时间：2023-11-30 23:55:59
一、声势训练的内涵和价值
所谓的声势训练，其实也就是指相关的音乐教师对小学生进行的人体动作音乐思维相结合的动作声响训练，在整个声势训练过程中需要有一定的动作作为辅助的。声势训练音乐教学方法的教学精髓，主要是引导学生将自己的身体动作与自己所能发挥出来的音乐思维进行一定程度的结合，通过训练学习能够清楚的认知音乐节奏感，在这个过程中学生也可以充分的发挥自己的音乐思维，根据音乐的律动感来发挥自己的动作。
二、声势训练的价值
声势训练可有效引起学生对学习音乐的兴趣，使音乐教学课堂范围更加融洽和活跃，激发学生对音乐的乐感和想象力。另外，有效的声势训练可提高学生的音乐辨识能力，促进学生乐感的形成，都说音乐是不分国界的、不分语言的，所以，美妙的音乐加上良好的引导，势必能打开孩子心灵的窗户，让其在音乐中对生活充满更多的向往和积极的生活学习态度，提升学生的审美能力，陶冶学生情操。同时经过声势训练，还能够促使学生反应能力和记忆能力的提升，在聆听音乐的时候，学生经过反复的听力练习，能够很快的熟悉音乐的旋律。小学的音乐教学工作内容，主要就是科学合理地制定音乐教学计划，最大限度的弥补小学生年龄小和心理成熟度不高从而导致对音乐学习的障碍问题，整个音乐教学的过程就是要提高小学生的音乐学习水平。小学生，是一个人学习阶段的初级，学习习惯和学习方法还没有成型，自我管控能力、约束能力，以及学习意识相对较差，往往是凭着自己的兴趣爱好学习，故通过声势训练法进行音乐教学，不但摒弃了传统灌输式教学给学生带来的心里负担，而且这种相较活跃的教学氛围更能促进小学生对音乐的喜爱和学习兴趣，如此便达到了学生音乐知识和技能有效提升的目的。
三、声势训练在小学音乐教学中的应用
（一）通过模仿节奏提高学生对音乐的辨识度
音乐教师应对每个学生的音乐知识掌握情况，家庭音乐背景，以及音乐课的掌握情况进行深入了解，进而划分区间，采取针对性的音乐教学方案，通过声势训练的方法让学生深入的了解音乐，爱上音乐，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题，同时组织相应的讨论，并就讨论结果给予相应的指导。教师积极引导学生进行声势训练，促使学生通过模仿优秀的音乐作品节奏，从而感知音乐的律动和特性，逐渐的品味音乐的美妙，形成自己的音乐风格。使用传统的音乐教学方法来对小学生进行音?方萄В?传统的教学模式下，是由老师向学生阐述音乐知识理论的，在这个过程中小学生的音乐学习主体地位没有良好的发挥出来。而对小学生进行声势训练就不同了，在进行声势训练的过程中，教师引导学生将动作与自己的音乐思维充分的结合在一起，能够让学生更好的感受到音乐的律动感，从而提高自己的音乐水平。
（二）通过游戏声势训练加强学生的节奏感
如果要想从根本上培养小学生的音乐节奏感，教师应该积极的引导学生进行声势训练，通过声势训练方法来帮助小学生掌握音乐的节奏感。所谓的声势训练，其实就是将音乐思维与动作进行相结合，使学生能够更好地认知音乐的节奏，增强对音乐的律感记忆，从而提升音乐技能。为了能够从根本上发挥出声势训练的教学效果，教师可以积极的在声势训练活动中融入小学生的兴趣爱好，例如可以将游戏应用在声势训练中，可以采用音乐接龙游戏的方式，让每个学生都能够积极的参与到游戏过程中，所谓的音乐接龙游戏可以实现承办人与单人的比赛，另外还可以形成小组与小组之间的团队比赛模式，从而促使学生在学习音乐过程中提升自己的竞争意识和团队合作意识。
（三）重视声势训练的反馈
当音乐教师积极开展声势训练教学工作时，教师应该积极创新音乐教学观念，为学生学习音乐做出正确的指明方向，加强与学生之间的沟通与交流，善于听从学生关于设置训练的意见反馈，以便于从根本上了解小学生的实际音乐学习状况，从而能够更好的学习音乐。在声势训练活动进行的过程中，小学生的音乐学习体验是很重要的，开展数学训练活动的目的就是为学生营造更好的音乐学习氛围，用最为创新的音乐教学模式来提高小学生的音乐学习成绩。教师应该密切关注小学生的音乐学习状态，根据每个学生不同的音乐学习能力，科学合理的为学生制定出适合他们的音乐学习计划，多与学生进行思想上的交流与灵魂上的交融，以学生真正的兴趣爱好为根本教学出发点，从而激发学生在小学阶段的音乐学习潜力。
（四）通过声势训练提高学生的音乐审美水平
一般来说，小学生在欣赏音乐作品时是有很大的音乐想象空间的，在欣赏音乐作品时，通过声势训练方法能够让学生更高的体验音乐的律动感，从而发挥出自己的音乐思维和音乐想象力，也能够提高自己的音乐审美能力。声势训练使学生将自己的身体动作和音乐思维完美的结合在一起，很容易帮助学生感受音乐的美妙，让学生对音乐有着不同的领悟。在进行声势训练的过程中，教师应该做好引导作用，帮助学生去认知音乐作品，了解音乐作品，发现音乐作品中的美好，从而激发学生的音乐表现力。
（五）.做好声势训练的歌曲选择工作
在声势训练进行的过程中，并不是所有的音乐歌曲都适合整个声势训练过程的，不同律动感的音乐歌曲，能够为声势教学带来不同的教学效果，音乐歌曲的选择对声势教学工作来说是极为重要的，直接影响声势教学的质量。因此，在进行声势训练教学活动的前期，相关的音乐教师应该选择最为合适的歌曲来应用到声势训练中，所谓的合适歌曲其实也就是一些节奏感比较强律动感比较好的歌曲，这样的歌曲能够让学生更好的掌握音乐的节拍，使学生在音乐练习中充满激情与活力，同时也能够促使整个音乐课堂氛围的提升，对小学生的音乐学习来说是有百利而无一害的。
