雕塑在景观园林中的应用范文

雕塑在景观园林中的应用篇1

关键词：艺术；景观雕塑；公共空间；景观设计

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0207-01

一、雕塑与现代景观

功能、艺术和科学是现代景观设计追求的三个目标。在经过了现代主义的洗礼之后，功能主义已成为景观设计的普遍准则。然而过多地侧重功能，景观的面貌不免陷于平淡。景观要不断发展，艺术和科学就成了突破的方向。景观雕塑对于提升现代景观设计的艺术性起了很大作用，而且许多大地艺术所蕴涵的生态思想对景观也很有启发，也使得景观设计的思想和手段更加丰富。事实上许多景观设计师都借鉴了现代雕塑的思想与手法，他们的设计或是巧妙地利用现代雕塑的语言，塑造雕塑般的景观；或是追求简单清晰的结构和严谨的构图，产生独特的视觉效果；也有一些景观设计作品表现出大地艺术的非持久和变化的特征，人们在这样的景观空间中有了非同以往的体验。

历史上，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，二者有着密切的关系，即使到了现代社会，这一传统依然保留。而现代雕塑对景观的空间影响也是日益争强。明代造园大师计成先生著的《园冶》中提到一个很重要的原则就是在造园中要“巧于因借，精于体宜”。雕塑设计同样遵循这个原则。在现代景观设计中，环境雕塑是一种公共艺术,应该与它所在的环境紧密地形成一个有机整体,根据相应的特定环境中的空间结构、性质功能、情调气氛及尺度比例,追求布置在特定环境中的艺术效果。雕塑的位置选择、环境空间的物质因素是其重要的方面,以构成特定的思想情感氛围和园林景观的观赏条件。

二、传统雕塑的蜕变

雕塑作为一种造型艺术一直处于一种不断推陈出新的发展状态，而它在现代景观中的艺术形式和造型手法更是发生着翻天覆地的变化：

首先由具象走向抽象。抽象艺术抛弃了传统的再现和模仿，是对艺术形象的再创造。从早期现代雕塑大师亨利?摩尔的作品中我们不难看到，那种反复提炼与抽象了的雕塑以及周围现代环境景观已经很好地融合在了一起。

其次次扩大体量。随着雕塑的背景从博物馆的墙面搬到了喧嚣的城市街道、广场或渺无人烟的旷野，为了能和环境相衬，雕塑的体量不可避免地扩大，甚至达到了人能进入的尺度，成为能用身体体验空间的室外构筑物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品，这时的雕塑就具有了创造室外空间的作用。

再次现代景观雕塑还经常使用自然的材料。在公共空间环境中创作雕塑，使用自然界的一些未经雕琢的原始材料，如岩石、泥土、木材，甚至植物花卉、水、冰等自然材料来创作雕塑，会显得更为和谐和统一。

当现代雕塑朝着这样一个方向发展时，与景观作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。

三、雕塑结合景观的设计

上个世纪六十年代的西方艺术界，雕塑的内涵和外延都有相当大的扩展，雕塑与其它艺术形式之间的差异已经模糊了，特别是在景观设计的领域里。建筑师、景观设计师和城市规划师逐步认识到，大尺度的雕塑景观会给新的城市空间和园林景观提供一个很合适的装饰。

今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。美籍日裔艺术家野口勇是较早将雕塑与景观设计相结合的二十世纪伟大的现代雕塑大师之一。这位多才多艺的大师一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地，他曾尝试将室外的场地作为雕塑塑造的对象，他与建筑师路易斯?康合作的纽约河滨公园的游乐场方案，把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、挡墙、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯等设施，为孩子们创造了一个自由、快乐的世界。野口勇最著名的园林作品是1956年设计的巴黎联合国教科文组织总部庭院。这个0.2公顷的庭院是一个用土、石、水、木塑造的地面景观，今天树冠底下起伏的地平面的抽象形式，仍然揭示了艺术家将庭院作为雕塑的想法。野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”他是雕塑艺术家涉足景观设计的先驱者之一。

随着人们对人居环境的日益重视,雕塑与环境的关系越来越密切,园林人文环境的品质成为这个时代改善民众生存质量和精神品味的关键。景观雕塑作为园林中不可缺少的景观,它充实着园林,起着画龙点睛的作用。当代园林景观设计应把景观雕塑作为设计的一部分，甚至就是作为一个主题，这样使园林景观设计成为一个包括雕塑家、建筑师、景观设计师共创的学科，使雕塑和景观成为一个有机的整体。

参考文献：

雕塑在景观园林中的应用篇2

关 键 词：园林 雕塑 空间

园林，是自然环境经过人们主观意识规划设计，在固定地理位置上构建出具有艺术性、生态化的人文景观。而园林雕塑是整体园林布局的一部分，是园林构成中的重要一环，它特有的外部形式，包容的内涵及文化属性使它与园林建筑、绿地树木、花草相比更富有人性，更能体现某一具体的理念。

