境，都达到了前所未有的美化美奂程度。

青田石雕的艺术特色

青田石的质地晶莹湿润，色感雅丽，硬度适中，品类繁多。因其产区、坑洞不同，各显风貌性情。主色调清淡脱俗，亦苍亦翠，间赭间黛，或赤或紫，百面千态，和而不犯，同中有异，具雍容娴静之姿，无取宠献媚之貌。石雕艺人们根据石料的色彩、肌理、钉结等质地的不同，而随类赋形，因材施艺，根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”，对石材原有的不同颜色的斑痕作巧妙利用，把石材的缺点转化为艺术的优点，使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化，从而增加造型接近自然物的幻觉，使青田石雕具有独特的艺术魅力。如今，雕刻家们更多的是考虑如何在艺术上进行创新，更注重作品造型的内涵和作者思想的展现。青田石雕在保留传统的镂空、精细的特点基础上，还涌现了一批追求国画意境或抽象表现的现代题材作品。

1、精细的雕工

没有精湛的雕技，再好的青田石亦无法达到形神合一。青田石雕刻立体、镂空、繁间有致，层次分明，充分运用多层次的立体镂雕，玲珑剔透，变化巧妙形。雕刻家创作时心、眼、手一致，进入所谓随心所欲境地。因材施艺使青田石雕不同于其它批量生产的工艺品。石雕艺人面对不同形状、质地、色彩的青田石，凭借深厚的艺术素质和精湛的手工雕刻技艺，充分利用石料的大小形状、色彩质地逐一进行构思创作，取势造型，雕刻出各种山水，花卉、人物等多种多样的作品，使每件作品都独一无二，绝无重复，镂雕精细，层次丰富是青田石雕技艺的绝活，在石雕山水、花卉类中最为见长，石雕作品丰富的层次依赖于艺人高超的手工镂雕技艺。这种青田传统的地方技艺在历代艺师的继承、发展下，现今已达出神入化的地步。它使青田石雕具有玲珑剔透、精美绝伦、巧夺天工的艺术境界，具有极高的收藏价值。

2、生动的色彩

色彩丰富是青田石一大特点。天然的各种色彩赋予青田石极大的创作空间，而颜色的丰富无疑能触动艺术家的创作灵感。巧色雕刻又是青田石雕不同凡响之处，青田石的天然色彩十分丰富，石雕艺人根据石料不同的天然色彩进行构思创作，如青色可雕秀竹，紫色可雕岩藤，白色可雕飞瀑，在花卉类中，红的黄的部分可雕花朵，青的白的可雕枝叶。在人物类中，白的可雕脸谱，黑的可雕成衣裳，反之也可。俏色的巧妙运用，使青田石雕融自然美和工艺美于一体，形象逼真，绚丽多彩。有人说"青田石雕石头美"，此话不谬。天然材质看上去给人以自然悦目之感，若染色的石料，颜色只存在于表面，且有某些化学反应的痕迹，总有一种呆板木滞的感觉。

3、多样化的题材

青田石雕，历史悠久，名师辈出，流派纷呈。大批艺人在花卉、山水、人物、动物创作上形成多种艺术创作风格，充分显示了青田石雕雄厚的创作实力。

花卉创作

花卉创作是青田石雕创作的强项，尤以解放后为盛，其精湛的镂雕技艺令世人赞叹不已。该项艺术创作以现实为题材，创作类型呈多样化。现代以来，从正面镂雕到立体镂雕，从单一的花类创作到复杂的花鸟群体创作，无不体现了几代艺人艰辛的摸索。他们从雕刻室走向社会，从田园里汲取创作素材，从生活中捕捉创作灵感。采取特写和夸张的艺术手法，运用娴熟的多层次镂雕、圆雕技艺，精工雕琢，把自然作物的形态和神韵表现得丰富多姿。他们的艺术创举，在石雕界引起很大的反响。于是，以农作物为创作题材成为时尚，高梁、稻谷、小米、毛芋、南瓜、辣椒、扁豆、白菜、茄子等登上了大雅之堂。艺术家林如奎，开创青田石雕以农作物为题材的新路。代表作《高粱》构思巧妙，因材施艺，刀功细致精巧，把石色利用得天衣无缝，恰到好处，籽粒青中泛黄，黄里透红，几可乱真，几株红透壮实的高粱，沉甸甸地低垂着丰收果实，那淡绿的叶子像无数轻盈的飘带，拥抱住累累的颗粒，还穿插着金黄的小米和娇艳的山花，散发着田野芳香的气息，不愧是立意创新的成功之作。

山水创作

山水创作是青田石雕的传统题材，它讲究构图布局的整体性和随意性，讲究造型和章法。他们的艺术创作，时时体现着时代风貌，作品内涵丰富，情趣盎然。艺术家周百琦成功地创作出《春》，这件以青田封门黄冻石精心设计雕成的艺术杰作，突破了传统题材的框框，精雕破土而出的春笋，着意夸大锋芒毕露的笋尖，突出了烟雨三月的勃勃生机，揭示了美的旋律，将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来。

人物创作

人物创作素来是石雕创作的难点，但青田石雕艺人勇于探索，挖掘历史题材和革命题材，从单一的人物创作到复杂的群体形象塑造，取得了卓越的成绩。《钟馗嫁妹》是青田石雕创作者经常刻画的题材，北京来的马兵借鉴京剧中的人物造型，创作的《钟馗嫁妹》人物喜气洋洋，主人公钟馗手握酒杯，开怀大笑地注视着送亲的队伍，使作品充满了人情味。

动物创作

动物创作源远流长，早在南北朝既已发现小石猪殉葬品。艺术家林耀光，在传统题材上大做文章，他首先改变了马在草地上奔跑的传统造型，于马腹后雕以飞卷尘土作带筋，使奔马后腿腾踔凌空，气势夺人，并以"赤兔追风，关公千里走单骑"的故事创制了《千里雄风》这一人衬马、马驮人，人马合一的艺术杰作，使作品的内涵更加丰富，造型更加独特。

结语

青田石雕受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体青田石的名贵。青田石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀使青田石雕更具神采。干百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，把美丽和幸福赐给热爱它的知音。青田石雕是浙江人的骄傲，是中华民族文化的自豪。

参考文献:

[1]陈慕榕.中国青田石——名石、名雕、名家.[M].杭州.浙江人民出版社.1996

[2]雷铣修.青田县志.[M].上海.商务印书馆.1935(民国二十四年重印本)

石材雕刻技术篇3

地方建筑石刻艺术探索 文 章 来 源 w w w . 3 e d u . n e t

浓厚的佛教和儒家文化题材

江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。

雕刻技法 体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味

石材雕刻技术篇4

近年来，中国石材产业发展较快，尤其是汉白玉在建筑、雕刻市场上应用广泛。汉白玉本身的优势和特色明显，在市场竞争中实力较为突出。汉白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用优势之外，还具有比较高的观赏价值，因此可以应用于艺术雕刻中，还可以结合旅游业促进多向发展。，汉白玉艺术雕刻行业与旅游业之间具有紧密联系，关于这一点，文章着重以当前中国汉白玉储量最多和品质最好的雅安市宝兴县为例展开研究和讨论。

