家具设计风格范文

家具设计风格篇1

【关键词】现代建筑；设计；家具；融合

中图分类号：TU2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0263-01

家具的诞生与发展，一直受到建筑设计的发展变化影响，它们之间的关系也随着社会政治经济文化的发展而产生变化。建筑形制会对家具的发展产生直接的影响，家具的产生又依附于建筑和室内环境，它们虽然分属于两个设计门类，但是在各自的设计领域中均面对着人与空间这一共同主客体的需求与矛盾，所以存在相当多的共通性。

一、现代建筑设计和家具设计

现代建筑的发展，让家具由纯建筑的微缩式风格，逐步吸收建筑的精华从而具有自身发展规律和设计原则，设计师面对建筑和家具设计时，都以探究的科学精神在建筑和家具之间进行设计思想的实践。不同时期建筑的空间尺度和家具都存在着紧密联系，如中世纪哥特式建筑典型的尖拱、彩色玻璃上的宗教题材绘画，以及层次丰富的簇柱和浮雕，都在哥特式家具中体现出来，以突出其建筑的宗教神秘色彩。

家具风格的形成离不开社会经济和生产技术的制约，作为现代主义运动的重要组成部分，工业化发展、新的制造技术和新工艺材料的发明，使家具的制作也由原始的木材、皮革演变为金属、玻璃、塑料等各种新材料。在材料的拓展使用中，对人体工程学的关注也被应用在家具设计中。纵观现代建筑发展历史，现代主义建筑运动的各代表人物均有代表其独特个人风格的家具作品传世，建筑美学的符号被成功移植于家具设计中。西方近现代许多著名的建筑师也设计出了很多传世的家具精品，他们将建筑的精髓和理念巧妙地融合到家具设计中，更将建筑对家具的影响及其风格的形成带入新的发展阶段。

二、建筑与家具发展的关系

在现代建筑设计的发展中，家具设计对其促进起到了重要的作用。现代建筑设计发展的动力是要改善人们的居住环境，并提高其生活质量，以符合时代的发展和科技的进步。相较于建筑而言，家具有着比建筑作品更长久的生命力，毕竟，许多建筑作品随着时间的流逝，最终只能以照片的形式存在于人们的脑海中，但优秀的家具作品则被不同时代不同地区的人们继续生产并使用。

以费尔德为代表的艺术家不仅擅长建筑、雕塑和绘画，而且对家具设计也投入了巨大的心血。费尔德的设计以简洁为主，抛弃繁杂的装饰，为其后的设计师树立了的榜样。同时代的设计师也在现代设计思潮的影响下设计了大量的作品。如建筑大师柯布西耶和阿尔托，他们在家具设计中的成就和在建筑、城市设计方面的成就一样影响着全球。柯布西耶1929年的“极为舒适的安乐椅”作品，使用了当时全新的材料钢管和帆布，将人的身体比例与舒适性相结合。对比他的马赛公寓、议会大厦等建筑设计作品，可以发现，从人体本身进行模数体系研究，最大程度追求比例与和谐，把现代性和豪华性相结合，是他在建筑和家具设计中的共同追求。

这些建筑大师亲自操刀为自己的建筑进行配套的室内家具设计，他们全方位的建筑作品和家具、灯具的设计，都彰显着深厚的艺术设计功力，上升至设计哲学的思想高度。柯布西耶甚至在给阿尔托的信中建议双方各自经营对方的家具产品，可见家具设计对于他们的建筑生涯确实有着举足轻重的意义。

三、密斯的建筑及其家具设计风格延续

石匠出身的密斯，提出了影响至今的“少即是多”的设计理论，20岁之前，他一直受到建筑与家具设计的双重训练。密斯早期的家具作品已经以精准的比例、完美的细节和合适的材料，为其日后成熟的国际式建筑风格打下了基础。在他的建筑和家具作品中，都体现着现代设计中强烈的个人主义风格。他设计的家具都用不锈钢作为主体材料，这种对材料的敏锐艺术视觉延续到他的建筑作品中就成为钢和玻璃这两种现代建筑材料。他对20世纪建筑产生巨大影响的是巴塞罗那博览会中的德国馆设计，和建筑同样精彩的还有为德国馆所进行的巴塞罗那椅的设计，密斯把他对设计的执着和对细节的追求应用在建筑和家具中，从不放过任何细微之处，并把对钢的热爱深入到与德国馆建筑相配套的家具设计中，纯手工磨制的不锈钢条在简洁优雅中彰显高贵庄重的身份，靠背与座位交叉相反的曲线，简洁优美，与建筑空间的搭配异常和谐，实现了他的技术和文化融合的设计理想，展示着前所未有的艺术美感与功能性的统一。

当前建筑和家具的设计也已经呈现明显的全球化特征，各种文化背景下的不同设计风格互相影响、交融、发展，也使家具设计与建筑环境、室内环境的关系变得更为复杂。深刻理解建筑与家具之间的变化和相互作用，有助于设计出更适合建筑空间的家具作品。

参考文献：

[1]方海.跨界设计：建筑与家具[M].北京：中国电力出版社，2012.

[2]方海，景楠.从家具到建筑：现代建筑大师的成功秘诀[J].家具与室内装饰，2011（08）.

[3]冯秀娟，万辉.论建筑对家具设计的影响[J].山西建筑，2013（10）.

家具设计风格篇2

关键词：家具设计几何形态构造方法应用

一、现代家具设计中几何形态应用概述及历程

在现代家具设计中，几何形态应用概述及历程，是研究几何形态的大小、形状及位置关系的学科。“几何”是英语“geometry”前三个字母“geo”的音译，是几何学的简称，最早见于明代利玛窦（原名玛提欧·利奇，意大利人，1552——1610年）与徐光启合译的《几何原本》中，由徐光启所创。由基本的点、线、面元素构成的三维形态，便是通常我们认为的几何形物体。几何形物体在三维空间里的表现具有一定的秩序规则性与相对封闭性，大都由三个以上的线与面或两种甚至更多的构成元素结合而形成，常见的有锥体、方体、柱体及球体等存在物体形态。几何形态包含了丰富的内涵与时代的审美情趣，是大自然具象物体图形在构造、线条和外形上被符号化后提炼出的产物。家具设计由传统走向现代的主要标志是几何形态元素在家具设计中的运用及风格的形成，几何形态元素在现代家具设计的成长历程中贯穿了始终。几何形态家具发展的历史有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的四个时期。远古时期的人们在生产实践中积累了十分丰富的各种点、面、线、方、圆、宽等概念，在认识这些概念的基础上，确认它们的位置与数量关系之间的联系，逐步形成了几何学的基本概念。家具设计史上每一次的风格变换，几何形态都被作为一种艺术表现及独具个性的造型语言，为追求不同设计理念的设计师所青睐。

