马云清华演讲范文

马云清华演讲篇1

“借景”，本是园林艺术中的一个术语，它是指在园林建造中用“开窗设门”或“缘地抱势”的手法，使园内之人透过雕窗画门能看到园外之景，而且在感觉上外景与内景似隔非隔，甚至浑然一体。这就如同将园外之景“纳入”了园内。颐和园远借玉泉山塔，创造了深广的空间，就是“借景”之奥妙的杰作。

演讲艺术在本质上是一种展现内功的艺术，只有腹藏锦绣，才能口吐华章。然而，演讲又是在特定的情境下，演讲者与听众“感”的互染，“情”的互通，“思”的互促。“情境”本身是相对静止的，但机智的演讲者总能巧借情境，化静为动，化死为括，让“情境”助自己一臂之力。聪明的演讲者深得“借景”之三昧，能恰到好处地使情境为我所用，使演讲溢彩生光。请看 ----一、顺借时令，暗示社会意义1978 年 3 月，粉碎“四人帮”后的第二个春天，全国科学大会在京召开，大会由郭沫若主持。郭老祝辞的开篇是：“春分刚刚过去，清明即将到来。‘日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。'这是革命的春天，这是人民的春天，这是科学的春天！”表面上说的是自然节气，过了“春分”就是“清明”，实际上是暗指当时的政治气候。粉碎了“四人帮”。经过拔乱反正之后，一个安定团结的“清明”盛世已经到来。连续三句“这是……春天”。既指明了科学大会召开的时节恰远大好春光，又预示科学事业欣欣向荣的“明媚”前景。

二、借地理环境，巧寓深意1957 年，周恩来总理访问尼泊尔。他在加德满都市民欢迎会上发表讲话，一开头就提到喜马拉雅山：“当我们站在这个广场上，同千千万万的尼泊尔人民在一起的时候，过去时代的珍贵的回忆就又涌现在我的眼前。虽然在我们两国之间横隔着世界上最险的喜马拉雅山，然而我们的人民却自古以来就保持着友好的往来……”这是用喜马拉雅山的自然阻隔来反衬尼中两国人民之间友谊之深厚，历史之悠久。结尾处，周总理又一次提到喜马拉雅山：”在我要结束我的讲话的时候，我祝中国和尼泊尔的友谊像联结着我们两国的喜马拉雅山那样巍峨永存！”这里，喜马拉雅山的巍峨高大。不可撼动，使它又成了友谊长存。牢不可破的象征。同一座山，在讲话的开头和结尾被赋予了不同的主观色彩，而且都十分贴切。

三、借助天象、气候、表达象征意义在一次具有纪念意义的大会上，闻一多先生作了一次鼓动性的演讲。当他讲到“我们的会开得很成功”时，正好云中的月亮露了出来，他即景生情，用手一指，借题发挥道：“朋友们，你们看，月亮升起来了，黑暗过去了，光明在望了，但是乌云还等在旁边，随时会把月亮盖住！…这里巧借天象，形象生动地揭示暗最终是挡不住光明的，但是，在光明到来之前，又不能掉以轻心，还须警惕“乌云”，只有最终彻底扫除了乌云，才能永远地享有光明。为纪念鲁迅诞生一百周年，某校举办学术演讲会，当时天气很冷，寒凤从窗口吹进礼堂。刚落座的听众无法安静下来，显得心不在焉。主讲学者深知自己的演讲还要承担“组织教学”的任务，便灵机一动，临时设计了这样的开场白：“鲁迅先生生前曾经召唤：‘愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走……'今天，我们先要摆脱了会场上的冷气，才无愧于鲁迅先生的殷殷期望。…几句话出口，立即赢得了一片持久而热烈的掌声。这里，演讲者运用气候条件，变不利因素为有利因素，既控制了场面、又一语双关：在摆脱浸肤的自然冷气的同时，更而要摆脱对纪念活动的冷漠。

马云清华演讲篇2

2月27日，赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》在京举行会与赵薇共同亮相的还有该片监制关锦鹏、编剧李樯以及小说原作者辛夷坞。李樯透露影片并没有片名听起来那么伤感，而是悲喜参半既有幽默也有小清新小伤感小甜蜜。赵薇表示青春题材容易引发共鸣，但同时强调这不是她的自传电影，“我的青春没这里面的人物那么传奇和鲜明，而是很迷惘很没安全感。”据悉，该片男主演是刚刚与赵薇合作过《LOVE》的台湾男演员赵又廷。

《太极侠》出世，“功夫迷”基努・里维斯来华圆梦

2月28日，好莱坞影星基努-里维斯的导演处女作《太极侠》在北京开机。曾在电影《黑客帝国》中担任动作指导的陈虎担纲男主角香港女星莫文蔚出演女一号袁和平出任武术指导。而在好莱坞银幕上一向是正义化身的导演本人，却在《太极侠》中变身反一号。基努・里维斯为拍摄《黑客帝国》曾苦练中国功夫因此与陈虎结为好友，并成为“中国功夫迷”。“太极”是近年华语电影热门题材不久前冯德伦也宣布开拍电影《太极》三部曲。

《神马都是浮云》各路人马上演夺宝大战

由陶明喜编剧并导演，张迭明林子聪、林雪，刘晓哗，刘鑫巴多、连晋，刘永、林鹏等主演的喜剧《神马都是浮云》将与3月30日上映。该片以黑色幽默形式展现了“一个传说，两个世界，三个梦想，四个狂人五个计谋六个陷阱，尔虞我诈，人间百态”。骗子听说杨果(张达明饰)家茶园地下有含金很高的矿土便伪造假“茶经诱惑杨果交换茶园，由此引来心怀鬼胎的各路人马，正当他们以为得手之际，才发现所有的一切都是假的――正所谓“神马都是浮云”!