一、汉白玉艺术雕刻行业发展的研究背景

宝兴县素有“石材王国”、“石材博物馆”的美誉，拥有“宝兴白”、“青花白”、“东方白”等名贵石材30余种，储量达30亿立方米。其中最为著名的“宝兴白”汉白玉因储量丰富、洁白无瑕、质地细腻、抗折性强、硬度大、出材率高等特点闻名于世，与意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美誉。宝兴县依托丰富的石材资源，建立灵关工业集中区，入驻企业已达200余家，被四川省经信委评为省级“中小企业创业示范基地”。雅安石雕，始于汉朝，兴于唐朝，历史悠久，技艺精湛，享誉海内外，素有“雕刻之乡”的美称。位于四川雅安市高颐阙前的石狮子,芦山县樊敏阙前的石兽，都是东汉时期的遗物,其中有中国现存最古老的石狮子，足以说明雅安雕塑雕刻的悠久历史。宝兴县的外郎石砚在清代更被定为"贡砚"。雅安雕塑的技艺在宝兴一直传承延续，宝兴县在2014年被文化部命名的“中国民间艺术（石雕艺术）之乡”。随着人们经济水平的不断提高，旅游业的发展迎来一个关键时期，人们对于精神层面享受的追求，进一步提高了对于旅游的需求。科技的推动和产业间的经济合作关系加深了旅游业与其他行业的联系。而汉白玉雕刻文化突破以往的建筑意义，被广泛应用于艺术雕刻行业和旅游行业，一方面充分发挥了汉白玉自身的条件优势，另一方面极大地丰富了旅游内容，提升旅游文化内涵，带动产业经济发展。艺术雕刻作为非物质文化遗产不仅增加旅游特点，还实现了产业经济的可持续发展。目前来看，我国石材产业发展较缓慢，企业效益增长不够快速、产品集约化程度较低。要提高产品的技术含量首先就要积极调整产业结构、注重品牌影响力，要保证汉白玉雕刻产业发展还需要大力开拓销售渠道、规范经营行为，积极寻求外部环境的支持。二十一世纪经济多元化的发展促进了雕刻艺术产业发展，为其提供了发展机遇和发展动力。石材应用范围不断扩大，全球对于石材的需求量也大大增加，我国石材加工历史久远、经验丰富，汉白玉品质很高，但加工工艺和配套机制上尚且不够完善，无法实现产品的效益最大化，汉白玉资源不能做到充分利用。雕刻艺术作为我国的传统石材加工艺术手段，闻名已久，汉白玉雕刻产业充分结合了石材本身材料优势与雕刻艺术手段的观赏价值，可以结合旅游业的消费需求，实现经济的双向增长。

二、雕刻产业和旅游产业的发展需求

（一）雕刻业发展需求

现代科技水平的发展促进了产业形态的变化和进步，传统的粗放式经济发展模式制约了产业经济发展水平，也容易造成资源的浪费。雕刻产业的发展需要积极转换经济发展模式，调整产业生产结构，促进产业升级、更新。我国的汉白玉艺术雕刻产业发展需要积极融合其他产业元素，实现产品之间的融合，依靠内部因素和外部环境，解决好雕刻产业发展的瓶颈问题，促进雕刻产业发展。

（二）旅游业发展需求

近几年，我国旅游业发展情况虽然还比较乐观，旅游经济一直处于上升阶段，但旅游行业本身也需要积极进行产品的升级和转型。旅游业发展的状态需要进行不断地创新，例如旅游业与农业经济相结合，实现农家乐和生态旅游，进一步促进经济的发展，实现行业的发展和升级。又比如，旅游业与时下流行的动漫产业结合，实现动漫旅游，这种新的发展形势大大引起了人们的旅游兴。事实上，旅游行业的融合性较高，单一发展的局限性较大，要促进产业结构的升级和转变，需要结合旅游业本身的行业发展特点和发展需求，有效融合其他行业，实现经济互惠、增长。

（三）市场需求

随着人们经济水平的不断提高，生活需求不断增加，市场对于旅游行业的发展也提出了新的要求。这就需要根据市场需要对旅游业的发展形势进行积极调整，旅游市场需要注入新鲜元素，汉白玉的艺术雕刻市场也需要其他经济发展形势的支持。随着新时代的到来，人们对于旅游的体验不只是停留在观光上，人们需要多方面的进行消费升级，比如动漫旅游、疗养旅游、影视旅游等，在旅游消费产品上也应该多样化，应该从一般的土特产、古董字画上适当的转移到艺术雕刻上面来，增加人们对于我国传统雕刻手艺的了解和关注，提高艺术雕刻品的市场价值。

三、汉白玉雕刻业和旅游业相融合产生的效益

实现产业之间的相互融合一方面可以大力促进产业结构的调整，另一方面又可以弥补产业自身发展的不足。目前，汉白玉艺术雕刻产业的发展需要更多的是社会的关注和市场的支持，而旅游业的市场资源丰富，但旅游业本身的发展需要不断补充新的元素，因此可以充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业，取长补短，努力实现产业效益的增长和市场价值的提升。

（一）市场效益

产品融合可以促使产业链的重新组合，各产业可以充分利用自身的优势为消费者提供更多新的产品和服务，不断提高人们的消费水平，更高层次的满足人们的消费需求。当消费者认可和支持某种产品之后就会形成一种市场效应。汉白玉艺术雕刻的文化价值和观赏价值较高，但一直没有好的宣传手段，导致人们对它认识不足，市场地位不高。因此，可以充分结合旅游业的发展特点，使人们更多的了解艺术、认可艺术，可以采用艺术展的形式，让游客游览、观赏，导游可以为汉白玉的石材特征和相关艺术发展历史做出讲解，让游客可以更好地了解汉白玉的市场价值。另外在特产、纪念品购买上也可以为游客做出一些引导，这样不仅为旅游业发展增加新的环节和内容，还为汉白玉的艺术雕刻做了市场宣传，实现雕刻业与旅游业相互融合的市场效益。当前人们实现旅游消费的主要目的已经不再局限于传统的自然景观和人文景观的观赏、学习，考虑到旅游产品的丰富多样性和市场灵活性，需要不断满足人们旅游的体验性、趣味性和娱乐性，人们已经开始追求更多的精神享受，需要更多的文化内涵体验。而汉白玉的艺术雕刻产品背后的文化意义和艺术意义很好地满足了人们的这一精神消费需求，因此，充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业的发展特点和发展需求，就能更好地满足人们的消费欲望，实现产业间的互惠互利。

（二）产业效益

汉白玉艺术雕刻产业起步不算晚，但发展水平一直不高。事实上，我国石材雕刻艺术历史久远，艺术手段和艺术价值都极高，一直没能有效的发展起来主要还是在产品消费市场占有率不够高，导致产业效益低下。旅游业作为第三产业，近几年得到快速发展，但从长远考虑，若产品结构一直较为单一、落后，不能在旅游内容和旅游形式上作出有效更改和创新，其发展势必停滞不前，甚至会造成产业的逐步衰落。因此，根据市场经济发展的特点，将旅游业的行业元素有效注入汉白玉的艺术雕刻业中，可以增加我国石材雕刻的发展动力，为产品的艺术雕刻提供更为广阔的发展空间和发展前景。另外，这种结合方式也为旅游业的发展提供了新的创新内容，丰富其文化内涵和历史底蕴。将我国的汉白玉艺术雕刻产业与时下较为流行的旅游行业相融合，为经济发展提供了新途径和新手段，实现了产业间的效益增长。

（三）经济效益

汉白玉的艺术雕刻行业发展主要依靠雕刻手法、雕刻创意和雕刻技术，具有深厚的历史文化底蕴，但这种文化创意性产业得不到快速发展主要还是因为人们对于汉白玉文化了解较少、得不到足够的市场支持，因此经济效益增长缓慢。要想促进产业的经济效益增长，就要积极转变发展模式，更新产品内容，有力结合其他产业的发展特点。旅游业的发展较好，市场认可率和支持率都较高，但文化内涵不足，精神性的消费价值不高，需要改变落后的旅游服务方式，注入新鲜血液，增加新的旅游内容，丰富其文化内涵。石雕、木雕等都是传统艺术雕刻手法，可以充分融合到旅游环节中去，像汉白玉的观赏性不言而喻，更容易受到人们的喜爱，可以有效刺激人们的消费欲望。从而进一步实现旅游带动雕刻业发展，雕刻更好地促进旅游业经济增长。