关 键 词：早期声乐教学 嗓音特点 与器乐结合
学习声乐从什么年龄开始最好？这个问题是很多教师经常提起的。这不仅仅是由于兴趣，而是经常出于对学生的担心和缺乏训练学生的实际经验，这个问题有时还不能一下子得到解答。原因有以下两点：首先，同器乐学习相比，声乐学习是比较困难的，而且在学习的过程中会遇到许多特殊的问题。从生理上来讲，童声是非常娇嫩的，随着身体的发育、健康情况及心情的不断变化，它的发展会受到很大约束。其次，在训练童声时，训练速度的缓慢是最明显的特点。因为，每个学生的健康情况不同，成长过程也不一样，训练的效果就不同。这样就使许多家长和教师产生了一种焦急情绪。这种情绪如果不控制解决的话，它会直接影响孩子今后的声乐学习。
教师的基本素质
童声的嗓音是很娇嫩的，在训练童声时，声乐教师必须具备一定的教学能力及丰富的教学经验，只有这样才能够胜任这项工作。 反之，会给学生带来很大的伤害。 对于童声的声乐教学，教师要有一个正确的态度，明确其本身的教学目的。一是要分析儿童的心理；二是要掌握好儿童的歌唱音域；三是要根据每个学生不同的声音特点进行有针对性地训练；四是要运用适度得当的教学方法进行教学。同时，我们建议学生在学习声乐时，或是在更早一些的时候学习一件乐器，这对学生今后的声乐学习会有很大的帮助。
儿童究竟应该从什么年龄开始学习声乐？我本人一直都在思考这个问题。我认为，不应该把年龄作为决定开始或结束学习声乐的关键因素，而是应该强调声乐教师的能力，即教师要根据每个学生在其发育成长的过程中，根据不同的情况来进行教学的能力以及学生本人在歌唱中运用基本方法的能力。
有许多条件比较好的学生，特别希望自己在声乐上能够有所发展，但由于种种原因，被搁浅了。有些孩子到了18岁才发现自己在声乐上的能力。当他们征求专家意见时，专家问：为什么不早些来呀？家长和学生都无言以对。后来听他们讲，在孩子小的时候曾找过老师，他们说要等到16岁或18岁才能开始学习，专家感到非常遗憾。培养孩子的早期活动 ，孩子能否学习音乐，是否有学习音乐的天赋，这都取决于他的父母。因为他们每天都和孩子在一起，孩子喜欢什么，对什么感兴趣，他们是最清楚的。所以，父母是孩子最好的老师。在欧洲，许多孩子从小就对社会上和宗教团体中的音乐活动表现出极大的兴趣。孩子们有些时候还流露出特别喜爱乐器的情怀。孩子们在摆弄口琴、六弦琴或钢琴等乐器时会感到特别的高兴。这些都需要细心的家长来发现，以便确定对孩子进行培养的方向。
当幼小的儿童对音乐表现出积极的反映时，可在他们入学之前引导他们学习一件乐器。我在训练儿子弹钢琴时他才5岁。我们是音乐世家，孩子在音乐方面有很好的天赋。但好的环境和天赋并不能代表一切，所以，父母要仔细观察孩子的兴趣和爱好，因为兴趣和爱好决定着一个人的发展方向。同时，兴趣和爱好是可以培养的。比如孩子对钢琴产生的好奇心引起了父母的注意，父母可以在满足孩子好奇心的时候培养他的兴趣和爱好，进而引导孩子燃起弹奏钢琴的渴望。孩子在幼童时期学习音乐，要比在十几岁时接受音乐的能力要强得很多。
学校的继续培养
在孩子入学之后，如果他们的音乐才能被老师发现，他们就会得到老师的帮助和指导。老师还会根据学生的音乐素质来推荐他们学习适合于他（她）的器乐或声乐。在老师和父母的帮助下，孩子们的音乐才能在各个方面得到施展的同时，他们在学校的功课也有了很大进步，从而促进了孩子们的智力发展。
到了青春期，更需要注意他们的一切活动。学生们加强了对学习目标的追求，在这个时期要对他们的器乐和声乐给予适当的训练和帮助。这个时期的学生对自己的嗓音、音量及音域和耐力很容易作出过高的估计。在青春期，每个孩子都面临着一种考验，他们认为必须证实自己已经不再是一个儿童。事实上，他们急于使自己的嗓音达到成熟，并特别爱模仿成年人的声音，这种现象是很常见的，而这对于他们所追求的艺术目标具有很大的伤害。当然，这种不切实际的做法的确是青春期最重要的特征，因为每当我们非要证明一些事物的时候，我们也往往会做得过分。
很显然，一些有远见的父母和老师是能够帮助有声乐才能的学生施展他们的才能，并为他们的嗓音成熟作好准备。教师在这时候最应该鼓励孩子们把音乐作为连续教育的一部分，帮助孩子们尽可能地避免滥用他们的嗓子，使他们明白孩子的嗓子是非常娇嫩的，过大的音量和过宽的音域，会导致超出自身嗓音的能力，造成嗓音活动紧张，最终使嗓音受到损害。
关键词：少儿声乐教育；发声方法；情感表达；训练方法
童年时期是一个人最美好最快乐的时期，通过歌唱表达内心真实而直接的情感是孩子们的天性，歌声无处不在，自然而然的，孩子们对歌唱充满了向往。儿童的生理发育特点、理解领悟能力与成人不同，所以少儿声乐教育要针对儿童嗓音条件、歌曲理解、情感表现等训练进行展开。少儿声乐作为一门综合艺术，需要通过系统、科学的方法来激发、挖掘学生的兴趣与自身潜质。教学过程中，教师不仅要要求学生科学的发声，更要重视学生对歌曲的理解以及对歌曲情感的准确表达，要求学生站在更高的审美角度去诠释歌曲深层次的含义与情感，从而打下牢固的声乐基础。
一、童声训练的基本注意事项