园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。wWW.133229.cOM与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。

一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。

在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。

结语

空间和人性，是现代艺术家追问的永恒主题。现代园林雕塑创造的空间不是徒具功能外壳或只具精美装饰的空间界面，雕塑空间设计的生命在于，物质围合而构成的空间内容应具有人性化因素。现代园林雕塑在题材上和形式上可以说是各具特色——抽象的、写实的，但无论明确表达了什么，只有雕塑本身与周边环境相协调，它的内容和形式才能满足人们情感的各种需求，才能使人们觉得有种亲切感、交流感，这才达到了园林雕塑的真正的艺术效果。

参考文献：

[1]黑格尔著.朱光潜 译.美学[m].第三卷.商务印书馆，1981年版.

[2]李敏著.现代雕塑与共享空间[j].探索空间.2004年第4期.

雕塑在景观园林中的应用篇3

园林是一项古老的艺术，在东、西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，它一直作为园林中的装饰物而存在。在我国，园林格式设计早在距今5500—6000年的黄帝时代就有了，而论及我国早期的园林雕塑，近年考古的重大发现之一红山文化遗址——在集祭坛、寺庙、陵墓为一体的大型上古文化园林中，有令人振奋惊喜的女神、龙、鸟等雕塑。还值得一提的有春秋时晋灵公墓园雕塑，据郭洪《西京杂记》载：“晋灵公家，甚瑰壮，四角皆以石为攫犬捧烛，石人男女四十余，皆立侍。”这27个字内涵丰富，说明晋灵公墓园的石雕群很壮观。在西方历史上，意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此：自足空间和隔绝空间意识成为雕塑所具有的主要特征和价值。但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切，使得它与园林艺术形式之间的差异已经模糊了。园林雕塑的内涵和外延都已相当地扩展，如抽象性、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等。与园林作品相比较，园林雕塑无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。

雕塑空间是雕塑形体运动变化下所形成的空间，包括雕塑自身、心理和环境空间。雕塑空间通过自身的造型语言特色，使其感染力远远超出了雕塑自然空间体积。雕塑的空间扩张透过环境，进入人们的视野，激发人们的艺术情感，同时也致使雕塑空间具有融入性——它可以随时融入一个适应自己的环境空间里。

一、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与自然的融合

园林本身就是一门自然的艺术，自然美是园林美的核心所在。园林雕塑的材质丰富多样，木材、石材、玻璃、铸铜、钢材、陶等均为常见的雕塑用材。亨利·摩尔和阿尔普都力图使雕塑在旷野、森林和山川中找到栖身之地，因为自然的力量可以加强作品本身的力量，使其更具完整性。高尔德沃兹的《极岩裂线》，它展示的是从岩石中有规则的留出一条长长的“裂痕”，就如同地裂再现，真实程度令人叫绝。这正是黑格尔所说的：“雕像毕竟还是和它的环境有重要的关系……艺术家不应该先把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”《园治》所反复强调“景到随机”“因境而成”“得是随形”等原则，也正是考虑园林雕塑立意的过程中，要结合其功能与自然环境这两个基本因素。

二、空间概念的转变使现代园林雕塑注重色彩与光影

人类在社会生活中，除物质需要，也存在强烈的心理需要，其中包括对美的追求。

色彩与光影是创造气氛所必需的。色彩的应用往往受到社会和人们的精神状态及心理活动的影响。在环境中，雕塑采用的色彩与周围环境是否协调会给人们带来不同的感受。在绿色的草坪上放置色彩鲜艳的雕塑，会给人带来醒目、清晰的感觉，如放置色彩暗淡的雕塑会给人带来厚重、质朴的感觉。色彩运用要注意暖色具有扩张感和动感，冷色具有收缩感和静感。光是物体的生命。园林雕塑位于室外，受自然光线的影响较大，每年、每季、每时的光线都不同。作为光源的太阳、月亮或灯光等，照射在雕塑上会使雕塑在形象与体积上发生变化。因此，不同的放置位置，雕塑的处理也会有所不同。在园林雕塑中要结合周围环境的采光度、光源方向等因素，创造出丰富的时相、季相变化。以夜景为主的雕塑则更多考虑灯光的效果。日本有件雕塑《交叉的空间构造》，作品由95个直径14.2米的水晶球构成。作者把一个“水晶细胞”裂变为95个，构成了结构复杂多变的城堡，进入城堡内部就像进入水晶宫，透过玻璃的光线变得五光十色。这是一件很受儿童喜欢的作品，它在审美功能中融入了实用功能。

三、空间概念的转变使现代园林雕塑注重与人类的亲和力

园林作为满足人们休息、游赏、活动的余遐空间，它是现在城市不可缺少的组成部分，在一定程度上是为人们提供“赏心悦目”的场所，其空间和景观本身应具有一定的休闲性、娱乐性。