管虎、黄渤再搭档，《杀生》讲述寓言性故事

2月28日导演管虎携主演黄渤、任达华、余男、苏有朋、梁静等亮相电影《杀生》北京会。该片创作灵感来自陈铁军中篇小说《设计死亡》，讲述了一场充满悬念和诡计的谋杀，并将各种黑色、悬疑、幽默以及情感元素杂糅在一起。黄渤曾因主演管虎导演的《斗牛》获得台湾金马奖影帝，如今他虽身价翻番但不惜自降片酬，并且迁就《杀生》一拖再拖的档期，只为报答导演的知遇之情。苏有朋将在片中首次饰演反派。《杀生》将于4月28日公映、

玛克思未来影像季关注互联网视频

2月29日，首届玛克思未来影像季在京举行会，公布评委会成员及揭晓提名名单。玛克思未来影像季专注于互联网视频的评选和交流，共设网络微电影网络广告、网络连续剧，网络综合四个单元24个奖项。优酷，土豆，爱奇艺、搜狐，新浪、腾讯等涉足网络视频的业界巨头均参与了此次评选。吴宇森担任评委会主席，姚晨、陶、宁财神，龙丹妮等人加盟评委会。去年的热门网络影像作品《赢家》《宅男电台》《红领巾》《泡美小姐》等入围本次评选。

一介《匹夫》黄晓明，力敌群雄

马云清华演讲篇3

"请同学们大声对自己的班主任说，老师，我爱你！"当张云栋老师在演讲中喊出这句话时，我猛然抬起头，耳边开始交响着一片"老师，我爱你"的声音，像汹涌的河水。我张着嘴，发不出声来。这河水把我冲碎，冲得体无完肤，我的眼泪夺眶而出，悄然滑下脸颊……

班主任？我该向谁说，"老师，我爱你"?

从初一到初三，我换了三个班主任。当看到身边的同学热泪盈眶地对着陪伴了自己三年的班主任老师说"我爱你"时，我像走入迷宫的孩子，陷入了路口前的迷茫。

是她吗？初一时对我们严爱有加的她吗？军训时，看着被太阳晒得晕晕乎乎的我们，她心疼地背过身去；在语文课堂上，字字落实，她治学严谨；在四米高的毕业墙下，她拉着我们的手，与我们相拥而泣；在八中基地的湖水里，她抛开矜持，和我们尽情嬉戏……我爱她，她是我的班主任钟老师。

是她吗？初二时"受任于败军之际，奉命于危难之间",接下我们这个"烂班"的她吗？为拯救这个集体，提高我们的成绩，她不停地找我们谈心，给我们辅导；在"领袖风采"拓展活动中，她伴我们流下热泪；"信任背摔",信任我们，她从两米的高台上纵身一跃……我爱她，她是我们的班主任魏老师。

是她吗？对刚分到自己班却注重打扮的我，她耐心劝导；出于鼓励和信任，她让初来乍到的我担任政治课代表；每次考完试，她拿着试卷和我一起认真分析成败的原因；我犯了错误后，她生气训导之余不忘及时鼓励；疾病缠身，她却坚持要陪伴我们走完初三这一百天……就是她，是正在台上对我们深深一躬的她！我爱她，她是我们现在的班主任马老师。

归属感的缺失，像沉甸甸的石头，压得我喘不过气来。

我很幸运，在二班生活了两年，拥有那么多优秀的老师，拥有那么多热情的同学，拥有温暖的班集体。我爱二班，但我不排斥十班，她安静、认真、团结，有浓浓的学习氛围，感染着我，激励着我奋进学习。但我也很难过，我时常觉得自己是被人遗弃的孩子……

"我爱你，老师！"这句话，我该对谁说？

她们都是我的老师，她们都真心待我，都全心全意地爱我，我都很爱她们，我没必要纠结于该向哪一位老师表白。但我现在却无法一一向她们说一声："老师，我爱你！"

当太阳渐渐西坠，身上开始有了凉意，我的心却温暖如春。我决定把我所有的感激，浓缩在眼前这一个人的身上。我快步走到马老师身边，抱住她，紧紧地。

"老师，我爱你！真的！"

让生命充满爱观后感600字（二）

在今天这个阳光明媚的下午，我校请张云栋老师给我们全体七中的师生和家长上了生动的一课——让生命充满爱。本以为只是一场普通的讲座，可演讲现场，我的心被震撼了！

师生情

老师，好熟悉的词。是啊，我们是学生，几乎每天都要和老师见面、交流，我们在校的时间甚至比在家时间还要长。这使我们和老师，尤其是班主任之间有了深厚的师生情谊。

今天，张云栋老师带给我们的真实感人的故事，再次让我深深感到了老师的伟大。

教室阵阵读书声渐渐停息了，孩子们放学了。在老师的带领下，他们穿过马路准备回家。这时一辆30吨的失控的大卡车向他们疾驶而来，而天真的孩子们全然不知噩梦将要来临……在这千钧一发之际，有一位老师奋不顾身挡在了学生们前面，想要用自己弱小的身躯挡住前行的卡车。惨剧瞬间发生了，当获救的孩子们从噩梦中惊醒时，都跪在了卡车周围，放声大哭。

老师啊！您的伟大不仅在于您教了我们知识，更在于您爱生如子啊！您就是我们的第二位妈妈、第二位爸爸！

那一刻，我的心被震撼了！

母子情

妈妈，您的伟大在于您的默默无闻、不求回报，在于您爱孩子的那颗心！

小学的一天，我回家晚了。妈妈十分焦急，冒着酷暑到车站等我。公交车一辆一辆地来又一辆一辆地走。妈妈一次一次地希望破灭。当公交车再一次驶来时，妈妈拼命张望，害怕我忘了下车。车要开了，而妈妈为了拥挤的车厢里找到我的身影，竟然追着车跑了一站路！

母爱，世界上最伟大的爱啊！是这种爱使母亲为孩子即使付出一切也心甘情愿，是这种爱帮助我们成就未来。母亲，世上最伟大的人，母爱，世上最伟大的爱！

那时，我的心被震撼了！

家国情

今天我们生活在中原大地上，难道不该感谢我们伟大的祖国吗？是祖国给与了我们美好的家园、安定的生活，是祖国母亲哺育我们成长。

中华大地，五千年的文明，养育了我们一代又一代的中华儿女，生活在这片土地上。我们要学会感恩、学会爱——爱老师、爱父母、爱我们身边的每一个人，更要爱我们的祖国。因为祖国是我们全体中华儿女共同的家！

那一刻，我的心被震撼了！

张老师的这次演讲，彻底激活了我心中积淀已久的爱。从现在开始我要爱老师、爱父母、爱祖国。

爱就要表现出来，让我们大声地说出自己心中的爱吧！让我们一起努力，回馈老师，报答母爱，回报祖国，从而让我们的生命充满爱、让世界充满爱！

让生命充满爱观后感600字（三）

"老师您辛苦啦！无论天涯海角，地久天长，您永远是我的恩师！老师，我爱您！"2000多学子恭恭敬敬的面向40位班主任站立着，随着张云栋老师声若洪钟的引领，发自内心深处的然声音汇成情感的雷鸣，在凤里中学操场上空久久回荡。