少年儿童在变声前叫童声，一般而言，儿童在六岁前为雏声期，六岁开始为童声初期，十岁为童声期，十岁后为童声成熟期，十四至十六岁步入变声期。训练童声不可过分强调共鸣腔体，也不可过分拓宽音域，要充分展现童声的稚气可爱，练声曲和歌曲也要求简单、具儿童特色。
二、兴趣是最好的老师
兴趣是最好的老师，孩子们对感兴趣的事会投入更多的精力和耐心，甚至激起主动学习的欲望。生活中很常见，有些孩子每当音乐响起的时候就会随着节奏摇摆身体，这说明，孩子们对音乐的兴趣还是很大的。对于教师而言，怎样维持孩子们的兴趣与热情是尤为重要的。（一）营造愉悦气氛、带动学生情绪在学习前，为学生营造一个轻松快乐的学习气氛，使学生以最佳状态进入学习；学习中，贯穿多种教学模式，使学生时刻保持歌唱情绪，学习效率与学习质量双提高；一节课可以以激励学生的进步结束，使学生时刻带有高涨情绪。（二）科学选材、形象教学很多儿童歌曲并不是适合所有的学生学习，有些歌曲歌词对于某些学生而言很难理解，有些歌曲的节奏与音域不符合儿童的年龄与发声特点，所以科学地选择合适的歌曲尤为重要。对于年龄较小的学生，可以进行形象的教学。
三、科学的发声训练
（一）演唱姿势、面部表情正确的歌唱站姿应当注意以下几点：1.歌唱时两脚分开，与肩同宽，女孩可在歌唱时两脚前后分开，丁字站立，身体重心落在前脚，歌唱中可根据实际情况前后移动，避免长时间站立而造成肌肉紧张，不能自如歌唱。2.挺胸抬头，微收小腹，引导学生找到腰背向上伸张的感觉，身体力量自双腿向地下延伸、支撑全身，但过分用力会造成不必要的紧张，适度即可。3.肩膀放松，双臂自然下垂。歌唱中可根据音乐的情绪、表现的要求自然地做动作。4.目视前方，盯住一个点，注意力集中，注意力不集中会造成眼光无焦点，造成的心理紧张。5.面部发自内心的微笑、神情饱满、表情自然，避免撇嘴、皱眉等不自然表情。（二）气息训练呼吸是歌唱的基础，正确的呼吸是歌唱表演艺术中重要的因素、是发声的动力。气息的训练笔者推荐以下几种方法：1.闻花训练。让学生摸着自己的肋骨，深呼吸假装闻花，感受肋骨在一呼一吸中的一张一弛。过程中，提醒学生肩膀放松、不要鼓肚子。2.抽泣练习。引导学生找到不出声抽泣的感觉，让学生体会肋骨、横膈膜的活动，锻炼横膈膜的弹性。3.“嘶”音练习。让学生在深呼吸的过程中停住，保持吸气的状态，发“嘶”音，让气流从齿缝间缓缓流出，让学生体会横膈膜保持、控制气息的感觉，并逐步掌握。（三）喉咙“打开”的训练笔者认为，“打开喉咙”是建立腔体的共鸣，教学过程中不能让学生撑、压喉头。引导学生深呼吸至横膈膜处，同时抬高软腭，喉位自然就会降低，形成一个共鸣的腔体。教学过程中可以引导学生找到“打哈欠”的感觉，这个动作会很自然的使喉咙打开，“打哈欠”时念歌词，可以更好的提高发声的质量。（四）咬字、吐字的练习歌唱，是将语言在旋律上艺术化表达的形式。引导学生做到字正腔圆、吐字清晰，能让听众明白歌曲表达的内容。作品中每一个字、每一个词都要念准确。笔者认为应做到以下几点：1.韵头。声母唱得清晰，唇齿要灵活、轻巧地配合在一起，来保证声母能快速正确地完成。2.韵腹。韵母上拖腔，也就是说，如果一个字或者一组词所占时值较长，那么在这个长拍上保持的一定是韵母。3.韵尾轻巧。归韵要尽量轻巧，但不要急于归韵，导致发声质量下降，或者时值不够。总之，引导学生要将韵头、韵腹、韵尾都交代清楚，这样才能更好地表达歌曲的内在感情，使得歌曲更婉转动人。
四、情感表达的训练
歌唱是一门用来表达情感的艺术，表达内心的情感是歌唱真正的意义。少年儿童的情感表达训练应该注意以下几个方面：1.理解歌词。歌词是歌曲较为具体的情感表达，所以儿童在学习一首歌曲之前，引导他们带感情地朗读歌词，与学生共同分析歌词所表达的情感，引导学生与自己的生活相联系，并提高立意、升华内涵，这样才可以更好的使学生理解作品深层的情感。如《游子吟》这首作品，笔者在教学之前，首先会和学生一起分析这首诗的含义，明白这是首讲述母爱的诗，然后让学生带着感情朗读一遍，脑中要有画面感。该作品前四句较为平缓，所以应该用较为舒缓的、弱的力度演唱，后两句为全曲高潮，应该采用内心激动的、稍强的力度演唱，这样强弱对比之下，学生就能自然而然的深受感动，就能够自然地表达出真挚的情感。2.掌握旋律。节奏、音准是歌唱中至关重要的，所以在对儿童的声乐教学过程中，必须结合音准的训练，可以适当地加上视唱练耳的训练，可以对学生进行模唱的训练。节奏可以很形象地表达歌曲中所要表达的情绪，所以，引导学生懂得切分节奏、附点节奏等在歌曲中分别代表什么样的情绪是很重要的，在演唱一首作品时不能随意地改变原来的节奏型，要引导学生养成规矩的、良好的歌唱习惯。总之，教学的过程中，既要进行科学的声乐训练，使学生掌握科学的发声方法，为将来的音乐学习打下坚固的基础，还需要老师在教学过程中引导学生理解歌词的深层含义，感受作者创作时的情感，进行二度创作，唱出优美动人的歌曲。
五、变声期的训练及嗓音保护
（一）变声期嗓音特点
变声，是一种生理现象，是性腺发达引起的第二次性征候，咽喉在短时期内急剧长大引起变声，儿童的喉头、声带大约只有成年人的一半，这时的发声器官比较脆弱，男孩女孩声音差异不明显，青春发育期，内分泌的作用使得身体各方面迅速发育，喉部在外形与机能上发生变化，喉头、声带迅速生长发育，这些发声器官的变化引起声音的变化。这一时期在生理学上就称为“变声期”。整个变声期分为变声初期，变声期和变声后期。
（二）变声期的训练