1.几何形态家具风格的萌芽阶段

无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型，因为他们相信这些客观物象能抵御邪恶，具有保护作用并给人以安全感。在家具的腿部及扶手、靠背，装饰都成为此类“生命化”的表现载体，尽管它们原有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即便是造型极为简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象，西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格以及中国清代的家具设计风格是其中的典型代表。19世纪末到20世纪初，工业革命迅速发展，机械化大生产需求以及人们对物象审美趣味发生了变化，这使得设计造型开始朝着简洁及抽象化的方向发展。在现代家具设计史上，几何形态家具设计风格萌芽时期的典型代表人物，是英国格拉斯哥（苏格兰首府）著名设计师麦金托什（CharlesR.Mackintosh，1868—1928年）。麦金托什是格拉斯哥派（Glasgow）的领袖人物，由于他所处的时代和部分作品与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将其划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他与受他影响的维也纳“分离派”成员将几何形态作为主要造型语言运用在家具设计中，较少见的直线和简洁的几何造型预示着欧洲设计由传统向现代迈出了重要的一步。麦金托什一生中设计了大量的家具和其他家用产品，均具有几何形态的高直风格，这同时也反映出设计师片面追求造型的形式感，最终会影响到产品的结构与使用功能。高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表（图1）。这些著名的椅子已经去除了具象的烦琐装饰，只是运用单纯的结构语言和规整的几何形态来表达其风格。这类椅子一般都是坐起来不舒服，且常常暴露出实际人机工学结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。但为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰，以打破视觉上的缺陷。

2.几何形态家具风格的成长阶段

20世纪，两次世界大战之间，各种设计风格流派的更替与崛起，为以几何形态作为设计风格在家具设计领域的成长提供了契机。围绕以几何和抽象化为中心的设计革命，是以立体主义、构成主义、未来主义、风格派以及理性主义等现代设计运动的交替上演而展开的。在这一时期里，众多的设计师虽然从不同的设计角度提出了各种哲学及艺术思想和设计理念，但在艺术表现语言与造型特征上却表现出惊人的一致性，即几何与抽象化的倾向，所以把这一时期以几何形态来作为设计风格定义为其成长时期。这时期的设计师与艺术家们努力寻求三维空间、时间和材料之间的关系，以近似纯净的几何形态、材料光洁的质地、精细的做工工艺来表现设计。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。荷兰设计师格里特·里特维尔德(GerritRietveld，1888——1965年)是这一时期的典型代表人物，他在家具设计的造型上，特别强调反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。作为家具构成的基本元素被提炼出来，在家具设计中反复运用各样的几何基本形和原色彩，努力以理性思维来打破模仿自然形态的传统思维，在非对称设计层面上进行了深入的研究与广泛的运用（图2）。

3.几何形态家具设计风格的成熟阶段

第二次世界大战结束后，受到包豪斯和荷兰的“风格派”运动影响而逐渐成熟的现代主义风格，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，即所谓的“国际主义设计风格”。国际主义设计风格具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，这一时期是几何形态设计风格的成熟时期。设计方式上以减少主义理念与原则为主，追求片面而单一的形式成为设计的中心。正因为这些设计思想与几何形态风格不谋而合，所以运用几何形态元素来造型成为这一时期设计师的首选。他们把形式作为象征性的力量，将对几何形态的追求作为产品造型的第一性设计原则。芬兰家具设计大师艾洛·阿尼奥（EeroAarnio，1932年）是这一时期家具设计的典型代表人物。自20世纪60年代起，他便开始用塑料进行实验，让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统设计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。艾洛·阿尼奥设计的几何形态家具的典型代表，分别是球椅（1966年）、泡沫椅（1968年）和香皂椅（1968年）（图3）。这些几何形态家具大多将制作材质剪切成标准的几何形体，在一个独立存在的围合空间中构成一个相对完整的家具产品。这种运用极其简洁的几何形态来设计制作家具，是那个时代家具设计风格成熟的象征。

4.几何形态家具风格的多元化发展阶段

20世纪80年代以后国际主义开始衰退，几何形态设计风格也走向多元化。战后的国际主义设计风格所宣扬的目的性消失，年轻一代的设计师不满于国际主义设计风格的简单理性的单一设计理念，于是出现了国际主义风格的批评者——后现代主义设计。它与现代表现主义的国际风格提倡的设计理念截然相反，在设计形式上主张多样化，特别注重家具产品的人文含义及对人性的关注，强调家具形态的文化内涵，设计观念主张新旧糅合、兼容并蓄，同时处理好家具设计作品与环境的关系。这些设计主张促进了艺术设计风格的多元化，并对几何形态风格设计产生了一定影响。这一时期几何形态风格的典型代表，是80年代在意大利米兰成立的“孟菲斯集团”，著名的设计师埃托·索特萨斯（EttoreSottsass，1917——2007年）是其主要发起者，也是将现代设计运动推向高潮的代表人物之一。他的作品极具个性和时代特征，通常以简洁明快的几何形态作为主要设计元素，运用重构方法达到与传统常规设计完全不同的艺术表现效果，同时，设计中除了家具造型简洁和色彩艳俗，还包含着儿童心理某些特征。图4为设计大师索特萨斯的家具设计作品，这些形态奇异的书架使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极像一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的几何造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。这些远离现代主义设计原则的设计品，至今仍然是设计界争论的话题。

二、现代家具设计中几何形态的造型方法

几何形态元素在注重家具产品造型极致简约化的同时，也强调美学的表现和功能应用，以尽量减少无谓的材料消耗为原则，来达到低碳理念的要求，是一类简约的造型语言。以几何形态作为设计语言的家具体现了三种基本特征：一是设计表现形式的极端简化，这些家具都使用基本形态（如球体、柱体、锥体、方体等）、单原色，设计上不去刻意追求风格，忽略了家具产品使用的客观性；二是在家具设计创作中使用最少的基本要素，遵循极少主义；三是家具设计功能的合理性，强调家具产品造型的完美与精炼。在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

