心情不好的诗句范文

心情不好的诗句篇1

关键字：元好问；诗论；绝句；影响

金元之际的元好问兼擅诗词文，为金源一代文学泰斗。其诗现存一千三百余首，与宋代之坡、黄鲁直、陆放翁诸人，并称为宋金四大家；其词存作三百八十余首，亦为中州词坛冠冕；其文辑存二十六卷、二百余篇，鹰扬文场数十年。他又以创作者和评论者的双重身份，展开文学批评，主要见于《论诗三十首》及《中州集》中的诗人小传。《论诗三十首》，着眼于评论古代诗人，它所讨论的范围，上自曹魏，下迄宋金，历时一千多年。形式上采用了七言绝句绝形式。在对传统和现实扬弃的整合中凭自己的天赋跟勤力，元好问实现了文学理论批评发展史上“唐宋金元——深入扩展期”的集大成，完成了“论”与“诗”的完美结合，并对当时和后代产生了重大而深远的影响。

一

在《论诗三十首》中，元好问主张“诚”为诗的本原，坚持诗歌应该是内心情感的自然流露，弘扬诗歌的“风雅”传统，提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，，形成了自己的诗歌批评体系。

“唐诗所以绝出于三百篇之后者，知本焉尔矣。何谓本？诚是也。故由心而诚，由诚而言，由言而诗也。三者相为一。情动乎中而形于言，言发乎迩而见乎远，同声相应，同气相求，虽小夫贱妇孤臣孽子之感讽，皆可厚人伦，美风化，无他也。故曰：不诚无物。夫惟不诚，故言无所主，心口别为二物，物我邀其千里，漠然而往，悠然而来，人之所听之，若春风之过焉耳。其欲动天地、感鬼神难矣。其是之谓本”（《杨叔能〈小亨集〉引》）。由此可见元好问认为诗的本原在一个“诚”字，也即诗人的真性情，只有“以诚为本”，才能有真正感人的诗作。《论诗三十首》反复强调“诚”是创作之本。

首先，以“诚“为本就要提倡真情，反对伪饰做作。元好问提倡真情，继承《诗经》以来我国传统的现实主义创作原则。他在《论诗三十首》其十一首中专门论述了诗歌与生活的关系。“眼处心生句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人”。他认为，诗是现实生活及内心感情的反映，只有观察生活，感受生活，才可能激发诗情，写出传神入化的作品。相反那些没有亲身体验和现实生活感受，仅仅靠瞑想臆造、闭门苦思写出的作品，往往缺乏真情实感。“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲情赋》，争信安仁拜路尘？”（其六）指出了潘安的伪饰造作，使得诗品与人品乖离。“纵横诗笔见高情，何物能浇块磊平。老阮不狂谁会得?出门一笑大江横!”(其五)“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。南窗白日羲皇上，未害渊明是晋人”(其六)，而对高情流露藉诗以浇胸中块垒的阮步兵和天然本色和真淳之情的陶渊明给予了巨大认同。

其次，以诚为本就要提倡诗言志须本于自得，反对模拟雕琢。元好问认为作诗应兴之所至，有感而发，自然挥洒，不应因袭模仿和刻意雕琢。因此，他在其十一、其二十八首中，对以“夺胎换骨”为能事的江西诗派，抱有鄙夷的态度，认为他们作诗大多缺乏生活实感，常袭古人诗意，凭空模拟，并明确表示“论诗宁下涪翁拜，未作江西社里人”。自中晚唐以后开始流行唱和次韵作品，这是一种消遣应酬的工具或一种文字游戏。其刻意形式上的精工，为作诗而作诗，丧失了诗歌创作的根本意义，实际上是“俯仰随人亦可怜”的模拟之作。“窘步相仍死不前，唱酬无复见前贤。纵有正直凌云笔，俯仰随人亦可怜。”（其二十一）元好问尖锐地批评了这种“窘步相仍”、亦步亦趋酬唱和韵诗。在其十八，其二十九中，他还讥讽了“高天厚地一诗囚”的苦吟诗人孟郊和“闭门陈正字”认为陈与义“可怜无补费精神”

再者，以诚为本就要提倡创新，反对艰辛晦涩。欧阳修在《六一诗话》中引梅圣俞的话说：“若意新语工，得前人之所未道者，斯为善也”。有所创新的好诗就要在思想内容上给人以新的启示，在艺术手法上给人以新鲜的感受。在《论诗三十首》中元好问在多元继承大家的同时，十分提倡创作上的创新，这种创新是以“诚”为基础和准则的。元好问在评论孟郊时，虽委婉地讽刺了他醉心技巧、闭门苦吟的做法，但也欣赏孟郊作诗务去陈言、立奇惊俗的认真态度。而对始盛于元、白、皮、陆的酬唱和韵诗则表示了不满，认为这样只能自缚手脚，难以创新。他提倡创新，同时，又反对艰辛晦涩。比如在评论黄庭坚和江西诗派时，元好问一方面肯定了黄庭坚反对西昆体华靡诗风、去陈反俗、刻意追求新奇的做法，另一方面对其喜作拗体，往往失于艰辛晦涩的做法给予了批评。如何做到既创新又不艰辛呢？元好问认为，诗歌的创作只有达到“奇外无奇”的境界，才是“更出奇”的创新。

元好问遗山弘扬以《诗经》为源，经由汉、魏、建安而到唐的风雅传统。强调“风雅”为诗文正脉。何谓“雅”？元好问在《杨叔能〈小亨集〉引》中曾说：

“初学诗以十数条自警：元怨怼，无谑浪，无骜狠，无崖异，元狡讦，无附会，无炫鬻，无矫饰，无为坚白辨，无为贤圣癫，无为妾妇妒，无为仇敌谤伤，无为聋俗哄传，无为瞽师皮相，无为黥卒醉横，无为黠儿白捻，无为田舍翁木强，无为法家丑诋，无为牙郎转贩，无为市倡怨恩，无为琵琶娘人魂韵词，无为村夫子兔园册，无为算沙僧困义学，无为稠梗治禁词，无为天地一我，今古一我，无为薄恶所移，无为正人端士所不道。”

从以上十数条，可看出深受“思无邪”传统诗学观点影响的元好问为“雅”作的最好注脚。《论诗三十首》从以下两个方面体现出了“风雅”的主张。

一方面，元好问主张古调，反对新声靡夸，他认为这样才符合“雅”的标准。所谓古调，并非模拟，而是指自然天成的风格。所谓新声，是指侉多斗靡、逞弄才华的作法。因此，他在其四首中，肯定了陶渊明的“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”；在第二十七首中，肯定了欧、梅的“百年才觉古风回”。北宋文学家欧阳修、梅尧臣率先提倡复古，力求诗新，对扫除西昆浮靡诗风有一定贡献，且欧为诗“专以气格为主，故言多平易流畅”（叶梦得《石林诗话》）；梅则使“风雅之气脉复续”（刘克庄《后村诗话》）。故元好问对二人给予了充分肯定。同时，元好问在其二十、二十八首中，批判了矜多炫巧的苏诗是“百态新”、黄诗是“古雅难将子美亲”，并把苏黄诗比作“沧海横流”。因为“新声创则古调亡，自苏黄派行而唐代风流至是尽泯”（宗廷辅《古今论诗绝句辑注》）。故元好问贬之。

另一方面，元好问从主张古调的观点出发，主张高风雅调，反对险怪俳谐。在其五首中，他肯定了“纵横诗笔见高情”的阮籍，因阮籍在他气势豪放的诗中透露出高尚的情怀，其诗风格高雅。严羽在《沧浪诗话》评论阮籍：“黄初之后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风骨”。在其八首中，他充分肯定了一扫齐梁余风的陈子昂——“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。《新唐书·陈子昂传》云：“唐兴，文章承徐、庾余风，天下祖尚，子昂始变雅正”。这与元好问之意相一致，即认为以力复汉魏风骨的陈子昂，诗风高雅。在其十七首中，肯定了元结在《?G乃曲》中所写到的云山韶?C之雅音。而在其十三首中，对玉川子卢仝一样“鬼画符”的险怪诗风进行了批判，且慨叹于“真书不入今人眼”。

由于时代丧乱与北方雄壮河山的激发，以及苏学在北方的影响，汹涌着鲜卑豪迈血液的元好问提倡刚健质朴、慷慨豪壮的诗风，“喜雄壮之作，不喜寒苦艰涩险怪之作”，标榜“建安风骨”，对曹植、刘桢的雄壮风格给予了尽情赞扬：“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄”，并认为以“清刚”风格著称的西晋诗人刘琨，可与曹刘诸人并驾齐驱。而在其三首中，对风云气少、缺乏亢昂之气的温庭筠、李商隐作了无情的讥讽，“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”。在评论北朝民歌《敕勒川》的其七首诗时，“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川。”认为这首民歌“慷慨”、“天然”，具有一种气吞万古的“英雄气”，它以辽阔浩远、莽莽苍苍的画面，磅礴激越的气势，创造出一个无比壮美的艺术境界。他推尊韩愈而不满秦观，在其二十四首中，以韩诗的雄浑刚劲、清奇峭拔来对比秦诗的工丽纤弱、婉柔无力，并称少游诗为妇女郎风格。