日前，凤里中学操场上人山人海，主席台上"让生命充满爱"六个金黄大字牢牢吸引着我们的目光。14:30,随着主持人一声："请同学们用热烈的掌声欢迎张云栋老师的精彩讲演！"素有"爱心大使"美誉、全国著名青年演讲家张云栋老师走到主席台正中，开始了"弘扬爱国主义荣辱观全国巡回大型校园演讲——《让生命充满爱》".张云栋老师的演讲以"爱老师、爱父母、爱生命"为主线，讲诉了一个个真实典型、生动感人、可歌可泣的故事。

每一个故事都发人深省，如宛转清泉，清新可人；如黄吕大钟，警醒喻世；如华彩乐章，激昂向上。演讲者的倾情鼓动，点燃了同学们火热的情怀，在"爱老师"环节，同学们再也控制不住了，旁若无人地向全校老师高声致谢"老师，您辛苦了！"各班学生纷纷奔向自己的班主任，与老师拥抱在一起，表达对恩师的无限谢意。那一刻，老师们被学子们的真情感动得热泪盈眶，无论是老教师还是青年教师，个个觉得自己是天底下最幸福的人。

当演讲进行到"爱父母"互动环节，感人的场面再次出现。全场的学子们齐刷刷的跪下，跪拜眼前的父母或远在千里之外的爹娘，现场家长泪湿纸巾，和下跪的学子相拥而泣；还有的学生情不自禁，争先恐后地奔向主席台，向现场听众真情告白——"爸爸妈妈，我爱您们！"、"爷爷奶奶，感谢您们为我付出的这么多！"一次次雷鸣般的掌声，那是心底的共鸣；一双盈眶的泪眼，那是真情的流露；一声声动情的呼喊，那是真爱的迸发；一句句泣不成声的话语，那是世上最甜美的声音。演讲现场，四千余人激情互动，声音响彻云霄，场面蔚为壮观。泪水、真情、感动交织在一起，汇成一片情的海洋，爱的世界。

马云清华演讲篇4

斯坦福大学语言中心教授伊丽莎白·拜恩哈德说，无论处于什么场合，各国政要公开说汉语无非有三个目的：一是让作为受众的中国人更加了解自己讲话的内容，二是表现出自己对中国文化的了解程度与关注的态度，三是拉近与受众之间的关系。

朴槿惠在清华的演讲题为《韩中心信之旅，共创新20年》。她以汉语问候开头，获得长达10余秒的热烈掌声。随后她说：“我见到各位清华大学的学子们，就想起了中国古典著作《管子》中的句子：‘一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人’。”

朴槿惠说汉语，这与她受到的家庭熏陶以及从小对中国文化的喜爱是分不开的。

据一些熟悉韩国前总统朴正熙一家的学者介绍，朴正熙夫妇当年就是翻着汉语词典为女儿朴槿惠取名的—“槿”代表韩国国花木槿花，也有“国家”之意；“惠”则象征“恩惠”。通过韩国中文教学广播节目，朴槿惠学习中文。

有一次，朴正熙送给朴槿惠一本三国故事。朴槿惠说：“我仿佛遇见了一个全新的世界，就连上课时也想赶快奔回家看这本书。”她小时候在和朋友们玩耍时常常用树枝当剑，模拟三国故事中的情节。对于中国三国时期的历史人物，朴槿惠最为欣赏的就是蜀国大将赵云。她在自传中说：“现在回想起来，甚至怀疑自己的初恋对象会不会就是赵云，因为每次只要他一出现，心中就会不自觉地小鹿乱撞。”

1979年，朴正熙遇刺身亡，为了走出失去亲人的痛苦，朴槿惠阅读了大量的中国古典书籍，以获得平静和安慰。那时，《论语》《贞观政要》《明心宝鉴》《近思录》等都是她案头常备的图书。诸葛亮的名句“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”最让她难忘。

清华演讲中，中国谚语诗句朴槿惠信手拈来：“我以前去过苏州，切身感受到了‘上有天堂，下有苏杭’”，“管鲍之交、三顾茅庐等中国成语，韩国人在日常生活中广泛使用”。

演讲结束时，清华大学特意将冯友兰书法作品“一片冰心在玉壶”赠予朴槿惠。朴槿惠十分喜爱阅读冯友兰的《中国哲学史》，称这本书是帮她重新找回内心平静的生命灯塔。

新加坡总理李显龙亦有相当高的中文水平，他每天坚持看中文报纸，称浏览中文网站也是学中文的好方法。和朴槿惠类似，他也深受家庭熏陶和中国文化之影响。

2004年，时任新加坡副总理的李显龙前往上海访问，他用中文演讲说，随着中国的崛起和开放，新加坡政府一直鼓励人民不断学习和适应，以便同中国一起成长。2012年，他到访天津，种下一株象征合作和友谊的云杉树，用中文叮嘱中方人员“别忘浇水”。

他的父亲，新加坡前总理李光耀更为新加坡人学习汉语树立了典范。2011年，李光耀在《我一生的挑战新加坡双语之路》首发式上表示，要在新加坡生存，没有英语会很辛苦，没有汉语则一定会后悔莫及。这并不是因为中国崛起，是因为“你自己要了解你自己的根”。

李光耀学习汉语始于18岁，虽然错过了学习语言的黄金年龄，但他依然能将汉语说得非常标准。李光耀透露，他学习汉语的秘诀就是“多听多说，做到拳不离手、曲不离口”。

“科班出身”

陆克文被认为是西方领导人中第一个能说流利汉语的“中国通”。他非常喜欢中国书法，办公室里就挂着一幅书法作品，是用汉字写的“旗开得胜”。这四个字与他再次出任澳大利亚总理十分应景。对于中文，陆克文可谓“科班出身”。

他1976年进入国立澳大利亚大学学习，主修汉语和中国历史，同一年到中国深造。1984至1986年，陆克文在澳大利亚驻华使馆工作。

2008年4月，陆克文前往北京大学演讲。除了用中文调侃，他还提到“”“”“忧国忧民”等与中国历史和文化紧密相连的词组，还历数蔡元培、陈独秀、和胡适等北大名人，显示了他对中国历史和文化的深刻了解。