四、汉白玉雕刻业与旅游业融合的支持条件

（一）政治条件

当今时代，经济全球化的发展促进产业结构的大调整，国家为了进一步促进经济的发展，出台相关政策和要求，为企业的产业结构调整和经济方式的转变提供了方向和基础。国家政策大力支持和鼓励产业之间的相互融合和渗透，提倡发展多元化的经济。在2013年芦山4.20芦山强烈地震后，根据国务院《芦山地震灾后恢复重建总体规划》，将雅安市宝兴县灵关镇建设为“灵关石城”4A级景区，并大力扶持汉白玉艺术雕刻产业的发展，投资0.55亿元建设灵关石城汉白玉文化产业发展服务中心，内设有石雕工艺品示范加工厂（区）、石雕文化培训中心、石雕工艺品展示中心、艺术创意中心，石雕文化广场及石雕艺术走廊等。另在灵关石城还建有多条集中展示汉白玉石雕文化的“石雕产业一条街”、“石雕文化商业步行街”。在国家的政治大环境要求之下，政府出台相关文件为旅游业和雕刻业的融合提供了足够的政策支持和政治保障。汉白玉艺术雕刻产业文化意味浓厚，属于工艺美术的一种，融合到旅游业中，可以增加人们的艺术趣味。国家支持旅游业和雕刻业的融合，也是看中了它们各自的市场价值和艺术观赏价值。

（二）经济条件

经济的发展是行业发展的原动力。不管是旅游业还是艺术雕刻行业，都需要在一个良好的经济发展环境下，实现产业效益的增长。经济全球化下，我国不断加深与国际社会的联系和合作，为经济大发展提供了足够的发展机遇，各产业要实现自身经济效益的发展就要在生存中学会进步，在进步中迎接挑战。国家大力支持发展第三产业，政府不断予以旅游灾后重建项目财政上的支持，主要是因为它的发展前景较好，有较大的发展空间，旅游业的市场效益日益增加，要实现长久有效的发展，必须在满足消费者的需求下不断创新内容和形式，融合其他产业的特点，实现改革、变通。而艺术雕刻产业很好的满足了当前旅游业的发展需求，只有有效实现产业间的融合和互补，才能抓住发展的机遇，迎接挑战，实现行业发展、经济增长。

（三）社会条件

人们的生活方式不断地发生变化，基本的物质消费已经不能满足人们的生活需求，为了更好地体验生活、享受生活，人们已经从传统的物质消费需求转变到精神消费需求上来了。经济水平的提高使人们的生活水平和消费水平也得到了不断的提高，人们工作的目的不只是为了生存，更多的是追求精神上的愉悦和享受。因此，这也为旅游业和艺术雕刻业的发展提供了一定的社会条件和社会基础。汉白玉艺术雕刻产业和旅游业发展的社会条件也包括科学技术水平的进步和人们休闲态度的转变。科技水平的提高可以使汉白玉艺术雕刻技术不断成熟和进步，突出其工艺性和观赏性；人们的消费态度变化也为汉白玉雕刻产业打开市场提供了更多的机会。汉白玉雕刻要实现产业的发展和经济的增长就要抓住机遇，在提供的良好社会条件基础上，充分融合旅游业的发展优势，打开市场、稳步发展。

五、结语

经济时代的到来，对于各产业的发展能力和发展水平都提出了新的要求和标准，要使产业特点不断突出，就要积极融合其他产业，实现互惠互利、共同进步。宝兴汉白玉艺术雕刻产业发展较为缓慢但发展前景广阔，若能有效融合入旅游业，在芦山4.20地震灾后恢复重建的大背景之下，利用国家的政策支持和自身的发展优势一定会取得可观的市场成就。

石材雕刻技术篇5

关键词：寿山石 女娲补天 雕刻手法

“万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人寰，风靡皖浙千家刻，功在印坛是寿山”，现代著名金石家钱君陶先生对寿山石在篆刻艺术史上的功绩做了很高的评价。虽然寿山石印章有霸王之气，无物能与其争锋，但寿山石雕更有盛名，其中福州寿山石雕又以历史悠久、技艺精湛而驰名中外。

寿山石瑰丽多彩、滋润通灵、人见人爱，它以产地、坑洞、石质、色相命名，分田坑、水坑、山坑三大类，约有一百多个品种。其中以田黄石最为名贵，被称为“石帝”、“石中之王”。

关于寿山石的来源有几种说法，其中流传最广的是：创世之初，女娲练就五色石为天补漏，从昆仑之西北直补到东海之滨，到达寿山一带时，见这里山青水秀，景色优美，是天造神设的洞天福地，遂扬手一撒，把补天余石尽撒在寿山的山水之间，从此“天遣瑰宝生闽中”。传说归传说，产于福州市北30多公里寿山一带的寿山石，实际上生成于数千万年前的中生代。当时这里地质出现重大变革，大量岩浆喷出地表，在喷发的间隙期，熔岩顺着岩石的裂隙充填或与围岩交融凝结晶化，形成寿山石。

早在四五千年前的新石器时期，居住在这一带的先民就将寿山石磨制成箭镞。后来寿山石大量地被加工成器皿、香炉、花瓶、念珠和佛像等，成为佛门宝器。元代时，寿山石成为优良的印材。明清两代盛行以寿山石雕为观赏品，历朝帝王在天坛祭祀时，均要供福建寿山田黄谢天地，皆因田黄所含有的“福（建）、寿（山）、田（黄）”3个字极为吉利。明、清皇帝也常用田黄制作御玺。

虽然寿山石原石在艺术欣赏上有自己的价值，但绝大多数的寿山石却是通过历代石雕艺人的鬼斧神工而成为艺术珍品。寿山石的硬度在2.32至3.05之间，宜于精雕细刻，工艺技法有圆雕、镂空雕、浮雕、高浮雕、薄意、钮雕、链条雕刻、镶嵌等。通常在一块石头上有红、黑、黄、青等数种颜色，相互交错成自然斑纹。艺匠们根据石块的形状、色泽和纹理，进行构思和艺术加工，雕刻成人物、走兽、山水、花鸟、果蔬、海洋生物等陈设欣赏品或印章、文具、烟缸、水盂等实用工艺品。历代文人诗文札记中对寿山石的赞美之辞数不胜数，如“清秋云日俱净，空山天色”、“郊原桃色，桃李葱茏”、“冻雨欲垂”、“夏日重云”、“夕阳拖水”，等等。后有人归纳为：洁如冰、莹如雪、湛如雨、红如霞、灿如日、明如肌、嫩如笋。寿山石除了天生丽质、储量丰富外，还具有“细、结、润、腻、温、凝”六德，是公认的雕刻工艺品和印章的好材料。

笔者早期曾师从陈金水老师学习木雕技法，师满后转为寿山石雕，亦得到名师指导，在人物创作方面颇有心得。所谓一人计短，两人计长，雕刻技艺也是如此，不能闭门造车，需要交流经验，所以必须跟多位新老艺人们一起创作、研究，互相取长补短，才能大大拓宽创作思路及境界。揉诸派于一堂，结合薄意、镂雕、透雕、链雕等技法，在传统的基础上吸取其他美术长处，扩大了题材内容的领域，技艺与素养都能大有长进，形成一种技艺上的知识回环。笔者数十年来，每日刻苦练就的“基本功”和许多零碎的“经验”，与靠长期实践得来的潜在艺术观有了理论高度的涵盖，希望能使自身的寿山石雕艺产生突破性的进展，进入一个新的境界。