1.几何形体的独立组合应用

在家具设计中，把单个几何形体（如球、柱、锥、方体等）作为造型主体而直接组合应用，只对形体进行一些简单的加法和减法的创造处理，从而获得优美的家具产品造型。这种方法是单个几何体独立应用时进行外观艺术形态处理的常用方法。艾洛·阿尼奥的设计作品，是把这些家具作为单个几何体通过减法创造而获得的。此外，许多著名家具设计大师均善于采用这种方法进行相关的家具设计。丹麦家具设计师维奈·潘顿（VernerPanton，1926——1998年）设计的几何形态椅子（图5），图左为锥形椅，图右为锥形钢丝椅。这两种椅子造型方式相同，均以锥体为基本形。设计师采用减法创造，对形体进行一定的切割，从而获得造型优美的设计作品。

2.几何形体的复合组合应用

几何形态家具设计中的基本几何体的组合应用，是以某一种几何体（如锥、球、方体等）为基本单元或模块，通过再加法创造的原则（如插、叠、垫、绑等）而构成的一种形态独特、外形简洁的新产品，也可将其理解为基本形的复合整理相加组合体。图6为同一基本几何体组合应用的家具设计作品，图左为美国家具设计大师乔治·尼尔森（GeorgeNelson，1907——1986年）的“向日葵沙发”，这款沙发的主体被分解成一个个的小圆，其简洁的造型、明丽的色彩和自由组合的构思对家具设计产生了深远的影响。图右是由富有创意的家具制造公司AnimiCausa出品的Feel坐具系统，该产品灵感来源于分子结构，由120个富有弹性的圆球材料组成，使用者可以根据自己的喜好将其组合成任何家具造型。

3.几何形体的其他表现与应用

除了上面说到的两种设计造型手段可构成新的家具产品外，还可通过外部机械将家具的材质进行扭、曲、挤、接等来获得新的几何形态家具。这些造型方式突破了现有家具设计规则的束缚，释放设计师的思维与想象空间，展现了现代家具设计的灵活性，延展了家具的功能。

结语

家具设计风格篇3

关键词：家具设计 几何形态 构造方法 应用

一、现代家具设计中几何形态应用概述及历程

在现代家具设计中，几何形态应用概述及历程，是研究几何形态的大小、形状及位置关系的学科。“几何”是英语“geometry”前三个字母“geo”的音译，是几何学的简称，最早见于明代利玛窦（原名玛提欧·利奇，意大利人，1552——1610年）与徐光启合译的《几何原本》中，由徐光启所创。由基本的点、线、面元素构成的三维形态，便是通常我们认为的几何形物体。几何形物体在三维空间里的表现具有一定的秩序规则性与相对封闭性，大都由三个以上的线与面或两种甚至更多的构成元素结合而形成，常见的有锥体、方体、柱体及球体等存在物体形态。几何形态包含了丰富的内涵与时代的审美情趣，是大自然具象物体图形在构造、线条和外形上被符号化后提炼出的产物。家具设计由传统走向现代的主要标志是几何形态元素在家具设计中的运用及风格的形成，几何形态元素在现代家具设计的成长历程中贯穿了始终。几何形态家具发展的历史有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的四个时期。远古时期的人们在生产实践中积累了十分丰富的各种点、面、线、方、圆、宽等概念，在认识这些概念的基础上，确认它们的位置与数量关系之间的联系，逐步形成了几何学的基本概念。家具设计史上每一次的风格变换，几何形态都被作为一种艺术表现及独具个性的造型语言，为追求不同设计理念的设计师所青睐。

1.几何形态家具风格的萌芽阶段

无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型，因为他们相信这些客观物象能抵御邪恶，具有保护作用并给人以安全感。在家具的腿部及扶手、靠背，装饰都成为此类“生命化”的表现载体，尽管它们原有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即便是造型极为简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象，西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格以及中国清代的家具设计风格是其中的典型代表。19世纪末到20世纪初，工业革命迅速发展，机械化大生产需求以及人们对物象审美趣味发生了变化，这使得设计造型开始朝着简洁及抽象化的方向发展。在现代家具设计史上，几何形态家具设计风格萌芽时期的典型代表人物，是英国格拉斯哥（苏格兰首府）著名设计师麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928年）。麦金托什是格拉斯哥派（Glasgow）的领袖人物，由于他所处的时代和部分作品与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将其划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他与受他影响的维也纳“分离派”成员将几何形态作为主要造型语言运用在家具设计中，较少见的直线和简洁的几何造型预示着欧洲设计由传统向现代迈出了重要的一步。麦金托什一生中设计了大量的家具和其他家用产品，均具有几何形态的高直风格，这同时也反映出设计师片面追求造型的形式感，最终会影响到产品的结构与使用功能。高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表（图1）。这些著名的椅子已经去除了具象的烦琐装饰，只是运用单纯的结构语言和规整的几何形态来表达其风格。这类椅子一般都是坐起来不舒服，且常常暴露出实际人机工学结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。但为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰，以打破视觉上的缺陷。

2.几何形态家具风格的成长阶段

20世纪，两次世界大战之间，各种设计风格流派的更替与崛起，为以几何形态作为设计风格在家具设计领域的成长提供了契机。围绕以几何和抽象化为中心的设计革命，是以立体主义、构成主义、未来主义、风格派以及理性主义等现代设计运动的交替上演而展开的。在这一时期里，众多的设计师虽然从不同的设计角度提出了各种哲学及艺术思想和设计理念，但在艺术表现语言与造型特征上却表现出惊人的一致性，即几何与抽象化的倾向，所以把这一时期以几何形态来作为设计风格定义为其成长时期。这时期的设计师与艺术家们努力寻求三维空间、时间和材料之间的关系，以近似纯净的几何形态、材料光洁的质地、精细的做工工艺来表现设计。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。荷兰设计师格里特·里特

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维尔德(Gerrit Rietveld，——年)是这一时期的典型代表人物，他在家具设计的造型上，特别强调反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。作为家具构成的基本元素被提炼出来，在家具设计中反复运用各样的几何基本形和原色彩，努力以理性思维来打破模仿自然形态的传统思维，在非对称设计层面上进行了深入的研究与广泛的运用（图）。

.几何形态家具设计风格的成熟阶段

第二次世界大战结束后，受到包豪斯和荷兰的“风格派”运动影响而逐渐成熟的现代主义风格，成为二战后影响最大、最流行的设计风格，即所谓的“国际主义设计风格”。国际主义设计风格具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，这一时期是几何形态设计风格的成熟时期。设计方式上以减少主义理念与原则为主，追求片面而单一的形式成为设计的中心。正因为这些设计思想与几何形态风格不谋而合，所以运用几何形态元素来造型成为这一时期设计师的首选。他们把形式作为象征性的力量，将对几何形态的追求作为产品造型的第一性设计原则。芬兰家具设计大师艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio ，年）是这一时期家具设计的典型代表人物。自世纪年代起，他便开始用塑料进行实验，让家具告别了由支腿、靠背和节点构成的传统设计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。艾洛·阿尼奥设计的几何形态家具的典型代表，分别是球椅（年）、泡沫椅（年）和香皂椅（年）（图）。这些几何形态家具大多将制作材质剪切成标准的几何形体，在一个独立存在的围合空间中构成一个相对完整的家具产品。这种运用极其简洁的几何形态来设计制作家具，是那个时代家具设计风格成熟的象征。

