家具与陈列设计范文

家具与陈列设计篇1

关键词：服装陈列，陈列风格，艺术性，商业性

 陈列，在英文中称Display或Showing。简单地说，就是把物品摆放出来给人看。从深的层面上来讲，陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。服装陈列设计是开拓品牌、立足消费者市场的重要武器，其最能体现品牌风格特色和品牌营销理念。成功的陈列设计既要服从商业需求，又要兼顾艺术创意。随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列的艺术性与商业性在整个营销价值体系中的作用更是格外重要。

1.服装陈列的重要性

纵观当今的服装市场领域，单纯从最基本的质量角度看，中国本土民族服装品牌与国际品牌相差无几，然而从单品的销售来说，两者的差距仍然很大。所以，除了在服装自身设计和品质上的竞争之外，对于服装销售终端的竞争愈演愈烈，服装品牌的推广也就显得极为重要。而能起到直接影响作用的陈列设计还存在一定的空白，各大商家都在绞尽脑汁的致力于服装陈列设计的开发和研究。在国内,陈列概念虽已引起了许多服装企业的注意和重视,相当一部分服装企业深知要在陈列上下功夫,然而所做的陈列在专业上不是很讲究,有的太偏重纯艺术的表现,缺乏商业表现的灵活和时尚;有的在风格上纯粹模仿国外,忽略了服装品牌文化的内在要求,形似而神不备,没有完全理解——陈列不只是简单的摆放商品，而更要使品牌深入人心的最终目标。

 随着人们消费观念的改变，消费者要“购买”的已不只是服装本身，他们开始关注品牌所体现的文化以及带来的精神诉求。而终端店铺正是品牌与消费者的窗口，它的形象直接决定消费者是否购买该品牌产品。美国的橱窗设计领域资深专家马丁?M?派格勒说，设计、灯光、道具能赋予产品生命。如果说设计创造了产品，那么，陈列就是赋予产品新的生命，诠释品牌理念，展示品牌文化，提升品牌形象。Esprit从上个世纪90年代入驻温州以来，便开始培养陈列队伍。据其统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上，由此可见陈列的作用不可小觑。消费者走近服装，欣赏服装，认同服装，购买服装这一系列的行为也正是服装陈列设计所要达到的目标。

2.服装陈列的艺术性与商业性

 服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围灯具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念，最终达到传递服装产品情绪的目的；而服装陈列的商业性，则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果，这是陈列设计最终的诉求。设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素，结合形式美法则，把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区分开来。

2.1 从艺术性角度看服装陈列设计

陈列的服装是艺术品。商品本身是无生命的，要通过艺术手段的塑造赋予其强大的生命力和感染力，给顾客美的视觉冲击，提高商品的档次与品质，从而激发顾客的购买欲望。

在当今国际流行的服装陈列艺术风格中大致分为以下几种：一是美式风格，注重空间展示，多用动态各异、表情丰富的模特，陈列带有一定的情节场景，具有极强的观赏价值和视觉吸引力；色彩多为中性，在统一气氛后把顾客的视线降低到商品上。二是法、意式风格，利用服装自身的材质和精美的制作工艺，展示时装的美感，无需过多的装饰物，以简单的陈列手法突出商品的本质优势。三是英式风格，整体表现比较严谨、华贵端庄，古典气息浓厚；注重对空间的处理，以对称式效果烘托气氛，装饰物运用丰富。四是瑞士风格，陈列技术含量高，表现形式和陈列技巧全面，讲究细节和章法，讲求精湛的搭配技法，注重制作工艺与细节，常以静态展示出动态的视觉。五是日式风格，技术全面、精致完美，以装饰映衬法为主，表现手法极其细腻，震撼感强烈。这几种艺术手法的陈列趋向也被国内企业纷纷效仿，但效果却往往不理想。因此，如何借鉴欧美及日本服装陈列风格，如何因地制宜将这些陈列风格本土化是摆在我们眼前的难题。

2.2从商业性角度看服装陈列设计

陈列的服装既是艺术品，又是商品。前面提到的几种国际流行陈列风格，表现形式与技术手段都有着明显的特色，但最终的目的都是为了促进服装销售。所以说，服装陈列必须为其商业目的服务，企业真正关心的是艺术性基础之上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列，引起顾客注意，传递给顾客更多的商品信息，提高顾客选购商品的主动性。作为商品来说，它的陈列必须要依据其品牌定位、时尚流行趋势、季节变化和消费者心理等因素来制定详尽的服装陈列方案。

2.2.1根据自身品牌定位陈列:如潮流品牌“美特斯邦威”主要产品是面向年轻一族的休闲服装，因此在陈列时营造了活跃的气氛，活力四射，突出动感、时尚的色彩组合，摆放产品时强调运动休闲的氛围。糅合中国五千年传统与廿一世纪风格完美化身的“上海滩”品牌，不论是店内的服装，还是店面的装修，完全是按照古式的上海风格装修，走进店内，立即有一种仿佛置身于古上海的感觉。

2.2.2根据时尚流行趋势陈列：服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整，与流行趋势呼应。“ONLY”等多家时尚品牌把当季的流行色、流行款摆放在最醒目的位置，让人直接感觉到最前沿的时尚气息，从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。

2.2.3根据季节变化陈列：夏季时应给顾客一种凉爽飘逸的感觉，冬季时应塑造出一种暖和舒适的感觉。

2.2.4根据消费心理：抓住消费者的心理来制定陈列策略，一定能达到事半功倍的效果。如：“天意TANGY”时装品牌服装大量运用莨绸、棉麻等天然面料，设计含蓄优雅，崇尚纯粹与天然，店铺陈列风格也多是迎合现代都市人提倡的环保、绿色、健康的生活方式的心理。