随着石章钮饰的出现，寿山石雕技法有了很大的变革与发展，刀具、握刀及运刀的方法都有了改变。过去的石俑，主要以肩膀顶着木柄长刀具雕刻，刀向多显直线，对于细小的印章钮头来说这种方法显然不适用了。随着刀具演变为手凿与修刀，可以完全用手掌控，运刀如笔，所表现出的形象更臻完美。同时，受中国画的影响，出现了高浮雕技法、皱法雅洁，实有画意，从此，寿山石雕形成独特的艺术风格。笔者主要作品的创作以印纽雕法。雕刻技艺的最高境界是返璞归真，要的是浑然天成的感觉，所以创作前必须了解原石的每一处细节，充分利用好石的巧色。这组《童趣》印章由善伯洞石雕刻而成，中间那方巧用石材红色部分，雕成小童的脸部；右边那方含有一线雪白的纹理，则处理成“尿尿”。三个小童或趴或躺，形态各异，童趣盎然，表达了小孩子无视成人世界的规矩，由着自己的性子随性而为。人世间最无私的羁绊、母子情，笔者认为应该多加弘扬，所以借鉴“慈母爱”的题材，创作了《吉祥三宝》。材料用寿山石摆件和方章钮雕组成，结合传统刀法与现代雕刻的创新，以红白两色窜连一套作品，白色代表新生命，红色代表美好。孩子是祖国的未来，国家繁荣昌盛的根本，不过这一切离不开伟大的母亲，作品当中母亲双手轻抚孩子，疼爱地看着，露出幸福的微笑，孩子安详地依偎着母亲，一路成长；两位活泼可爱的孩子“亦是如此”。《吉祥三宝》寓意人世间的“真、善、美”。

寿山石由于其独特的魅力，拥有超过金子的身价，早在古代就有“一两田黄三两金”之说，寿山石中的水晶冻、玛瑙冻、牛角冻之类名品，其价值远远超过与其外观相似的真水晶、真玛瑙、真牛角。作为“榕城三绝”之一的寿山石，不仅在福州、福建家喻户晓，在海内外也极负盛名。

福建作为寿山石的家乡，雕刻名家辈出，艺术风格异彩纷呈。艺人们因材施艺，因色取俏，以圆雕、浮雕、薄意雕、镂空等技法及国画的构图表现人物、动物、景物为主调的作品，饱含深刻的文化意韵，深为文人雅士所喜爱。在渊源流长的寿山石文化长河里，曾留下过许多文人雅士赞颂寿山石文化的名篇，“寿山石诗会”、“田黄石研讨会”的研讨活动和各类寿山石书籍的出版，为寿山石文化的发展奠定了深厚的理论基础。寿山石多次走出国门巡展于世界各地，促进了国际传统文化艺术的交流。寿山石雕作品曾荣获中国工艺美术百花奖三项金奖，由此证明了寿山石雕艺术的魅力是不可抵挡的。

石材雕刻技术篇6

在野生动物的创作过程中，内容和形式，情和景，构思和构图的相互作用与对接，是艺术家创作中应当用心思索的重点。由于这一创作课题富有挑战性，想像空间很大，艺术家可以透过对生活、人文等等的认识，隐喻特定的理念、思维，植入拟人化的元素，用野生动物的艺术形态去发展一种精神，使观赏者在欣赏作品时，获得审美享受、艺术感染和美好联想。

有造诣的艺术家契而不倦地凝聚生活体验中积累的理想“美”因素，并不遗余力地把它熔铸到创作构思构图中去。生活和自然界中上文万事万物，包括野生动物无不具备了各自独特的“美”的特征：比如虎的威武，狮的雄壮，熊的沉稳，鹰的潇洒，牛的憨厚，马的英俊等等，创作中雕刻家需要抓住特定表现对象的特征，运用造型技巧把野生动物身上的个性美充分呈现给人们。

野生动物玉雕的造型构图，在经营位置、布局章法上可以有不同选择：左右结构，上下结构，半包围结构，倒悬结构，倾象性结构 ，铺展性结构，铺展型结构，圆雕型结构，浅浮雕结构，深透雕结构等等。但任何都需要内容与形式的协调统一（图1）。

利用一切偶然效果，抓住自然材料组合中创造的出其不意的美感，寻找相应配景来烘托和展现主题，这是雕刻家在创作主题和构思方案确定后，也是整个创作设计环节中一个不可忽视部分。创作设想可以在设计稿上初步完成，也可以在主体雕件完成后，寻觅不同形状、质感、皴纹、尺寸、颜色的自然原石，通过雕件和实材作比对来找到匹配的陪景底座。雕刻家经常会惊喜地发现，实材比对的再创作有时会擦出灵感的火花。在实材摹似推演中，酝酿已久的设计因为偶然发现，而使原来朦胧不定的想法产生裂变，这种“二次补充创作法”是纸上谈兵或凭空想象所得不到的。这种收获似乎出于意外，但其实是取材自然，求其神韵，这种意外其实寓于情理之中（图2）。

二、雕刻与工具的使用

“材美、工巧、艺高”是玉雕艺术的三个支撑点。行谚云：三分工具，三分材料，四分手艺，指的是发挥雕刻家才艺，依靠人的能动性，灵活运用工具，用各种恰当的技艺手法在特定材料上施艺。工具和材料是固定的，而人是灵活的，雕刻家可以娴熟地操作不同用途的工具，随心所欲地用锯片切割，用小锯和平铊压层次，用金刚钻打洞，用铊钻掏膛，用细钻]线，用细]钻做弯势。用现代的软轴机、快速玉雕机，不但可以做出传统磨具制作的感觉，而且优越的现代先进工具，解决了原始简陋工具的很多局限，使玉雕制作“如虎添翼”，在发挥玉雕工艺技巧上更趋向精致。

玉石雕刻常用机器设备有切料机、粗形切割机、粗坯机、钻头细坯电钻、薄片锯、水沙轮机、磨砂纸机、软轴机、抛光机、钻孔机，上述机器配合相应的金刚粉锯片、磨具，运转时和水同时工作可以有效地切割相当坚硬的石材料。雕刻工艺带有很强的技术性，技巧性，专业性，琢玉工作者不仅要熟悉玉的材质、掌握玉的性能，而且也要充分了解和熟练掌握不同机器工具使用功能，把工具的技能作用发挥到最大限度，这样才能得心应手地充分发挥加碧材料的可雕性，表现雕刻家想象中的形象，更好地呈现玉石美丽的特征。

充分发挥加碧材料可雕性。不仅包括了掌握一般相料、用料方法，还包括了善于运用相应工具：灵活自如地抓大形，压层次，先整体，后局部，循序渐进地刻划细节，进而整体调整，这是玉石雕刻成型过程的基本方法。由于雕刻流程中每个工序的不可替代性，因此不同功能，不同用途，不同尺寸，相应机器和工具的综合使用，是雕刻过程中连环交叉运用的技术手段。

三、应料制宜与因材施艺

应料设计与随机应变是表现材料的重要手段。由于加碧玉石纤维体结构，以及在其溶解吸收诸矿物原素的造玉过程中，因大气压正向和逆向的作用，使得加碧表面会隐现水纹、花斑，呈现尚未完全被吸收的黑点、白点、绿点或金点。当一块玉料被切开后，上述玉料自然纹理基本展现眼前，雕刻家此时需要根据玉料色块、纹理、裂缝、斑痕、黑点等，作统筹考虑，应料制宜，因材施艺，最大限度地利用好玉材，最合理地避开瑕疵，最巧妙地施以俏色，把用玉过程中可能出现的危机设计转化为有利因素。材料是固定不变的，但设计者的用料方案是可以合情合理作出适度调整的，有的甚至容许作重大变动，目的是为了充分地把玉色最美丽的一面呈现在正面醒目位置，这是玉雕之所以不同于其它雕刻如牙雕、木雕或陶塑的特点。

应料设计可以按材落料，也可以套裁落料，由于玉石材料的多变性，要求设计意图同用料方案的密切对应，有时一分一毫的疏忽大意，也会造成无可挽回的尴尬。因此应料设计除了考验设计者技术层面的专业经验，而且也在检验设计者处理危机的能力。由于有些加碧的纹理自然流动不完全均一，所以设计意向中的大概形块可以在玉料上套用，也可以直接在玉料上应材设计。玉雕作品的立体效果是要起多面观赏的效果，裁料过程中也需要对雕件不同的立体面作前瞻性考虑，仅仅照顾正面效果是不全面的，裁料时也需要兼顾到雕件的另外几个面。玉雕从落料到雕刻的全过程一直充满变数和挑战性，在步步深化进程中随时会出现情理之内甚至情理之外的问题，雕刻家最大的本领就要胸有大局，以天然的玉石作媒材，用减法技巧步步深入，步步为营，遇到危机，勇于面对，随机应变，在雕刻过程中把意想中的形象从无到有地在玉石上呈现出来。