在一个开放的公共空间中，富有回味的雕塑，它既是欣赏客体，同时又是交流对象。所以园林雕塑在选题时，应注重轻松愉快的主题。雕塑小品通常与所在环境的空间和景素结合，以夸张的小动物或拟人化的小品作为小尺度空间中的主景，运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，引起人们浓厚的兴趣与好奇心，营造出诙谐有趣的环境氛围。同时还将一些真人大小的人物雕塑置于景观之中。这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，这种手法拉近了环境与游人之间的距离，增加了景观的亲切感。如，有一组景观雕塑设计成一组横行的螃蟹从海边爬上岸，这里的雕塑既是作品也是歇息座凳，景致有趣且富于想象。可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手，平添了一份亲切感、交流感。

四、结语

雕塑在景观园林中的应用篇4

【关键词】现代雕塑；现代景观；艺术融合；景观艺术

中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0182-02

一、现代雕塑艺术和现代景观艺术的关系

（一）在现代景观中运用现代雕塑艺术能够提高艺术价值和观赏价值。以目前我国园林艺术的发展形势来看，人们对现代景观的审美标准越来越严格，精神文化诉求日益加深。在现代景观中运用现代雕塑艺术，一方面可以装饰点缀环境，丰富园林艺术种类；另一方面通过现代雕塑蕴含的独特历史气息和文化内涵，能够吸引人们的关注和增加欣赏功能。例如，在动物园、植物园中，雕塑建筑要以动物或植物相关的文化产物为原型，与整体的园林景观相协调，突出主题环境背景，做到艺术性和观赏性双赢。对于现代园林艺术来说，要寻求艺术文化输出与人们审美需求这两者之间的平衡关系，使现代景观与现代雕塑有机融合，充分提升现代景观艺术价值和观赏价值。

（二）现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。现代园林景观艺术的主要创造方式是在整体环境规划好之后，加入各种景观元素建造出来的。其中，现代雕塑作为当今园林艺术中最常见的艺术表现形式，充分体现出深厚的艺术造诣，传达出丰富的精神文化内涵。例如，北京天安门广场前矗立的人民英雄纪念碑，就象征着民族英雄们坚忍不拔的优秀品质，同时也是纪念缅怀先烈的标志景观，与天安门相互守望，见证了伟大祖国自强不息、英勇斗争的精神内涵。

现代雕塑在现代景观中的应用，既要体现其艺术文化内涵，还要同时兼顾广大人民群众的精神文化需要和审美诉求。在现代园林景观艺术的创造中，必须强调以人民主体需求为中心，现代景观与现代雕塑融合的重点是服务于人民，这样才能体现出二者的价值，因此，现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。

（三）现代雕塑是现代景观艺术创作理念的体现。现代雕塑艺术随着时代的变化而不断发生改变，越来越符合社会特征和时代气息，现代园林景观中使用现代雕塑的频率不断增加，而雕塑创造也成为了当今时代研究的热点。

现代雕塑作为现代景观艺术创作理念最直观的体现，其创造灵感和创意源泉应该与当代学生所学专业知识相结合。现代雕塑艺术涉猎内容很广泛，不仅包括建筑类、艺术类，还涉及到数学、物理和材料等专业学科的知识，也从侧面反映出现代雕塑一方面要具备艺术美感和较高的观赏性；另一方面还要兼顾雕塑涉及的科学性，体现出结构艺术的美感。优秀的雕塑艺术作品能够从这两个方面让人们感受到强烈的视觉震撼效果与身临其境的氛围代入感，这种直观的视觉感官感受是难以用文字表达出来的，这也正是现代雕塑与现代景观相融合的独特魅力之一。

二者的相互融合，使得雕塑艺术与园林景观艺术相互衬托，相互影响，构成了别具一格的艺术形式。

二、现代雕塑与现代景观融合的途径

（一）寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡。现代雕塑和现代景观融合过程中最主要的冲突是，雕塑景观设计者的理念和人民群众审美观念的直接碰撞。专业的现代雕塑和现代景观设计者，将二者进行融合时，更多是从专业的角度考虑问题，其雕塑作品往往想表_更深层次的文化内涵，所展现出的情感更加丰富，这就导致了部分雕塑作品过于抽象化和特异化，没有和园林景观的整体环境完全融为一体。

由于人民群众和专业设计人员在教育文化背景、学习氛围环境方面的不同，两者的审美观念和评判标准都不一样，很有可能导致设计者与群众对雕塑景观看法的两极分化，影响现代雕塑和现代景观的效果。因此，要想改善这种状况，我们必须寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，让现代雕塑艺术与园林景观艺术有机结合的同时，构造出一个和谐统一的公共艺术环境氛围。