3.结论

 在欧美等发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，有较完整的构成系统和较深厚的文化底蕴，国内不少服装企业奉行“拿来主义”，照搬或模仿国外品牌，忽视了国家、区域之间的本土文化、民族情感化差异。随着中国时装产业的日趋繁荣，强大的视觉指引能更大地刺激消费者的购买欲望，艺术性的陈列设计是实现这一目标的保障。对于服装企业来说，如何找到艺术与商业之间最佳的权衡点，是销售制胜的关键。这个最佳的权衡点就是吸引消费者。中国服装陈列行业要发展，必然是要学习和借鉴欧美及日本的艺术陈列风格。但因为民族文化大背景和消费者审美习惯的差异，不能照抄照搬，要在众多的陈列风格中选择适合自身文化环境的来借鉴，只有这样才能获得顾客的认同，促进销售。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

［1］ 王士如，林海.国际服饰殿堂陈列经典［M］.北京：东方出版社，2006

家具与陈列设计篇2

关键词：传统茶文化；陈列展示设计；应用思路；文化传承；创新发展

从当前大的时代背景看，无论是传统茶文化体系，还是现代各项活动开展的具体要求，都需要在充分结合时代要求的基础上，通过相互融合，从而实现理想的设计效果，满足对传统文化理念的发展传承要求。当然，我们必须认识到随着当前人们消费理念发展日益成熟，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必须结合人们的客观需要和具体的时展方向，实现整体创新发展与体系化完善。当然，在这一过程中，既实现了整个传统文化的体系传承，同时其也实现对传统茶文化体系的有效传承。

1传统茶文化的内涵理念分析

我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有独立文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。

2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析

陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。

3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析

总的来说，陈列展示设计作为一种时代化的设计元素和方法，其同时也是一项具有时代化和现代化积极特点的活动，在整个设计活动开展过程中，其不仅需要展现应用的价值内涵，同时还要将设计活动开展形式与其具体内涵相融合，从而使其能够实现最佳应用效果。当然，在整个陈列展示设计活动开展过程中，其如果能够将传统文化体系融入到整个设计活动中，其不仅能够实现理想的陈列展示设计效果，同时其也能够为整个传统茶文化的传承与发展寻找到成熟的载体。结合当前整个陈列展示设计活动开展的具体形式，我们可以看到，传统茶文化不仅是一种与茶相关的文化理念，同时其还是整个传统文化体系的发展核心。完善传承传统茶文化，将对整个传统文化体系发展形成有效帮助。随着当前人们对传统茶文化的传承压力不断加大，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，如果能够将传统茶文化的具体理念和内涵融入其中，其必然能够实现最佳设计价值和效果。随着当前人们对传统文化的认知度日益成熟，无论是利用传统文化的具体思路，还是将传统文化系统化融入到整个教育过程中，都需要通过有效融入传统文化理念，从而为整个陈列展示设计活动的有效开展提供相应帮助。传统文化作为一种重要的精神理念汇总，其中不仅为当前整个陈列展示设计活动提供了开展灵感，融入了全新理念，同时也是民族精神与现代设计活动系统化融合的具体需要。正是传统茶文化的价值和作用，使得我们可以系统化探究传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中所独有的影响。

4传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路

随着陈列展示设计活动建设日益成熟，如今在其具体开展过程中，无论是陈列展示设计活动的具体理念，还是具体的活动，都存在相应问题和较大不足。整个陈列展示设计活动未能展现其应有的理念和内涵，未能展现其应有的价值和作用，因此随着当前陈列展示设计活动日益频繁，优化传统茶文化的具体应有思路就优为必要。对于陈列展示设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升其内涵水平，同时也能够赋予整个陈列展示设计活动的应有内涵。而对于陈列展示设计活动来说，想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，在陈列展示设计活动中，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富陈列展示设计活动中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个陈列展示设计活动中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在陈列展示设计活动时，不能一味堆砌素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，在开展陈列展示设计活动过程中，必须充分结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化陈列展示设计活动素材使用，提升陈列展示设计活动建设与周围环境的融合性和匹配性。以往陈列展示设计活动开展过程中，其重要问题就是整个设计活动开展，不能忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了陈列展示设计活动的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念，而在进行陈列展示设计时，将设计活动系统化融入统一理念，其必然也能够为实现最佳效果提供帮助。最后，在进行陈列展示设计活动时，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个陈列展示设计活动的相应内涵，从而实现理想的设计效果。文化内涵是当前整个陈列展示设计活动中，最为缺失的内容，也是影响整个陈列展示设计活动品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计活动时，要融入必要的情感内涵，通过融入陈列展示设计活动中必要的人文内涵和要素，从而在提升整个陈列展示设计活动品质的同时，让人们充分感受到整个陈列展示设计活动中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。

5结语

目前在整个陈列展示设计活动开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个陈列展示设计活动来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个陈列展示设计活动过程中，其必然能够在有效丰富陈列展示设计活动元素的同时，提升整个陈列展示设计活动的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。可以说，这也是将传统文化内涵与现代元素相结合的重要表现，其不仅符合整个时代的发展方向，更是其必要内容。

参考文献

[1]周业安.传统文化元素在中式服装展示设计中的应用[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版),2013(4):111-113.

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[3]冯兴元.“技术形象”———“艺术形象”———结构思维在建筑创作中的运用[J];重庆大学学报(社会科学版),2015(1):143-146.

[4]赵坚毅.浅析专卖店设计中传统元素的应用研究———以爵士鼓销售体验店设计为例[J].艺术与设计(理论),2015(14):216-218.

[5]朱恒鹏.浅析民族元素在服装设计中的思维表达和应用[J].企业科技与发展,2016(2):122-125.