四、雕刻工艺流程

玉雕的工艺流程一般包括设计、选料、切割、粗坯、细坯、打磨、抛光、浸蜡、配座、组装、等工序。它需要综合运用玉雕中的切、割、锯、凿、钻、缕、掏、括、拼、磨、抛、装等技巧和各种处理手法，以表现不同形象的最佳效果。

玉雕制作过程中始终贯穿着这样几个要点：切割的要求，形的处理，轮廓的形成、造型的表现，打磨的方式，组合装配等。各个工序之间环环紧扣、相互交融：设计选料是出坯定造型的重要一环，首先对作品所表现内容以应料设计，确定用料最佳方案，这包括玉石的选料、配料、落料和合理套裁。玉石材料本身非常珍贵，所以雕刻家、设计师对玉料的长短、大小、形状、石纹走向，都需要充分了解，了然于心，然后才进入应料设计，充分利用每一分每一寸的原材料。动刀之前，对原料物质、形态定位、进刀顺序、和造型的构成，需要有统筹考虑，成竹在胸才能进入切割和划线程序。

玉雕制作基本步骤：

A选料，首先择定符合设计意图的玉料。色泽、质地、纹理、尺寸、厚薄、形状需要综合考虑。意向中的雕件大小、厚薄容纳于材料之内，斑疤、裂痕、瑕疵都则排除于雕件之外。

B直线切割，按照划线位置直线切割，逐步接近轮廓形体。

C曲线去料，整体接近形体。（可以用激光、水刀、金刚钻和锯排刀除料。）

D立体打坯，由方到圆确定形体、层次、动态、比例等。

E摩沙纸，精加工表面装饰效果，整理制作粗坯时留下的痕迹。

F抛光，光泽处理。（高光型，中亚光型不同选择。）

G浸蜡，均匀玉色，增加滋润效果。

H配坐，选择适当形状、尺度、玉色、材料作主体陪衬或背景

I装配，把主体雕件、陪衬或背景、底坐及配件双向钻洞按钉、粘胶水装配成型。

五、玉雕中的对比处理手法

对比手法是一种利用视觉上的反差对立造成的失衡错觉，进行阴阳对立、双方互补的造型方式和技巧。通常雕刻家用这种手法来比较形态和程度的差别，为创作服务。玉雕中实体或虚体的线和面、主和次、繁和简、实和虚、疏和密、粗和细、动感和静态的对比处理手法经常被雕刻家反复运用在同一件作品中。两个或多个不同东西放在一起时，一物的形态、质感、视觉感受在对比中形成鲜明差别，给人以深刻印象。这种异同现象，相互间彼此衬托，并加强各自的存在感。北美玉雕的对比手法还运用在雕刻形式上，形态刻划准确到位，表面处理光泽，与粗糙带纹的陪衬物互相衬映，形成粗细对比，精拙反差，能很好地显示出玉石自身的质地美，极富审美情趣（图3）。

变化统一是对比中寻求平衡的一种表现手法，将野生动物依构思所需，夸大一样东西和缩小一样东西，使其形成变化的二个个体，在艺术处理上又特意用动物之间的一些联系体将它们尽量统一成一个整体。譬如一件表现母子魁熊的雕刻，在母熊硕大魁悟的形体旁，雕置一只活泼动感的幼熊，一大一小，一高一低，大熊沉稳，小熊灵动，这一对比组合体，以生动的形象，将一种变化统一的形成一览无遗地展示于人，给人留下深刻印象。又譬如一件表现三文鱼和陪景对比的雕件，二组海蓝随着海潮缓缓波动，柔软的草叶婉转折叠，似水如波地悠然摆动，衬托着三文鱼在海中生动游弋的姿态，作品意雕置了二块墩实的海石，一静一动，一粗一细在衬映中营造了此地无水似有水的感觉。虽然雕件反映的仅仅是大海的一个小小视角，但海水波动时，如此“动和静”对比中产生的环境真实感，把一对三文鱼在水中的动感，海的蓬勃生机都表现得栩栩如生、淋漓尽致。变化统一也体现在对比中联系，适当的联系又使之成为默契的组合。再譬如，一对不同性别，不同个性特征的魁熊动物在比对中形成差异，一雌一雄，一豪放，一沉稳，作品中它们同时向前行走，前者大步流星，回首顾盼，后者慢步细走，二熊眼神对接。虽然彼此对比中形成鲜明差异，但二者在作品中的顾盼和呼应，不但增添生动感，而且相互联系的艺术处理使变化取得了协调（图4）。

六、洗练与概括

玉雕作品的深入表现与细节刻划，并不等同于工艺技巧的堆积或重复，它应该是从内容到形式，从造型到形象，去粗取精、渐进深化的过程。提练是纯化形态的一种手段，省略局部细节，意在加强整体表现。外形提练着眼外部轮廓，夸张特征，强调形象整体性，使形象鲜明醒目。提练一种形

体往往是较难的，如果发挥得当，这种艺术提练往往是最能突显加拿大碧玉朴素的原始美态。但如果处理不好，则会变得空洞呆扳。因此玉雕中洗练与概括的艺术处理，务必要掌握好形的结构、比例、骨子和形象美。与此同时，提练也需取舍和加工，夸张是加工的一个手段，为了突出和加强特定物象个性特征，局部夸张，整体夸张，或适形夸张，舍弃细碎小节，强调某部分特征，无疑都是为了突出主题，强化作品感染力。

加拿大玉雕具有造型洗练、形体概括、线面简约的特征，把野生动物的形态特征，动感曲线，皮肉质感，尤其是特定结构，关切要点，用精准到位的雕刻语言表现了出来，简洁明了，手法简约，精练扼要。这一艺术手法化抽象为形象，将复杂东西简单化，繁文缛节精练化，虚拟了从次细节，突显了主体部分，把作者想要表达特定对象的特征、尤其是主题和神韵意境鲜明醒目地呈现在人们眼前。譬如，常规题材中的魁熊（图5）、白头鹰，虽不见眼睛，却让人感觉它炯炯有神，虽不见皮毛，却有淋漓尽致的神似。由此可见，简约的造型手法，洗练的雕刻形式同样能带给人们视觉上的美感，反映出简洁朴素的原生美态。我们常常会发现，一件让人过目不忘的玉石雕刻，常以它清新的立意、独特的造型、滋润的玉质、生动的形态等视觉形式给人愉悦的观感。所以原始的美往往是简单朴实的，同时也是富有品味、时尚和美好的。

七、写实与夸张

写实与夸张是表现野生动物玉雕中经常结合使用的手法，写实就是形似、物象，夸张就是夸大特定对象整体或局部的特征。写实和夸张恰当运用，有助于表现对象，在概括提练中获得更加真实、鲜活的美感。

雕刻形式构成的造型是无声的“雕刻语言”，雕作中不仅有诗一般、亦有近乎于音乐的境界，给人以丰富的韵律美的享受。“气韵生动”是雕刻家在创作中历来苦心追求的最高境界。气韵里面还包括气息的因素，气息近乎品格，往往与雕刻家的人格和对生活意义的理解融合一致，这其中体现的是一种纯正不凡的气息，健康向上的力量。正因为西方玉雕在造型格局上强调了主体鲜明醒目，毫无遮拦，它既不同于浮雕只注重正面效果，也区别于绘画摄影可以做虚实处理。因此，作为三维立体的雕刻，在表现形象的形体特征、比例结构、外表质感，尤其是表现传达心灵活动的眼睛和肢体语言，都务必处处精致准确，由基本的具象入门，进而追求气韵生动和传神入化之境。