二

论诗绝句是中国传统诗学之一格，滥觞于杜甫，之后踵事增华者代不乏人，并且至今仍为一些论家所厚爱。之所以采取七绝论诗的形式，这固然与中国人的诗意传统有关，更是因七绝本身的体式特点满足了论诗批评的内在要求。

首先，中国古代诗论多灵感式的即兴点评，少作系统周密的分析阐释。特别是一些诗话、诗评，一般不追求理论体系的系统性和完整性。论者在论诗过程中往往喜欢表达瞬时的兴会，并用充满睿智的语言加以描述，点到即止，不作过分阐发。这种诗论观点表述的思维习惯与绝句创作时的构思过程和思维习惯有着很大的一致性。七绝在众多诗体中以简捷明快、蕴藉流丽见长。七绝在创作构思时不必面面俱到，灵犀一点，抓住感觉，即能使感悟捕捉到的灵感视点浮出水面，变得具象、有致。七绝总共四句二十八个字，有限的字句有时虽不便作更多的论说，却非常适合于论者作点的切入和个案的剖析和发挥。

其次，论诗绝句的体式兼有音乐美和建筑美，又兼顾诗体与诗法变与不变的辩证之道。绝句是古诗中与流行音乐相伴而行的诗体，它不仅吟诵起来十分动听，许多绝句是可以入乐歌唱的。七绝四句一韵，是旧体诗最常见的节奏，具有和谐美和易听、易记易诵的特点。七绝句式整齐划一，句法却相当灵活。一首之中既可用散句，也可用对句;既可用实词，也可用极利于议论的虚词穿插。句式流动不滞，在看似不变结构中蕴含着许多变化的机巧，实质上是整齐的句式和灵活的句法之间的辩证统一。正是因为七绝这种种美观、灵便、有张力的诗歌体式，诗人喜欢用其为诗集文集作题作跋，浓缩类似品题、评论、鉴赏之类的内容。

就论诗批评的发展史的总体而言，自杜甫之后，论诗诗批评始终存在着两大互动消长的矛盾：一是七绝体式跟五古及其它诗式的彼此对抗；一是议论的抽象本质跟诗歌形象质感艺术形式的相互悖逆。直到元好问的出现，七绝体式论诗的绝对地位才最终确立，且抽象的议论跟形象的诗艺达到了完美的融合。

就整体而言，元好问的《论诗三十首》实现了意和境的交融。其论诗绝句中大量运用了比兴的手法，使论诗绝句把思辩、抽象的理论问题，以具体可感的意象表达出来，使人容易理解和接受。如《论诗三十首》其十二首“望帝春心”、“佳人锦瑟”两句是境，“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”是意，境中含意而大于意，意从境出而高于境。如其十六：“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横。鉴湖春好无人赋，岸夹桃花锦浪生。”四句都是写境，前二句之境和后二句之境形成鲜明对比，尽管没有直白地达“意”，“意”却明确地隐含、渗透在“境”中。同样，其十八首“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚。江山万古潮阳笔，合在元龙百尺楼。”前两句论孟郊和后两句论韩愈各构成一个境界，这两个境界又构成鲜明的对比，作者的“意”就从这“境”的对比结构中流露出来。其十九，“万古幽人在涧阿，百年孤愤竟如何”二句是境，但境中有意;“无人说与天随子，春草输赢较几多”是意，但意中又有境。其二十二，第四句“沧海横流却是谁”，表现作者的“意”，但这“意”本身又是第二句“境”“一波才动万波随”的自然发展，是境中生意。其二十四“有情芍药”，前两句引秦观诗境，后两句本应对此境表意，但第三句突然插入韩愈之诗“拈出退之山石句”，似乎离题;直到第四句“意”出，“始知渠是女郎诗”方知第三句借“石”击花，意与境似疏实密。

就形式而言，《论诗三十首》句式丰富语气多变，句与句，联与联层次关系多姿多彩。论诗绝句除了肯定语气的叙述和描写之外，还大量使用否定、感叹、假设等句式，使论证语气复杂多变。否定句，如“正体无人与细论”、“未害渊明是晋人”、“真书不入今人眼”等句;疑问句，如“何物能浇块磊平”、“温李新声奈尔何”等句。反问句，如“文章宁复见为人”、“徘谐怒骂岂诗宜”、“竟将何罪废欧梅”等句;设问句，如“谁是诗中疏凿手”、“老阮不狂谁会得”、“发源谁似柳州深”等句;感叹句，“可惜并州刘越石，不教横槊建安中”、“中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”等句;这些非陈述语气句的大量使用，能够唤起读者积极的思维，诱使读者从美的鉴赏进而深入到美的创造的圣地。论诗绝句句子之间的层次关系也是多姿多彩的。并列关系，如“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”。承接关系，如“传语闭门陈正字，可怜无补费精神”。递进关系，如“讳学金陵犹有说，竟将何罪费欧梅”。转折关系，如“只知诗到苏黄尽，沧海横流却是谁”。条件关系，如“拈出退之山石句，始知渠是女郎诗”。假设关系，如“论功若准平吴例，合著黄金铸子昂”。对比关系，如“眼处心生句自神，暗中摸索总非真”。此外，两联之间层次关系也复杂多变。两联为并列关系，如其一首；两联为承接关系，如其七首；两联为转折关系，如其三十首；两联为对比关系，如二十九首；两联为因果关系，如其二十五首。句、联之间的层次多样化，增强了论诗绝句的思辨色彩和说服力及其逻辑性。

另外，《论诗三十首》还善于运用典故极富张力和熔铸前人诗句了无痕迹，整体上使论诗绝句的批评手段和批评对象的风格达到了完美契合。有的诗表面看起来好象是叙述，实际是通过用典，进行比喻。如：“邺下风流在晋多，壮怀犹见缺壶歌”，“乱后玄都失故基，看花诗人只堪悲”。论诗绝句受篇幅所限，往往采取“攻其一点”的方法。有些论诗绝句虽只有四句，却又摘录所论诗人的一句、甚至两句诗，只用两三句来加以评论。如：“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”前两句出自秦观《春日》诗，元氏以此二句与韩愈《山石》相比，以显其纤弱。再如，“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”也是化用李商隐的《锦瑟》诗句，来评述李诗精于用典、寄托遥深、意境迷离的特征。在整体上，其论诗绝句的风格能够很好地契合所议论对象的特点。如“曹刘坐啸虎生风，四海无人角两雄。”“慷慨歌谣绝不传，穹庐一曲本天然。中州万古英雄气，也到阴山敕勒川”，充满慷慨豪壮之气。“东野穷愁死不休，高天厚地一诗囚”是孟郊凄苦的最好写照。“切切秋虫万古情，灯前山鬼泪纵横”，切合李贺的幽晦。“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年”，精工典丽中体现了李商隐的深婉诗风。

三

可以这样说，论诗绝句一体滥觞于杜甫，但作为相当固定的、常见的一种论诗体式则终成于元好问，并自此后论诗绝句内化为了诗人们的一种自觉意识。

元好问的《论诗三十首》之后，几乎形成了一个元遗山论诗系列，例如谢启昆有《读全唐诗仿元遗山论诗绝句一百首》、《读全宋诗仿元遗山论诗绝句二百首》、《读中州集仿元遗山论诗绝句六十首》、袁枚有《仿元遗山论诗三十八首》、张晋有《仿元遗山论诗绝句六十首》、潘曾沂有《仿元遗山论诗绝句》足见出元好问的巨大推动力。此外，也正是元好问《论诗三十首》的影响，后人更加认识到了论诗绝句的深厚潜力，论诗绝句遂成为人们谈艺论诗的首选，诗人会很自然地用论诗绝句表达随时涌上心头的诗学见解，如清人洪亮吉《道中无事偶作论诗绝句二十首》，今人有缪钺和叶嘉莹的以绝句论词的《灵?词说》。有人曾做过统计以郭绍虞先生主编的《万首论诗绝句》为例，该书收录论诗绝句作者自唐迄清近八百人，作品近万，其它散见的还不在其列。若以元好问为分界线，那么元好问以前的论诗绝句作者计有134家，作品五百多首，约占论诗绝句总量的5%;元好问以后计有631家，作品九千多首，约占95%。

总而言之，元好问的《论诗三十首》，实现了“论”“诗”完美融合，在诗歌批评领域对论诗理论和论诗手段进行了和谐的建构，强化了中国古代文论民族特色的形成，对于中西方文学理论全面整合下的新世纪的文学批评建设借鉴意义十分重大。

参考文献：

[1]钟屏兰.《元好问评传》，台湾：文津出版社有限公司，1999.

[2]严羽.《沧浪诗话·诗辨》，郭绍虞校释本，人民文学出版社1983年版。

[3][清]翁方纲.《石洲诗话·卷八》见《清诗话续编》上海：上海古籍出版社，1983.

