雕塑明天·雕塑未来

今天，我们深切地体会到，对“雕塑”的定义已变得愈发的艰难。在同一件作品中，可以有前现代的、现代主义的、后现代的因子，而在形态上既可以是装置，也可以说是建筑，还可以接纳影像或Vldeo艺术的手法，很显然，与传统意义上的“雕塑”比较起来，总体上呈现出“去雕塑化”的特征。既有的边界、既有的范式不断地被突破，被解构，而新的标准、新的可能性也随之产生。

当然，对于当下年轻的―代雕塑家来说，身处在微博、微信的时代，置身于图像与景观所营建的外部世界，尤其在―个由3D打印开启的时代语境下，他们感知外部现实的方式，对不同媒介的使用，以及自身的创作观念都将愈加地丰富，也将更为个人化、多样化。

就第三届“明天”雕塑奖而言，呈现出了以下几个特点。其中最首要的一点，是普遍反映出“形式上的自觉”，参展的大部分雕塑家善于挖掘材料自身的表现力，作品有较强的制作感。在形式表达方面，大致又划分为两种倾向：―种是“有意味的形式”，即重视自身的造型与风格化的特征，强调作品的结构与空间所形成的张力关系；另―种是“观念化的形式”。所谓“观念化的形式”就是雕塑家在作品形式表达的过程中重新予以观念化，如对形式表达的日常性、偶然性、不确定性的强调，或者改变既有的物质或材料的形状，以解构的方式完成作品形式的重构。

其次，作品中大量地使用“现成品”，重视挖掘媒介自身的表现力。第三点，重视培养创作作品时的方法意识，不管成熟与否，方法论的自觉是十分重要的。第四点，普遍追求观念化的表达，但部分作品明显受到了西方观念艺术的影响。第五点，追求作品的实验性，在媒介与形态层面，寻求与其他艺术形式的结合，用“泛雕塑”去描绘似乎更为准确。

不过，在三百多位申请者的作品中，我们也发现一些问题，例如―部分作品只有语言，但没有个性；只有形式，但没有内涵；只有观念，但没有问题意识。

再有，我们发现很少有人能在学院雕塑，或具象雕塑方面推陈出新，创作出高质量的作品。这多少会让我们对既有的雕塑教学予以反思。当然更重要的是，面对今天中国社会所处的社会与文化现实，如何能让作品有强烈的“在场”感，有鲜明的个性，并赋予其人文意识，对于绝大部分年轻的雕塑家来说，都是亟待解决的问题。

事实上，在一切表达时间的词语中，“明天”――总是代表着某种未知的可能和改变，尤其是在今天莫测的现实境遇面前，这样的词汇总是和艺术一样，令人怀揣希望。

而对于即将拉开帷幕的第三届“明天”雕塑奖来说，重要的不是结果，而在于行进的过程；重要的不是去言说某种价值判断，而是能生成更多的可能性。它的意义也正在于，通过这一平台，让我们敬畏时间，期待未来。