现代雕塑和现代景观的设计者必须满足人民群众对现代园林艺术的审美诉求，充分结合我们国家人文环境素养，这样才能实现现代雕塑和现代景观真正有价值的融合。

（二）增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系。想要实现现代雕塑和现代景观的完美融合，必须明确现代雕塑与现代景观本质上的区别。现代雕塑主要通过人工制造完成，其本质是人为因素的创造；而现代景观主要以自然景观为主体，人为因素只是对其的补充、完善和改造，其本质是自然因素的馈赠。因此，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，是结合现代雕塑和现代景观的有效途径。人为因素和自然因素之间并没有冲突，现代雕塑和自然景观之间也不存在对立关系。缺乏自然景观的雕塑建筑，往往会显得死气沉沉，没有生机。从设计者的角度来说，雕塑建筑虽然是“死板”的，可如果将设计者的灵感添加进去，就会变成鲜活的“生命”。所以，在现代园林艺术创造中，现代雕塑要与自然景观密切联系，无论从色彩、线条，还是格局、结构上，都要注重二者之间的协调性。在实际进行雕塑创造中，避免使用过于突兀和色彩特别艳丽的材料，对于雕塑整体线条的把握，要以贴近自然的朴素、写实主义为主。

（三）注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性。现代雕塑艺术与现代景观艺术的深层次结合不能局限于单一建筑上，要从整个格局上实现二者的有机融合。充分注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，让雕塑作品和人们产生心灵和感官上的共鸣，提升园林景观的艺术观赏性。结合不同民族、不同地域和不同文化的特点，将现代雕塑与人文环境相互融合，在深层次中实现现代景观的构建。例如，北京的鸟巢和水立方等奥运会标志性建筑，就是在奥林匹克运动会的大背景下，充分结合北京的城市发展特点，以及中国文化的底蕴内涵，使之与奥运精神交织碰撞、孕育出的现代景观艺术。有许多现代雕塑都体现了奥运精神，以符合中国文化特征的表现形式，完美地将雕塑和人文自然环境相结合，实现了现代雕塑和现代景观之间的整体协调统一。

三、结语

综上所述，现代园林艺术中，现代雕塑和现代景观的融合能够极大彰显出人为因素与自然环境的创造性成就，具有深远的研究意义和研究价值。现代雕塑与现代景观的发展，体现出我国人民群众对精神文化的不断追求，也是中华文明时代气息的体现。二者在相互融合的过程中，要寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，同时注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，努力实现现代雕塑在现代景观中艺术价值和观赏价值的完美体现。

参考文献：

[1]闫占军.论如何实现现代雕塑与现代景观的融合[J]. 现代装饰 （理论）， 2015，（10）： 43-44.

[2]吴少峰，王万京.浅析现代雕塑与现代景观的融合[J].绿色环保建材，2016，（8）：193.

[3]陈丽娜.探究现代雕塑与现代景观的融合[J].现代装饰（理论），2016，（2）： 74.

作者简介：

雕塑在景观园林中的应用篇5

关键词：城市文化景观雕塑植物景观

中图分类号：P901 文献标识码： A

无论在古城还是新城，园林景观建设是一项重要的基础性建设内容，它可以记载一个城市的历史，见证一个城市的发展历史，向世人传播他的文化，也可以像著名的城市标志性建筑，城市广场那样成为城市文明的标志。和城市一样，园林景观的建设经过了时代变迁的历程，过去它仅反映人们对良好居住环境建设的渴望，而现在更多的反映人们对园林景观建设方向的不懈追求及对城市历史文脉的把握和延续上。

在此，笔者仅从景观雕塑和园林植物两方面来说明城市文化在园林景观中的体现。

一 城市文化在景观雕塑应用上的体现

1.1城标雕塑的应用城标雕塑能体现一个城市的性质，代表整个城市市民的精神风貌。它是经过城市政府和市民根据城市在整个发展历史上 出现的具有历史性意义的人或事件而确定的，建设在城市中心部位或城市主要出入口等显要地段。而园林景观的建设这些地段又作为重点。它的构成材质可以为石质的，铁质的，也可以为植物雕塑等。珠海渔女雕塑就代表了珠海在发展过程中的具有兢兢业业，不辞劳苦的珠海渔女的高尚品质；山东滨州黄河大桥北端建有唐赛儿的戎装塑像，为了纪念明代女英雄唐赛儿而建。还有很多的城标建筑，跟现代园林景观结合起来，体现了一个城市的人情风俗文化。

1.2浮雕的应用浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种公于

圆雕和绘画之间的艺术表现形式。古希腊以大规模的神庙为载体的浮雕作品表现了古希腊是一个泛神论国家；在印度著名的约可西像，以优美的S形曲线体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，像所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，体现了印度人坦诚接受并歌颂肉体的存在的文化。中国魏晋的飞天浮雕形式，以其飘逸的动势及极富节奏韵律感的飘带，体现了中国艺术家对外来文化的创造性接受，并且体现中国佛教文化的发展。