[4]郭绍虞《中国文学批评史》上海：上海古籍出版社，1979年版。

[5]张少康.《中国文学理论批评史》北京大学出版社2005年8月版

[6]姚奠中主编.《元好问全集》山西：山西人民出版社，1990

[7]李正民.《元好问研究论略》.北京：社会科学出版社，1999.

心情不好的诗句篇2

一、剖析意境，激发学习情趣

不管是唐诗还是宋词，不管是元曲还是现代诗，假如我们不从意象入手挖掘其意境，会使学生一知半解。教师在古诗词教学中应引导学生找出作品中的意象，通过对诗词描写意象的具体分析，让学生从整体上把握诗歌的内容，为进一步感悟诗歌奠定基础。譬如，我在讲授杜甫的《登岳阳楼》时，有的放矢地让学生感知诗人从大处着笔，吐纳天地，心系国家安危的写法，感受诗歌沉雄悲壮、博大深远的意境。总体而言，江山的壮阔与诗人胸襟的博大，在诗中互为表里；虽然伤感，却不消沉；即使沉郁，但不压抑。学生最后都从深层次感受到这首诗意境的开阔宏伟和风格的雄浑。

二、加强诵读，把握诗人心声

初中学生学习古诗文，对文字感到生疏，缺乏语感和停顿断句常识，要学好古诗文，非加强诵读不可。叶圣陶先生这样说过，学习语文“不该只用心与眼来学习；必须在心与眼之外，加用口与耳才好。吟咏就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”读准了，读多了，就会把握古诗文的一般特点和规律，对理解文意有很大帮助。正所谓“读书百遍，其义自见”， 因此，我们一定要在诵读上下功夫，诸如针对抒情性诗词，务必要循循善诱，深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，知人论世，将心比心，触摸诗人的灵魂。鉴于李白诗歌的抒情性都比较强烈，我在讲授其诗作《行路难》时，以情感体验为切入点，引导学生深入到诗人的内心深处，把握诗人的情感波澜，并紧密结合时代背景以及诗人的经历，让学生感受诗人创作时的情感态度和轨迹。诗歌一开始写宴会的场面，面对“金樽美酒”和美味佳肴，李白的心情理应是很高兴的，但突然将笔锋一转：“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”。此时，李白的情绪一下子由高兴转为失落，究其原因是李白想到仕途坎坷，报国无门，心里感到愤懑。诗人的心情是否就这么一直低沉下去呢？李白毕竟不是常人，在逆境中他还是满怀希望，相信有朝一日自己会得到朝廷重用的，于是心情一下子又乐观起来。但是，又想到路途艰难，出路未知，心情不免又变得沉重起来。但李白并没有消沉，而是最后高歌：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，颇有“天生我材必有用”的豪迈情怀。末句格调高昂，震摄全篇。通过这样的体验，学生对这首诗以及诗人李白就有了比较深刻的理解，深深地感悟到诗人的喜怒哀乐。可见，抒情性的古诗词都有其内在的情感经纬与脉络，解读、赏析古代诗词必须探本求源、深入内心、把握诗人心声。

三、诱发想象，拓展创新空间

一首首诗词恰似一幅幅山水画，而这些美妙的图画需要学生具备丰富的想象力。因此，教师在古诗词教学中，只有千方百计让学生张开想象的翅膀，才能把诗词变为一幅幅栩栩如生的画，从而在调动了学生多种感官的同时，打开了他们创新思维的闸门。例如，我在讲授王昌龄的《从军行》（其四）一诗时，在学生充分诵读的基础上，要求他们根据诗的前两句“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”来想象诗句描绘了怎样的情境，有的学生把“长云”理解为“浓云”“乌云”“密云”……弥漫、笼罩着天空；有的把 “雪山” 理解为“白皑皑的山”“高大的雪山”，把“孤城”说成“一座孤零零的城”“单独的一座城”。学生通过类似的想象，不断撞击出创新思维的火花。接着，我适时进行引导性点拨：诗的前两句正是通过“长云”“暗雪山”“孤城”这些特有的景色，描绘出一幅荒凉、阔大、灰暗的景色来暗示条件的艰苦，为下面表现将士们“不破楼兰终不还”的崇高精神作铺垫。实践证明：我们只有善于激发学生的想象力，才能使学生获得求知和情感上的满足和喜悦，才能凸显学生在课堂上的主体地位。

四、学会鉴赏，锤炼阅读能力

心情不好的诗句篇3

关键词：莎士比亚 前景化 平行 偏离

引言：

莎士比亚（William Shakespeare，1564―1616）是欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家兼诗人，他的十四行诗用情真挚，用语优美、凝练，堪称上乘。前景化语言就是他诗歌语言的一大重要特征；而第十八首诗中的前景化语言尤为突出。文体学家杰弗里N・利奇（Geoffrey N.Leech）曾说理解诗歌实际上就是把“语言中那些被‘前景化’了的方方面面解释清楚”（转引自楼育萍 2009.10：99）。因此本文试图从前景化的角度分析莎士比亚十四行诗第十八首，通过探讨平行、偏离（变异）等前景化语言在诗歌中的运用，一方面揭示诗人是如何运用前景化语言来突显主题、表达情感，从而展现诗歌的魅力；另一方面希望在加深读者对本诗理解的同时也为其它诗歌的欣赏提供一种方法，以兹探讨。

1.原文及译文如下[1]：

Sonnet 18

Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？

Thou art/more love/ly and/more tem/perate：

Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，

And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：

Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines

And often/is his/gold com/plxion dimmed；

And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，

By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；

But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，

Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；

Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，

When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：

So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，

So long/lives this/，and this/gives life/to thee.

第18首十四行诗

能不能让我来把你比作夏日？

你可是更加可爱，更加温婉；

狂风会吹落五月里盛开的花朵，

夏季的日子又未免太短暂：

有时候苍天的巨眼照得太灼热，

他那金彩的脸色也会被遮暗；

每一样美呀，总会（离开美而）凋落，

被时机或者自然的代谢所摧残；

但是你永久的夏天决不会凋枯，

你永远不会失去你美的形像：

死神夸不着你在他影子里踯躅，

你将在不朽的诗中与时间同长；

只要人类在呼吸，眼睛看得见，

我这诗就活着，使你的生命绵延。

（屠岸译）

全诗总体用词简洁、用语凝炼，句式虽多富于变化，但行文亦很流畅。它是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。诗歌充满了人文主义感情，读罢宁人感动万分，莎士比亚真是可敬可佩。但可敬可佩的不仅在于诗人高尚的心灵，还在于诗人高超的语言驾驭能力。在诗中大量前景化语言的强大阵容下读者会较轻易感受到诗人跳跃的思想脉搏和至真至纯的感情。

2.前景化理论简介

前景化是诗歌语言的一大重要特征，指特定的语言成分在其它部分或是背景的衬托下得到突出或强调。这一概念是由布拉格学派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而诗歌语言前景化的论述则起始于该学派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不过穆卡洛夫斯基关注的仅是前景化中偏离的一方面，即违反常规的现象。另一个方面，即平行，是由雅各布森系统而全面论述的。后来杰弗里・N・利奇（Geoffrey N.Leech）总结了穆卡洛夫斯基关于偏离的理论和雅各布森关于平行的理论，将前景化分为组合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（赵伦江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），体现的是语音结构和表层语法结构的特征；后者又称“变异或偏离”（deviation），体现的是语义和深层语法结构的特征。平行和偏离即可作为前景化语言的表现形式，又可作为前景化语言的分析手段。作为前者，诗人可以创设大量耐人寻味的诗句，也可以制造丰富的“言有尽而意无穷”的意境。作为后者，当读者被前景化的语言所吸引就可能从经过诗人艺术加工的语言中找到诗人真正的表达意图并体会作品的艺术美感。下文就将对诗中偏离和平行的语言现象进行简要的前景化分析。

2.1 偏离

偏离是诗歌语言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基认为偏离是对常规系统性的违反，它具有突出主题、强化语言功能的效果。因此，诗人往往会以此为契机引发思考，达到欲言又不言明的效果。本诗中偏离主要体现在句法、语义、书写方面。

首先，句法偏离方面：即诗人为了表达上或韵律方面的考虑，经常调整句子顺序，省略某些成分造成对语法规则的违反。诗文首句便用一个设问句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。设问句的特点是自问自答，即答案在不言之中。诗文首句，答案是肯非肯。说肯定是在于夏季在英国文化里，具有美好的意义。因此，若一个人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但问题是诗人在把“友人”比作“夏日”的时候自觉有些不妥，从他的话语中分明看得出那丝商量的语气。也只有读完了全诗，读者才会恍然大悟。原来诗人是觉得“友人”比“夏日”还要美好，还要长久，故而特在此做个伏笔，以便为后好铺垫。诗文首句的设问句作为诗人前景化的句子，即达到了驻足紧锁读者思维，引起了读者深思的效果；又达到了真实地刻画了诗人内心世界，充分显示诗人欲求表达的对朋友无比崇敬的良好意愿。诗文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分别用了倒装的句型结构。倒装句型在诗文中主要是为了强调，即它拥有增强诗句语势的效力，又具有使诗句上下更加贯通一气的衔接功效。在此出现显得非常突出，明显相异于前后诗句，其效果无异于置身平原而突见一座大山拔地而起。这种前景化的语言是诗人有意而为之，通过“你（thee）”指“友人”与“夏日有租令、其色有衰退”相比较而获得表达效果：即“夏日”终不长久，我怎忍把“你”比作夏日呢。诗文到此，诗人欲说而未说的话似乎揭开了第一层面纱。因为诗人接下来马上就会说，“但是你永久的夏天决不会凋枯，” 因为“我”欲用诗文把你的美德保留。值得一提的是，诗人在说出这话之前，又用了第十句和第十一句两个倒装的句子，来尽展他为友人准备的“夏日”是如何的好。这与前面第六句和第七句倒装正好形成了强烈的反差，却又达到了殊途同归的一致效果。可以看出，倒装句作为诗人前景化的语言在诗文中扮演着多么重要的角色，正因为有了倒装句的表达效果，才使得诗文即能充分表达诗人对“友人”的一片赤诚之情，又能完美展示诗人对自己诗文无比自信的心态。