.几何形态家具风格的多元化发展阶段

世纪年代以后国际主义开始衰退，几何形态设计风格也走向多元化。战后的国际主义设计风格所宣扬的目的性消失，年轻一代的设计师不满于国际主义设计风格的简单理性的单一设计理念，于是出现了国际主义风格的批评者——后现代主义设计。它与现代表现主义的国际风格提倡的设计理念截然相反，在设计形式上主张多样化，特别注重家具产品的人文含义及对人性的关注，强调家具形态的文化内涵，设计观念主张新旧糅合、兼容并蓄，同时处理好家具设计作品与环境的关系。这些设计主张促进了艺术设计风格的多元化，并对几何形态风格设计产生了一定影响。这一时期几何形态风格的典型代表，是年代在意大利米兰成立的“孟菲斯集团”，著名的设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass ，——年）是其主要发起者，也是将现代设计运动推向高潮的代表人物之一。他的作品极具个性和时代特征，通常以简洁明快的几何形态作为主要设计元素，运用重构方法达到与传统常规设计完全不同的艺术表现效果，同时，设计中除了家具造型简洁和色彩艳俗，还包含着儿童心理某些特征。图为设计大师索特萨斯的家具设计作品，这些形态奇异的书架使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极像一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的几何造型几乎没有提供可以放置的空间，毫无疑义，它不具备书架的功能。这些远离现代主义设计原则的设计品，至今仍然是设计界争论的话题。

二、现代家具设计中几何形态的造型方法

几何形态元素在注重家具产品造型极致简约化的同时，也强调美学的表现和功能应用，以尽量减少无谓的材料消耗为原则，来达到低碳理念的要求，是一类简约的造型语言。以几何形态作为设计语言的家具体现了三种基本特征：一是设计表现形式的极端简化，这些家具都使用基本形态（如球体、柱体、锥体、方体等）、单原色，设计上不去刻意追求风格，忽略了家具产品使用的客观性；二是在家具设计创作中使用最少的基本要素，遵循极少主义；三是家具设计功能的合理性，强调家具产品造型的完美与精炼。在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

.几何形体的独立组合应用

在家具设计中，把单个几何形体（如球、柱、锥、方体等）作为造型主体而直接组合应用，只对形体进行一些简单的加法和减法的创造处理，从而获得优美的家具产品造型。这种方法是单个几何体独立应用时进行外观艺术形态处理的常用方法。艾洛·阿尼奥的设计作品，是把这些家具作为单个几何体通过减法创造而获得的。此外，许多著名家具设计大师均善于采用这种方法进行相关的家具设计。丹麦家具设计师维奈·潘顿（Verner Panton，——年）设计的几何形态椅子（图），图左为锥形椅，图右为锥形钢丝椅。这两种椅子造型方式相同，均以锥体为基本形。设计师采用减法创造，对形体进行一定的切割，从而获得造型优美的设计作品。

.几何形体的复合组合应用

几何形态家具

家具设计风格篇4

关键词：家具设计 几何形态 构造方法 应用

一、现代家具设计中几何形态应用概述及历程

在现代家具设计中，几何形态应用概述及历程，是研究几何形态的大小、形状及位置关系的学科。“几何”是英语“geometry”前三个字母“geo”的音译，是几何学的简称，最早见于明代利玛窦（原名玛提欧·利奇，意大利人，1552——1610年）与徐光启合译的《几何原本》中，由徐光启所创。由基本的点、线、面元素构成的三维形态，便是通常我们认为的几何形物体。几何形物体在三维空间里的表现具有一定的秩序规则性与相对封闭性，大都由三个以上的线与面或两种甚至更多的构成元素结合而形成，常见的有锥体、方体、柱体及球体等存在物体形态。几何形态包含了丰富的内涵与时代的审美情趣，是大自然具象物体图形在构造、线条和外形上被符号化后提炼出的产物。家具设计由传统走向现代的主要标志是几何形态元素在家具设计中的运用及风格的形成，几何形态元素在现代家具设计的成长历程中贯穿了始终。几何形态家具发展的历史有其萌芽、成长、成熟以及多元化发展的四个时期。远古时期的人们在生产实践中积累了十分丰富的各种点、面、线、方、圆、宽等概念，在认识这些概念的基础上，确认它们的位置与数量关系之间的联系，逐步形成了几何学的基本概念。家具设计史上每一次的风格变换，几何形态都被作为一种艺术表现及独具个性的造型语言，为追求不同设计理念的设计师所青睐。

1.几何形态家具风格的萌芽阶段

无论是西方的中世纪，还是东方的封建时代晚期，家具设计中很难见到纯几何形态的家具。那时的家具大多被人们加上了许多图腾造型，因为他们相信这些客观物象能抵御邪恶，具有保护作用并给人以安全感。在家具的腿部及扶手、靠背，装饰都成为此类“生命化”的表现载体，尽管它们原有的魔力概念和含义早已被人们忘却，但此类的家具样式还是得以流传，即便是造型极为简单的家具也被赋予了多姿多彩的生命形象，西方的哥特式风格、巴洛克风格和洛可可风格以及中国清代的家具设计风格是其中的典型代表。19世纪末到20世纪初，工业革命迅速发展，机械化大生产需求以及人们对物象审美趣味发生了变化，这使得设计造型开始朝着简洁及抽象化的方向发展。在现代家具设计史上，几何形态家具设计风格萌芽时期的典型代表人物，是英国格拉斯哥（苏格兰首府）著名设计师麦金托什（Charles R.Mackintosh，1868—1928年）。麦金托什是格拉斯哥派（Glasgow）的领袖人物，由于他所处的时代和部分作品与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将其划入新艺术的范畴。但与别的新艺术流派相比，他与受他影响的维也纳“分离派”成员将几何形态作为主要造型语言运用在家具设计中，较少见的直线和简洁的几何造型预示着欧洲设计由传统向现代迈出了重要的一步。麦金托什一生中设计了大量的家具和其他家用产品，均具有几何形态的高直风格，这同时也反映出设计师片面追求造型的形式感，最终会影响到产品的结构与使用功能。高靠背椅是麦金托什几何形态家具设计的典型代表（图1）。这些著名的椅子已经去除了具象的烦琐装饰，只是运用单纯的结构语言和规整的几何形态来表达其风格。这类椅子一般都是坐起来不舒服，且常常暴露出实际人机工学结构的缺陷，制造方法上也无技术性创新。但为了缓和刻板的几何形式，他常常在油漆的家具上绘出几枝程式化的红玫瑰花饰，以打破视觉上的缺陷。