家具与陈列设计篇3

【关键词】服装陈列设计；特征表达；技术应用

随着当代服装产业的不断发展，服装陈列设计又迎来了一个崭新的发展阶段。服装陈列设计是服装产品和消费者直接交流的平台，直接影响着服装产品的营销，它不仅给人们呈现出服装企业不同的产品式样，展示出企业深刻的服饰文化内涵风格，而且还给众多消费者提供了大量服装时尚流行信息，指引着他们的审美倾向。因此，服装产品推广中创新服装陈列设计运用，可以使服装企业营销体系得到进一步完善，在消费市场的激烈竞争中占据不败地位。

一、服装陈列设计背景分析

在我国2001年加入世界贸易组织之后，全球性的概念性消费浪潮冲击着中国服装产业消费市场，与此同时我国的服装产业发现了自身与国外服装品牌之间的差距，并着手从各方面进行寻找弥补措施。在服装业发展的初期，没有人注意到服装陈列设计在服装产业表现效果中的价值效应，服装企业只是通过从服装体制等各个层面着手服装产品改革，之后随着服装产业越来越步入轨道化，服装销售越来越正规化，服装陈列设计得到越来越多的重视，它不断出现在服装大卖场，高级服装橱窗专柜等各种环境中，更多多元化的服装陈列设计加入到服装企业特色文化的建设中，在服装产业营销体系中发挥着举足轻重的作用。如今，服装陈列设计在一定程度上给消费者带来了各式各样的视觉感受和心理反应，但是随着我国服装产业的发展，相比对于国外大部分服装品牌，它在服装产品陈列实际操作手法上仍显得有些单调，在整体陈列风格表现上有的过于粗糙，不能对消费者以有力的吸引，在色彩设计，装饰设计空间布局陈列等局部设计上往往创新程度不足。

二、服装陈列设计特征表达

服装陈列设计是服装企业产品营销必不可少的一个重要环节。它最直接的目的一方面是使服装企业过陈列设计提高服装产品营销额，使服装销量保持良好的局势；另一方面将服装产品文化内涵传递给消费者与消费者进行默契沟通。

1．服装陈列设计是对服装产品形象的展现。服装陈列设计是对服装产品形象最直白的展示。在日益竞争激烈的服装市场中，服装企业通过商家营销综合设计，传达其企业形象、服装理念、服装产品定位，服装陈列设计虽是细小微元的因素，但它所反映的外观整体视觉风格直接的影响着服装营销的效果，如，意大利时尚品牌范思哲，注重采用具有高贵豪华陈列设计风格，借助样式鲜明的几何线条与柔和的立体曲线设计，成功的向消费者传达出其女装快乐与性感的设计理念。

2．服装陈列设计是商家和消费者沟通的纽带。服装陈列设计在服装营销设计中扮演着一个细微而又具体的角色。它能够拉近与消费者的距离感，营造出别具风格的情景氛围，使消费者在服装陈列元素的视觉效应下情不自禁的联想到自己与之有关的生活情感，在潜移默化中进一步诱导和增强消费者的购买欲望。所以说，有了不同的服装陈列设计风格不仅带给消费者不同的视觉感受，而且迎合了不同消费者的审美要求，促使他们可以根据自己的喜好选择不同的服装，并最终成为搭建起商家和消费者之间相互了解沟通的桥梁。

三、服装陈列设计的技术应用

服装陈列设计应给消费者营造最好的视觉感官效果，在服装款式陈列、空间布局陈列、服装色彩陈列、服装肌理陈列等多方面进行创新设计。

1．陈列设计在服装款式设计的应用。服饰陈列设计在坚持服装产品风格和内在气质的前提下，应注意从整体和谐的基础上追求实用化和艺术装饰化的相互融合创新，采用不同的陈列设计形式塑造服装产品的不同外观效果，满足消费者对于服装设计与消费日益追求个性等多方面的要求，如：在橱窗服装展示设计中，应用服装搭配设计效果，通过服装整体造型、层次的塑造，以此呈现出具有丰富性和时尚性的服装文化；选用柔软细腻光滑的丝绸，配上适度的野性豹纹图形，搭配镂空丝袜，让人们在体会到雍容华贵服装风格的同时又感受到时尚潮流的气息。

2．陈列设计在空间布局陈列上的应用。空间布局陈列应做到宏观和细节的呼应处理，一般来说从货架、人台模特、墙壁和地板等方面进行设计考虑。（1）服装货架设计。服装货架在服装卖场中占据着核心的位置，是服装卖场的中心。在设计货架布局和感官效果时，要从服装总体布置考虑，注重货架整体空间摆放效果的纵深设计、多维设计，同时应将一些外观形象风格相近的货架摆放在同一区域内，以此形成服装货架的整体性和多样性的构造设计形式。总之，服装货架放置达到什么样的实用与艺术效果，对与吸引消费者的服装选购起到了重要的作用。（2）服装人台模特设计。服装陈列设计中人台模特是完成设计效果的一项有效工具。无论对于服装卖场和橱窗等环境，服装人台模特空间设计应避免给人呈现一种生搬硬凑的印象而应在服装陈列中综合美学艺术性和实际操作性，赋予人台模特的空间展示功效，使其在内部空间设计与服装款式、服装色彩、服装材质、服装风格材质有效结合，给消费者呈现更为直接的展示效果，如：采用前后层次错落或集中与分散人台模特设计搭配优雅细腻的女装彰显了女性的阴柔含蓄之美，达到了烘托整体女性服装风格的空间气氛。（3）墙体与地板设计。墙体和地板是陈列设计中空间面积最大的部分，是影响消费者对服装视觉效果的关键因素。因此，墙体和地板的陈列设计应在图形设计、装饰设计等几个方面下功夫，给消费者制造整体的印象环境，从而调动消费者购买服装的情绪，如：采用不同图案造型、不同色彩来营造不同的地板效果增色服装卖场。除此之外，还可多采用一些不同材质饰品在墙壁上悬挂、组合、粘贴，同时与灯光效应等装饰手段结合打造良好的艺术风格，以此形成不同情调的墙体外观效果。（3）陈列设计在色彩设计的应用。色彩在服装陈列设计起着举足轻重的作用，它的性质直接影响到服装陈列设计的外观表现，进一步直接的影响消费者的反应。在设计中，服装陈列设计一定要抓住色彩视觉冲击效应，通过色彩的生理功能等本质属性表现色彩组织形态、纹理等表面视觉效果传递审美感觉体验，构建色彩艺术环境，从而以色彩设计对消费者产生感染效应，使顾客以放松舒适的心态置身于色彩设计营造的情绪氛围。（4）陈列设计在肌理设计的应用。服装陈列肌理设计包括服装本身和服装陈列相关道具的肌理设计。通过对于这两方面考虑，在服装陈列设计过程中，可以根据设计意理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。