变声期前的男童、女童的发声器官无根本区别，而男童在11岁后便逐渐出现明显变化，喉头变得粗大，喉结明显，声带较之女童长而厚，音色逐渐变暗，高音变得困难，为了稳定男童的情绪，在歌唱训练中可以适量多演唱中、低音的曲目，变声期间避免男童大喊大叫，保护好发声器官，为以后的歌唱奠定良好的嗓声条件。变声期间女童变化不大，声乐教学过程中可适当加一些技巧训练，如跳音的练习，也可以进行连音、跳音结合的练习，教学要循序渐进、由浅及深。
（三）变声期的嗓音保护
根据医生在喉镜下的观察，变声期间，声带会有充血、水肿和声门闭合不严等症状，这些症状会导致变声初期出现声音持久性差、容易疲劳、唱歌吃力等现象，变声期(即变声旺盛期)会出现声音控制力差、胸声增多、声音低沉甚至有沙哑和失声等现象，变声后期，喉结与声带的发育基本趋于稳定，声带充血、水肿等症状基本消失，声带闭合基本完好，音域上，男声的实际音高比女声降低了一个八度。变声期这个特殊时期该如何保护好青少年的嗓音呢？笔者认为有以下几点注意事项：1.严禁大喊大叫。要保护好嗓音，首先要引导学生不要乱喊乱叫，高声喊叫造成声带紧张，会引起声带受损，严重者会影响说话和歌唱。2.剧烈运动后不宜歌唱。运动后，呼吸加快、脉搏跳动加速、声带充血，在这种情况下歌唱对声带有损。3.节制发声。变声期不要进行过多的发声训练，节制发声不等同于完全不进行发声训练，只是在练声时音域不宜过宽，音量不宜太大，训练时间不宜太长，一节课中间可以休息20分钟，使喉肌有充分的休息，避免或者减少声带疲劳。若变声期出现发声障碍，可以给学生讲一些生理知识，引导他们懂得青少年变声期是人发育过程中正常的生理现象，出现发声障碍的情况不要恐惧、不要紧张，出现不适要及时治疗，必要时可采取禁声休息。不乱喊乱叫，摄入充足的营养、保证足够的睡眠，女孩子在月经来潮时多休息少用嗓。变声期间少食刺激性食物，少喝冷饮，要让学生注意唱歌之后不要立即喝冷饮，避免引起嗓音疾病。总之，嗓音只有通过科学的发声、训练才能得到进步、锻炼，只有通过平日的保护，才会平稳度过变声期。
六、结语
少儿声乐教育的道路是曲折的，过程中充满了挑战，但是前途是光明的，每个学生都会在老师的教育下逐渐成长。音乐不会唱歌，会唱歌的是热爱唱歌的心，声乐教学的目的就是激起学生们学习声乐的兴趣，教会他们用心唱歌，教会他们感受爱、创造美。对于少儿的声乐教育，老师们不仅要给学生们打下扎实的音乐基本功，更重要的是提升学生们的音乐素养、审美品味，升华学生们的内心情感，使他们的情感世界受到熏陶和感染，让他们有一双发现美的眼睛、一颗充满爱的心，在潜移默化中建立起正确的人生观、价值观。这就是少儿声乐教育最崇高的意义所在。
参考文献：
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一、发声训练是基础
一些高中生虽然天生一副好嗓子，但因为没有经过系统的发声训练，会出现白声、漏气等现象。因此，教师要引导学生掌握正确的发声方法。
首先，要让学生明确发声练习的目的。只有明确了发声练习的目的，学生才会主动地调节气息。其次，教师要在训练方法上加强指导。这里尤其要注重呼吸方法和唱歌姿势的指导。在训练过程中，要让学生将身体站直，胸部放松，肩和手自然放松，双脚自然分开约与肩同宽，眼睛平视而有神。在呼吸上，一开始可让学生试着用鼻子呼吸，在呼吸中感受气息的深度，同时要引导学生用腹部、腰周边的力量来调节呼吸，让呼吸进入更加自由的状态。接着可引导学生用鼻、口同时呼吸，让气息沿着鼻孔到肺底部，调节两肋和腰周边的力量，让气息不断扩张。最后，在发声中可采用针对性训练来提高学生对发声器官的控制。如用哼鸣练习来消除“挤卡”“捏着嗓子唱”等现象。
二、歌曲表现是关键
“字正腔圆、声情并茂”是歌唱艺术的最高境界，要达到这一境界需要演唱者和声乐作品融为一体。演唱者要想正确把握好作品的歌唱情感，就需要对作品的内容、创作背景、表现的对象等进行深入的了解。列夫・托尔斯泰指出：“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言来传达这种情感，使别人也体验到这样的情感。”要让听众体验到同样的情感，演唱者首先要对作品的情感进行体验，在获得体验的基础上以演唱技巧来表现。因此，在声乐教学中，教师要注重引导学生在理解作品内涵的基础上去表现作品。如学习《在银色的月光下》时，就要了解新疆塔塔尔族的风土人情，塔塔尔族人能歌善舞，塔塔尔族民歌种类繁多，塔塔尔族的音乐节奏鲜明，活泼动听，具有独特的民族风格。这是一首反映爱情生活的歌曲，表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往，故而在演唱中情绪的把握是重点。其次，要学会表现音乐。歌唱是传情达意的一种形式，要做到“声情并茂”，还得以“字正腔圆”为基础，在声乐教学时，咬字吐字是不能忽视的。教学中首先要引导学生正确把握声母和韵母的吐字方法，在此基础上引导学生做“收声归韵”练习，从而形成自然流畅的演唱技巧。
三、注重实践是保障
好嗓子只是学生的“天然条件”，如果教学中不加强练习，“好嗓子”也会被“浪费”。当然，如果能遵循科学的发声训练方法，持之以恒，学生的演唱技巧则可得到更好的提升。