2010年，陆克文向新华社记者发送一段中文视频，他在视频中说：“我衷心祝愿大家虎年兴旺发达。”

他还以“陆克文议员”为名，开设新浪微博，与中国网友打成一片，吸引了超过40万名粉丝。

在微博上，他自称“老陆”，平易得像邻家大叔。与其他一些外国领导人的微博有人“捉刀”相比，陆克文坚持原创。在一条微博中他写道：“有不少微博朋友问我是否我本人写这些在微博汉字。当然是我！因此我在这边写的中文有这么多语法以及用法方面的错误。如果我用翻译的话，肯定没有任何错误，全面流利。哈哈！”

很多粉丝与他开各种玩笑，用中国特色词汇如“屌丝”“城管”“地沟油”等来“考验”他的中文水平。他们甚至提醒他，在新浪微博上发言一定要注意，“不造谣、不传谣、不信谣”。

算得上“科班出身”的还有哈萨克斯坦前总理卡里姆·马西莫夫。武汉大学是马西莫夫的母校之一。1989年，24岁的马西莫夫就读于武汉大学法学院，1991年毕业。

2008年，马西莫夫出席海南博鳌亚洲论坛开幕式时，以中文演说，赢得现场观众掌声连连。

2008年4月10日，马西莫夫再次造访武汉大学，被授予武汉大学法学名誉博士和杰出校友。“湖北和武汉对我来说有特别意义，我在这儿学习、生活过三年，”他接过证书时用中文说，“我将继续……为中哈两国关系的深化发展贡献才智。”

每晚接受女儿中文“测验”

骆家辉是美国第一位华裔州长，第一位华裔商务部长，以及第一位华裔驻中国大使。然而，身为华裔的他却不会说中文。

相比之下，他的前任洪博培，一个地道的美国人，却能说一口流利的汉语，是个十足的“中国通”。

2011年4月的最后一天，洪博培卸任美国驻华大使。离开中国前，他在美国驻华大使馆官方微博中了一张他与工作人员在一起的照片，作为离别的记录。他引用了几句符合此情此景的古语，“海内存知己，天涯若比邻”，“后会有期”。

洪博培1960年出生，父亲乔恩·亨茨曼是美国最大的化学公司亨茨曼公司的创始人。上世纪80年代，他携家带口赴台湾，不但学得一口流利的中文，还迷上中国文化，就此与中国结缘。“洪博培”这个名字是他在中国台湾时，其中文老师起的。

任犹他州州长期间，洪博培将中文列为“战略外语”之一在公立高中推广，使这里成为美国第一个通过立法在公立学校开设中文课的州。他认为，英语和中文是世界上最重要的语言。“如果你知道英语和中文，那么不论在哪个专业领域，不论是在商业、法律、教育还是外交领域，你都会在职业生涯中获益匪浅。”

由于政绩出色，而且中文娴熟，2009年，洪博培被奥巴马总统提名为美国驻华大使。2009年8月22日，他上任驻华大使时，面对媒体的第一句话，他用中文说：“我听说在北京，每一天都是这么漂亮，是不是？”

洪博培夫妇共有7名子女，其中今年14岁的杨乐意是他俩1999年从江苏扬州领养的。2009年他接受采访时说：“她（杨乐意）在学校学习中文，每天晚上，她都要给爸爸做个中文小测验。”

卸任驻华大使后，洪博培宣布参加2012年美国总统选举。在共和党内初选的一场辩论中，他都不忘“秀”一下他的中文，指责主张对中国采取强硬态度的罗姆尼“太不了解情况了”。

马云清华演讲篇5

虚实结合的思想，是中国艺术的一个特点。中国画很重视空白……剩下的空白并不填实，是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。中国书家也讲究布白，要求“计白当黑”。中国戏曲舞台上也利用虚空，如“刁窗”，不用真窗，而用手势配合音乐的节奏来表演，既真实又优美。中国园林建筑更是注重布置空间、处理空间。这些都说明，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。

从艺术学研究的角度说，如果上述例证的“虚实结合”特点确乎为书、画、戏曲、园林建筑所共有，那就可以理解“虚实结合”也是中国艺术的一大“共性”。但细审其说，实际包含了艺术的构图和创作手法两个方面的实践，在艺术创作上有层面的不同；况且所谓“特点”，应该是具有唯一性的，也就是说：只有“虚实结合”的艺术创作手法仅为中国艺术所拥有，才能成为“中国艺术”的“特点”，因此对此论断还有探讨的必要。

宗白华在《美学散步》中还认为《考工记》的“梓人为笱虞”也展现了虚与实的问题：

艺术家创造的形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合，一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命，一张画可使你神游，神游就是“虚”。

这里讲的是艺术联想的问题。艺术要有联想，是所有艺术的基本要素，不独中国艺术所有，外国艺术也同样具备，所以这个举例不能成为中国艺术的“特点”的证明。

一、构图与创作手法

宗白华把中国绘画上的“虚实结合”解释为“中国画很重视空白”，讲的是中国画的构图问题。就绘画艺术而言，不论中外，凡美术都有讲求“虚实结合”的构图要求，如中国金石篆刻艺术中耳熟能详的“空可跑马，密不插针”，就是“虚实结合”的构图原则。只不过中国语言叫“虚实结合”，西方绘画叫“视觉中心”、“情节性的冲突”、“‘力’的均衡”等等。

宗白华进一步把构图上的“虚”具体释为“剩下的空白并不填实”，讲的则是中国画创作手法问题，主要指文人写意（水墨）画的创作手法，而文人写意（水墨）画的成熟与独立到元代才基本完成，可见就绘画而言的“虚实结合”的特点不论是构图、还是创作手法，都有一个历史形成的过程。在这个过程中，比较同时段的中外绘画表现手法有助于对此“特点”的进一步探讨。