2.几何形态家具风格的成长阶段

家具设计风格篇5

关键词：中式风格；新中式风格；软装饰

一 新中式风格解读

新中式风格可以说的继承了中式风格与现代风格的优点。中式风格的称谓起源于法国，在当时，中式风格称为“中国风”。在17世纪末的法国，这一概念的提出后，中国风得到了很好的发展。由瓦托、布歇、皮耶芒所领导的法国装饰设计学派在中国洛可可阶段的发展中起到了很重要的作用。在18世纪中期，英国出现了中国风格的广泛复兴，并在60世纪达到了顶峰时期。在当时，中国的风景、人物、花鸟图案在不同的器皿、纺织品上出现，上层社会都以拥有中国风格的物品为自豪。中国风格在国外受到了不同程度的认可。随后在不断的改革当中，中国风格被渐渐认同为中式风格。中式风格的诞生，不仅仅说明了中国的装饰风格被世界认可，更加说明了世界正在慢慢的接受中式风格这种装饰手法。

中式风格是中国上下五千年形成的独特风格，并不局限于我国某一种民族的风格。中式风格融合了庄重与优雅双重气质。中式风格无论在硬装还是在软装方面都讲究均衡、对称形式。对称就很好的阐明了庄重的气质，从在室内空间结构来说，木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。而优雅的气质更好的体现在了室内的装饰上。

在中式风格的室内装饰上，主要是体现在了家具、色彩、纺织品及室内陈设品上。

中式风格的家具主要是以明清家具为主。明清家具是我国家具设计的顶峰。至今，明清家具仍然是中式风格的主流。在很多国家还坐在地板上时，我国就已经使用优雅美观的椅子几百年了。中式风格的家具主要是以实木为主，多为硬度较大的木材。在家具的造型上也多用对称的形式，左右相等对称，更加的符合中国人的性格特点。局部与局部的比例，整体与装饰的比例，都遵从了对称与均衡的形式美法则。在色彩上，多用红色与黑色。红色是中国的吉祥色彩。但凡有代表吉祥寓意的物品多用红色。而黑色代表了中国人沉稳的特点。中式风格的纺织品多以丝绸与棉质材料为主。在室内陈设品上，可以说的上是种类繁多。不同的功能区间有不同的陈设品。如：字画、匾额、盆景、瓷器、屏风、挂屏、博古架等等。

中式风格整体上来说，体现了对称均衡、稳健端庄，而在装饰细节上，更加的富有自然情趣，同时也富有中国传统美学的特点。

在地球村形成的同时，国与国之间的交流越来越多。各个国家不同文化的交流也随之增加。在国门打开之初，西方的先进的技术与设计吸引了国内很多的设计师。当时的设计师都急于吸取国外的设计风格，而忽略了传统文化。这样设计出来的作品，只有模仿，而没有生命力。在经历过了一段时间的摸索，设计师们充分的认识到，只有民族的才是世界的。这就使得设计师们回到传统文化，设计出了符合当代审美的新中式风格。但是新中式风格并不是简单的由中式风格和现代风格组成。

现代风格是现今比较流行的一种风格。现代风格也称谓功能主义，起源于德国魏玛包豪斯学校，是工业社会的一种产物。现代风格的产生，使得设计的可能性与跨越性不断的加大。现代风格更加的注重室内功能和空间组织，注重结构的本身的完整与形式美。尊重材料的不同性能和色彩，在讲究材料自身质地与色彩搭配效果的同时，也注重设计与工业生产的联合带来设计的视觉冲击感与舒适感。现代风格主义又分了几个派别，分别有极简主义、装饰艺术、高技派等等。现代风格的都具有实用功能较强，而造价较低的特点。在家具的设计上，经常的运用新型材料，使得家具的造型与特性有了很大的不同。如：不锈钢、玻璃等新型材料。现代风格是一种较新的风格，不同于其他的风格色彩较沉稳，现代风格的色彩运用的较大胆。

现代风格整体上来说，现代风格体现的更多的是一种个性的文化。在功能、材质和色上等方面不断的创新，更加的生活化。

在经济快速发展的现在，越来越多的年轻人在做室内设计时，会更加倾向于选择现代风格，如果一味的追求现代风格，那中式风格就会沦为历史。在不断的磨合与探索中，不断地的有设计师将现代风格与中式风格相结合，吸取两种风格的优点，让现代风格更加具有文化气息，中式风格更加的具有现代感。

总的来说，构建新中式风格主要有两个方法：一种是以中式风格文化底蕴为主，以现代风格装饰为辅；第二种是以现代风格为主，以中式风格的装饰为主。

二 软装饰的概念

软装饰，其中包含了两层含义。第一层含义，“软”字区分的是室内设计中“硬”质材料而言的。在以前，人们通常只注重室内空间的硬装饰部分。如空间的功能性，空间布局是否合理，墙体的装饰等。在近几年来，轻装修，重装饰的概念逐渐被人们所认同。软装饰指的是在室内装修完成之后，进行的可以更换的二次装饰的物品，如：家具，灯具，摆件，挂画，绿植，纺织品等等。随着人们生活水平的提高，单单的室内的硬装饰设计已经不能满足人们的需求了，每位业主与设计师都设法提高室内环境的舒适度。而室内的软装饰是实现这种需要的最佳方法。第二层含义也很重要，在满足了室内空间的舒适度的同时，也让室内软装饰品建立了一种与住在这个空间环境中的人的情感呼应。实际上，在室内软装饰品的选择上，首先会以业主的喜好为主，业主的审美和经历与饰品产生了一种共鸣，更加的能表达出业主对于室内环境氛围营造的要求。

三 新中式风格软装饰的特点

新中式风格在中式风格与现代风格的基础上，不断的将二者的优点结合，至今，有越来越多的新中式风格的优秀作品出现，使得人们再一次的重视这个有着传统古老的文化底蕴，但是同时又具备新时代的气息的新风格----新中式风格，新中式风格在以下几个方面有其独特的特点：