其次，语义偏离方面：其主要依靠转义（trope）的手段来实现。转义的手段主要包括造成语义偏离的一些修辞格。修辞做为语言前景化的一种方式，在本诗中有大量的展示。诗文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是设问句外还是一个明喻，诗人在此欲把“友人”比作“夏日”，语气很委婉、礼貌，能显示出诗人对“友人”无比的崇敬。诗文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，则是一个暗喻，它表达了诗人无比的信心，因为从后面的的诗文可以看出，诗人认为他的诗行能让他的“友人”万古流芳。诗文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，这是一个提喻，把太阳比喻成人的眼睛。试想人的眼睛若像太阳，那将是多么骇人的事，炙热的气温定能将大地烧焦。诗人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作为“友人”美德的载体。诗文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一个双关语，前一个“fair”指的是美人，后一个“fair”指的是美本身。同一个“fair”不同的两个意思一起出现必然引起读者视觉上的冲击和语义上的区分，也就是说，“fair from fair”作为诗人前景化的语言定能够引起读者足够的重视，而读者如能意识到这点，那就离理解诗人的真实意图不远了。

再次，书写偏离方面：它主要研究书写、排版、印刷、标点、拼写、句子长短、段落的安排、语篇的形状等等。这些字位或语相特征往往与语篇的主题或表达相连，而并非是随意安排的。本诗书写偏离主要表现在标点和单词的使用上。第一，标点上：诗人分别在第二、四、十二行末尾使用冒号，旨在引起读者足够的注意。前两个冒号主要是为了短暂停顿，意在突出“夏日”的劣处，为后文蓄势做好铺垫；后一个冒号主要是为了总结前文、点明主旨、揭晓谜底，即诗人的诗文将赋予“友人”美德永恒的生命。第二，单词拼写上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有时”理解，为何第一个少一个“s”，是诗人拼写错误，还是在诗人的时代两个单词就完全一样？若诗人未拼写错误，那诗人把“sometime”前景化是何用意，笔者不得其解，在此提出，以飨同仁及爱好者共同探究。

2.2 平行

平行也称为过度规则（overregularity）， 指某一语言结构或成分反复的出现，反映出一种统计上超高频率，与人们所期待的情况不一致，往往引起读者的兴趣和好奇心。利奇（Leech）认为“平行作为诗歌语言特征的重要性几乎等于偏离”。偏离和平行是构成前景化的两个互补的手段，从另外的角度看，二者都是在统计频率上异于常规。本诗的平行主要体现在语音、词汇、句法方面。

首先，语音方面：语音是语言的物质外壳，英国诗人亚历山大・蒲柏说过语音应该成为意义的回响（The sound must seeman echo to the sense）（陈嘉 2005：169）。平行在语音层面上主要是以头韵（alliteration）、元韵（assonance）、假韵（consonance）、尾韵（end-rhyme）和拟声（onomatopoeia）等几种特殊的语音模式来实现的。本诗语音平行主要体现在头韵，尾韵上。第一，头韵是指一组词、一句话、一行诗中反复出现开头音相同的单词，作用在于把相关联的事物联系在一起，增强作品的感染力和音韵美。诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出现的两个以“m”开头的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出现的两个以“d”开头的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出现的三个以“f”开头的“fair from fair”都增强了句子的语势加强了诗人比较的效果。第二，尾韵是指用在诗行末尾的结尾辅音相同，元音相同而元音前的辅音不同的一组变化有规律的词。它是获得音响效果的主要手段，更是诗人前景化的制胜法宝。尽管本诗采用莎士比亚十四行诗既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其实不然。纵观所有的结尾词，可以发现，除了尾韵的特征外，这些词开头的辅音或是相同或是一类，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，这些音无疑加强了诗歌的音乐性，使诗歌的韵味更加的浓重，读起来更加朗朗上口，从而也使诗文感情更加丰沛。由此可见，前景化的用词在增强诗歌音韵和情感方面扮演着相当的角色。

其次，词汇和句法方面：该平行是指两个或两个以上的语言结构的反复出现。由于平行结构出现时，读者总会对这种平行结构产生的依据或理由进行思考，因此诗人往往会因为表达的需要而把平行作为前景化的语言浓墨重彩地处理。平行包括反复和平行两类，在本诗中均表现得非常的突出。第一，反复主要表现为单词的间隔反复。如诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中两个“more”的反复，作为比较级的标志词，在此加强了比较的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可爱”“温婉”的品质。诗文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中两个“can”的重复，用在此增强了对条件“只要”满足时的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含义所表达的“我的诗就活着，使你的生命绵延”。此行诗中也有两个“this（指诗文）”的反复，强调了作者的诗作，表达了诗人对自己诗文的无比自信，更体现了诗人对“友人”情谊的挚真挚诚。第二，在严格意义上讲，平行要求在形成平行的结构当中既有相同成分也有相反的成分。以此观之，诗文中符合这个要求的平行诗句有十、十一句：

Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；

你永远不会失去你美的形像：

Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，

死神夸不着你在他影子里踯躅，

和十三、十四句：

So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，

只要人类在呼吸，眼睛看得见，

So long/lives this/，and this/gives life/to thee.

我这诗就活着，使你的生命绵延。

这两组平行句中，前组为一个倒装句，由否定词Nor引导，其结构是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意义。意在强调不仅友人的夏天不会失去，友人的美丽也不会失去，甚至连死亡也无法施展它的阴影。可见，否定的平行句式形成非常强势的语气，再加上反复带来的回环音效和抑扬格固有的交错感，置身此境的人，必能体验到那种蓄势已久而顷刻间爆发带来的。而诗人激越的神情，坚定的面容，崭钉截特的话语必能给“友人”带来强大的精神信仰。他会完全相信诗人的话，因为他相信诗人有颗赤诚的心。

后组平行句是由“So long”引导的。前一句中“so long as”为一整体，译为“只要”，引导了一个条件从句，条件从句中又包含另一选择并列句。从逻辑上说，“or”前后的条件项，只要满足其中一个条件，即假设成立。诗人为何如此煞费苦心的安排这个条件句？其意无外乎：一方面有要降低实现某种难事程度的意味；另一方面也一定有要促进某种难事实现的想法。当分析第二句时，可以看到“so long”是一个表示时间概念的副词词组，译为“多久”，其后为两个由“and”连接的并列句。从逻辑上说，若作为条件，“and”前后条件成立，整个句子条件才成立。但在此作为结果，即说明只要条件成立，“and”前后的结果就同时成立。故而，综合此二句之意观之，由于前句已得出，条件成立的可能性是极大的，因此便可以推出后句两个结果同时成立的可能性也是极大的。由此可以看出，诗人在选择平行引导词“so long”和上下句连词“or”和“and”定是经过深思熟虑的。这些前景化的词都是作为能独当一面的词而出现的。在诗句中它们或为先导或为枢纽， 无疑都占据着重要的位置，在彼此的交融合力中实现着诗人欲求表达的思想：为“友人”挚诚的情义高唱赞歌，为拥有挚诚的“友人”高唱凯歌，为保留“友人” 的美德而做诗歌。

3. 结语

歌德曾说：“莎士比亚作为诗人，他的语言功夫极高，比舞台通过的感官所见所闻，更能打动人心”（转引自苏天球 2001.9：73）。第十八首更是这样的经典杰作，诗人在诗中运用了大量前景化的语言。这些语言作为诗人精心安排和设计的语符在诗中起着举足轻重的作用，一方面极大地增强了诗歌的节奏感和音韵美，另一方面又深化了诗歌主题，使诗人挚真挚诚的灵魂在巧妙的语言文字中得以彻底地表露，即本诗是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。

注释：

[1]所引内容来自：李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004.

参考文献：

[1]谭晓文.小议莎士比亚的十四行诗[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（3）：112.

[2]楼育萍.矛盾与升华――乔治・赫伯特《正义》一诗的文体学赏析[J].安徽文学，2009（10）：99.

[3]赵伦江.诗歌语言的前景化现象分析[Z].黑龙江：黑龙江大学，2008

[4]李正栓著.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定：河北大学出版社，2006.