与西汉末的前60年至前50年相当的是罗马绘画第二风格时期，从存世壁画《酒神节的神秘场景》（图1）中即可知西方绘画有重视人物比例和色光效果的特点，人物之间的空白全部赋红色，也就是背景平塗为红底。另一件约前30年至前20年的《花园景致》（图2），天空、地面则赋予绿蓝色调。相当于东汉时期的70年至79年的意大利庞贝维蒂住宅伊克西翁室内1 2号房间壁画《面包师夫妇像》（图3）是第四风格时期作品，形象之间的“空间”都赋有不同的色彩。约118年至128年的哈德良蒂沃里别墅的镶嵌画《马人与野兽之战》（图4），以彩色小石子拼镶完成，满壁无一处无镶嵌。以彩石、玻璃完成的马赛克镶嵌手法在欧洲长盛不衰，虽然镶嵌工艺繁琐，但不论画面多大，都无一处会遗漏该镶嵌的“点”与“面”。

由此可知，欧洲美术在画面表现上对“用笔”与“用色”的讲究是每处俱到的，背景不留空白。这种“不留空白”并非不要“空间”的“虚”，他们构图上“剩下的空白”是由“笔”、“色”来“填实”，在“填实”中仍然有表现空间的“虚实结合”的构图要求。

汉代以前的绘画实物不存，文献记载的战国楚国宗庙壁画，及汉代《景福宫殿赋》的壁画都随着木构件建筑的湮灭不复存在。今天能见到的汉魏晋时期壁画分布在嘉峪关、辽阳北园、望都、三道壕、棒台子屯、和林格尔，河南密县打虎亭、洛阳老城西、八里台、营城子，山东梁山，徐州黄山陇等地区墓葬中，以内蒙、甘肃、河南等地为多。

从创作手法方面说，中国壁画没有镶嵌的样式。现存汉代墓葬壁画都是在墙壁、砖、板上绘制，单位面积不大，“剩下的空白并不填实”的手法有如嘉峪关“壁画”，构图都较简单，多一人一物而背景空间皆不赋色。河北安平县出土东汉墓壁画“车马出行图”（图5），人物场面较大，上下两列人物平行排列，是一种类似“二方连续”的构图，两列人物之间及人物车马轮廓之外也不赋色，皆为空白底。“填实”的作品有构图较复杂的如洛阳老城西北的汉墓壁画，多情节性故事，如“鸿门宴”（图6）、“二桃杀三士”、“苛政猛于虎”等。壁画面积有限，而人物情节性表现夸张。陕西靖边县杨桥畔镇杨一村和陕西定边县郝滩乡四十里铺村都有东汉墓壁画“车马出行图”（图7），背景皆用绿灰色满塗。较特别的是靖边杨桥畔村编号21的东汉墓前室西壁下“车马出行图”（图8），马、车为白色，人物形象以黑线勾轮廓，底色用排笔直刷出灰白色，因出土时色彩氧化及被污损等原因，具体色调已有变化。上述壁画中把背景满涂绿灰或红灰的“空间”处理方式和古罗马第二风格时代的壁画相似，都是背景不留空白，把底色平鎏。

这些壁画的规模大小不同、施工精粗不一，“剩下的空白”有“填实”（平涂背景色）和“不填实”两种手法。其原因在于墓葬壁画在当时是一项“生意”，画者不论是职业的、还是“业余”的，接下定单就是有偿服务，逝者亲属（甲方）付钱多少就成为画者（乙方）用工精粗的依据。甲方 付钱多，乙方工艺制作就精细些；甲方付钱少，乙方工艺自然要粗疏些。所以那些形象勾勒寥寥几笔，背景不赋色的墓葬壁画就是甲方付钱较少的缘故。

另一种是把空白赋予统一色调后在空白处加入文字说明，这种处理手法在更早的古埃及壁画中已有出现。如公元前1410年的托莫斯四世墓壁画，底色统一为土黄色，并列的人物一侧上方有矩形框，框内书写文字（图9）。这种矩形框在中国艺术中，称“榜题”，也是旁侧人物的说明。在公元纪年之初的东汉至两晋绘画中曾普遍流行，前者如山东武氏祠“神农”画像石（图10），后者如东晋顾恺之《女史箴图》（图11）、《列女图》。可见在早期绘画构图形式中，中外都有相当的一致性。

中国是丝织品发明国，先秦时期在绢素上绘画的人称为“缋工”，作品统称为“帛画”，这是古罗马所没有的。在丝织品上绘画遇到的工艺问题首先是丝织经纬对水溶性颜色的渗透，也就是说水溶性颜色在丝织品上会沿经纬晕化。解决这个问题的办法是在赋色完成后，再用白色（民间画工谓之“粉”）把晕化出轮廓之外的色彩涂盖，使形象明确，并不是“虚实结合”的意思。先秦“天子”会盟“诸侯”时的各类旌旗上的形象标志都应依此处理，这既是《考工记》所说：“凡画缋之事，后素功”的艺术实践经验，也是孔子所谓“绘事后素”的本来依据‘引。汉代帛画有湖南长沙马王堆出土的两幅“非衣”，都在事先遍染绛色，目的是降低赋色的晕化性，白色用于背景的不多。从构图上说，先秦两幅非衣“龙风升天图”（图12）、“御龙图”的构图在形象之外留有空白，没有“填实”；而汉代马王堆非衣（图13）则基本是满构图。前者只有人物、龙、凤，或加一鱼一鹤，形象较少，而“空白”的“虚”并不能给人以“天国”、“天堂”的相关联想。后者则表现地下、人间、天国三方面空间，人物和各类神祗多，构图以双龙串壁构成相向大“S”形，不容许空间留白，而“虚实结合”体现在构图的“张”、“合”之中，达到主题中心突出的主旨。

四川汉画像砖“采莲图”（图14）是迄今看到带有“山水画”构图因素的最早作品，大片水面上填充成排的莲荷，莲荷之间安插若干水禽，没有水波、涟漪的刻画，但通过莲、荷、水禽的形象布局仍有充分的空间感。如果此图在绢素上完成，构图创作手法已经具有宗白华提出“剩下的空白并不填实”、“虚实结合”的特点了。但画像砖的粘土材料不可能也不必要赋色，所以这一个孤例不足以说明汉代绘画已经形成了宗白华说的“虚实结合”特点。

中国早期绘画形式是工笔赋色，早期山水画的形式也是工笔重彩，如现存的唐代李昭道《江帆楼阁图》（图15）、《明皇幸蜀图》（图16）。前者表现大江辽阔，而江面水波勾勒甚工谨，还不是“一笔不著，尽得风流”。后者画层山迭嶂，一笔不苟，而飘逸的云气环山而行，也皆笔笔俱到。虽然如此，构图上的“虚实结合”仍然存在。至南唐，在画家董源作品中开始有新的创作手法。沈括评董源山水画的感受是：