第一，造型方面。以简单的直线线条体现新中式风格的朴素简洁。②在室内设计中，硬装饰与家具是主要表现造型的部分。新中式风格的家具更加的注重线条的装饰，摒弃了传统家具较为复杂的雕刻纹样，质地以实木为主。在家具的设计与功能上，也同样的进行了一些优化：如原先的双人塌现在用作了三人沙发；条案成了现在的电视柜；同时，增加了不少人性化的设计。中式风格的家具一般给人的感觉是生硬，但是在新中式风格的家具上，在手感与人性化的设计上，增加了软包及曲线条的设计，舒适感在增强。在精简了家具上的纹样的同时，也保留了一些中式风格中较为常用的纹样：万字文、福字纹等。

第二，色彩方面。在新中式风格布艺设计当中，与中式风格一样，追求的是一个“雅”字。新中式风格的色彩主要以黑色和红色为主。配色方案主要包括了黑、白、灰为主，红、黄、蓝、绿等作为搭配色彩。新中式风格的家具主要以深颜色为主，而要凸显室内家具与配饰品，则墙就要以白或灰为主。而新中式风格的色彩搭配以“雅”为主。所以在整个配色方案中，主体色与辅助为类似色，在加上适当的鲜艳的颜色的点缀，形成了新中式风格配色方案的特点。

第三，材质方面。新中式风格在中式风格上有所创新。不单单继承了原有的中式风格的材质，也增加了现代风格中的独特材质。如玻璃、不锈钢等。如图一中所示，排排整齐的门扇完全来源于中式古典的形式，在中式风格中的门扇中，由于没有玻璃这种材质，雕花中间的空隙部分用薄纸糊住，已达到保护隐私与保暖的作用。在新中式风格中，玻璃取代了传统的图案，更具现代特色。在新中式风格中，由于运用了新的材质，使得新中式风格不仅具有了新的意味，也将中式风格的韵味流传了下来。

第四，装饰品方面。众所周知，中式风格的装饰品的种类繁多是其他风格无法比拟的。正是这些装饰品造就了中式风格的无以伦比。装饰品分别包括了灯饰、摆件、挂件、布艺和绿植等方面。如图2所示，新中式风格的灯饰基本上沿用了中式风格的灯饰造型，但是在材料方面有所不同。以透光的布料代替了原有的木质，使得整个灯饰造型不仅仅具有了中式风格的雅致，同时也具备了实用性与美观性。在摆件与挂件方面，没有了中式风格的讲究。可以按照一定的意愿将摆件或挂件放在室内的空间里。这样不但促进了人们对于中式风格挂件与摆件的认识，同时对于他们的意义也会有更深一层的了解。

无论在哪个时期，中国人对居住环境的研究和追求都是永不止步的。而中国古人的一些设计理念与思想，与现代风格当中的简约主义有不谋而合之处。如：删繁去奢，绘事后素；宜设而设，精在体宜；因景互借等等。在经过融合之后而形成的新中式风格中，体现出来不单单是中式风格的延续，更是国人一种与时俱进的发展理念。在新中式风格当中，体现了中式风格典雅、唯美、历史、底蕴等多种气质，同时也体现了现代风格的简约与人性化的特质。新中式风格的软装饰是穿越了中式风格的历史时空，符合了我国典雅的审美标准同时也具备了适应现代生活的快节奏性的要求。

参考文献

[1]方海.《现代家具中的“中国主义”》.中国建筑工业出版社.2007.01

家具设计风格篇6

现代简欧风格是欧式风格的一种。简约欧式，顾名思义是简化了的、改良过的古典欧式，但是仍然留其原有的优雅、豪华、大气、和谐、舒适、浪漫的古典欧式的特质，更多的展现的是其时代性与创新性的一面。欧式风格文化艺术底蕴丰富，表现语言与符号精致考究。简欧风格吸收了古典欧式中材质，色彩的大体感觉，但是仍然以纯正的欧式古典元素为根基，只是摒弃了过分复杂的线条与造型，融入了更多的现代语汇及表达方式，通过外在表象的单纯与简化，直抵人内心的简单与惬意。

2简欧风格居室设计的基本原则

简欧风格居室设计将以人为本作为室内设计的主要原则，空间设计主要以居住安逸性和舒适性为主，让人们能在舒适和安静的环境里安稳的休息，合理处理人与环境的和谐关系，满足了人们对于居住环境设计舒适、个性化的追求。

（1）线条。

古典欧式的线条都以曲线、复线形式为主，线条富于流动、变化，整体或局部有装饰图案，线条粗犷、烦琐，能够表现出富丽大气的感觉，层次分明，给人以视觉上的冲击和享受。简欧风格居室设计中线条运用较之古典样式更为平衡与轻巧，给人带来自然、流畅和清新的感受，诠释了人们生活空间的含蓄、内敛，将感性与理性的交织赋予到设计的灵魂之中。

（2）色彩。

古典欧式装饰风格色彩多以浅色为主，如乳白色、黄色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黄色居多，风格大气，整体奢华。简欧风格中更多地强调通过色彩的对比，配以室内光线明暗对比、材料质地对比等手法；喜欢确定一个点设计中心，并采用次要设计来辅助表现中心点，而非面面聚到，全盘繁复，从而突出居室内部的层次体现，展现出多姿多彩的生活节奏和韵律。

（3）材质。

古典欧式风格材料上喜用大理石，纯正的木质，多彩的织物，精美的地毯，地面材质以石材或地板为佳，欧式客厅突出特色是用家具和软装饰来营造整体效果，深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺或皮质沙发，都是欧式客厅的主角。同时借助炉壁，壁灯，吊扇，柱子，壁画，纱窗，墙纸，镜子等装饰品来画龙点睛。而简化了的欧式风格，追求的是居家生活的温馨和淡雅，材质上也更趋于清新、自然、简约、现代的材质，将各元素层层过渡，主次呼应，实现自然和清新格调的映衬，达到了独特的艺术效果。

3简欧风格居室设计元素分析

（1）家具。

在简欧风格家居设计中，家具是重要的应用元素之一。在简欧风格家居布置中，家具一般选用简约风格的组合式家具，注重欧式风格的细节，色彩则更倾向简单的白色或米色调，同时搭配以柔和的灯光和现代感较强的电器，时尚气息尽显。在桌椅的搭配上，常以实木材质的桌椅为首选，色彩也以白色和棕色为主，图案以复古图案作为点缀。在简欧风格的家具中，色彩多以浅色调为主，同时搭配适量深色比重辅助风格的展现。