[5]陈嘉编著.英语文学作品选读[M].北京：商务印书馆出版，2005.

心情不好的诗句篇4

江郎山和韵①

(宋)辛弃疾

三峰一一青如削，卓立千寻不可干②。

正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。

【注释】①和韵：唱和别人诗词，仍采用原诗的韵。②干：求取，这里指接触的意思。

(1)这首诗写出了江郎山山势_________、____________的特点。

(2)诗人借描绘江郎山表达了怎样的人生理想?

2、(广东省广州市)阅读下面的古诗，然后回答问题。

游山西村

陆 游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

(1)请找出诗中赞赏村民热情好客的句子。

(2)“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这一名句为什么千百年来被人们广泛引用?

3、(内蒙古赤峰市)阅读下面一首唐诗，回答问题。

大林寺桃花

白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

(1)应用你的知识体验，说说前两句诗歌蕴涵了怎样的自然现象。

(2)诗歌的后两句运用了哪种修辞手法?简述表达效果。

4、阅读下面一首诗，回答问题。

钱塘湖春行

白居易

孤儿寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

(1)找出诗中体现初春特点的词语(任选两个)，并加以品析。

(2)在钱塘湖所有的景致中，作者最迷恋的是“____________”。

(3)这首诗的第二联和第三联分别从怎样的角度来描写钱塘湖初春景色?

5、(江苏省南通市)阅读下面一首诗，回答问题。

春雪

韩　愈

新年都未有芳华，二用初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

①诗中的第二句中，“惊”一词表现了作者怎样的心情?

②诗的三、四两句富有浓烈的浪漫主义色彩，生动传神。试从修辞的角度进行赏析。

6、(山东省淄博市)阅读李清照的《武陵春》，完成下面题目。

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词的最后两句历来为人称道，请简要赏析。

7、(湖南省娄底市)阅读下面一首诗，回答问题。

泊秦淮

杜　牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱花。

(1)“烟笼寒水月笼沙”这句诗中的两个“笼”字好在哪里?这句诗描绘了一幅什么样的画面?

(2)这首诗表现了诗人什么思想感情?

8、(浙江省温州市)古诗文阅读

送友人

薛 涛

水团莱葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳①如关塞长。

【注释】①杳：远得看不见踪影。

(1)诗歌前两句描绘了秋天月夜的景象。

(2)本诗表达了诗人怎样的情感?

9、(四川省乐山市)读下面这首唐诗，回答后面的问题。

行路难

李 白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难!行路难!多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

①“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，诗人这样写的言外之意是什么?

②在诗歌中诗人的思想情感经历了怎样的变化?

10、(浙江省金华市)读下面这首古诗，回答后面的问题。

渔家傲秋思

范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

(1)“塞下秋来风景异”中的“异”字，突出了“塞下秋景”的哪些特点?

(2)这首词表达了诗人怎样的思想感情?

11、(山东省济宁市)阅读下面的古诗文，回答下面的题。

秋夜曲

张仲素

丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。

秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。

(1)诗的首句写出了秋夜的什么特点?

(2)诗中“漫漫轻云露月光”表达了怎样的心境，全诗寄托了诗人怎样的思想感情?

12、(江西省)阅读下面的宋词，完成下面的题目。

菩萨蛮

[宋]高观国

何须急管吹云暝①，高寒滟滟②开金饼③。今夕不登楼，一年空过秋。桂花香雾冷，梧叶西风影。客醉倚河桥，清光愁玉箫。

[注释]①瞑：昏暗。②滟滟：月光摇动的样子。③金饼：比喻圆月。

(1)这首词的上阕写___________________________________，下阕写_____________________。

(2)这首词中体现了季节特点的词语有哪些?

(3)你认为作者在词中表达的情感发生了怎样的变化?

13、(浙江省杭州市)阅读下面这首古诗，回答(1)(2)两题。

早梅

[唐]张　谓

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

注：“销”同“消”。

(1)对于“一树寒梅白玉条”中的“白玉条”三字，有人说不恰当，不符合梅花呈朵状的形态特征。试谈谈你的看法。

(2)“不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”两句语言质朴，但包含着不尽的意蕴。请作简要赏析。

14、(湖北省仙桃市)阅读张养浩的《山坡羊・潼关怀古》，回答下面问题。

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

(1)曲中描写主人公在潼关驻足远望、感慨横生的样子的句子是___________________。

(2)全曲由所见所想到所感，借凭吊潼关古迹，表现了这样一个历史的主题____________。

15、(山东省菏泽市)阅读下面的文字，完成下面题目。

渡汉江

宋之问

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

注：本诗系作者从被贬之地岭南逃回洛阳，途中汉江时所作。

(1)首句中“断”字有什么表达效果?

(2)“近乡情更怯，不敢问来人”表达了诗人怎样的心情?

16、(浙江省嘉兴市)认真阅读下面的诗文，完成下面题目。

伤桃源薛道士

刘禹锡

坛边松在鹤巢空，白鹿闲行旧径中。

手植红桃千树发，满山无主任春风。

(1)诗的前两句中，哪两个词表现了薛道士死后凄清冷漠的氛围?

(2)诗的后两句抒发了作者怎样的情感，在写法上有什么特点?

17、(四川省达州市)阅读下面的小诗，回答后面的问题。

过松源晨炊漆公店

宋・杨万里

莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢；

正入万山圈子里，一山放过一山拦。

这首诗和《愚公移山》都以山为喻，蕴含了对困难的认识和态度。试结合诗、文寓意，说说应该怎样认识和对待人生道路上的困难。

18、(湖北省黄石市)比较阅读下面两首唐诗，完成第(1)一(2)题。

【甲】　绝句

杜 甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年。

【乙】

夜雨寄北

李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

(1)借景抒情是诗文中一种常用的抒情方式。甲乙两诗都借景抒发了诗人__________之情。

(2)甲诗侧重写眼前景，一个“欲”字妙在采用了

手法，化静为动，赋予花朵以动态美；乙诗既写了眼前景“ ____________”，又写了_____________“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

19、(贵州省遵义市)阅读下面的小诗，回答后面的问题。

淮上与友人别

郑　谷

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

(1)找出体现情感基调的词语及与友人握别后各奔前程的诗句。

(2)结合诗句简析本诗抒情手法上的特点。

20、(海南卷)阅读下面的诗，完成后面的题目。

早春呈水部张十八员外

韩　愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

(1)这首诗写了早春时节的哪些景物?

(2)请你说说诗中流露出诗人怎样的情感?

【参考答案】

1、(1)高、直、陡、险(答出两点即可)

(2)要做一个刚正不阿(正直、顶天立地)的人、要建功立业(报效国家)。

2、(1)示例：“莫笑农家腊洒浑，丰年留客足鸡豚”

(2)①这两句诗的本意是：诗人在山路上行走，当认为无路可走时，几经探寻，前面柳暗花明处发现了一个村落。告诉人们：当你认为前途渺茫时，往往会绝处逢生。这两句诗，道出世间事物变化的哲理，超出了自然景物描写的范围，因而千百年来，被人们广泛引用。

②这一句表现作者在担心无路可行时忽然见到一村庄的惊喜，表达了人们应在困难中看到希望，前后句先抑后扬，更突出在困难中见到转机的希望，教育后人要不怕困难，勇于战胜困难。

③这句诗很好地表现了作者在山水之间寻找，忽然眼前一亮的惊奇与惊喜之感，并且后来从中引申出了在绝境的尽头，往往是另一个美好的世界的哲理，具有很好的励志的作用，因而被人们广泛引用。

3、(1)地理位置的差异，对花开的先后具有一定的影响。

(2)运用了拟人的修辞手法。通过“归”“觅”“转”三个动词，赋予了春天具体可感的形象。

4、(1)“初平”，写出了春水新涨，几与岸平的情景。“几处”“谁家”，表现飞鸟不多，候鸟还未都从南方返回。“早莺”“新燕”说明刚刚从南方飞回。“渐”写出了野花渐开渐多的情态。“浅草”“才能”表现了草刚萌发的情形。 (2)绿杨阴里白沙堤(3)第二联主要从动态方面进行描写，第三联主要从静态方面进行描写，如从动物的变化、植物的变化角度回答也可。

5、(1)用“惊”一词表现了诗人终于见到春色的惊讶、欣喜之情。

(2)用白雪盼春的拟人手法，表现了诗人渴望春天的急切心情，生动而传神；把白雪比喻成飞花，把初春的冷落写成了仲春的热闹，富有情趣。

6、这首词的最后两句把看不见摸不着的愁绪，比作可用小船来承载的具体的东西，形象地写出了内心哀愁的沉重。

7、(1)这两个动词用得形象准确，描绘了一幅迷蒙、冷寂的画面。

(2)这首诗表现了诗人怀古伤时、忧国忧民的思想感情。

8、(1)苍凉(悲凉凄凉凄清)

(2)表达了诗人对友人的怀念之情。或：表达了诗人对友人执着的相思之情。

9、(1)诗人盼望自己也有姜太公(吕尚)、伊尹他们那样的官运。

(2)从怀才不遇和仕途不顺的茫然变为对仕途前程的期盼再到坚信。

10、(1)天冷、声杂、城孤。

(2)思乡之情。

11、(1)写出了秋夜的漫长。(意思对即可)