1.3 群雕的应用 在近几年的园林景观建设当中，尤其在大型的纪念性广场中，具有纪念性意义的群雕作品被广泛应用。比如以抗日战争为题材的一组群雕，具有很强的艺术感染力的同时，也给了广大市民牢记历史，不忘革命烈士的教育，对青少年来说，也提供了极好的进行爱国教育的良好题材。

1.4 小品雕塑的应用小品雕塑是城市景观建设的经典部分，无论是硬质雕塑艺术，还是软质植物造型，对于城市的园林景观建设都起着画龙点睛的作用。小品雕塑以其轻巧，随意，布置灵活等特点而被越来越多的应用到园林景观建设当中。比如，在一片广阔的草坪上点缀一组玩耍的儿童雕塑，就会给这片草坪带来活活生机。再如北京某公园中的“忠义柔刚”石雕，具有很大的艺术感染力。

二城市文化在园林植物应用上的体现

中外有许多城市都因为某一处植物景观而闻名的。例如北京的香山红叶，菏泽，曹州的牡丹园，国外荷兰的郁金香。植物景观对城市文化的体现，主要有以下四方面内容：

2.1市花市树的应用北京的市树侧柏，济南的市花荷花，菏泽的市花牡丹等，这些市树市花本身所具有的象征意义上升为该地区文明的标志和城市文化的象征，并且市树市花是经过城市居民选举并经市人大常委会审议通过而产生的，受到广大市民广泛喜爱。市花市树的应用，表明了该城市具有该植物所象征的良好城市风貌，体现了深刻的文化内涵。利用其象征意义与其他植物或小品建筑构成相得益彰的配置，可以赋予浓郁的文化气息，不仅对市民起到积极的教育作用，也满足了市民的精神文化需求。

2.2乡土树种的应用 乡土植物具有很强的地域性，它可以为植物配置提供广阔的种质资源。在丰富的植物品种中，乡土植物最能适应当地的自然生长条件，还代表了一定的地域风情，城市文化的特征之一就是地域性，而乡土树种就是反应本地地域特征的要素之一。

2·3.古树名木的保护和利用古树是城市发展历史的见证，是活的文物；名木是珍贵的资源，它们具有很高的文化价值，是宝贵的历史遗产，我们要充分利用他们为城市文化增添厚重的一笔财富。

2·4稀有野生种质资源及具有科普意义的植物应用能够间接体现一个城市的文明发展程度。对野生树种的驯化引种，可以代表一个城市在发展中大胆、创新、开发的上进决策方向。

由于植物具有丰富的寓意和立体观赏特征，使得人居住的园林更充满了诗情画意，声色具佳，因此，古人利用园林植物营造文化方面取得了不少成就。在现代园林中，利用植物配植来体现文化也值得延续和营造，古典园林中的传统精粹，为当今的园林所用，在全新的场所中诠释植物的意境，体现的是城市文化中与众不同的历史内涵。现代城市文明程度的提高，在关注科学技术进步，经济发展的同时，也越来越关注外感形象的内在精神文化素质的统一。饮食文化、服饰文化、民俗文化、建设文化等诸多文化的存在，充实了城市的内在美，让城市文脉得到了延续，而在这些因素之中，园林景观文化的建设，是体现城市精神文明内涵不可或缺的重要部分。

车生泉城市文化在园林植物配置中的体现

胡长龙《园林规划设计》

雕塑在景观园林中的应用篇6

近日，西北农林科技大学大荔县创新发展培训班在陈红武老师的带领下去西安大雁塔和世园会参观学习。参观的过程中，在陈老师耐心的讲解下，结合最近所学知识，让学员们对大雁塔和园林艺术有了全新的认识，并从中获得许多的文化、艺术、建筑、历史等方面的知识。

构成园林景观的四个要素是园林植物、地形地貌、园林建筑（小品）、水体等，四者相辅相成，交相辉映，缺一不可。在园林艺术中，文化是园林的灵魂，没有文化元素的灵魂做支撑，就无法吸引人们去挖掘和回味，而绿化是园林的眼睛，没有绿化这扇窗户去做点缀，就无法让人眼前一亮乃至陶醉其中。而大雁塔北广场就是其中的典型代表。

绿化方面，在植物配置上主要选择了银杏、白皮松、雪松、大叶女贞、石榴树、红叶李等乡土树种，使得整个北广场在白天的颜色也不是那么单调。在大雁塔北广场的林灌草种植中，乔木类均挺拔高大，树冠园整；灌木类则层次色块分明，错落有致；它们与整齐的草地形成高中低的布置格局，丰富了空间，园林中亭台楼阁与水体交相辉映，鸟鸣清涧，浑然天成，再配上富有大唐古韵格调高雅的音乐，让人不禁陶醉其中，流连忘返。