（2）壁纸。

简欧风格的壁纸选择上摒弃了传统欧式的凝重、繁复，而是以自然、清新为整体特点。在房间的装饰过程中，可依据房间布局、家具等的色彩，选择风格相近的壁纸进行墙壁的装饰，烘托房间的整体风格和特点。例如，一些条纹和碎花元素的使用都是比较常见的，及借用一些墙面装饰材料来进行造型，或者纹理、图案来进行墙面的装饰，展现出简欧风格的大气、高贵和典雅等特点。

（3）灯具。

在简欧风格的室内设计中灯具通常被作为很重要的装饰元素。在简欧风格居室设计中，经常选择一些造型或者光线柔和的灯具来进行装饰，如铁艺灯具就是很好的体现。具体种类多采用吊灯来搭配天花板进行装饰，彰显简欧风格的大气、雍容华贵；壁灯的设置多是以反射灯光或局部照明为主，给居住者以温馨、宁静之感。简欧风格灯具的整体风格多以古典风格为主，造型更趋于简洁，既诠释古典欧式风格中的精华，又满足简欧风格的本质需求，从中感受传统与现代融为一体的混搭格调。

（4）装饰画。

在简欧风格的居室空间中，室内陈设多采用装饰画来衬托高雅、华贵的格调。装饰画主要以油画为主，配合以木质相框，体现整体的厚重感。装饰画的数量不需要太多，主题也以自然、抽象的表达为宜，尺度及比例均根据具体环境适度安排，能够为室内空间提供亮点、辅助简欧风格的特点表达即可。

4简欧元素在居住空间设计中的应用

（1）客厅。

在简欧风格客厅的设计中，多采用浅色的木质材料或大理石等石材作为客厅装饰设计的主要铺设材料。客厅整体色调应以浅色调为主，软织物的搭配配合室内的整体风格进行布置，深浅皆宜，但控制主次及比例。加之适当的点缀和装饰，营造一种高贵、奢华，复古、简约的室内整体氛围，更加符合现代人的品位和需要。

（2）餐厅。

餐厅同样是简欧风格居室设计的重点。餐厅的墙壁宜采用大面积的浅色壁纸，以营造轻松、欢快的用餐气氛。背景墙常辅以大幅的装饰画，辅助餐厅舒适、典雅的特点；餐座长条、圆形均有，西式布置居多，配饰别致、讲究，赏心悦目；灯具的搭配常选择吊灯，不但能够增强餐厅的整体效果，还能够提供柔和的光线，为用餐提供优雅轻松的环境和氛围。

（3）卧室。

简欧风格卧室以淡雅色调为宜，以整体式壁橱搭配床头柜以及电视柜，以体现卧室整体空间的明亮和舒适；卧室的重要元素——床，选择欧式古典风格的样式居多，充分体现简欧风格的古典气质和高雅品位；软织物的搭配上配合整体风格及个人喜好的样式及颜色；灯具采用光线柔和的灯，以表现出卧室的温馨和舒适。

（4）卫生间。

简欧风格卫生间的设计多以冷色调为主，以高透明度和高清洁度的纯彩作为卫生间的主要色彩，以体现卫生间的洁净和清新。地板和墙壁等均采用理石材质铺设，在保证防水性和耐用的同时，还能够配合卫生间清新的主旨。洗浴设施喜设置浴缸，浴缸样式常见为曲线为主的流线型浴缸；镜子细节作适当装饰，以展现高雅和雍容华贵的气质和品味。卫生间的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性灯光为主，以表现简欧风格卫生间的明亮和大气。

5结语

简欧风格居室设计是新兴的家居设计领域的热门风格之一。因其设计既保留了传统欧式建筑风格中的典雅、华贵、大气，同时又将简约主义中的清新、自然、洗练融入设计当中，将二者完美的融为一体，形成了特色鲜明而又富有内涵的设计风格。本文对简欧风格的定义及艺术特征进行合理的阐述，分析和明确了简欧风格家居室内设计的基本原则和常用手法，并结合实际应用对简欧风格居室设计进行了一定的分析和探讨，希望能够为热衷于简欧风格居室设计的人们明晰思路，提供参考。

家具设计风格篇7

关键词：室内设计；混搭风格；和谐统一；百变

随着社会的不断进步与发展，生活水平的不断提高，人们对于室内环境的要求也在不断的变化。人们开始以美的尺度来设计和建造自己的居住和生活环境，希望通过设计来改善环境,提高人类的生活质量，满足人们生活、工作的物质要求和精神要求。在设计风格繁多的当下，人们的审美观念越来越细节化、多样化的背景下，单一的装修风格已经满足不了人们的要求，不知从何时起，混搭风格这种模式已经悄然而来。混搭实际上就是把不同的风格、材质、色彩等搭配在一起，形成一种全新的风貌。混搭之所以流行起来原因很简单，它不需要太多的创新，只需要遵循一定的原则，将不同元素的东西组合在一起，达到环境营造的和谐感，这种简单的创新模式既可以保持着某些风格的特征，又可以达到某些个性化的效果。

1设计风格的混搭

现代室内设计风格中，中式、欧式、现代、田园、地中海等等都独具特色，但如果只是把这些风格简单随便的搭配在一起，显而易见的并不会有什么好的结果。混搭虽然是把多种风格搭配在一起，但也不是胡乱的堆砌，不是简单的把各种风格元素胡拼乱凑，混搭追求的是平衡的艺术美态，是各种风格元素重新整合的“新鲜体”，风格元素不同的东西搭配在一起有很多种拼置方式，搭配好了美观独特，搭配不好，则会起到反的作用。这就要求设计者有深厚的功底，能够处理好一个空间中多种风格的协调与搭配。因此设计的关键是要先来确定一个主要的基调或是主题，并以其为主线，其他风格为辅助，分清主次，有轻有重，在满足设计功能且遵循“和谐美”的基础上，达到室内空间灵活多样化，比如现在的中西结合，中式讲究的是隔而不断的完整性，西方室内设计讲究的是宽敞舒适的空间感，二者的结合必须是协调统一，相得益彰的。对于大户型来说，可采用欧式古典设计，同时搭配一些中式的饰品，如木质屏风，中式门窗，中式壁纸等，虽然风格不同，但只要巧妙搭配，就能展现出特别的“味道”，而对于小户型来说，因为空间小，可以从细节入手，在古朴的红砖墙上配备皮革及木质马头挂饰；选择别致的家具等，总的来说，因为人们的个体差异，所以追求的效果也是各有不同，只有合理的搭配确定主调，分清主次，才能在此基础上张扬个性和风格，根据自己的喜好确定出属于自己的混搭风格。