在练声过程中，兴趣是影响学生的主要因素，因此教学中教师要激发学生的练习兴趣。教师可采用模拟发声的方式来引导学生发声，如吐唇哼鸣中“闻花”“闻味”的动作，练“慢吸”和“急吸”，用“吹灰尘”“吹灭火苗”的动作来练“快呼”，用“吹火焰”使之晃动而不吹灭它来练“慢呼”。为更好地让学生把握呼吸和肌肉运动之间的关系，还可采用仰卧吸气、举腿呼气的方式进行发声练习。
同时，要针对学生的个体差异进行发声训练。教师在选择练唱歌曲时要注重考虑学生在呼吸、共鸣、吐字、感情方面的差异，要注重引导学生在练习中理解作品的风格、情感、思想、高潮和旋律。当然，学生的情绪也是影响发声练习效果的一大因素，要让学生在发声练习中保持积极、乐观的情绪，教师就需通过师生关系的调节、课堂气氛的创设、问题的引导解决等多个方面进行优化设计。
总之，在高中声乐教学中，只有让学生在发声方法上加强训练，让学生在理解作品的基础上多去表现，日积月累，才能促进声乐教学效果的提高。
关键词：发声练习 声乐技巧 歌唱表现
要想把歌唱好，良好的歌唱技巧是根本保证，而良好的歌唱技巧只有通过长期不间断地正确练习，才能达成一个良好的歌唱状态。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到一些难以解决的技术问题，如气息用不上，音位挂不上，声音散、用白嗓等。这些摆在每一个声乐练习者面前的问题就像一座座难以逾越的高山，有时甚至阻碍着我们对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，是因为没有掌握正确的声乐演唱技巧。
掌握良好的歌唱技巧，就必须进行正确的发声练习。发声练习是唱好歌的基础，发声练习的水平直接影响着我们唱歌的技能。歌唱者进行不间断地发声练习，其目的就是从对人体发声机能的正确了解下，将身体各部位最佳状态进行协调统一，使正确的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，把良好的歌唱状态运用到歌唱中去。单有声乐技巧是空洞乏味的，我们必须把这些技巧融入到歌曲中去，使歌唱发声技巧成为歌唱表现的有力手段，达到声、情、字、味、表的和谐统一。
一、《我爱你，中国》的歌曲简介
《我爱你，中国》是由瞿琮作词，郑秋枫作曲的一首经典抒情女高音声乐作品。创作于1979年，是电影《海外赤子》的插曲。三十多年来，这首饱含游子深情的经典作品以它独特的魅力传唱不衰。《我爱你，中国》这首歌的歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。运用叠句、排比等手法，歌词描写了春苗秋果，南海北国等伟大的壮丽山河，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。歌曲采用单三部曲式，4/4拍，开头有八小节较自由的引子部分，旋律自由，气息宽广，给人一种起伏跌宕之感；主题部分节奏方整，歌词以诉说的口吻娓娓道来，委婉亲切，层层递进，将歌曲渐渐推入高潮；结尾部分用“啊”的抒情旋律将歌曲推向高潮，使演唱者的情感尽情抒发，音乐张力十足。最后用“我的母亲，我的祖国”八个字配上坚定的高音区旋律结束整首歌曲，将海外儿女的赤诚之情表达得淋漓尽致。
二、《我爱你，中国》的声乐技巧
（一）引子部分声乐技巧的运用
《我爱你，中国》引子部分的演唱庄重、亲切，音乐形象鲜明动人，在出声之前先进入角色，演唱一开口就要把听众带进歌曲的特定意境中。“百”字是全曲之首，因此唱好“百”字非赏重要，出声之前感觉气息的“轮子”转动起来，找到上下贯通的感觉，强调“竖”咬，在慢而多、深又广的吸气同时，下降喉头，上抬软腭，“拉开”上下大牙，充分打开口咽腔，字头咬清并准确归韵，表现出语言的韵律美。四度上跳时，气息要控制好，心里想着“向后向上吸”，并把声音传送出去。唱“灵”字时，舌的动作要灵活果断，韵母靠后在口咽腔的后半部形成，唱到脊背垂直线上，以头腔共鸣为主，带有一定的胸腔共鸣，声音贯通、饱满、圆润。“灵”字可自由延长，四个十六分音符波动时轻盈灵巧，使听者感受到如百灵鸟般婉转轻巧的歌声。“鸟”字略低，放松下巴，口腔保持竖立的状态，喉咙位置较低，像说话似的叹着唱，要和前面的灵字衔接地轻松自然，音低位不低。“从蓝天飞过”要抓住声音的线条，不能上下晃动，声音轻柔，要唱出天空空旷渺远的画面之美。引子的第二句“我爱你，中国”是全曲的主题，旋律向上递进，出现了最高音小字二组的“G”，爱字是整个引子的爆发点，演唱时尽情地抒发出对祖国的挚爱之情。中国二字要唱的柔软舒展，表现出声音圆润贯通的线条美。引子部分是整首歌的精华之所在，唱好引子部分会给整首歌的演唱打下良好的基础，也可以在一开始就让听者进入整首歌优美的意境之中。
（二）主体部分声乐技巧的运用
歌曲的主体部分，歌词运用大量排比句，生动形象地描绘了祖国的大好河山、田园庄稼、春苗秋果的壮丽景象，与“我爱你，中国”这一主题思想遥相呼应。
一开始节奏平稳，演唱时应以诉说的口吻娓娓道来，让人感觉委婉、亲切。旋律逐步上行，情感也因此层层推进，演唱者的喉咙应保持充分打开，喉头位置落下，气息平稳、均匀，整个后腰背部有无限延伸之感。由于这是一首表达对祖国赞美之情的大气之作，在演唱时对作品的风格把握尤为重要，虽然这一段歌词旋律平稳，音区不高，但是在演唱时也应该保持声音的音位，才能使声音柔润圆滑。