(2)凄清孤寂。寂寞幽思的心情。(意思对即可)

12、(1)上阕写待月的心情下阕写赏月

(2)桂花西风

(3)作者开始时的心情是欢快、开朗的，后来心情就变得愁苦起来。

13、(1)“白玉条”句是恰当的，因为这样更能体现梅花开得旺盛，压满枝头，同时，也能说明诗人当时的立足点是在远处，和颔联相呼应。

(2)这两句是写诗人的观察发现。远望寒梅，似雪非雪，迷离恍惚；定睛细看，溪畔桥边，寒梅近水，迎风怒放。诗人的感受和发现既凸现了探索寻觅的惊喜，也烘托出早梅似玉如雪、凌寒独放的风姿。

14、(1)望西都，意踌躇。 　(2)在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。(或：兴，百姓苦；亡，百姓苦。)(意对即可。)

15、(1)写出了诗人与亲朋音讯隔绝的现实，更突出了诗人的思家之切。

(2)诗人因为自己被贬谪又逃归的特殊身份不敢向从家乡来的人问讯；表现了诗人想问又不敢问的矛盾而焦虑复杂的心情。

16、(1)巢空、闲行 (2)抒发了作者对薛道士的怀念之情(或写出了物在人亡的悲伤之情)；以乐景衬哀情(或对比)。

17、人生之路是不平坦的，必然会遇到一个又一个困难，我们要做好面对克服各种困难的思想准备，并坚信再大的困难都是可以战胜的。

当我们遇到困难的时候，一定要充满信心，勇敢面对，坚持不懈，直至胜利。

18、(1)漂泊异乡，盼望归期的感伤

(2)拟人化 巴山夜雨涨秋池想象景(未来景)

19、(1)词语：愁(愁杀)诗句：君向潇湘我向秦

(2)本诗寓情于景，借景抒情，情景交融。如一、二句使用“杨柳…杨花”等词，借“柳”、“留”谐音，抒写了诗人与友人握别时的满怀愁绪。

心情不好的诗句篇5

一.知人论世法

朱光潜先生曾这样论诗：“要懂得诗词，一定要会知人论世。孤立地看一首诗词，有时就很难把它懂透。”这里所说的“知人”就是指体味诗情时要联系诗人的个人境遇，“论世”即指体味诗情时还要联系诗人写作的社会政治背景。

例如，辛弃疾的《鹧鸪天》：

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

体会这首词的情感时，如果单从前三句及“青旗沽酒”句来，情调好象是很愉快的。但如果懂得“知人论世”，就能深入感受词情：原来辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋被金兵节节进逼的情势下，他想图恢复，而朝中大半是苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨；就是这种心情成了他许多词的基调。这首词实际上也还是他的愁苦之音，可以从词的末两句看出。

二.捕捉“诗眼”法

这里所说的“诗眼”，即一首诗（词）的主旨句或关键词句。读诗时若能迅速捕捉到“诗眼”，也就能准确体会诗情。还是以上面的《鹧鸪天》为例，该词的“词眼”为“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。这“画龙点睛”句不但赞美农村比城市有生气，而且还表达了这样的思想：在朝廷做官犹如城中的桃李要忧风愁雨，倒不如在农村闲居，就像荠菜花那样不怕风吹雨打，生机盎然。由“愁风雨”不难体味到作者因“风雨”而引发的愁苦之情。

再如，梅尧臣的《东溪》，这首诗最能体现古人“外师造化，中得心源”（即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感）这一作诗主张的诗句为：“野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。”这联诗句则为此诗“诗眼”：表现了作者在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。

三.景物分析法

“一切景语皆情语也”。诗人每逢有难言之隐，总是假托自然景物把它象征地说出来。上例《鹧鸪天》的作者辛弃疾就是借助主旨句的写景来含蓄地写意：“城中桃李愁风雨”不仅寓含词人在朝中像桃李那样为“风雨”而愁，还借此慨叹南宋受金兵的欺侮。辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。我们读诗就要像这样读出“景”中情意。

再如，王维的《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

其中“泉声咽危石，日色冷青松”这两句诗就是通过描写“山中流泉低吟、日色阴冷”的景色，含蓄抒写诗人“晚年惟好静”的情趣。

上面说的是“以哀景写哀情”。当然，也有“以乐景写哀情”的。比如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”作者极言春光绚丽，这是“以乐写哀”，反衬思归的感伤。

所以，在鉴赏写景诗、咏物诗时要把握这类诗“寓情于景、托物言志”的写法，领会诗人写景状物中传达出的思想感情。

四.多元解读法

诗人的情感是复杂的，“缀文者情动而辞发”，我们在读诗时要“披文以入情”，理清诗人的感情脉络，进而把握感情基调。我们可以从诗人对自己、对他人、对国家、对事件、对自然、对人生、对历史、对现实、对未来等多角度解读诗歌的情感。

例如，陈陶的《陇西行》：

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

对这首诗可进行这样的多元解读：有对戍边将士奋不顾身“誓扫匈奴”的英勇精神的赞颂，有对五千将士“丧胡尘”的痛惜，有对战死者及其家人的无限同情，还有对边塞战争的反对和厌恶等。如此多层面体味，方能领悟此诗“用意”之“工妙”。当然，此诗情感的“重心”在三四两句，侧重表达的是后两种情感。

多元解读，即要求在体味诗情时要广开思路，结合诗句进行多角度、多层面分析，从而挖掘诗歌的丰富意蕴。多元解读时还要注意把握诗意的“重心”及诗歌感情的主要倾向。一般而言，“尾伤则伤，尾昂则昂”。也就是说，除了能捕捉到“诗眼”来体味诗情外，诗歌的尾联（或尾句）通常蕴含着全诗的感情基调：尾联（或尾句）感情哀怨低沉，那么全诗的基调就是哀怨低沉的；反之，尾联（或尾句）感情慷慨激昂，全诗的基调就是慷慨激昂的。

心情不好的诗句篇6

这首诗的作者黄庭坚（1045―1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。他以诗文受知于苏轼，与秦观、张耒、晁补之并称“苏门四学士”。在政治上，他与苏轼同命运、共进退，屡遭新党打击。他最后被贬到偏远的宜州（今广西宜山），死于贬所。在诗歌创作上，他与苏轼并称“苏黄”。他虽不如苏轼那样才华横溢，却同苏轼一样想象丰富，学问渊博；他对诗艺所下的工夫比苏轼更深细，因此成为宋代的杰出诗人，他的诗最鲜明地体现出宋诗的特色。

元丰五年（1082）秋，黄庭坚在太和（今江西泰和）县令任上已经三年。快阁在县城东，前临赣水，风景绝佳。这首诗描写他登阁所见的秋日黄昏美景.表现其胸襟品格，抒发其思乡怀友、弃官归隐之情，是山谷的七律名篇。

诗的首联，痴儿，犹言痴人，呆子。公家事，指官事。了却公家事，即办完官事。这两句说，我这个呆子办完了公家的事，登上快阁，时而东时而西，倚栏观赏傍晚雨后初晴的美好景色。起句不直写登阁，而先写“了却公事”，是侧笔逆入，借“了事”的快意自然引出登“快阁”，使上下句巧妙联接。黄庭坚作诗，讲究谋篇结构严密奇巧，擅长运用典故，刻意烹炼字句，追求以俗为雅，以故为新，语言精警，诗意含蓄丰厚。这一联诗，多是俗字俗词，接近口语，乍看是诗人脱口而出，涉笔成趣，其实诗句中活用了历史典故与前贤诗句。

《晋书・傅咸传》记傅咸性刚直，每上书言事，执政杨骏恶之，骏弟济与咸友善，作书对咸说：“江海之流混混，故能成其深广也。天下大器，非可稍了，而相观每事欲了。生子痴，了官事，官事未易了也。了事正作痴，复为快耳。”此诗首句七字，即出自这个典故。朱自清先生分析说：“鲁直用‘生子痴，了官事’一典，却有四个意思：一是自嘲，自己本不能了公事；二是自许，也想大量些，学那江海之流，成其深广，不愿沾滞在了公事上；三是自放，不愿了公事，想回家与‘白鸥’同处；四是自快，了公事而登快阁，更觉出‘阁’之为‘快’了。”（《诗多义举例》）一句七字，竟表现出四种情思，堪称言简意赅。

次句的句法与字法，也是从唐人的诗句中脱胎而出。杜甫有“注目寒江倚山阁”（《缚鸡行》），李商隐有“西楼倚暮霞”（《闲游》）、“高楼倚暮晖”（《即日》）、“人间重晚晴”（《晚晴》）。黄庭坚点化杜甫与李商隐上述诗句，融铸出新警之句。“倚晚晴”三字搭配奇特，使入和环境融为一体。缪钺先生说：“含有倚阁赏晚晴两重意思，如果用‘赏’字，就显得呆板了。”（《宋诗鉴赏辞典》，599页）评赏精切。“倚晚晴”的意象组合，还使我联想到唐代“好奇”诗人岑参的“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”（《宿关西客舍寄东山严许二山人》），甚至想到现代诗人臧克家的“蝙蝠翅膀下闪出了黄昏，蛛网上斜挂着一眼闷热”（《场园上的夏晚》）。这些诗句都是用具体实在的动词同抽象的或虚无缥缈的情景搭配，从而化虚为实，化抽象为具象，加强了主观的感受和感情，使诗句富于想象力，新奇、警拔，意味隽永。