2装饰材料的混搭

室内混搭风格的实现是需要装饰材料来作为物质基础的。早在5000多年前，人们就懂得运用一些材料来装饰屋内。材料对于室内空间的塑造能力是毋庸置疑的，在现代室内设计中材料更是重要的组成部分，每个空间都需要不同的装饰材料来表达它们独特的魅力和设计语言，混搭风格中材料的选择十分多元，纤维材料的柔软与砖石材料的坚挺感相互映衬；树脂材料的科技感与木质材料的天然感可形成强烈的视觉冲击。在混搭中可以大面积使用木质、皮质、塑料等稳重的材料，而金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀。也可以将一些抵挡材料，废物材料，设计成高档的配饰小品，体现生态设计，随着科技的发展，如何将种类繁多的装饰材料合理的搭配，融合，已经是室内风格混搭的重要手段。

3家具与软装饰的混搭

不同的家具混搭在一起可以产生不同的效果，在同一个空间里，不管是中西合璧还是流行与复古都要以一种风格为主，如：可以选用设计风格一致，但家具形态、颜色、质感各异的家具：或者选用颜色不同，但形态相似的家具，又或者选用古典与现代家具的结合，需要注意的是古典与现代家具的比例是3:7，古典家具过多会破坏混搭风格的美感，使其看起来杂乱无章。在混搭风格中软装饰起到了画龙点睛的作用，是营造混搭风格的主角之一，软装饰品没有好看与不好看之分，关键要看是不是与自己的家居设计风格“和谐”，软装饰可以最大限度的突出室内设计的整体风格，它成了一种百变的手段，在混搭的前提下，装饰风格变得自由、多样。

4色彩的混搭

色彩的混搭也是一种营造空间氛围的手段，由于不同的色彩搭配带给人的视觉冲击和心理影响不同，所以对于混搭风格中色彩的运用并不是随意挑选喜欢的颜色，而是希望通过色彩的搭配产生能够影响人们心理的效果。在混搭空间中家具配饰偏多的情况下，色彩的运用就要小心谨慎，力求做到色调统一，在前期定位一两个基本色，然后在这个基本色的基础上添加同色系的家具饰品，也可以搭配中间色显示内敛。有的室内空间色彩运用却十分大胆，在一个空间中使用多种颜色，反叛的颜色认为不适宜家居环境，但是室内空间装饰完成后，看起来又是那么统一。所以利用色彩运用的方便灵活，也是营造室内空间混搭风格，使其具有独特表现力的一种手段。

5以人为本的设计理念

对于室内设计而言，不论是混搭还是某种风格，它的本质是能给我们带来独特的感受，但是如果过分追求这种感受而不考虑功能性、实用性和舒适性，则会适得其反，违背了室内设计中最基础的舒适功能。所以无论怎样混搭，都要以人为本，不要变成风格与个性的奴隶，要让风格和设计为人服务。

结束语

每个时代的标签都各具特色，延伸到室内设计中，都是为了适应人类的居住环境，随着社会的进步，人们对室内整体环境越来越具体化。多样化，从时装到家居设计，混搭当然也不是天马行空的想象，一次旅行的经历、一种上升的民族文化，都会成为混搭的灵感来源，不管是东西方的混搭还是传统与现代的混搭，大家乐于在这种混搭的文化中找到属于自己的那一种样式，不再担心是否会出错。风格只有好坏之分，没有对错之分。只要“混”的有理，就能搭出一种乱而不闹，乱而统一的独特韵味。

参考文献

[1]吴智雪.吴智萤.室内设计中的混搭风格应用[J].安徽农业大学学报，2010（5）：137-139.

[2]王小妹.浅谈室内设计中的混搭[J].黑龙江科技信息，2013（35）：222.

[3]张艳霞.色彩在室内设计中的应用分析[J].美术教育研究，2015（11）：90.

[4]张颖超.探析室内混搭风格中的陈设艺术设计[J].郑州铁路职业技术学院学报，2013（3）：90.

[5]王恒.解析室内设计中的混搭规则[J].山西建筑，2011（13）：210.

家具设计风格篇8

关键词：家具设计；现代；风格

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-56-1

风格即生活。每一种风格家具的选择都代表着一个人的生活态度，生活情调。

现在的家具市场大致可分为古典、现代、自然三种风格，若按地域又可分为欧美、东方风格。

古典风格的家具大都用料考究，制作繁复华美，注重装饰。欧美的古典风格家具主要包括意大利风格、法式风格和西班牙风格等。其主要特点是延续了17世纪至19世纪皇室、贵族家具讲究手工精细的裁切、雕刻及镶工，在线条、比例设计上也能充分展现丰富的艺术气息，浪漫华贵，精益求精。中国的古典家具以明清为代表，也是相当考究的，尤为注重细节的精雕细刻和与传统文化的结合。喜欢古典风格的人，大都是纵情地享受物质生活的人，只有古典家具的雍容华贵才能勾起他们内心的欢愉。

现代风格的家具造型简约，强调家具的功能性。其主要特点是摒弃了古典家具的繁复，采用大块面的拼接，完全不使用雕花、文饰。近几年现代家具的设计更加强调多功能性和收功能，使人们的生活更加便捷有趣。现代家具以简洁的特点受到时下年轻人最大程度的青睐。这代表着一种生活态度――把复杂的生活尽量简化，这是人们在身担各种压力下最渴望的。

自然风格的家具大都采用天然的材料，如纹路优美的木材和强韧的藤蔓，大都可利用它们本身所具有的文饰，强调自然。偏爱自然风格家具的人生活恬静，或者是想借由自然家具的亲和力释放来自工作生活的压力，获得一点大自然的气息。

现代风格的家具中又以北欧家具为主导。从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，北欧家具不是严格地追随时尚而是不带任何已有的观念和偏见，完全是为了满足时代多变的需求。实用的功能、严谨的结构、朴实的气质，考虑周到且优雅别致，它与身俱来的拥有一种能自然地融入每一个家庭 的自然魅力。北欧家具被普遍认为是最有人情味的现代家具。北欧的家具设计师很在意人坐怎样的椅子不会觉得累。被称为丹麦现代家具设计之父的可林特，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥。正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。

所谓“风格即生活”，一个人的家装风格就是这个人的生活态度的反映。在现代社会里，各种元素充斥其间，人们的生活也因世界观人生观的不同而不同。在重压之下，人们必会寻求某种方式去解脱心灵的桎梏；闲适的生活必会引起人们对物质生活的向往；在久违了自然以后人们也必会寻求心灵的回归，所以，风格即生活。

现代家具的设计，首先第一点就是要满足人们的日常生活需求，也就是家具的功能性。现满足了这一点才能更进一步追求它的美学意义，否则最华美的家具也失去了其作为家具的意义。

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