建筑方面，以唐文化为主轴，突出大雁塔慈恩寺，以塔为南北中心点，堪称全国最重要的文化广场。它的最大特色就是唐文化的应用和中、欧式结合的园林风格。雕塑在欧式园林中的应用历史悠久，包括人物以及一些抽象的东西，而在大雁塔北广场中，雕塑被得到了广泛和特色化的应用。首先是大唐盛世书卷铜雕，拉开了广场的序曲，引导人们欣赏大唐盛世的历史文化，增强人们游览文化广场的情趣。旁边的大唐精英人物雕塑群，还有地面铺装的地景浮雕，具有中国美术特色的"诗书画印"雕塑等，甚至灯箱、石栏等建筑上都题有著名诗篇。其次是通过戏曲彩绘雕塑、地方戏曲铸铜浮雕等，体现出陕西地域文化的特点，展现"大秦腔"的独有魅力。再者是置放民俗风情浓郁的雕塑小品，突出公益性和地域文化色彩，以陕西民俗文化为主题，用活灵活现，栩栩如生的雕塑艺术形象集中展示陕西关中、渭北高原、陕南、陕北等地具有代表性的民俗风情，如：皮影、剪纸、泥塑、陕西八大怪、农村嫁娶、吹糖人等，把园林的建筑美、自然美与地域文化融糅为一体，极富趣味，颇具特色。

我们大荔拥有得天独厚的自然资源和历史悠久的特色文化，可以借鉴大雁塔园林景观建造的先进方法经验，在美丽乡村建设中，村级文化广场应突出本地文化特色，以文化墙，彩绘浮雕等形式发扬孝贤文化，弘扬传统美德。此外，要保护古树名树，多种植适合当地自然气候条件的乡土树种和花卉，乔木与灌木搭配丰富合理，突出色彩感与层次感。同时，加强对植物的管护，常言道："绿化植物是三分载，七分管",加强园林管护人员的专业技能培训，避免"只栽不管",提高植物的成活率和美化性。打造生态乡村，把乡村广场建成小花园，把乡村道路建成小园林，把乡村台塬建成花果山。在同州湖等城市景观园林建造中，可以新增添一些建筑创意小品来增添文化气息和园林观赏趣味，如：雕塑、浮雕和艺术书画撰写雕刻等，充分挖掘当地历史精英人物和传说、丰富的饮食文化和民俗风情，以高品质、雕塑和浮雕的形式展现给人们，让前来观景的人不仅用眼看得见大荔之美丽，用脑忆得起大荔之乡愁，用嘴吃得上大荔之美食，用心悟得到大荔之灵魂。由此可见，在园林建设当中，只要我们不断地探索学习，一定可以用绿化之睛，点亮园林之魂，把我们家乡建设的越来越美！

雕塑在景观园林中的应用篇7

关键词：园林建筑；建筑小品；园林；用途

园林建筑小品以其丰富多彩的内容和造型，活跃在古典园林和现代园林中，对园林整体环境的构成、氛围的营造及主题的升华起着画龙点睛的作用。因此，研究园林建筑小品，分门别类，理清其在园林中的功能，将对今后园林建筑小品的创作提供宝贵的参考资料。

一、园林建筑小品的要义

当前，所谓的园林建筑小品，也即是为游人提供休憩、美化、装饰以及便于园林管理的一些小型建筑设施。不仅优化环境，增添趣味，而且便于休息，助于管理。同时，具有内容极为丰富的园林建筑小品，具体表现为：园灯、园桌椅、园桥、雕塑、喷泉、栏杆、电话亭、果皮箱、解说牌、墙垣、门洞、花坛、花架等等。

二、园林建筑小品与配置植物的关联

构成城市园林建筑景观的基本要素在于园林植物，具有一定的生命元素，有其自身发育生长的规律，彰显着自然原生态之美，是构造园林景观的主体。而园林建筑中以人工造景取胜的园林建筑小品的硬质景观，是观赏性与实用相融合的结合体。园林建筑小品与配置植物，若应对合理，可有效互补，突显成效。所需的基址在于园林建筑小品的外界条件及屋顶等种植植物，同时，对具备一定遮、挡作用的建筑小品，可为相应的植物创造适当的环境，园林的主题与意境，在与配置植物造景的同时可得到提升。相反的，园林建筑的硬质线条可通过配置植物来软化，突破建筑相对生硬的感觉，加强建筑小品的自然之美，丰富建筑景观，进而创造和谐相通、动静结合的园林建筑环境。