诗的颔联紧密承接首联末三字“倚晚晴”，展现出登阁所见的一幅江天美景。这两句说：远望无数秋山，树叶都已凋落，天空更显得辽阔远大；清澈的赣江在快阁下流过，一弯初月映照水中，格外明亮柔美。出句与对句都妙用映衬、烘托的艺术手法，以千山落木衬出天的高远，用一道澄江映出月的分明。这一联从杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、白居易《江楼夕望》“灯火万家城四畔，星河一道水中央”、柳宗元《游南亭夜还叙志七十韵》“木落寒山静，江空秋月高”等句化出，兼有景美、情真、格高、理深之妙。景美，是说诗人把清秋晚晴的江天景色描绘得十分明净高远，优美动人，仿佛一幅妙造自然的水墨写生画。诗人琢句之精致，用字之洗练，令人击节叹赏。情真，是说诗人融情于景，我们从这幅如画的美景中，可以感受到他在烦琐公事之馀登临远眺时的兀傲神态和畅快心惰。格高，是说诗人在写景中表现出他的宽广胸襟、远大抱负、澄明心境，显示出一种不受俗世红尘污染的高洁精神境界。

诗人黄庭坚既是忧国忧民、坚持仁义节操的儒士，又曾研读庄子，精通释典，与江西禅门临济宗的黄龙系关系密切，并从祖心禅师学道。他圆融儒道佛三家思想，形成了一套内儒外佛道的人生哲学。在这一联诗中，他又借秋月澄江景色，含蓄地表达出佛理禅趣。正如孙海燕博士所说：“所写之景既是寓目直观之境，又是诗人以明净禅心所体悟到的独特之境，秋月、澄江，两者都是清净明彻的，交相辉映，生发了一种水月两忘的明澈禅境。外境与内心契合统一，心即是境，境即是心，融理于景，又不落痕迹。”（《黄庭坚对传统诗歌意象的禅意化演进》，收入拙编《两宋士大夫文学研究》，中国社会科学出版社，2012）情、景、理的交融契合，使这联诗的意境高远深邃，给读者以涵茹不尽的审美与思想启迪。清代潘德舆《养一斋诗话》卷五称此二句为“奇语”，张宗泰《跋张戒》赞其“意境天开，则实能辟古今未泄之奥妙”，洵非虚誉。

清代诗人兼诗评家查慎行评此二句“极似杜家气象”（方回选评、李庆甲集评《瀛奎律髓汇评》卷一）。山谷这联诗学习、借鉴了杜甫《登高》的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，气象高远阔大，却无杜诗雄浑动荡的气势和沉郁悲凉的情调，而自有清朗澄澈、宁静澹泊的意境，以及明心见性、观心观道的佛理禅趣。这是杜、黄两位诗人所处不同的时代环境和他们不同的身世遭遇、思想性格、审美情趣所决定的。

诗的颈联抒发世无知音的感慨。上句，朱弦，指琴弦。佳人，美人，指知己朋友。绝，断。这句用俞伯牙、钟子期事。《吕氏春秋・本味》载，古时伯牙善鼓琴，钟子期善听琴。子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴。下旬，青眼，用《晋书・阮籍传》事。阮籍能为青白眼，见到讨厌的人，以白眼对待；见到喜欢的人，就用青眼。青即黑，青眼就是眼睛正视，黑眼珠子在中间，表示对人的好感。白眼，即翻眼睛，露出眼白，表示轻蔑。聊因，姑且为了。横，横斜着眼睛看。诗人借用两个典故，营造出饶有诗味的典象，生动地表白自己虽心怀大志，但世无知己，不愿再施展才能，就像伯牙扯断朱弦不复鼓琴；只有见到了清樽美酒，眼中才勉强露出喜悦的神情。律诗中间两联，按照格律要求对仗，对仗不仅要工稳妥帖，还要两联在句意、句法、字法上有变化，避免雷同。此诗颔联写景，颈联抒慨；颔联纯用实字，颈联用“已为”、“聊因”两个虚词呼应、转折；颔联诗句的节奏是“四三”，颈联诗句的节奏是“二五”；颔联是“正对”，颈联是“反对”，但句意贯通，似水顺流而下，又如“流水对”。总之，两联对仗工切匀称，自然意远，富于变化，显示出诗人高超的艺术功力。清人吴汝纶评此诗：“意态兀傲。”（《唐宋诗举要》卷六引）颈联的“横”字与首联的“倚”字，都用得生新，常字见奇，凸显出诗人兀傲旷放的神情意态，亦可见诗人炼字之精。

诗的尾联，表示弃官归隐之意。上句，弄，这里是吹奏的意思。长笛，一种六孔的竹笛。东汉马融《长笛赋》：“可以写神喻意，溉盥污秽，澡雪垢滓。”弄长笛，即有写情畅神、怡志保身之意。万里归船，暗用杜甫《绝句》：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”与白鸥盟，典出《列子・黄帝》，海上有好鸥者，每日从鸥鸟游，其父云：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”次日此人至海上，鸥鸟便不再飞下来。意思是说人无“机心”（诡诈的心思），鸥鸟才愿意跟他做朋友。后多用以指隐居自乐，与世隔绝，不存机诈之心。这两句说：我多么希望能驾一叶扁舟，吹出宛转悠扬的长笛声，乘风万里，回到魂牵梦萦的故乡！我这颗心儿啊，早就跟白鸥订好了盟约，彼此相伴，永远寄身于江湖。诗人巧妙化用了马融赋、杜甫诗，以及《列子・黄帝》的典故，从中汲取、提炼出“万里归船”、“长笛”、“白鸥”等意象，组合成一幅情景优美、节奏欢快的想象图画，将弃官归隐的心愿表达得那么淋漓酣畅，富于诗情画意，既使诗人自己心旷神怡，也令历代读者为之心驰神往。反复吟味这个结尾，笔者忽然想到杜甫“生平第一首快诗”《闻官军收河南河北》的尾联：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这两首诗的结尾，都用想象之笔描绘情景，喜悦之意也都一气流注于句中。黄庭坚一生写诗奉杜甫为师，从此诗的颔联和尾联看，他是多么善于学杜啊！

清代和现代的诗评家对这首诗的章法结构和韵律音调多有赞赏。姚鼐最早指出此诗“能移太白歌行于律诗”，方东树《昭昧詹言》卷二十引了姚语，并进一步阐发说：“起四句且叙且写，一往浩然。五六句对意流行。收尤豪放。此所谓寓单行之气于排偶之中者。”潘伯鹰《黄庭坚诗选》评：“此诗一气盘旋而下，而中间抑扬顿挫又极浏亮。”确实，读这首格律森严的七律诗，使人感到像是读李白的长篇歌行，笔势如风，一气盘旋，又如江河滔滔，奔泻而下。从首联登阁到次联揽景，再到三联怀友、末联思归，意脉密切相连，虽有抑扬开合，却无大的曲折；音节声韵也和谐流丽、明快浏亮，爽利异常。总之，从构思、立意、格调、章法、句法、字法、用典、对仗、音韵各个方面来看，这首诗都已达到精切自然、无一瑕疵的艺术高境。南宋吕本中《童蒙诗训》说此诗“已自见成就处”。元代方回《瀛奎律髓》卷一也评曰：“吕居仁谓山谷妙年诗已气骨成就，是也。”应当指出，此诗虽在字里行间透出一股兀傲奇崛之气，但语言并不瘦硬，声调也不拗峭，全篇仅“弄长”二字拗，其他字句皆合律，是一首风清骨峻、兼具意境情韵之美的佳构，堪称庭坚中年七律的代表作。元人韦居安《梅诗话》说，太和的快阁，经黄庭坚作诗品题，“名重天下，前后和者无虑数百篇，罕有杰出者”。

心情不好的诗句篇7

一、诗歌教学要揣摩品味，做到三品：品语言、品意境、品技巧

《毛诗序》中说：“情动于中而形于言。”诗歌创作的过程就是诗人的心与外物相感，而后用语言表达出来的过程。诗歌的语言是最精粹的，往往一个字、一句话就包含着深厚而丰富的内容。诗歌教学时，教师要认真引导学生用心去感悟诗歌语言的魅力。

首先，诗歌用词的精妙，可以说是字字如金。有名的一些炼字。如王安石的“春风又绿江南岸”中一个“绿”字数次易改最终定夺，表现出全新的意境。再如宋祁《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”，一“闹”字而意境全出。