四、结语

服装陈列设计是影响消费者直接选择服装的无声推销员，它直接影响着服装产品的文化传递、风格塑造、品牌精神，对服装产品的营销作用不可小觑。总之，服装陈列设计的好与坏直接影响服装营销体系，它无论是在服装上还是在服装相关道具上的应用，都要按照统一的风格设计，明确传达服装产品的设计风格，达到整体的协调，成为展示服装品牌文化内涵，推动促进服装市场营销销量提升方向的有力抓手。

参 考 文 献

[1]方泽明．关于国内服装品牌在视觉营销中存在问题的研究[D]．福建师范大学．2007

[2]李现华．浅谈服装陈列设计的价值[J]．北京电力高等专科学校学报社会科学版．2010（7）

[3]袁燕．论服装卖场陈列设计中的“匹配原则”[J]．广西轻工业．2009（6）

家具与陈列设计篇4

优秀的陈列师可以称为是全能人才，因为他们通常是“五师”兼备！既要懂平面设计师的创意绘图，也要懂店铺设计师的空间规划，要懂服装设计师的色彩搭配，还要懂店铺营销师的销售技巧，更要懂人力资源的执行技能培训。

而以下要说的几项，也是造就一名优秀陈列师的必修课：

掌握平面设计软件

Photoshop和corelDRAW其实非常简单，你可以多花点时间去熟悉它们，而后就一劳永逸了，不需要再等或者求平面设计帮忙，自己就可以随心所欲的表现出心中的创意。

学着做几种手工

你不必会绣花，但却要学会折纸。不要小看这个“幼稚园”的学科，它可以让你的橱窗增添很多立体的道具：五角星、纸飞机、千纸鹤、百合花，你只需要变换几种材质、放大几倍，并重新进行变换组合，就可以做出独一无二、令人艳羡的展示道具。

多去旧货市场淘宝

旧的家具、电器可以经过改色和加工后二次组合，创意出独特的环保主题。另类的自行车、90年代的收音机、古老的唱片机、斑驳的老书柜，复古的家具和元素可以营造怀旧的感觉。

关注自家的仓库

自家品牌的仓库其实是你创作灵感的“宝藏”，你会发现原来仓库里库存了那么多可以使用的原材料，纽扣、织唛、布料、拉链、魔术贴……将这些东西稍加改造和组合，你就能做出令人震撼的原创作品。而且这些作品只属于你的品牌，对公司来讲还消化了一部分库存，岂不是两全其美的好事！

家居饰品商场定期“踩点”

几乎每个城市都会有几座不错的家居饰品和家具商场。陈列师要经常去踩点观摩，及时发现最新、最时尚的装饰品，或者发现哪些材质可以定制出更适合本品牌的装饰具。陈列师要对装饰品市场的动态了如指掌，熟知不同材质产品的价格、起订量和生产周期。至少能掌握几种基本材质的价格及性能，如：树脂类、陶瓷类、亚克力、不锈钢、木制品、纸制品、泡沫、玻璃等材质，以及近几年商场使用较多的玻璃钢制品等等。

经常去批发市场和个性小店扫街

不要小瞧了批发市场和个性小店，那里服饰虽然不是最高档的，但往往却是最街头、最前沿、最流行的。在这里你可以找到当下最时髦的流行元素，只要换种材质和色彩，就能把握街头时尚。除此之外，你从中可以提炼精华，避免自己的创意与批发市场雷同，从而拉开与其他品牌的差距，提高自身品牌的价值。

熟知各种花草品类及其含义

花卉市场也是陈列师经常关注的地方，哪个季节盛开哪种花草，哪种花卉有哪些特殊的表达意义，这些常识千万不要弄错，因为花卉是我们陈列展示时最常用到的装饰道具。能够对采买回来的花草进行简单的修剪和组合，掌握一点点的插花技术，结合一些漂亮的容器，就更能让你的橱窗和店铺变的熠熠生辉。

了解不同喷绘的材质

陈列师要熟悉喷绘公司都有哪些喷绘材料，不同材质每平方米的价格，以及大致需要的时间。常用的喷绘材质有户外喷、背胶喷、胶片喷、网格喷、地板喷、相纸喷以及喷绘裱KT板等。熟知不同喷绘表现出来的效果以及对设计稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型时哪一种材质表现最好，千万不要弄巧成拙。