在八度大跳音程前，充分做好气息准备，比前面“我爱你”的感彩更浓烈，气息更深远，力度也有所加强，从“我”到“爱”要注意口腔内部腔体的变化，在保持“我”的口形的基础上，变动舌位，在咽腔后半部形成更大的空间，使开口字爱保持竖立的状态。此处是全曲第一个高潮，处理要精心、细致，音量、力度、速度的松紧起伏都要控制得恰到好处，句首用强音演唱，气息要深、通，有如贯穿到脚底坚实之感，头、胸、腹三腔共鸣必须充分结合，以情带声，声情并茂。“家乡的甜蔗”要控制音量，字头须交待清楚，并快速归韵。“蔗”字不可因换气而唱得匆忙，换气时果断自然，气要吸得快而深，保持肌肉的灵活舒展。由于这一句旋律呈阶梯式上行，节奏较为密集，音量渐强，内心的紧张度增加，情绪也容易跟着旋律激动起来，因而要注意“高位置，低气息”、“强音量，气下沉”，八分音符切忌演唱过急，要和后句衔接自然圆滑，精神紧张而声音松弛。唱“我的心窝”这四个字时，速度应渐慢，内心的情感无限绵延。此时口咽腔保持“呵欠”状态、上抬软腭、下降喉头，保持声音的状态线条，给人一种深情满足之感，为下一小段更直白的抒情营造一个更为广阔的空间。
（三）尾声部分声乐技巧的运用
结尾乐段，通过一字深情的“啊”，把全曲推向最高潮。因此在演唱这个“啊”字时，要充分体现出歌唱者对演唱技巧的把握，声音不能随着旋律向上而上吊，气息要稳健踏实，让声音在气息的线条上优美地飘起来。两个“啊”字旋律舒展，层层推进，由弱到强，深切呼唤出“我的母亲！我的祖国！”全曲结尾最高音落在“亲”字上，演唱时音位应一步到位，切忌因为音高躲闪出现的滑音，“亲”字可稍稍自由延长，抒发出对祖国母亲的满腔赤诚，再用“我的祖国”坚定地结束全曲，值得强调的是“国”字口腔内部一定要保持竖的空间，才能使音色贯通圆润，纵情歌唱出对祖国的一片赤诚和热爱。
一首较为完整地声乐演唱离不开娴熟的声乐技巧，声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它必须要通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成。因此，每位歌唱者必须坚持长时间的苦练，掌握科学的歌唱发声基本方法，才能使声音更富有艺术感染力。掌握了扎实的声乐技巧并且通过不断地实践运用到歌唱中去，加上自身对音乐的独特理解，才能使声乐表演者的声音更具有持久的生命力和艺术感染力，以声表情，以情带声，让优美的歌声走进每一个听者的心。
参考文献：
[1]潘美英，柳志勇.浅谈如何演绎歌曲《我爱你，中国》[J].青春岁月，2013，（22）.
[2]陈娟.从美声唱法的角度谈《我爱你，中国》的演唱技巧[J].铜仁师范高等专科学校学报，2004，（03）.
一、高中声乐教学的几处“误区”
误区一：经调查研究，笔者发现有的声乐教师更加重视增强音量的练习，认为声音越大越好，忽视了对弱声的练习。其实弱声是在培养声带的机能，增强声带的收缩能力。弱声的练习可以提高声带的利用率，也可以拓展学生嗓音的音域。教师可以让学生先进行声乐的弱声练习，训练一段时间之后再练习用高音唱。
误区二：练习声乐的时候，学生的音量时高时低，这就说明学生的音量不平稳。检测音量平稳的依据是学生是否可以精准地控制气息。教师在带领学生练习声乐时，应当对学生提出具体的平稳性要求，让学生能够明确怎样做，必要时教师可以帮助学生逐渐理解并平稳音量。
误区三：音量平稳的依据是精准地控制气息，而连、断音则要求对气息控制的灵活性。在开展课堂教学活动的过程中，有的教师忽视了连、断音的训练，在一些声乐练习中没有准确地表现出连、断音的变化，这样做会使活泼欢快的作品失去了原有的节奏，体现不出应有的感染力和表达力。因此，教师可以在一段时间内连、断音交替练习，使学生注意到连、断音的表现技巧，感受作品活力，提高学生热情。
二、提升教学方法，让学生爱上声乐
声乐教学作为一门艺术性学科，要求在开展课堂教学活动过程中，教师首先要与学生建立和谐的师生关系，为学生树立正确的学习观点，传递正能量。其次，应当加强自身能力的发展与建设，提升专业水平，在课堂上用启发式教学和情景式教学等方法手段，有效提升学生的能力技巧，激发学生的积极性，让学生逐渐爱上声乐。
虽然我觉得自己和50岁的真实年龄相比，看起来要年轻许多，但我那低哑的颤音却让我时刻感到自己已然是个奔六的人了。
必要的“声线动态喉镜”检测
现在，我正在去给声带做体检的路上。伦敦市中心英国皇家耳鼻喉医院的顶尖喉科医生约翰·鲁宾先生向我保证，“声线动态喉镜”检测只是小菜一碟。要想让自己的声线永葆青春，这显然是个必要的起点。
我找到了经常为著名演员和歌手进行秘密治疗的鲁宾先生。为了寻找我声音打颤的原因，他把一个带有摄像头的硬邦邦的视镜塞进了我的嘴里。鲁宾先生指了指屏幕，那里显示了我发声部位的全部图像。
屏幕上的声襞就像两条垂直的白色带子，闪着微弱的光，但它们其实是喉部侧面肌肉的一部分。“声襞”又称“声带”，通过不同的频率振动来控制音高，儿童的音高为260赫兹，成人则为125赫兹。在我试着发“嘻”的声音时，声襞就会以一种明显的松垂状态前后移动。
声带老化影响发音的常见症状包括胼胝（即角质增生）、息肉、钙沉积和硬化，这些都是为人师者的常见病症。幸好，我的声襞很健康。
像专业歌手那样练习发声