大体源及巨然画笔，皆宜远观。其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然；幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峄之顶，宛有反照之色，此妙处也。

他的《潇湘图》、《夏景山口待渡图》都是以水、气的“虚”映带出山水实景的灵动。但一入北宋，董源的这一以“虚”写“实”的手法在以表现北方巨山大川为主的荆浩、关仝、范宽三位画家作品中，就从宽阔的水面云天空间转移到层岩迭嶂的山脚、水口处，他们用逐层减淡色彩浓度的手法（电脑技术为提高色彩“明度”）体现自然的由近及远的空间感，所谓“纵深”、“重深”。一直到南宋的夏圭、马远在构图上改变多年的“全景山水”程式，创新局部特写式的构图，同时增加水墨晕染技巧，水及云气成分增多。如夏圭《溪山清远图》（图17）、《长江万里图》、《水村图》，马远有《廿四水图》，都把“水”作为整幅作品的重要对象。也因此，“计白当黑”、“虚实”相映等等一系列的艺术创作实践开始影响审美思维模式。北宋王希孟创作《千里江山图》（图18），以云天、山峦、水流、村落、林木、野径的虚无飘渺、折近递远展开千里画面的构图，只有中国人才能理解和欣赏“咫尺天涯”的“艺术趣味”，同时段的拜占庭和现代欧洲人都难以体会“个中三昧”。

由此可见，宗白华提出的“虚实结合”命题，是构图艺术的共有要求，作为绘画“画种”，并不仅为中国画所独有；释为“剩下的空白并不填实”则是中国绘画的创作手法，开始出现于从五代南唐到南宋期间。在此期间出现了两个必要条件，一是生活环境的客观存在，画家董源生活在江南，他作为宫廷官员时生活在南京，南京面江倚山，地理形胜，当时南京城里大河清溪，纵横交错，董源的《龙宿骄民图》（原图“宿”为“袖”之误，“龙袖”即首都近郊之地，参见谢稚柳先生考证）即表现南京城郊人江口岸一带景色。画家对大江大河晨雾暮霭的变化感受清新，也自然在笔下出现“虚”、“实”的构图对比。北宋荆、关、范未曾南来，所见皆北方雄峻山体，作品以巨山峻岭为主，江河湖泊少，水雾云气的变化就少，画面虚处多在山峦间浮动的云霭、山脚水口间弥漫的薄雾。南宋马、夏是画院画家，久居浙江杭州，于是又出现“长江”、“水村”等以水为重要描写题材，云雾水气的“虚”与景物的“实”的处理有更多现实生活的依据。

另一个条件是绘画材料的改变。董源及北宋绘画用绢材，熟绢有矾不易渗色墨，但易于晕染。如以重墨笔拖出山峰之巅，稍后以清水笔接住巅下重墨向下拖出，即出现上重下淡、淡以至于无，产 生上显下隐的远山效果，“剩下的空白并不填实”是因为不需要“填实”。元代普遍使用纸本，对水墨的渗晕性更强，淡墨层次的表现可以更为微妙，因为“微妙”，可使“虚”的部分具有更大联想空间而越来越被重视。文人水墨山水画、尤其作为写意山水画来说，“虚”处不一定在山脚、水口处，创作时以浓墨在画面下方画近景，在画面上方以淡墨画远景，中间“剩下的空白并不填实”，而空间感已出现，如天津画家夜泊最擅此道。历史上的山水画留出中景大片空白的名家是元代倪云林，他的“三叠”或“三段”式构图，近景是树石坡岸，远景是丘陵山峦，中景不著笔、不渲染，是联想、意想中的湖水。但构图的大忌之一是画面上下脱节而致景物分裂，他的办法是在空白的中景处加以题诗、题识、落款，使远、近景有所连接（图19）。倪云林是从明中期以来被江南士夫文人奉为清逸第一的艺术家，甚至一个时期中以家中悬挂书画中有无他的作品而判其“清”、“浊”，“雅”、“俗”的标准。于是水墨山水画中刻意追求云水雾气的“空白”，并以此“空白”隐现自然空间的“重深”效果成为写意山水画创作的关键手法。可以说，山水画的成功与否，与画家对“虚”处的处理有根本的关系。于此又催生出对“墨分五彩”更细腻的要求，对渲染层次更丰富的技法创新，以至在“破墨”之外，电吹风、电熨斗都可成为工具，以便及时“留住”不同淡墨层次，使“剩下的空白并不填实”的“虚”处有足够的空间。可见明清以降的中国水墨山水画所重视的“虚”，是只留出纸面，不落笔墨，也就是“剩下的空白并不填实”的创作手法是由纸、绢及水墨材料和毛笔工具制约下的技巧经验所导致，“剩下的空白并不填实”是因为“不需要”填实而已。欧洲风景画中也有大量的云、天、海、雾的表现，如法国的“巴比松画派”，俄罗斯的施希金等，都有杰出的海、云、山林作品，但他们的“虚”处，处处著笔，不露画布的“空白”。这是中外绘画在表现同样的“水”、“云”、“气”、“雾”这类“有常理而无常形”的空间对象时，创作手法的根本区别。也是中国水墨山水画常被西方人认为“没有完成”而难以理解的原因之一。

二、“象征”手法和“标志”手法

宗白华提出“虚实”说的另一项艺术实践依据是中国戏曲表演。他例举的“刁窗”是川剧的经典折子戏。“刁窗”的表演在唱、做功上要求全面，演员从被禁闭闺房的室内演唱，到从刁窗逃出户外、在高低不平道路上疾走，观月抒情辗转反侧……至江边时的悲情进发等一系列角色的心理活动和情绪表达全靠肢体动作表演。全部道具只有开场的闺房内拼在一起的二椅一桌，此后则只有一个偌大的舞台，全凭肢体表演，暗示道路的崎岖不平、月朗星稀的夜空和波涛汹涌的江水。从表演艺术说，尽量少说话、多“表现”，演员的一个眼神，一举手、一抬足的“动作”就尽释其意是最高标准。如西方的“哑剧”全无语言，几乎没有道具，对演员的肢体与表情表现能力要求就很高。包括川剧在内的中国戏曲却必得配大段唱腔，有如意大利歌剧。所以中国戏曲的舞台美术设计就采用“标志”性的手法，尽量减少道具带来有碍演员表演“唱功”、“做功”的副作用。于是如“刁窗”把舞台道具精简到一桌二椅，直至全无。即便是讲究舞台“行头”的京剧，也是以一根道具“马鞭”“代表”了骑马，画有轮辐的两幅下垂的小方旗道具“代表”了车乘。室内外的“门窗”全凭演员的推窗、开门的动作才“存在”。所有这些“虚拟”的空间，都依靠典型化的肢体动作才能让观众“意识到”它的存在。在艺术手法上这些都是“标志性”而非“象征性”。