除了以上必修功课之外，陈列师肯定要懂得基本的人体工程学，还要了解不同灯光的色温和性能。这些是陈列师入门时就要接触和必须掌握的，但还是有些人不够重视，总觉得这是?空间设计师的考虑范围，自己不去关注。其实我们都知道，再美丽的色彩搭配，再精致的陈列技法，都要在一个合理的空间内，以一个最佳角度和最合适的距离才能完美的展现给消费者。还有灯光，更是陈列展示的灵魂，灯光使用的恰当与否，直接决定着卖场陈列的成败。所谓“成也萧何，败萧何”，灯光使用好了可以让你的产品增添光彩，一旦使用不好就会让你之前所作的一切努力前功尽弃、?全军覆没。

所以说陈列师要把自己打造成全能人才，在公司要懂设计懂创意；下工厂要懂材料懂工艺；上讲台要懂管理懂培训；下卖场要懂销售懂搭配；跑市场要懂行情懂砍价；进仓库要懂库存懂预算……懂得这些技能绝非一朝一夕的功夫，也不是只动动嘴就可以的，一定要在品牌中踏踏实实的历练和积累。

家具与陈列设计篇5

关键词：软装设计；设计风格；软装元素

软装包含大家所知的软装饰、后期配饰、店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间里面的家具、装饰画、陶艺品、鲜花装饰、布料选择、灯饰等的装饰设计以及家具、饰品。卖场的陈列设计，通过装饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。主要针对高端人群、经济条件相对优越，对空间要求较高的客户，他们会有这个需求，而且随着人们生活水平的提高，家居陈设的需求越来越旺盛，所以市场潜力非常巨大。

1、软装是什么？

软装，指在商业空间与居住空间中所有可移动的元素统称软装。软装修、软装饰。软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等；软装范畴包括家庭住宅、商业空间，如酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等等，只要有人类活动的室内空间都需要陈设。家居店的陈列设计也是家居陈设设计师的另一个发展空间。他们需要设计师对店面及橱窗进行陈列设计，以吸引更多的顾客，提升品牌形象、提高销售。

2、软装的概念

家居陈设涵盖大家所知的软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设 计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。主要针对高端人群、经济条件相对优越，对空间要求较高的 客户，他们会有这个需求，而且随着人们生活水平的提高，家居陈设的需求越来越旺盛，所以市场潜力非常巨大。

3、软装市场趋势

1、动物元素

目前市场上，越来越多的人开始注重家居风格的人文气息和复古理念，过于沉重的或枯燥或繁琐的画卷内容会让消费者失去兴趣与关注感，因而，富有自然主义的动物元素就是来调和气氛的最好搭配，同时也是销售中一个最突出的卖点。

2、海洋元素

蓝色、白色相间的床品、布艺窗帘，沙滩色的原木家具或是粉刷成白色、或是粉刷成蓝绿色，黄色、白色、蓝色、绿色、粉色的花艺成为设计中最灵活的点缀，贝壳、沙石、玻璃花器、马灯、摇椅、晶石烛台、大理石壁炉、海岸小景装饰画——通过设计师专业的设计整合之后，一幅动人的海岸生活就在这设计之中展开了……

4、软装注意要点

1.软装饰的出现代表着时代的发展，人们的生活水平提高，从一个家居的软装中便可以看出主人的性格、品味。所以，软装切不可随意，否者会适得其反。

2.你若是外向型的，即活泼开朗的人，在色彩上可用欢快的橙色系列，花型上可选用潇洒的印花；质地上若喜欢豪华气派的，可选用棉、化纤的。你如果是一个文静内向型的，可选用细花、鹅黄或浅粉色系列的，花型上可选用高雅的织花，或者是工艺极好的绣花，在质地上，最好选择柔和一点的丝织、棉、化纤等。你若是一个追求个性风格的人，可选用自然随意的染花，或者是富有创意的画花，梦幻型的色彩，花型上大花、小花都行，但要注意一点，色彩必须协调统一，花而不乱，动中有静。

3.其次，室内软装饰四季皆宜，既能体现出四季的情调，又能调节人的情绪，不必花费许多钱财经常更换家具，也不必频繁移动家具位置，不大的居室就能呈现出不同的面貌，给人新居的感觉。四季应使用不同的色彩，也可春秋合用或者秋冬合同一套。别忘了窗帘、床套、沙发套等等一切装饰都要配套。

总之“软装饰”更可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会“千家”一面。相对于硬装修一次性、无法回溯的特性，软装修却可以随时更换，更新不同的元素。不同季节可以更换不同的色系、风格的窗帘、沙发套、床罩、挂毯、挂画、绿植等等元素。 现今的家居装修中软装的设计不容忽视，一副画一个摆件无不体现居者的品位及个性，如何在家居空间里合理利用软装来为你的生活空间增光添彩就成了重要的环节！萧伯纳曾说过“你有一个思想，我有一个思想，我们在进行交换的时候，就会各自拥有两种思想。”对于家居软装设计师来说，思想可以改变设计师的设计思路、理念甚至未来。（作者单位：北京水晶是数字科技有限公司）

参考文献：

［1］陈设中国网站

家具与陈列设计篇6

【关键词】博物馆 陈列展示柜 包装设计

引言

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们开始越来越多地选择更高层次地文化娱乐活动，旅游成为当前人们热门的休闲生活方式。博物馆参观作为旅游内容中的重要一种，受到游客的广泛关注，而其中的陈列展示柜成为博物馆的重要媒介平台，博物馆所展示的物品和所蕴含的文化气息都通过陈列展示柜予以呈现。因此，必须要高度重视对博物馆中的陈列展示柜的包装以及设计，使得博物馆展览物品能够通过陈列展示柜更好地展现个参观的游客，能够让博物馆的陈列展示物品和博物馆主题完美融合。