八、配景与整体

加拿大野生动物玉雕一个明显的特征，就是让清晰的主题出现在粗犷疏松的背景上。首先它清晰的主题是用一种结构精简洗练的形式出现，舍去任何锁碎的肌理和无关紧要的细节。它的配景也是在形式到风格上以主次相互匹配的形式对接。

北美玉雕完全不同于东方传统，东方以大比例的工艺技巧表现配景，而加拿大玉雕特点是“以玉衬玉”，用粗拙的原石衬托光泽的雕件。这种可以产生“美感”的，或创造一种境界和感觉的陪衬背景，都是为主体意象服务的。在作品整体中它为主体的存在点明环境、产生氛围，起着基石的作用。所以，运用这一手法配景，不仅担当着烘托的角色，而且也是表现整体内容和形式中密不可分的一个环节。玉雕作品如同大自然环境的浓缩体，雕件虽然小，但艺术家追求的是“以小见大、以一当十”，从一个瞬间、一个局部、一个视角，让人去感受大自然气息和野生动物。北美野生动物总是生活在大自然环境中，加拿大玉雕处理配景的一个精妙手法，就是原汁原味地用自然的材料来展现自然本来面目。如表现动物在崇山峻岭，就用坚硬凌厉的玉石做底坐；如表现动物在冰山雪地，就用酷似冰块的阿拉巴斯特白石做基石；如表现海洋动物时，就用看上去如同海礁的玉石做陪衬；如表现高山峡谷间翱翔的飞禽，就选择类似山峰石壁形状的原石来陪托飞鸟风动的飞姿。这种与雕刻内容联系的配景不是信手拈来的附属品，而是需要反复推敲，在色质、形状、比例、位置、布局、构图等方面经过缜密艺术思考。所以配景的功能不仅是雕件整体的补充，它在形式上服务于雕件主体内容，而且配景所营造出来的自然空间和环境氛围，也是作为突显主体不可分割的组合体、延伸体。

加拿大野生动物玉雕原始坯料底座与雕件成品是两个完全不同感观的物体，光泽的主体雕件与粗糙带纹的陪衬物、底座部分互相衬映，形成粗细对比和反差，这不仅很好地显示玉石自身的质地美，而且概括洗练的主体部分会在衬映中显得格外鲜明突出、自然协调，具有朴素的审美情趣。其实，这种偏向于原始状态的艺术处理方法，不仅仅只是为了表现玉石自然润泽和坚硬凌厉的材质特征，这种配景特有的“触摸感”、“原始美态”中阐发的天然属性，其实也是和西方人对野性粗犷、遒劲坚硬的先天性偏爱有着内在的联系。玉雕配景与整体效果可以是多样性的，有的偏向仿真写实，有的抽象写意，有的细致入微，有的粗犷洗练，不同的风格和表现会给人不同的观感，但同一件作品中的主体部分和陪景部分，要有自然的衔接和统一的整体美。

结业寄语

石材雕刻技术篇7

关键词：石雕源流范围运用

中国的雕刻艺术在表现形式上呈现出它的丰富多彩，如石雕、木雕、砖雕、泥塑等不同材质表现出来的雕刻艺术，在我国历史悠久、技艺精湛，具有很高的艺术性、实用性和装饰性，并在不同的领域里发挥着应有的作用。雕刻艺术按用途划分有建筑雕刻、宗教雕刻以及观赏、陈设性雕刻等；按工艺划分有线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕和圆雕等。作为雕刻艺术表现形式之一的石雕艺术，在我国民间石雕工艺渊源久远，有着独特的民族风格与地方特色。

一、石雕的源流

石雕是以青石、沙石、花岗石、大理石等为材料的雕刻艺术品。在我国新石器时代就出现有石雕作品，如河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头像，还有出土的商代大理石石虎、石鸟。迄今为止河北石家庄出土的一对西汉石人是我国最早的大型石雕。东汉以来，佛教传入中国，由于佛教艺术的盛行，而使宗教石雕得到较快的发展，如云冈石窟、龙门石窟及莫高窟的石雕造像代表了这个时期石雕艺术的巅峰水平。东汉武氏祠前有一对石狮子，是我国陵墓石狮最古老的作品，形态逼真，鬣毛清晰可见。著名的西汉霍去病陵墓石雕群是汉代石雕的代表作。这些石雕不追求自然形体的逼真摹写，而是重视结构形式的韵律，力图通过动物的跃动瞬间以及内在结构来表现动物旺盛的生命力，达到形神兼备、静中欲动的艺术效果。霍去病墓石雕以高度概括的雕刻手法而不同凡响，其独特、雄浑、沉厚、简洁的艺术风格，反映了汉代雕刻艺术的最高成就。

中国古代石雕艺术相对集中于历代石窟造像与陵墓石雕作品中。保存至今的六朝、唐、宋时期的石窟造像与陵墓石雕为数众多，为我们探求石雕艺术的发展提供了丰富的实物资料。宋、元以后，石雕艺术向世俗化、多元化方向发展。民间石雕、工艺石雕、建筑石雕逐渐成为石雕艺术的主流。明清时期石雕艺术除广泛用于建筑石雕以外，小型佛像、陈设小品、印纽等观赏性作品极为流行，石雕题材形式多样，技艺精湛，达到了很高的艺术造诣。

二、民间石雕的题材范围及运用

民间石雕的题材内容，以写实性人物、动物、花鸟居多。大致有三个方面。

1．吉祥图案。“吉祥”这两个字最早见于先秦战国时期的《庄子》一书。书中有“虚室生白、吉祥止止”之语，自古就是福寿喜庆的祝吉之词，也是国人孜孜以求的人生理想。依照世俗的观念，人生的最高理想是加官晋爵、子孙满堂、富贵永年。因此，吉祥的内容是多福、添子、增寿。还有如“吉庆有余”“龙凤呈祥”“天官赐福”“麒麟献瑞”“松鹤延年”“麟凤吉祥”“一路连科”“狮子绣球”“封侯挂印”“太师少师”“天马行空”“福”“寿”等，都是人们祈盼吉祥的重要内容。

2．戏曲人物、古代英雄、神话传说以及日常生活，如“渔樵耕读”“杨家将”等。

3．避邪纳福的吉祥物与祥瑞的动物。如狮子、麒麟、凤凰、大象、鹿、仙鹤、蝙蝠及十二生肖等。

近代民间石雕广泛运用于建筑的诸多部位上，如民间建筑的梁枋、廊心墙、台基、栏杆、门狮、柱础、门枕石以及桥梁、石牌坊、石碑、镇庄兽、拴马桩以及陵墓雕刻等。其中典型的民间石雕，如石牌坊、石狮子、拴马桩、门枕石、石桥、柱础等，都具有浓郁的民族民间特色。

民间工艺是民间艺术中的一枝奇葩，而民间石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于明清时期的建筑石雕装饰，因其有逐渐消失的趋势而更显弥足珍贵。