其次，诗歌中用具体的意象绘意境。在诗歌教学中我们要抓住诗歌中的意象，把诗歌的意象和意境联系起来，真正体会“诗中有画，画中有诗”的意境美。只有这样，学生才能够上升到意境的品味。同时在诗歌教学中，要启发学生的想象力，引导他们步入诗境。别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”诗人以有限的语词，传达出五彩斑斓﹑千变万化的自然和精神的境界。一首诗就是一幅画或多幅画。德国人莱辛曾说过“诗是动的画，画是动的诗。”苏轼也有过“诗中有画，画中有诗”的评论。无论是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的悲凉，还是“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的凄清，都为我们展现了一幅绝美的画境。高尔基说：“只有作家所描写的一切历历浮现在读者的眼前，使读者能从个人的经验、个人积累的知识出发，‘想象’出作品可提供的画面、形象、人物和性格，而且对这些有可补充的时候，作家的作品才能够在某种程度上打动读者的心。”可见，在诗歌教学中，引导学生展开想象是何等重。这样学生对诗的意境把握住了，审美情趣提高了，想象力和创造力也有了施展的空间。

再次，就是我们要引导学生去品味诗歌的修辞手法和其他的表现技巧。有很多诗歌，使用了很巧妙的修辞手法，像比喻、拟人、夸张、象征、对偶、设问、反问、借代、夸张、双关、衬托等，这些修辞手法有什么样的表达效果，写出了一种怎样的意境，抒发了诗人怎样的思想感情，都要认学生细细品味。此外，还有情景交融、虚实结合等技巧也需学生好好考虑斟酌。

二、诗歌教学要重视诵读，做到三读

叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，须在心与眼以外，加用口耳才好。吟诵就是心、口、眼、耳并用的一种学习方法。”朗诵是诗歌传播的很好的形式，诗歌教学的最有效办法就是让学生反复诵读诗歌，在反复朗读的过程中进一步领悟诗歌的意境，感悟作者的感情，体会诗歌的主题。“读书百遍，其义自见”。大凡语文教师都极为注重古诗的朗读指导。那么，如何指导学生进行诗歌朗读呢？

一般来说，应该注意以下三方面：读准语调语气。语调指朗读时语音高低轻重配置而形成的腔调。要体会诗歌的形式美与情感美，就要注重语调。笔者在教学生读陶渊明的《归去来兮辞》时告诉学生，古诗的语调有三种：升调、降调和平调。陈述句念平调，感叹句念降调，疑问句念升调。读古诗还要注意重音，要放在韵脚上。要读出语顿与节奏。五言诗每句前两个字和后三个字之间稍停顿，七言诗每句前四个字和后三个字之间停顿，这种情况是比较简单的。较难的如《归去来兮辞》以四字句、六字句为主，四字句以2、2顿读，如“乃瞻/衡宇，载欣/载奔。僮仆/欢迎，稚子/候门。”六字句以1、2、1、2顿读，如“舟/遥遥/以/轻飏，风/飘飘/而/吹衣。”另外还提醒学生注意的是：①有些七字句中出现了虚词，仍可作六字句读，如“（既）自以心为形役”“寓形宇内（复）几时”等。要读出情感。仍以陶渊明的《归去来兮辞》为例，在指导学生在译读的基础上，让学生把握如下情感。第一段要读出自责自悔之情，庆幸之意。第二段第一节要读出归心似箭，心情愉悦；第二节要读出亲切与欢快；第三节要读出闲适淡泊，怡然自得。第三段要读出自安自乐自得。最后一段要读出达观之情。

心情不好的诗句篇8

苏教版四年级上册第25课《古诗两首》之《元日》。

教材解读

宋代诗人王安石的不少描景绘物诗都寓有强烈的政治内容。《元日》一诗就是通过新年新气象的描写，抒写自己执法、除旧布新、强国富民的抱负和乐观自信的情绪。这首诗描写了新年热闹欢乐、万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情。首句“爆竹声中一岁除”紧扣题目，渲染春节热闹欢乐的气氛；第二句“春风送暖入屠苏”，描写人们迎着和煦的春风，开怀畅饮屠苏酒；第三句“千门万户曈曈日”，用“曈曈”表现日出时光辉灿烂的景象，象征无限光明的前景；结句“总把新桃换旧符”，既是写当时的民间习俗，又寓含除旧布新的意思。全诗文笔轻快，色调明朗，寓理于叙事，含义深刻。

教学目标

1.学会诗中3个汉字“爆”“屠”“符”，理解诗中“屠苏”“曈曈日”“桃符”等词语的意思，进而懂得整首诗的大意。

2.正确、流利、入情入境地朗读并背诵古诗。

3.体会古诗所表达的感情，通过吟经诵典培养学生热爱祖国民俗文化的情感。

教学重点

理解诗句的意思，用自己的话描述诗中的画面。

教学难点

再现诗中所描绘的情境，体会作者的思想感情。

教学过程

一、 激趣导入，揭题解题

1.欣赏歌曲《小拜年》。

2.关注歌词：“正月里过新年，亲朋好友真高兴。家家户户来迎接，爆竹响连天。每一家每一户，贴上一副新对联。”从而初步理解“爆竹”“贴春联”的意思。

3.揭题，读懂诗题：古人用“元”表示头、开始的意思，那“元日”就是哪一天呢？（提醒：“元日”并非现在所说的“元旦”，而是农历正月初一，就是春节。）

设计意图：解“元”字，旨在让学生明确“元日”是指农历正月初一，从而正确把握全诗。通过有层次的读，提醒学生每次读书都应有所收获。

二、 初读古诗，读出节奏

1.自读诗歌，读准字音，读通诗句；体会其中的节奏。

2.指名读。关注准确、通顺。

3.再指名读。关注停顿、节奏。

4.引导学生关注诗歌一、二、四句末尾一字的读音，指导理解“押韵”，再读诗歌。

设计意图：初读古诗，首要的就是做到通顺、流利，并感受其中的节奏美。因此教学中要引导学生通过自读、个别读、师生合作读、生生合作读等形式来达成初读的目标。

三、 融情想象，品读感悟

1.赏读诗中“画”。

（1）教师范读，学生想象：你的眼前仿佛出现了古人过春节时的哪些画面？

（2）交流共享。

【预设1】“燃爆竹”画面——“爆竹声中一岁除”

①读一读：这个画面你是从哪一句诗中读到的？

②写一写：识记生字“爆”。关注形声字，指导书写。

③说一说：说说你对这句诗的理解。

a相机理解：“岁”，拓展诗句：

一岁一枯荣。——（白居易《赋得古原草送别》）

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。——刘希夷《代悲白头翁 》

b查字典理解“除”。

④忆一忆：听爆竹声，说一说：这是______的爆竹声。

⑤诵一诵：读诗句，感受喜庆。

【预设2】“饮屠苏”画面——“春风送暖入屠苏”

①说一说，认一认：通过查资料的方法理解“屠苏”，指导识写“屠”字。

②想一想：人们一边喝着酒一边还可能会说些什么呢？

（人物） （表情）地说：“______ 。”

③读一读，品一品：带着这般喜庆的感受，咱们一起来读读这句诗。

诗句中哪个字写出了人们饮屠苏酒的感觉？（“暖”）说说你的理解。

a品味身体之暖

b品味内心之暖

④说一说，吟一吟。

年轻人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

老年人想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

孩子们想到______，心里暖暖的，不禁吟诵道——

⑤升华理解再吟诵：简单介绍王安石推行新政时的内心之暖，齐诵诗句。

⑥结一结：看，春风不仅把温暖的气息送入屠苏酒中，更将这暖暖的春意送进了人们的心田。

设计意图：古诗语言凝练，引导学生读中想象，以想象促读。不仅要读懂诗句表面的意思，更要依托诗歌内容，放眼儿童当下的生活，创设情境，通过读说、读写有机融合，把诗歌读透、读厚，读出画面，继而读懂诗句蕴含的深意。

【预设3】“曈曈日”画面——“千门万户曈曈日”

①说一说：说说你看到的画面。

②提一提：哪个词语带给了你这样的感受？理解“曈曈”。

③解叠词：古诗的语言追求精练，这里却舍得笔墨，两个字重叠使用，是为了强调什么呢？

④小结吟诵：是啊，新年的第一轮暖阳照耀着千家万户，多么温暖！一切都充满了希望！一起读这句诗——千门万户曈曈日。

【预设4】“换桃符”画面——“总把新桃换旧符。”

①读一读：这幅画面源自于哪句诗呀？学生读诗句：总把新桃换旧符。

②猜一猜：观察书中插图，猜猜“桃”“符”的意思；录音简介“桃符”的由来；理解“新桃”“旧符”。

③写一写：识写生字“符”。

④读一读：出示课本彩图中的春联，指名读，齐读。

⑤贴一贴：欣赏春联，看看它们分别适合送给谁。

出示春联，让学生读一读，说一说：

六畜兴旺千家同乐 五谷丰登万象更新

生意兴隆通四海 财源茂盛达三江

桃李满天下 春光遍校园

勤学习春光好 苦钻研幸福多

小结：这一副副春联表达了人们不同的祝福和各种美好愿望。齐读。

⑥对一对：

a请学生关注以上春联，引导发现春联“字数相等”“词类相当”等特点。