1博物馆陈列展示柜的包装设计法则

（1）以功能为先。陈列展示柜的设计必须要保证展览文物的安全，由于在博物馆中所要展现的物品都具有社会文化价值，因而保护文物安全不被损坏显得尤为重要。陈列展示柜的设计必须要按照国家标准予以设计，采用较低反射性质的玻璃从而减少反射光和其他杂光，柜体也必须要具备良好的密封性，同时展示柜还具备调温调湿的作用，展柜的平面板、背面板等材料选择都要更具环保性质。

（2）美观实用并存。陈列展示柜在展示设计上要具备相当的艺术感染力，通过平面、立体的展现手法，在展示柜的材料选择上应该更具有美观性和可重复使用。在展示架和承托的固件可以选择更为轻巧的方式，既要简单、突出展示文物，同时也要美观大方，做到美观和实用能够相统一。

（3）整体性和局部性相统一。在陈列展示柜的设计上体现出形式设计和展示主体相统一，由于博物馆的所展示的都是文物，因而在展示的过程中要更加注重展示柜的造型和色彩等和展示文物整体相统一。同时，陈列展示柜的设计也要和博物馆整体主题相一致，比如说历史博物馆色彩、灯光效果要尽量深沉，配合展示柜的古朴和造型上的庄重来体现，整体的设计变化要和整个展览理念密切相联系。

2博物馆陈列展示柜的基本设计流程

（1）确定陈列展示柜的基本设计理念。要确定博物馆的设计思路和展览的路线相统一，明确展览艺术设计元素。收集博物馆展览设计的相关资料，对于展览文物的介绍、文物图片、文物影像资料、文物材质大小等等，这样给陈列展示柜的设计能够提供充足的“积淀”。

（2）实现陈列展示柜的创意设计和制作。依据展览文物的内容和文物的规格和大小确定展览文物的摆放位置，而后对于展示文物进行陈列展示区域的划分，确定不同的陈列展示柜的标准，像重点展览文物的位置要放在博物馆的中间等重要位置，而对于体形较大的文物要注意陈列展示柜的材质安全。

在确定展示文物的展示柜的规定之后，文物要根据时代或者是特定因素进行划分，将博物馆陈设的文物共通点作为设计要点，采用多种的辅助陈列展示方法，像可以通过多媒体技术、展示板、支架等应用，从而展示立体的展示效果。对于相同类型的文物陈列展示柜，可以通过各种技术灯光、音响效果调整和突出不同的文物特质，从而给游客不同的体验。

（3）进行文物展览的陈列展示顺序。陈列展示柜要遵循和依据从内到外、从上到下的整体设计程序，从而实现陈列展示的整体和局部的结合。当然，对于展示文物的陈列方式要注重选用牢固的材料的材料制作，在制作背景板的时候可以采用喷绘的方式而后再进行文物的背景说明，还可以放置说明和辅助说明技术，让参观游客能够更好地了解文物。整体的陈列展示柜设计按照一定的程序顺序进行，当文物进入到陈列展示柜中，需要对陈列展示柜进行重新设计或者调整时就会更加困难了，同时也会给陈列展示文物带来更大的风险。

（4）科学预算和制作费用。要根据陈列展示柜的设计需要做好陈列展示柜的材料选择，在陈列展示柜的设计上要注意选择可循环利用的材质，整体设计制作要求要达到标准要求，科学控制设计制作费用。

结语

综上所述，博物馆的陈列展示柜的整体设计要以参观游客为根本要去，在体现博物馆主题的同时要遵从包装设计的原则，使得陈列展示柜在做好文物安全保护的同时还能充分展现出作为一个景点的美观性，更好地为游客参观提供更加优质的服务。

参考文献

[1]张乐.博物馆陈列展示柜内设计研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2015，05：201-205.

[2]成萌.自然博物馆展陈设计的形式与空间布局[J].新西部（理论版），2014，21：59+77.

[3]彭建祥.基于天然材料的包装设计方法研究[J].西北美术，2015，02：121-123.

作者简介

家具与陈列设计篇7

关键词 博物馆 照明设计 人性化设计 陈列设计

中图分类号：TB494 文献标识码：A 文章编号：

1. 博物馆的发展历史

博物馆是人类自然与文化遗产的宝库，是人类文明的展示橱窗，是对大众进行文化普及的一个机构。从一定意义上讲，一个国家社会文明程度与经济发展水平的重要标志是博物馆，博物馆对于促进一个国家科学技术的发展、国民文化素质的提高起着积极的作用。我国近代的博物馆建筑主要是从鸦片战争后形成并发展起来的。其中我国第一座博物馆是中国清末实业家张謇1905年在江苏省南通市创建的南通博物苑，它是中国人自己创办的综合性的博物馆。

2. 博物馆的职能

博物馆主要有三大基本职能，既调查研究、收集保管和普及教育。第一，对藏品进行调查研究，背景材料分析后才能确定其价值。博物馆的一件藏品经过组织研究以及相关材料的充实加工后，才能从保存它的库房走向陈列室，成为博物馆教材中的一个部分。第二，博物馆所陈列的展品是博物馆根据一定的选择性采集而来，由博物馆所进行教育目的的性质与内容所决定的。收集来的藏品经过筛选、整理、修复后，选出具有代表性的、能很好的抽象概括博物馆教育内容的、有价值的藏品加以保管。第三，可以说博物馆是一个从事学校之外教育的社会教育机构，其教育对象是来博物馆参观的观众，不受年龄限制。博物馆通过普及教育向观众展示陈列的展品。

3.对博物馆设计的构思

设计者通过对一系列资料的综合分析与掌握，博物馆概念与设计会在设计者脑海中形成一个基本的映像，以下是笔者根据实际情况对博物馆的设计与构思。

3.1 博物馆的艺术化理念。

通过对建筑物的内部空间与外观造型的设计，在满足博物馆的基本功能之外，追求更高层次上的要求，在人们欣赏艺术品的同时，加上人与环境的对话、人与建筑的交流，将博物馆自身建造成为一件艺术品。