运用于建筑中的民间石雕艺术之一的石牌坊。牌楼即牌坊，是我国一种古老的建筑形式。牌坊直接渊源于汉唐时期的里坊门、其形制与古老的衡门、乌头门和棂星门有关。明朝中期，坊门的结构渐趋繁杂，形制也越来越高大，逐步演变成牌坊。牌坊以“一间两柱”为基本形式，即竖立的两柱间横接一至两根额枋，上下两根额枋之间镶牌或透雕的花板；柱要深埋，还要箍“夹杆石”以求稳定。大型的牌坊可横向展开成“三间四柱”“五间六柱”等。牌坊的形制相当自由，甚至可以使用一般民间建筑禁忌的斗拱，屋顶由斗拱承托形成楼檐。牌坊的斗拱、额枋、夹杆石和屋顶都是重点装饰的部位。如：位于广西钟山县玉坡村的“荣恩石牌坊”古建筑，是广西有名的最具地方特色的古建筑之一。该牌坊位于该村廖氏宗祠前，是清乾隆十七年（1752年）该村进士廖世德为纪念其祖所建。牌坊占地10.30平方米，四柱、三间、五楼、庑殿顶，宽6.18米，进深1.66米，通高7.32米，通体青石建造，牌坊满布圆雕、高浮雕和低浮雕。用料宏大厚实，石柱立在石基座上，柱前后均设抱鼓石，起护杆作用，其中，中柱正面抱鼓石上镂雕石狮，明间正楼庑殿正脊两端饰有反尾上翘鱼鸱吻，正中为保护陆顶，四斗拱间为透雕花窗，横枋下正中石匾竖刻楷书“恩荣”二字。花抬枋及枋间的石板为高浮雕和透雕镂空的“双龙戏珠”“双狮戏球”“麟吐玉书”“丹凤朝阳”“八仙贺寿”“鱼跃龙门”等十多组玲珑剔透、寓意深刻的题材。在表现手法上不同的建筑部位有不同的表现形式，如：起护栏作用的抱鼓石的两侧用的是线刻的表现手法，起到了整体而不破环原有牌坊的柱式结构。而花抬枋及枋间的石板则应用了高浮雕且近似于圆雕的表现方法，突出了牌坊最主要而显著的位置的“双龙戏珠”和“双狮戏球”。而四斗拱间采用了低浮雕的表现手法，以丰富牌坊的内容，起到了很好的烘托主题的作用。整个牌坊从正面到背面的雕工精致细腻，刀法娴熟。是一件不可多得的艺术精品，2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。

运用于建筑中的民间石雕艺术之二的石狮子。传说佛祖释迦牟尼诞生时，一手指天，一手指地，作狮子吼：“天上天下，唯我独尊。”从此狮子被逐渐神话，人们认为它能避邪护法，而成为佛法威力的象征。狮子又被称为“百兽之王”，人们认为它可镇百兽。由于东汉开始，历代帝王陵墓石兽中均沿用石狮子护陵，用以避邪镇墓。狮子还常成为菩萨的坐骑和寺庙的建筑装饰。古代官制三公、三孤之首名太师、少师，官位显赫。大狮、小狮谐音太师、少师。“太狮少狮”图案比喻为高官厚禄、财富与权力的象征，多见于民间建筑门饰雕刻。狮子的形象被融入中国文化中，成为最具民族特色和民间色彩的典型艺术形象，深受百姓的喜爱。传说雄狮与雌狮在一起嬉戏，狮子的毛会缠在一起滚为球，球内会生出小狮子。“狮子滚绣球”“太狮少狮”图案寓意祛灾祈福、子孙繁盛、财源滚滚。广泛用于石牌坊、桥梁、望柱、建筑小品、门枕石、拴马桩等雕刻上。如：石龙桥位于广西钟山县石龙镇镇府门前，横跨于石龙河南北两岸，始建于清乾隆十一年（1746年），重建于光绪年间，全长40米，宽5.2米，高12米，正拱跨度14米，副拱跨度7米，整座桥全用青石拱建而成，未用丁点灰浆联结，充分显示出我国桥梁建筑的高超技术和我国劳动人民的智慧。石龙桥桥堍两端各置石狮子一对，两石狮怒目圆瞪，虎虎生威，桥面两侧石栏、望柱、华盖内侧饰满浮雕图案，望柱外侧分别阴刻着“龙蟠东水”。

“石锁珠江”八个雄健的横幅大字，两石栏上分别雕刻有“双龙戏珠”“双凤朝阳”“八仙贺寿”“沣矶访贤”“三顾茅庐”“巧借东风”“西湖借伞”“十八相送”等神话传说和戏文掌故。这些图案在技法上都应用了浅浮雕和线刻的表现手法，刻工细腻、形象生动，使大桥溢彩流金、熠熠生辉，不但体现出清代浮雕艺术的精湛，也体现了清代戏曲艺术的兴盛，说明清代文化艺术之繁荣。石龙桥是一座融建筑、雕刻、造型、戏曲艺术于一体的古石桥，在建筑及雕刻上都有较高的造诣，为广西古石桥中所罕见。2000年被广西壮族自治区列为重点文物保护单位。:

运用于建筑中的民间石雕艺术之三的拴马桩。明末至近代农村的石雕工艺品。在农村宅院用来拴马、牛等牲口的一种石雕桩。流行于陕西渭南地区，陇东、山西、广西一些地区也有类似作品。拴马桩的材料多为青灰石、黑青石。石桩分为桩头、桩颈、桩根三部分，其重点在桩头圆雕。雕刻题材丰富，有人物、动物、神话故事人物等，其中以石猴、人与动物等造型居多。多应用圆雕、浮雕与线刻相结合的手法对石桩各部位进行装饰。圆雕造型浑厚、稚拙、粗犷，富有浓郁的地方色彩与生活情趣。

运用于建筑中的民间石雕艺术之四的门枕石。也叫抱鼓石或门墩，是一种石材做成的极具结构功能和艺术欣赏价值的建筑构件，位于大门的门轴下。主要功能为承托大门起转动门轴的作用。门枕石突出门外的部分称为门鼓石、门墩，是装饰的重点。做成圆形的称为圆门鼓，做成方形的称为方门鼓。门墩的文化内涵主要表现在：传统文化、佛家文化和道家文化三个方面。门墩上的“狮子绣球”“五福捧寿”“九世（狮）同居”“白猿偷桃”“三羊开泰”“刘海戏金蟾”“麟吐玉书”“岁寒三友”“暗八仙”等图案，内容丰富，多姿多彩。由于封建礼教及权势的规矩制度，使得应用在建筑上的装饰图案纹样也有官位等级的差别。官位等级高的门墩图案丰富且雕工精致，官位等级低的门墩图案极少甚至没有，就一简单的方柱或圆柱门墩。门墩上的图形大多采用低浮雕或线刻，极少用透雕。浮雕栩栩如生，给人很强的视觉效果；透雕更是剔透玲珑，令人叫绝。我国各地民居的门枕石类型繁多，风格迥异。如：唐介祠位于广西省全州县凤凰乡翠西石冲村内，唐介，现广西兴安县高尚乡江东村人，宋仁宗时为御史里行。在宋一代，其后人有八九人中进士，人丁繁衍，由于家族兴旺人多，其中一支迁至全州。为纪念先人，而于清嘉庆五年(1800年)兴建了这座唐介祠，该祠砖瓦木结构，有天井厢房，分上下两座。大门两侧分别立两个抱鼓石，鼓石上蹲踞着两个小狮，整个抱鼓石包括鼓、鼓石，小狮子应用了高浮雕与低浮雕相结合的表现手法，雕刻精致，不失为一件极好的石雕艺术品。该祠保护得相当完好。

结语

石材雕刻技术篇8

寿山石是中国传统“四大印章石”之一，盛产于福州市北郊晋安区与连江县、罗源县交界处的“金三角”地带。它质地脂润，色彩斑斓，品种繁多，柔而易攻。有道是：深山之灵石，巧匠有所钟。它寄托着文人雅士的精神所往，其形质、神韵为世之所珍。

与石结缘，确立人生目标

陈礼忠的家族是世代手艺人，他从木匠、手艺人，到艺术家，最终蜕变成为一代寿山石雕刻名师，除了机缘，更多的是他个人的坚守和努力。

陈礼忠自幼耳聪目明、心灵手巧。小时候被从事寿山石雕刻的舅舅冯其钦看中，向其传授寿山石雕刻技艺。其实陈礼忠跟着母亲到舅舅家走亲戚时，很早便迷上了舅舅家的寿山石，他常常悄悄把那些雕刻得活灵活现的寿山石半成品或废品带回家里，视若“珍宝”。童年的记忆给陈礼忠留下了深刻的印象，耳濡目染间令他对寿山石雕有了好感。