鲁迅在关于京剧脸谱的艺术手法问题的文章中，已指出脸谱艺术是“标号性”，即“标志性”的，不是“象征性”的。“标号性”和“象征性”的区别在于：“标号性”的表现形象与对象之间是一种“归纳”和“精炼”的关系，如Logo设计中以“镰刀”代表“农业”、“农民”等对象、“纱锭”代表“纺织”、“织品”等对象一样。是对“对象”本身进行分析归纳加以夸张精炼的“设计”。而“象征性”的题材和对象之间没有直接关系，借助于“典故”或约定俗成的“借喻”，使此题材具有“人文意义”。如对“橄榄枝”、“鸽子”的绘画，人们不会想到植物、飞禽本身，而有“和平”联想。文人画“梅兰竹菊”题材同样如此。元代郑所南画“兰”、明代徐渭画“菊”、清代郑板桥画“竹”、金冬心画“梅”，运用的都是自我人格操守的“象征”性手法。前述倪云林在水墨山水画上题诗、识、落款，开创了山水画中“诗、书、画”三位一体的形式体裁。正像西方表演艺术中强调“少说”、“多表现”一样，绘画艺术也是重在以“形象”、“构图”为唯一“艺术语言”，并不需要另加“文字说明”。但中国文人画主旨并不站在表现客观对象的“真实”与否的物理性方面，而是通过对象“象征性”表现作者自我的生活感受，提高一点说是“生命感悟”。但既是“象征性”的，艺术形象和艺术主题之间就没有“直接”的关联。作者要观者在画面形象中能够思路“转弯”到自己要求的 方向，只能借助“文字说明”；这就是“诗”、“识”、“跋”。所以文征明在山水画上题“诗”撰“识”，其实就是加以申明画中之“山”、之“树”，非实际“山”、“树”再现，实在寄托有作者自标的“君子”“清逸”之风，希望观者于此有所了解，勿会错意。

宗白华还提出书法中的“计白当黑”的例子，意思是“黑”为“实”、“白”为“虚”。书法是不依赖于具体“形象”的艺术，如同数学是“最纯粹的科学”一样，书法是最纯粹的艺术。但中国书法有一个“文字学”的成份，即中国文字的“造字”阶段有“象形”、“指事”、“会意”诸方式，都是“标志（号）”性的设计手法。当这些结构的文字成为一种“字体”，就演变为纯粹的符号了。书法艺术就是把这些“纯粹的符号”、“字体”的“间架结构”以及成篇文字相互之间的笔划、笔势呼应关系加以“个性化”彰显；单字的间架结构有笔划之间的“布白”要求；成篇书法有“章法”、构图上的“节奏”、“呼应”的表现等，这些都归于“均衡”的构图要求之下。不独中国书法艺术如此，阿拉伯书法也有同样的艺术创作要求，不同的是中国书法工具是软笔，阿拉伯书法是硬笔，在笔法形态上各有不同，因而“韵味”有别，惟此有别，才可以说“虚实结合”并不仅为中国书法所独有。

至于另一个“园林建筑”艺术的“虚实结合”，主要依据是亭、榭、廊等“开放式”建筑单体。它们无墙少壁，身居其中却可以了望四方景物。“无”是“虚”，“景物”是“有”、是“实”。确实在西方建筑方面看来，中国的“亭”、“榭”也像没有竣工的建筑物。但亭、榭在整个园林建筑中并不是主体建筑物，主体建筑物仍然是有墙壁、有门窗的“屋”、“堂”、“室”、“阁”。较之西方园林建筑多有大面积的采光处理，在室内甚至有凡尔赛宫“镜厅”，利用镜面折射后花园的光照，这些也不能说没有“虚实结合”的艺术处理要求。

三、结语

马云清华演讲篇6

伟仔在京郊忙练魔术

近日有媒体报道称，王家卫执导的《一代宗师》再度停机，而梁朝伟将转投《大魔术师》剧组，《一代宗师》杀青遥遥无期。消息一出，《一代宗师》制片方忙不迭地辟谣，声称梁朝伟一定会先拍完《宗师》，再去拍别的戏，然而时间就是金钱，等不下去的梁朝伟日前已弃《宗师》而去，投身到了《大魔术师》的拍摄中。

记者日前获悉，尔冬升筹备经年的新片《大魔术师》已于本月上旬开机，因为该片以民国时期的背景为故事背景，所以剧组的拍摄地位于京郊某处专门拍摄年代戏的影视基地内，本月中旬梁朝伟和其他主演已陆续到齐“开拍”。日前某天清晨记者赶往剧组下榻的酒店守候，八点半左右一辆别克商务汽车停到酒店门前，一位穿着黑色羽绒服的清瘦的男士走出酒店，记者马上认出他就是梁朝伟，当时梁朝伟双眉紧锁，表情凝重，估计拍摄之初并不顺利，梁朝伟默默地上了汽车，很快汽车来到了酒店附近的一处摄影棚内，原来剧组正在这里搭景拍摄，当天的拍摄直到晚上八点才结束，梁朝伟又默默地坐车回到酒店。

据记者了解，《大魔术师》是根据同名网络热门小说改编，故事讲述了民国时期，魔术师张贤为了从大军阀那里夺回初恋女友，独闯京城，参加国际魔术大赛施展绝技，改变人生命运的传奇故事，而梁朝伟扮演的就是张贤。据说梁朝伟对剧本颇为喜爱，对与尔冬升的合作也很是期待，目前刚刚进组的梁朝伟一方面磨合表演，一方面正在专业魔术师的指导下勤学技巧，而该片中将出现许多富有原创性的魔术奇观。据悉《大魔术师》预计在七月份杀青。