三、园林建筑小品的功用和特点分析

1、小品景点在园林建筑的具体功能

与自然风景结为一体的小品景点，园林景观构图的核心主体在于建筑园林，或局部特色小品景观，对布局全园有一定的控制作用，在构图园林小品景观时，建筑园林的特色小品有其独特的赏景功能。作为内外观赏园的景物场所的赏景，构图的重点在于此栋建筑，而游廊相连接的一组建筑物群，形成了动态全景观赏线。对此，建筑所设置的建筑门窗大小及位置需周全考虑全景观赏的引导。同时，具有一定起承转合成效的园林建筑，当特色吸引力的园林小品碰触游人视线时，相应的会延伸景点游览的路线，引导视线的重要目标在于建筑小品，而通常所说的异境移步也即是分割空间的景点功能。设计园林小品空间组合及布局是尤为重要的内容，建筑园林小品一般以一系列多变的空间布局技巧给人以享受艺术之美的感受，而最佳组织与划分空间的手段在于构成的多形式的建筑庭院或游廊等方面来实现。

2、园林建筑小品的特点

在布局园林建筑时，需立足实际，巧妙设置，排除功能考虑需求外，合理规划与选择建筑地址，巧用当地地形，有效的与自然景点相融合为一体。

四、园林建筑小品的价值体现

园林建筑小品的价值，具体可表现为：观赏型、观赏实用型。观赏型包含雕塑、石碑、花坛、赏石等；观赏使用性包含休息性、服务性、管理型园林建筑小品。

雕塑的价值之处。所谓雕塑，是一种具有强烈感染力的造型艺术，来源于生活，往往予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，美化人们的心灵，陶冶人们的情操，赋予园林鲜明而生动的主题，独特的精神内涵和较强的艺术感染力，起到点缀景观，丰富游览的作用。现代的雕塑如北京雕塑公园仙鹤雕塑等，更是加深意境，启迪人的思想，激发人们的生活热情，给人以强烈的艺术感受。雕塑是观赏型园林建筑小品中的典型代表。雕塑的历史悠久，发展到现在其题材、样式在不断地推陈出新，应用也越来越广泛，从雕塑手法上可分为园雕和浮雕，若以其机能与价值又可分为宗教性、纪念性、主题标志性、装饰性等;若以造型形态可分为具象型、抽象型、半抽象型等等。

碑的价值之处。石碑刻字，以中国书法的独特艺术，将墨迹留刻在石碑上或悬崖上。是书法墨迹石刻，宣传了我国是一个有着灿烂文化的文明古国，通过历代的君主和文化名人，在其不平凡的一生留下了许多精美书法作品，一个平凡的山水环境因这些不凡的石刻而扬名国内外。有了这些具有高雅的文化气息的碑文石刻，使园林的文化更加得到充实、丰富和发展。

花坛的价值之处。花坛与其他园林建筑小品搭配，组合得当，会创造优美的环境，烘托气氛、增强空间感染力。随着现代社会的发展，花坛在园林中表现的内容更加精彩、和谐，为园林群体美，打扮得更加漂亮怡人，激发人们对美好生活的追求与酷爱。

赏石的价值之处。园林孤赏石小品，石为短暂生命及无限时空的中介物，中国人欣赏石，好比西方人欣赏抽象雕塑更具有丰富的内涵，不在石头本身的形态而看中神似，从而产生美好的联想。

结束语：

本文全面分析了当前园林建筑小品的要义，以及其功能属性，着重关注了园林建筑小品各自的特点以及价值。与此同时，有针对性对园林建筑中的特色小品进行深入分析，着重各自的实用价值，从而创造出了人与自然的和谐关系，使园林建筑小品更具艺术魅力与生活气息。

参考文献：

[1]窦奕.郦湛若.程红波.园林小品及园林小建筑[M].安徽科学技术出版社.2007(4).

[2]刘福智.园林景观建筑设计[M].机械工业出版社.2008（1）.

雕塑在景观园林中的应用篇8

近年来，随着照明技术的发展，人们对城市夜生活质量和城市形象的要求逐年提高，越来越多的设计者开始思考如何将灯光的效果融入园林环境整体设计中。灯光艺术的应用，不仅可延长人们户外活动的时间，增强城市活力，减少阴暗消极场所，有助于城市的安全防卫工作，还能营造适宜的氛围，增强植物配置、景点和建筑物的艺术感染力，创造出意想不到的景观效果。因此，照明系统设计除需考虑照明区域和对象的选择外，还应考虑整体布局、照明的功能性和实用性。

1、城市园林景观照明的设计要求

1.1低碳节能

在低碳经济时代，园林设计师一方面是提高环境保护责任意识，自觉践行国家节能降耗指标的要求；另一方面是把低碳节能的理念贯穿于园林景观照明设计的各个方面

1.2生态环保

照明设计师要更多地了解生物，认识到所有自然环境下的生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的夜间光环境的整治行为。我们必须尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低城市景观的养护管理成本。