接着，鲁宾先生的同事露丝·爱普斯坦博士开始为我做进一步的检查。爱普斯坦博士是一位语音治疗师，向患者提供声音受损的预防和康复方法。很快，她就让我尽量长时间地发出“啊”音。当我为自己强有力的浑厚声音感到骄傲时，爱普斯坦博士的电脑语音分析结果却吓了我一跳。
结果显示，基频微扰的水平有所上升，还出现了轻微的振幅微扰，从声襞中流出的空气则导致呼吸声较重。爱普斯坦博士解释说，这意味着我有些发声刺耳、嘶哑的症状，这是声音疲劳和衰老的表征。
当我站立着假装面对观众说话时，我的音高更高了，声音也更清晰嘹亮。这时的检测数据显示，我发音中的基频微扰和振幅微扰水平有所下降。爱普斯坦博士说，这是由于我的呼吸更深，并用横膈膜和腹肌控制了呼气量。
在不练习这种控制能力的情况下，大多数人只能利用肺的上半部发声，这样效率较低，还可能损害声襞。肺的功能会随着年龄增加而减弱，但爱普斯坦博士指出，训练有素的歌手和演员发出的声音就像年轻人的一样，这说明时常做做他们的那种发声练习确实值得一试。
记得给你的声带补水
保养声音的另一个办法是健康饮食，每天需要喝多达两升的水来给声带补水；还应当避免过多咖啡因或酒精的摄入，尤其是白酒，白酒会导致胃酸反流，从而刺激声带。
爱普斯坦博士建议我做一些基本的呼吸练习，包括躺在地板上用鼻子尽量深地吸气，然后把气全部呼出，让自己适应肺部完全充满的感觉，这听起来像不像瑜伽的基本动作？
其实，只要保持良好的生活习惯、并做适当练习，只需6至8周，就会看到声带情况的显著提升。
当然，也有一种人工方法能让你的声音保持年轻，那就是声带整形。这一手术从腹部提取脂肪再注射到喉部，使人的声线保持丰满。不过，手术的费用高达25000美元，一般仅提供给由癌症等健康问题带来严重声带损伤的患者。
神奇的“亚历山大疗法”
爱普斯坦博士还让我尝试了一种“亚历山大疗法”。在博士的指导下，我脸朝上躺下，头枕在一堆书上，膝盖弯曲，双脚放平，她把我的四肢和头部、肩部摆成一种特别的“半卧位”休息姿势。
“亚历山大疗法”是由澳大利亚治疗师F·马蒂亚斯·亚历山大在上个世纪末发明的，早已成为了许多伟大演员和歌手的日常练习。这一疗法能释放头部的紧张状态，对呼吸和说话都有帮助；同时它还能帮助减少压力，缓解背部疼痛。
爱普斯坦博士告诉我，“亚历山大疗法”本质上并不是一种疗法，而是帮助人们在所有活动中正确运用自身能力的一种技能。
一旦克服了“半卧位”带来的心理不适，你就会有种美妙绝伦的感觉。我当时觉得浑身轻飘飘的，立刻暗自发誓一定每天坚持练习15分钟。当然，作为“亚历山大疗法”的新手，我还需要大约24节课来掌握所有的动作。
为我的声带做过体检之后，现在我带着自家的宠物狗大步出门时都是用哨子，而非大声喊叫；我还经常试着做更深的呼吸，以及不冲我儿子大声嚷嚷，虽然这个确实有点难度。
保持声音青春的小贴士
别大喊大叫或低声耳语，这两种做法都会给声带造成压力。如果用嗓过度或说不出话来，就让嗓子休息一下，不要清嗓子，应该用力吞咽或喝水。
别抽烟，抽烟一定会让你的声音提前进入沙哑状态。
洗澡的时候唱歌，这样能在蒸汽给声带补水的同时锻炼嗓音，但千万不要练习过度。
注意多用脑，保持头脑活跃有助于维持大脑和喉部间的神经信息高速传递。
避免吃辛辣食品，改变进食过晚的饮食习惯，因为这两种做法都会导致胃酸反流从而刺激声带。
调整仪态。一个快速检查站姿是否标准的方法是，放松肩部，背部紧贴墙面，然后向前迈步。
关键词：想象力；歌唱；培养
想象是人类的一种本能，是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力，是人对外界事物经过大脑过滤，洗涤，判断做出选择后对知觉材料经过新的配合而创造出新形象的能力。各行各业的人都具备想象的能力，从事各种艺术活动的人们更需要借助想象的力量才能完成。歌唱过程中贯穿着人的认知、意识、感觉、情感等心理活动因素，因此声乐学习和歌唱是离不开想象力的。
1 想象力在歌唱中的重要地位
想象是任何一种艺术创作都需要具备的一种才能。各种表演艺术都离不开想象力。在声乐演唱中，想象力占有很重要的地位，这是因为歌者在演唱过程中对歌曲的情感表达，表演过程，艺术再创造，都需要歌者运用形象思维和联想去完成。歌曲的演唱也是一种创造性的想象心理活动，想象是艺术的先导，没有想象活动，也就没有演唱的艺术创造。爱因斯坦说：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力包括世上一切，推动进步，而且是知识进化的源泉。马克思把想象力称为十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。黑格尔也认为最杰出的艺术本领是想象力。
2 想象力在歌唱中的开发与运用
2.1 想象力在发声练习中的开发与运用
歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类。它以人体为“乐器”，而这件乐器却是看不见摸不着的，因此需要很高的感悟性。在学习声乐的过程中，发声练习的训练是必不可少的，通过发声练习可以让歌者掌握歌唱技能技巧。而我们通常在发声练习中强调的气息流动、声音位置、共鸣焦点等技术要点都需要歌者通过想象去体会、理解、感知，才能真正掌握发声的正确要领及内在规律，从而在头脑中树立起正确得声音概念，掌握正确的发声技巧。比如，在歌唱中打开喉咙可以想象成半打呵欠，喝水时的喉咙状态，向两边轻轻推开窗户等等；喉头的稳定可以想象到提琴的码子在演奏中是不能随便移动的，否则就没法拉了；声音的共鸣集中点，可以通过照相机对焦距清晰成像的想象来获得启发；歌唱发声的深呼吸，就可以用闻花香来体会；歌唱中声音的连贯、圆润就可以想象如同一串珍珠项链一般；歌唱中声音的贯通可以想象成身体内有根上下贯通的管子，如同烟囱一般；声音的高位置可以想象在眉心处发出声音。在声乐训练中应充分运用科学的方法，凭借想象力不断发现自己，不断纠正自己，寻找出自己最美好最动听的声音。