3.2 博物馆“以人为本”的设计理念。

博物馆的设计应注重人性，重视人们的心理感受，创造和谐、健康、舒适、高效以及优美的环境，以达到人、建筑以及自然之间的和谐相处。从人的健康出发，在追求舒适的同时，消除不当建筑设计。另外，关注社会弱势人群，将无障碍设计作为设计重点，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家建造一个优美、健康、舒适的精神家园。

3.3 博物馆的整体化设计理念。

博物馆的整体化设计主要包括两个方面，一是对保持内容分化的整体感，主要是通过统一协调不同的造型、配置、材质、色彩与语言以展现顺序中的节奏与设备种类、大小。另一方面，其他辅助展品的制作也需要做到风格的整体统一。整体化设计把建筑环境融人陈列设计中，做到更大范围的整体统一。从更大范围着眼，强调陈列设计要把自然环境、建筑环境、陈列厅内部环境统一进行设计，取得整体协调的效果。

4. 博物馆设计

4.1 博物馆空间的展示照明设计

博物馆展厅中，观众的主要活动就是观赏陈列室中的展品。光不仅能显示展品，还能将展品的魅力充分展现在观众面前。陈列室光环境的好坏关系着博物馆的使用效果。

4.1.1 博物馆的自然采光与人工照明

我国《博物馆建筑设计规范》中明确规定：除特殊要求需要全部采用人工照明外，应根据展品的陈列设计要求与特征确定人工照明与天然采光的合理组合与分布。由于同一博物馆中，各陈列室所陈列的展品并不相同，而为取得最佳展示效果不同的展品需要不同的光的烘托，所以，陈列室的光环境设计要区别对待。

4.1.2 博物馆光环境设计的一般要求

首先，博物馆的光环境设计要以突出展品为主。在陈列室中，展品的照度宜大于陈列室的环境照度。其次，根据展品的感光性决定适宜的照度。在各式各样的博物馆中，展品也多种多样，不同类别的展品因其材质、色彩等的不同其感光度也不相同。因此，陈列室的一般照度应根据展品的类别来确定。第三，展品的照度、陈列室的环境照度要均匀 一般画面最低照度和最高照度之比。第四，尽量避免产生眩光。眩光由同整个视野范围内的总体亮度相比过于亮的光源直接或间接的被看到而形成的。眩光会引起观者眼睛不适，无法看清展品。为了保证陈列效果，应对展品、光源、观察者的相对位置的选择进行科学计算。第五，防止光学辐射对展品的损害。实践已经证明光学辐射与藏品的蜕变有着明晰的关系。由光辐射引起的展品损害可以划分为两个主要类型——热效应和化学效应。第六，合理安排光源投射角，可以保障观众观看展品时达到良好的效果。视觉对不同灯光的投射角、灯光位置等有不同的要求。第七，阴影的调整。雕刻、造型物等立体展品的照明阴影的状况，对观赏效果有很大影响。应把主光源的照射方向和光照强度等予以调整，克服不良阴影的影响。

4.2博物馆的人性化设计

博物馆空间中过大或过小的尺度都会使空间失衡，使人产生冷漠或压抑的感受。设计中的充分应用人体工程学，依据人的生理尺度和人的心理维度。结合形式、比例、色彩、肌理、材料等诸多元素的综合运用，创造出亲切宜人的视觉、触觉、味觉、听觉极佳的空间感受。全方位地满足人的生理和心理需求。互动性是博物馆设计的一大特点。提高互动性．给参观者提供了一个与博物馆互相交流的平台。互动式的展示设计相比静态的展示设计，使观众有了参与的感觉，对展览的印象更深刻。展览看起来更有深度，人性化设计的界面也能使博物馆的展示更为有趣和生动。当互动性被植入博物馆设计中时，博物馆放低了身份，更多地和观众形成一种互动，那么人性化设计也就理所当然的扎根在其中。

4.3 博物馆陈列设计的基本特征和基本要求

4.3.1 博物馆陈列设计的基本特征

博物馆陈列设计主要有两方面的特征，第一是具有多维性特征。在进行博物馆的陈列设计时，要充分考虑到陈列设计的多维性特征，从不同的角度分析博物馆的陈列设计效果，进行多方面的考虑，抓住设计的主要任务和基本矛盾。第二是具有综合艺术特征。这些综合艺术特征主要有时间、视觉以及影像。首先时间是博物馆陈列设计首先要考虑的重要元素之一，博物馆陈列设计具有时间艺术的特征。其次博物馆展品的外在形状是博物馆陈列设计也要考虑的内容，博物馆的陈列设计想要以何种视觉展示出来都要结合博物馆展品的形状特征设计。第三博物馆的陈列设计还要具有影像的艺术特征，博物馆的一些展品是在灯光之中展现出来的，其造型艺术必然要考虑影像艺术特征。这三个艺术特征是紧密结合在一起，不是独立分离的。

5. 结束语

博物馆建筑是功能性较强的公共建筑，由于其公众性、开放性及文化性，因此历来受到社会各界的普遍关注，是反映所在地区科技水平与文化特色的代表性建筑 类型之一。今天的博物馆是人类文明的橱窗，随着社会的不断发展，服务与管理的一系列变革，都对博物馆建筑的创作提出了更高的标准。

参考文献：

[1] 裴丁丁,张薇.博物馆设计浅析[J].企业技术开发,2011,30(17):124-125.

[2] 周微.浅析博物馆空间室内照明设计[J].建材发展导向,2012, (02):31-32.

[3] 张瑞娟.浅析现代博物馆的室内陈列设计[J].高等教育,2012, (11):58.