刘青云军阀造型曝光

一直坚持以香港为事业中心的刘青云面对港星的“北上热潮”，似乎并不心动，多年没有前来内地拍戏，而《大魔术师》不仅让他只身赴京，而且在片中他还一改戏路，扮演一位性格凶狠暴戾的大军阀，据记者了解到，与梁朝伟合作是《大魔术师》让刘青云心动加盟的一个主演原因，刘青云对梁朝伟的演技很欣赏。守候时记者在摄影棚的过道内发现了刘青云的身影，当时他一副长袍马褂打扮正在过道内练习“走路”，刘青云扮演的是一位大军阀，关于此类人物的造型人们早已熟知于心，当天的刘青云粘着粗重的八字胡，穿着黑色团龙马褂和米色长袍，看上去就是一个活脱脱的“便装军阀”的形象，他来回踱着方步，口中念念有词，似乎正在揣摩表演。拍摄结束后刘青云并未与梁朝伟同行，也是独自默默回到酒店，据剧组的一位工作人员透露，刘青云现在有感于港片市场的衰落，也有了北上的心思，《大魔术师》可能是他的一块“敲门砖”。

马云清华演讲篇7

很荣幸站在这里演讲，我的演讲题目是《亘古不变的美》

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

这是鼓角铮鸣声若洪钟金戈铁马浩繁卷轶也咏唱不尽的美——文学。

我们热爱文字，因为它不会像现代影视图像一样定位了人的思想，它给了我们一个自由的空间，任我们天马行空地肆意发挥，也唯有这样，才能经久而不衰。我们需要文字，因为它是一种纯粹而又率真的表达，下笔千言，落纸如云烟。或浓墨重彩或轻描淡写或酝酿已久或随性随意，只需要一张干净的白纸，即可泼洒下或壮怀激烈或百般哀怨或悲怆沉重或空灵澄澈的情感——我们心中，最真切的情感。

作为东方人，我对华夏文明尤为偏爱。精美绝伦，细致纤巧，矜持地吟唱着一些细微处的琐碎。这正是中国古典文学的独一无二：细腻，精妙。

我们之所以对这些横竖撇捺爱不释手，终究是因为它所包含的情感，那些炙烈的、深刻的、将美丽演绎得淋漓尽致的情感!

我们记得那个忧愤一生的屈子，汨罗江边长啸着：举世皆浊我独清，世人皆醉我独醒;那个深谋远虑的一代枭雄曹阿瞒，振臂高呼：何以解忧?唯有杜康!我们记得那个仕途坎坷的韩愈，轻声感叹：千里马常有，而伯乐不常有;那个旷达浪荡的诗仙李白，仰天吟出：蜀道难，难于上青天;我们记得那个风流倜傥的东坡居士，喃喃着：江山如画，一时多少豪杰;那个刚正不阿的谭嗣同，呐喊着：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑，还有那个愤世嫉俗的鲁迅：横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛……华夏文明啊，不止是缠绕在山清水秀之间，荡漾于桨声灯影之中，揉碎在春雨秋雾里随风惆怅。而是直上青云盘旋于九重凌霄之上回荡在九百六十万平方千米的角角落落……

历史的长河淌过，物质文化或者失真或者暗淡下来，曾今的浮华，都谢了一地。

唯有精神文明，是愈久愈清晰的。

二十一世纪的你我，已有越来越多的人沉醉于灯红酒绿之中，越来越多的人执着于一些早晚会过气的风尚。我并不否认时代需要进步，但我们却已麻木于那些至深至真的文字，拒绝心灵深处的感动，对真实的生活漠然，而为一些无谓的煽情去无病呻吟，陶醉在网络、电子产品之中，对于古典文学这屹立千年而不倒的永恒的精神文明，却能够置之不理。可以坐在电视前为某个幼稚的情节哭得死去活来，对于真真实实的生活，又可以浪费甚至糟践。无数的经典和历史被导演们拍了又拍，但我们感受到的，除了华丽的服饰，夺目的场景，精彩的特技，还有什么?怕是已经形在而神不在了。这些永恒的经典，被我们只汲取表皮而忽视内涵之后，掰开了揉碎了，只剩下一具空洞的躯体。这是不是一种悲哀?

我们不能忽视古典文化，它们之所以能流传至今并鲜活与当下，是因为他们具有巨大的生命力，能够穿透历史的生命力!

我希望，我也相信，不久的将来，会有越来越多的人返璞归真，或许有一天，当我们历经世态炎凉之后，能够燃一盏清茶，坐在婆娑的篝火旁，静静品读历史深处，那些亘古不变的美丽文字……

最后，我想用荷尔德林的诗句对我的陈述做一个总结：

思想最深刻者，热爱生机盎然。

马云清华演讲篇8

1. 甄嬛传

甄嬛传是一部非常经典的清宫历史大剧，里面孙俪饰演的甄嬛非常出色，故事情节曲折，而且表演十分到位。

2. 大汉天子

国产十大历史剧之一，讲述了大汉天子的一生，一个伟大王朝的统治者，真实还原了大汉时期发生的事情。

3. 楚汉传奇

刘邦和项羽，一段古代传奇故事，由陈道明主演，是一部非常精彩好看的古代历史电视剧，值得一看哦。

4. 大明风华

大明风华是十大经典宫廷剧之一，发生在靖难之役的年代，这个时候的明朝可以说非常虚弱，也处于一个历史转折期。

5. 大军师司马懿之军师联盟

从另一个角度来看三国，这部电视剧以司马懿作为第一视角，让我们看到了司马懿的传奇一生，还要魏国是如何兴起的。

6. 武则天秘史

武则天秘史讲述了武则天的传奇一生，是一部经典的历史电视剧，而且评分非常高，演员阵容强大，真实还原历史，非常的好看。

7. 雍正王朝

雍正是一位非常勤勉的皇帝，康熙驾崩以后，雍正继位，开启了传奇的一生，让我们一起来看看这部精彩的历史剧吧。

8. 外交风云

新中国刚刚成立，整个国家可以说是内忧外患，这个时候的国家外交非常重要，美国苏联冷战，中国百废待兴。

9. 大秦帝国之纵横

大秦帝国之纵横为我们描绘了一幅恢弘的大秦帝国，从卧薪尝胆到一步步的崛起，真的是非常经典的一部影视作品。

10. 闯关东

山东人闯关东是一段非常悲壮的历史，黄河泛滥民不聊生，闯关东就这样产生了，这部电视剧详细的描述了闯关东的全过程。