幼小的陈礼忠与寿山石雕结下了不解之缘，机缘巧合下的一则福州长城宝石厂的招工广告，又让他得遇恩师冯久和。最初，陈礼忠对于冯久和的了解只限于书本上的介绍，后来发现雕刻总厂调来一个重量级的技术人员在宝石厂当艺术指导，他就是冯久和大师。当陈礼忠第一次亲眼目睹中国工艺美术大师冯久和的作品，看到雕刻总厂陈列室中著名的雕刻艺术家们的作品时，被深深地震撼了，这一刻，他确立了自己的人生目标。

喜爱和一种强烈的喜好，指引着陈礼忠在雕刻艺术的道路上一步步坚实地向前迈进。陈礼忠常常自豪地说，每当独立完成一件作品我都会从中获得一种成就感。

然而，成功的艺术作品往往是痛苦的结晶。陈礼忠坦言，艺术家在创作之初是非常辛苦的，很多东西不被人们所理解，这个过程很艰辛，所以有的时候会在作品中看到自己徘徊的痕迹。在艺术家的价值还不被人们所了解和认可的时候，他的坚持就尤为重要，这种坚持要抵住世俗的眼光和评论。他说：“我庆幸生活在这个时代，在国家各项政策的保障下，我的价值得到了体现。”

审“石”度势，潇洒做顽仙

残荷与鹰是陈礼忠两个比较有代表性的题材。在某种意义上，残荷与鹰是一刚一柔的体现，鹰表现性格的刚烈，而荷花则表现一种文人的寄托之情，出淤泥而不染、洁身自爱的本色。

为了将鹰雕刻得逼真传神、惟妙惟肖，陈礼忠在家里豢养了十几只鹰。他与鹰朝夕相处，渐渐地对鹰的心性和行为稔熟于胸，不停地塑造着关于鹰的传说。与陈礼忠雕刻的天鹅系列作品的婉约美相比，他随后完成的一系列关于鹰的作品则流露出“雄强霸悍”的气质。细究他的每一件作品，又能看出他的匠心独运，审“石”度势，因势设景。

陈礼忠擅长表现鹰，不仅仅是由于他通过豢鹰的方式使自己对鹰的形象、动作、气息等有一个深层的把握，还在于他对鹰文化作了系统的研究，通过研究，他发现雄鹰与中华民族的关系源远流长，它是中华民族自强不息的精神写照。

如果说以鹰为载体的作品凸显了陈礼忠在创作上的灵性，那么歌咏荷花风采的作品则显示了他在创作上的诗意。陈礼忠为人谦和，他把年少时有些心高气傲的自己比喻成夏荷，鲜活却很单薄。随着人生阅历的丰富以及对终极问题的思考沉淀，他对荷花的关注逐渐从满塘夏荷的喧嚣转向秋荷的寂静，他发现秋荷更适合表达他内心的感触。

近些年陈礼忠潜心研究荷叶的雕刻，在他眼中，繁花似锦是一种美，清新淡雅也是一种美；欣欣向荣是一种美，枯萎老去也是一种美。他打破传统的吉祥富贵题材，通过秋塘枯荷来表现成熟丰硕所蕴含的内敛与自在。荷花系列同时寄托了陈礼忠“志归完璞”的艺术理想与“不求邀众赏，潇洒做顽仙”的出世情怀。

艺术来源于生活。陈礼忠认为艺术家要深入生活，到自然界中去汲取营养。除了残荷与鹰，陈礼忠还擅长以寿山石雕山水、动物、人物以及其他花卉、禽鸟。成绩斐然，作品多被海内外藏家和机构收藏。

石无贵贱，跳出“重石轻艺”桎梏

文化是民族的血脉，是民族凝聚力和创造力的重要源泉。而文化又是民进的主要界别之一。陈礼忠作为民进会员、文化艺术委员会副主任，多年来，他借助民进平台为寿山石雕刻的未来建言、为弘扬传统文化贡献力量。

一个真正的艺术家，不应只是埋头创作艺术品，他还应该具有强烈的社会责任感和历史使命感。谈起寿山石雕刻的未来，陈礼忠欣喜的同时也不无忧虑。他说，目前中国工艺美术行业，深陷“唯材料论”的现实困境。仅寿山石雕行业，从业人员就达20多万人，但从题材和内容看，多是神佛仙道一类的传统作品。寿山石资源日渐枯竭，如此因循守旧、急功近利、投机取巧，如同自制牢笼，哪怕再有一座寿山，也要被挖空耗尽。他认为，艺术家应以“石无贵贱”的心态进行创作，用好每一块石头，用新颖的创意去点化石材，创作出以艺术取胜的作品。

陈礼忠的雕刻摆脱了传统石材的质地羁绊，毅然跳出“重石轻艺”的传统桎梏，独辟蹊径地将普通的石材纳入视野，开辟了寿山石雕的延伸领域。他在以荷为主题的系列作品中，运用的是通常被忽视的“老岭石”，在别人看来普通和粗糙的石材上，他却看到了艺术表达的可能性，充分运用了“老岭石”沉着的色泽和厚重的质感。

一种文化的延伸，不一定要借助名贵的载体，而讲究“因材施艺”的寿山石雕，也不一定非要石出名门。那些闻名世界的雕塑艺术精品，不是由于石材的名贵，而是因为浓缩了一个伟大时代的人文精神内涵、一位艺术家用心的艺术创造以及精湛的雕刻技艺，才使得这些作品成为人类不朽的文化遗产。在陈礼忠看来，从艺术作品里应该看到时代的痕迹、烙印，看到一代人的追求。创新是一个民族的灵魂。雕刻家要自觉从文化的高度去推动创新，在创造雕刻艺术的高附加值上下真功夫。

“文心点石”，将技艺推向世界

近三十年寿山石雕刻生涯的陈礼忠在创作中最大限度地挖掘石材的自然美，在题材与技法上推陈出新，创作了一大批富有生命力的优秀作品。2010年，他的代表作品《春声赋》被福建省委、省政府选送上海世博会，作为上海世博会福建馆镇馆之宝。多年来，他的作品曾多次参加国内外重要的联展与个展，频获金奖。

陈礼忠作为福建省艺术品行业协会副会长、非物质文化遗产传承人，他感到责任重大。多年的积累让他独具慧眼，毅然将目光锁定世界。他决心不仅要把寿山石雕文化在中国得到传播和赓扬，还要让这项传统民间技艺登上世界舞台。

事实证明，陈礼忠已成功地将寿山石艺术推向了中国、欧洲乃至世界上最有影响力的博物馆、博览会等舞台，让更多的人了解了中国寿山石文化。2013年5月，“陈礼忠寿山石雕刻艺术展”在法国巴黎中国文化中心举办，得到了法国文化和新闻部文化事务总监雅克・吉耶斯、著名画家范曾的高度评价。这不仅是寿山石雕界在世界最高艺术殿堂的首次隆重亮相，也是陈礼忠继2012年国家博物馆举办“志归完璞”个展后的又一次载入石雕史册之举。2013年11月，陈礼忠再次选择了世界文化之都美国纽约举办个展。

陈礼忠“志归完璞”的个展，独特的艺术风格和审美理想已明晰可见。时隔两年，又在中国美术馆举办个展“文心点石”，他的风格范式日趋成熟，艺术追求也越发掷地有声。全国政协副主席、民进中央常务副主席罗富和出席开幕式，并对陈礼忠的艺术成就给予了充分肯定。中国美术馆馆长吴为山认为陈礼忠的创作“热爱自然、沿传前人、技艺精湛、相石而生意”。中央美术学院院长范迪安则盛赞陈礼忠的寿山石雕艺术是“和自然对话，向古典致敬”。展览期间，中共中央政治局委员、部长刘奇葆，中共中央政治局原常委、全国政协原主席贾庆林，福建省委书记尤权等领导也观看了展览。展览的成功举办，对寿山石雕的文化传播无疑起到了积极的促进作用。