2.2 想象力在演唱作品中的开发与运用
任何声乐作品都具有特定的诗情画意，歌者依据作品指定的想象背景，结合自身的生活经历，发挥自身的想象力，让自己在想象的环境中歌唱，这种状态下的歌唱可以更好地诠释作品的情感与内涵，并且真实的表达出自身的情感体验，更好的对作品进再创作。可以说歌唱想象力与作品的创造密不可分，只有通过想象的歌唱，才可以塑造新的声音形象，对声乐艺术的发展进步起到巨大作用。如果歌唱缺乏想象，只有空洞的声音，哪怕发声技术再好，也是毫无感染力的，对作品的表达将会苍白无力，当然不会被听众接受。声乐作品类型是多样的，风格也是各具特色的，这些风格及特色都是通过旋律与文学语言来展现的，因此，歌曲的歌词与旋律是唤起歌者的想象力的两歌重要方面。在演唱不同类型的声乐作品时，我们所运用发挥的想象力也是不同的。
（1）根据歌词想象。歌词的文学语言是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在准确理解歌词的前提下才能展开想象。如在演唱《黄河怨》，“风啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲闪，黄河啊，你不要呜咽……”应想象到抗日战争时期老百姓的苦难生活和对日本鬼子的无限痛恨，身临其境地演唱；在演唱《我爱你中国》，“我爱你森林无边，我爱你群山巍峨，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝……”，眼前应展现出祖国的大好河山，祖国的繁荣昌盛，歌唱出赞颂祖国的宏伟气概。在演唱《秋，帕米尔我的家乡多么美》“云雀唱着歌在天上飞，牧场青青牛羊肥，青稞飘香惹人醉……”可以想象到新疆的美丽景象，抒发对帕米尔家乡的无限热爱。
（2）根据旋律想象。世上歌曲千千万，曲之旋律各不同，旋律是诗词音乐化的手段，旋律中体现出的调式，节拍、音高、速度等都给歌者提供想象的空间。如意大利艺术歌曲《我亲爱的》，旋律委婉动人，质朴真挚，我们可以把我亲爱的角色想象成自己的父母，爱人或朋友，表现出细腻真挚的情感；德国艺术歌曲《月夜》旋律充满朦胧之美，可以联想到宁静的夜晚那皎洁的月亮发出温柔的光芒，仿佛暖暖的洒在自己身上；莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中苏珊娜咏叹调《美妙时刻将来临》，旋律轻快委婉，根据作者规定的故事情节可以想象到此时的苏珊娜内心激动，盼望着和费加罗的美好约会。维吾尔族民歌《一杯美酒》旋律轻快活泼，流畅抒情，可以想象到美丽可爱的维族少女载歌载舞，享受着甜蜜的爱情。
总之，不同时代，不同地域，不同风格的声乐作品类型是丰富多样的，歌者的想象空间也是无限宽广，但要根据演唱的作品本身来运用与开发，脱离原作品无端的想象是不确切的。
因此，无论是发声练习还是演唱作品，都应充分开发运用想象力来提高演唱技能，丰富歌唱情感，促进声乐艺术的发展。可以说，离开想象的歌唱是不存在的，离开想象的声乐艺术更是不存在的。
3 想象力的培养
想象力是一般正常思维的人都具有的能力。但这种能力的大小在每个人身上是不尽相同的，都需要后天的培养。特别对从事艺术表演与创作的人更加需要这种能力的培养。
（1）树立正确的世界观。人们在生活中处理一切事物的看法都是由世界观决定的。因此歌者应具备正确的世界观，具备高度的文明和审美理念，具备高素质的修养，才能准确的理解领会作品内容，更全面的完善歌唱，树立正确的声音形象。
（2）扩展知识面，加强文化修养。歌者除了具备与歌唱相关的专业知识、演唱技能外，还应注重相关艺术学科的学习，如：诗歌、戏剧、美术、舞蹈等等。从多种角度，各个方面来丰富自己的学识，知识面越广，积累越深厚，对作品的理解会更细致深入。如同井底之蛙一样只知道歌唱知识，那么对作品的理解将是狭隘的，想象力也会受到局限。
（3）注意观察生活，深入生活，热爱生活。感受人间的酸甜苦乐，品味人间的各种情感和情绪。随时观察各种生动的自然景观和生活画面，善于捕捉激动人心的生活场景。对生活体验越深刻，在歌唱中想象力就会越丰富，越有创造性。
（4）积极参加声乐实践活动。歌者水平的提高离不开舞台这个平台，应多创造机会给自己上台演唱，不论是独唱、重唱还是合唱类型都应积极参与。在不断的舞台锻炼中，可以听到同行或观众们的评价、探讨，进行审美交流的同时相互激发丰富的想象，提高歌唱想象力。
总之，想象力对于歌唱的作用是非常重要的，我们应在歌唱中充分调动和开发想象力，在音乐活动中大胆思考，勇于创造，更好的用我们的歌声传达情感，感动观众，丰富我们的精神世界，提高我们对美的享受。
参考文献：
[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社.