家具与陈列设计篇8

关键词:新博物馆学展示;博物馆展示;设计理念

一、博物馆展示设计理念的发展沿革

博物馆发展已经有了几个世纪了，但最开始博物馆没有展示的理念，根本没有展示。公元14世纪人类就开始有博物馆的雏形，到17世纪80年代世界第一个具有近代博物馆特征的博物馆在英国建立了，标志一个时代的到来。19世纪博物馆经历一定阶段的发展，具有了展示的理念，逐步开始进行展示，博物馆资料向人们开始公开。进入新世纪以后，全世界各国都有自己国家特色的博物馆，现代博物馆都成为一个国家文明与文化的标志。现在科学技术快速发展，博物馆展示的形式多种多样，比如触摸展示、动态展示、互动展示，激发了人们对博物馆展示的渴望，现在社会上有更多人的原意参观博物馆，喜欢博物馆，促使博物馆的展示向更高的方向发展，提升博物馆的发展空间，促进博物馆展示不断创新。

二、新博物馆学理论及其展示观

博物馆经历几个世纪的发展，改变了以收藏为目的，现在已经开放普及工作知识，起到重要教育作用。新博物馆学理论是相对旧博物馆理论而言，新博物馆学没有明确定义，但其宗旨是“以人为本”，改变博物馆传统理念，对博物馆的展示有了深刻理解，主要表现以下几方面:(一)博物馆陈列要进行科学分类，体现出社会职能，每个展馆都需要一个明确主题，所有内容根据主题设计，符合现代博物馆发展需要。(二)在陈列内容上要与社会需求接轨，侧重社会未来的发展理念，注重生态环境发展，让人与自然和谐统一，展示环境的重要性。(三)新博物馆学注重文化遗产的保护，尤其整体性保护，包含自然与生态环境的保护，整体性保护对今后对历史的研究具有一定价值。(四)陈列展示是一项持久工作，对陈列展示的评价要科学，但要经常进行评估，对提高展示水平具有一定的研究意义，符合现代博物馆发展。(五)改变讲解方式，让讲解员成为引导者与组织者，让观众积极思考，激发其潜能和想象力，注重休闲娱乐，符合现代博物馆学发展。(六)陈列思想要动态转变，陈列理念需要变化，根据社会发展变化，自然环境变化、人文环境变化，理解陈列主体含义，改变其思想意识。(七)注重利用先进科学技术，科学技术手段利用，有助于提高展示水平，激发人们去参观博物馆，认识博物馆，提高博物馆普及程度。

三、新博物馆学展示观对现代博物馆陈列展示理念的影响

(一)注重“以人为本”

“以人为本”是我国社会主义建设的根本，建立和谐社会的需要。博物馆在展示中要充分考虑人的因素，这是陈列中重要内容。在陈列内容与形式设计上，设计师在准确表达陈列主题的同时，开始关注情感的传达，展示空间不再是冰冷的陈列室或者说教式的叙述空间，而是一个无限延伸的空间体验，博物馆通过立体的展示和空间氛围的营造，激发观众对陈列内容的理解和感悟。观众是博物馆陈列的主体，能让观众满意，提高博物馆陈列的社会服务职能，起到教育职能作用，充分体现了博物馆陈列的价值。

(二)扩展了展示空间和藏品的内涵

新博物馆的展示理念即致力于营造一个自由舒适的展示空间，由观众自己通过自身的听觉、视觉、触觉甚至是味觉、嗅觉来体验陈列所要传达的主题和每一件展品的内涵"这种展示方式符合教育心理学的原理。使得博物馆的教育模式有了突破性的改变，过去观众被动接受的形式转变为在体验中激励观众主动地感受!学习，并有所反馈的双向传播学习模式。博物馆的藏品要具有一定内涵，体现出一个时期在某个领域的价值，激发人们欣赏的兴趣，表现出藏品内涵的价值，提升博物馆品质。

(三)新博物馆学展示观自始至终贯穿着可持续发展的理念

可持续发展是社会发展的主体，保护生态环境是全世界重视的项目。博物馆展示出绿色生态环境设计，符合社会发展需要，具有广泛的研究前景。博物馆展示在坚持可持续发展模式的探索中，提出了“绿色生态设计”。绿色生态展示设计在展示设计理念上提倡一种均衡的生态意识，综合考虑展示中涉及的人、展品、展示环境等各要素之间的相互关系"同时在展示设计中注重环保材质的使用，资源的循环利用，和适度消费观念等。总之，注重环保、节能、可持续发展、打造健康自然的生态环境和进行环境教育是博物馆展陈设计发展的一个必然趋势。注重生态环境，提倡出教育职能，对提高社会的服务职能，进行人类生存环境的应用，具有一定研究价值，符合新博物馆学的内涵。

［参考文献］

［1］范晶．论博物馆的现代化［J］．采写编，2016(01)．

［2］魏子元．博物馆大学生志愿讲解服务的实践与思考———以陕西历史博物馆为例［J］．陕西历史博物馆馆刊，2015(00)．

［3］李敏行．博物馆门票与博物馆行销［J］．中国博物馆文化产业研究，2015(00)．

［4］唐国尧．加美博物馆考察随笔［J］．首都博物馆丛刊，2001(00)．

［5］张杰．公共艺术与博物馆展陈———论博物馆的公共性［J］．首都博物馆丛刊，2007(00)．

［6］陈雨蕉．从新博物馆学谈“物”的概念———以多样的新型博物馆为例［J］．首都博物馆丛刊，2010．

［7］李丹丹．博物馆陈列形式设计方法研究［J］．首都博物馆丛刊，2010．

［8］徐玲．中国博物馆学学科发展的回顾与反思［J］．东南文化，2014(05)．