1.3以人为本

“天地之间，莫贵于人。”在城市园林景观照明设计中突出人文思想就是要求每个设计细节必须从人的角度出发，满足人的心理和生理的要求。按照马斯洛的需求理论，园林景观照明设计要考虑不同的要求，反映不同的观念，突出人性化和个性化。

2、不同类型园林景观照明的设计分析

2.1植物景观照明设计

首先灯光不能伤害植物，根据季节、外形、生长特点来表现植物。灯光透过花木的枝叶会投射出斑驳的光影，低照度的照明可以将阴影和被照亮的花木组合在一起。特定的区域因强光的照射变得绚烂与华丽，而阴影之下又常常带有神秘的气氛。利用不同的灯光组合可以强调园中植物的质感或神秘感；对于枝干漂亮的树木着重烘托树木的枝干以及树叶之间交错形成的纵深感，可以选择白光进行照明，通过一定的光影组合来完成夜景的创意。用彩色光设计低矮植物照明，可以设计出有美感的植物夜景，能赋予景观以强烈的主观取向和鲜明的感情成分；对于一些高大的乔木来说树冠往往是最值得进行照明表现的对象。这类树木的树冠都比较阔大，巨大树冠甚至遮天蔽日，像一个大的伞盖，罩住一方天地，使树冠下边形成了一个十分惬意的空间。

2.2园林道路照明设计

园林道路指绿地中的道路、广场等各种铺装地坪。它是园林不可缺少的构成要素，是园林的骨架、网络。园路的规划布置往往反映不同的园林面貌和风格。园林道路具有多种类型，不同的园路对于灯光的要求也并不尽相似。对于园林中可能会有车辆通过的主干道和次要道路，需要根据安全照明要求，使用具有一定亮度，且均匀的连续照明，以使行人及部分车辆能够准确识别路上的情况；而对于游憩小路则除了需要照亮路面外，还希望营造出一种幽静、祥和的氛围，产生曲径通幽的效果。因而用环境照明的手法可使其融入柔和的光线之中。采用低杆园灯的道路照明应避免直射灯光耀眼，通常可用带有遮光罩的灯具，将视平线以上的光线予以遮挡；或使用乳白灯罩，使之转化为散射光源。

2.3水景照明设计

在所有的园林景点中，水景灯光是园林夜景照明的重要部分。公园的水景，特别是水面的灯光倒影处理得好，将会使公园夜色显得更美。并且幽深的水池、潺潺的小溪、流动不息的喷泉和瀑布，为灯光的创造性设计提供了有利条件。水是生命之源，故园必有水，水必居中，主要景物应围绕着水面来布置，水是园林的生命，任何水面都会使园林的景色充满活力。所以，无论是动态水景还是静态水景，都是园林照明的重要对象。夜晚，水景是灯光照射下的园林景观中最具魔幻力的部分。如大面积的静态水体如人工湖、浅水潭、庭院水景池等，可在其岸沿环形布置光线柔和的庭院灯，柔和的灯光烘托出恬雅、幽静的夜色水景，也可利用灯光的透射将岸边树木的倒影影射到水面上，这种夜色中的水景倒影更能体现出园林幽深的夜景美。

2.4雕塑照明设计

雕塑照明设计应从雕塑的神态、造型、材质、色彩以及周围的环境出发，挖掘其艺术特质，运用灯光的艺术表现力，创造光影适宜、立体感强、个性鲜明并有一定特色的夜景景观。

要通过暗面与亮面的对比来提升整个雕塑的艺术效果。如果各个面都被照亮就会使雕塑失去立体感。雕塑照明灯具的安装可采用两种方式，一是将灯具置于地面或地下；二是将灯具固定在照明杆上，而照明点的排列则取决于雕塑的类型和位置。其目的是通过阴影和不同的亮度，创造出轮廓鲜明的效果。在对雕塑照明时，应将灯具埋于地面下，从雕塑的左右、前侧投射灯光以照亮雕塑的正面，其中照射角度不能使雕塑的正视面产生阴影。

2.5园林构筑物照明设计

园林中的构筑物主要包括亭、廊、门洞、花架、桥梁等。在照明设计中要结合构筑物的形体特征及其周围环境，采用不同的照明方式和灯具类型，以突出园林构筑物的形体美和夜景魅力。可采用轮廓照明方式，然后用泛光灯照射构筑物主体墙面或柱身，并使光线由下向上或由上向下呈现强弱变化，以展现园林构筑物的造型美，并选择适宜的光色来强调构筑物本身的色彩和质感；四面敞开的亭榭，可用适当的照明照亮屋顶内面，同时用轮廓灯勾勒屋顶外缘；做为取景框园林中有各种形状的门洞，其照明可采用泛光灯照亮门洞周围的墙面，构成亮框，也可用轮廓灯勾划门洞形状，同时要将门洞内景物的照明与之配合起来考虑。

3结语