周星驰的经典台词范文

周星驰的经典台词篇1

2、“还有谁？”出自周星驰执导的《功夫》，由周星驰、梁小龙、元华等主演，该片于2004年12月23日在中国上映。又是一部周星驰的搞笑电影，电影一开局鳄鱼帮老大闯进警察局说的一句台词，不料成了网友们的口头禅。

3、“我叫山鸡，鸡BA的鸡”出自《古惑仔2之猛龙过江》，由刘伟强指导，郑伊健、陈小春主演的，此片于1996年3月30日在中国香港上映。影片中山鸡在送丁瑶回家的时候介绍自己的时候说的一句搞笑台词，多少年以后看还是笑死了。

4、“不给钱就不算卖咯”出自《九品芝麻官》，由王晶执导，徐锦江，张敏，吴孟达，周星驰于1994年联合主演的喜剧电影。大内高手去妓院玩，不想给钱跟老鸨说的。

5、“我读书少，你不要骗我”出自李小龙的《精武门》，该片由李小龙、苗可秀、田俊主演，于1972年3月22日在香港首映。这句台词也是被大神们做成了表情包疯传与各个聊天软件上。

周星驰的经典台词篇2

大多数人喜欢周星驰的电影，是因为他的电影使人捧腹大笑，经典搞笑台词屡出不穷，从《龙的传人》《赌圣》《算死草》《少林足球》《大话西游》，到《国产凌凌漆》《唐伯虎点秋香》《功夫》，最后还有《喜剧之王》《长江七号》部部堪称经典。几乎每部作品都会有经典台词成为大家的口头禅。

起初喜欢周星驰的电影是因为他的电影令人捧腹大笑，让不好的心情如释重负。但是后来，上大学期间，再次看周星驰的作品，所有不同时期的电影统统看了几遍，才发现让人搞笑的无厘头中有很多令人深思的东西。

周星驰的作品，在初期不可否认有点稚嫩，也许是因为人们刚开始不太接受周星驰的这种无厘头风格，像刚开始的《龙的传人》《算死草》等作品，让人有点不太适应这种搞笑风格，但还是会有一些笑点，慢慢地人们开始接受周星驰，他的搞笑电影也慢慢打入观众的心中，接下来《九品芝麻官》《大话西游》则真正带领大家迷醉到无厘头的世界。

当我认认真真地把周星驰的电影都看个七八遍的时候，开始发现原来无厘头带给人细细的思索与品味！周星驰的作品大部分从刚开始时都会设计一个邋遢，不修边幅，甚至卑劣的人格形象。随着作品的进行，慢慢地向观众展现那些小人物的人生，尊严，以至于命运，甚至还有些风云人物跌宕起伏的人生。就像在《少林足球》里“我胸中的梦想从来没有熄灭”“人不可以没有梦想，否则和咸鱼有什么区别？”；《大话西游》中周星驰说“曾经有一段真爱放在我面前，我没有珍惜，如果再给我一次机会我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这段爱前面加一个期限，我希望是一万年”；《食神》中对爱的真谛的解释以及人生真正意义的探索，都值得让人深思。特别值得一提的就是周星驰在《喜剧之王》中，向人们展示一个小人物如何去守护自己卑微的梦想，又一举成名后对真爱的追寻，与其说这是一部喜剧还不如说是励志剧，中间有周星驰对生活的向往与对自己演艺事业的追寻，我看到了现实生活中周星驰的影子。

小人物的伟大梦想

每一个小人物，甚至卑劣的人生，都有一个伟大的梦想。从来都没有放弃人生，没有放弃生命的花朵，虽然小，但是一直等待开放。等待释放生命的力量，等待着燃烧最美丽的瞬间！他们其实有着很大的能量，在这个生命体中，不过介于外界的生活，又显现不同的原型。他们抱怨“为什么我爸不是李嘉诚？为什么我长这么帅，却要掉头发？为什么你俩长那么丑，却不用掉头发？”他们甚至走上犯罪的道路冒充斧头帮去打劫，重要的是他们的内心会在某一个不经意的瞬间找回那些属于自己的梦想，抑或找到生命的真谛，发现真善美从而走上正途，敢于去面对人生的假丑恶。 每一个大人物，内心都会有过灰暗，总会由于内心曾经肮脏的罪行或过错，走下神坛，而当他经历了大风大浪，看透了人生的真正意义，又重新走上原来的位置，甚至超越原有的成就，都要归功于他的经历，他的所失、所得、所悟！《功夫足球》中的“黄金右脚”失去了右脚又重新燃起斗志；伟大的食神失去了所有钱财地位甚至差点失去了一直深爱自己的“双刀火鸡”才参悟出了“黯然销魂饭”；《九品芝麻官》贪官阿星失去了官职沦落街头最后当起了清官；《苏乞儿》苏擦哈尔也是沦落为乞丐丢尽颜面从而参悟一些道理最后拯救了朝廷、拯救了皇上。

从星仔到星爷

周星驰的经典台词篇3

《西游降魔篇》的票房今天过了十亿，给那些说星爷老了的人狠狠一个耳光。是的，星爷终究会老，但他已将一个无厘头的时代献给了我们，这还不够吗？

好的喜剧电影很多，但能将喜剧做到如此纯粹的，只有一个。纵观近年颇受好评的喜剧电影，如《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《泰囧》，都有一个共同点，靠多个巧合的叠加碰撞来制造笑点，而周星驰的风格则不同，仅靠简单的造型、动作、语言就能给观众留下极其深刻的印象。

这位华语喜剧电影的奠基人，向我们诠释了什么叫做无厘头。在《行运一条龙》里，星爷当众撕开女同学的上衣，然后又痛不欲生，告诉我们无厘头是夸张；《月光宝盒》中一开始对星爷马首是瞻的小弟，在他跟妖精打斗时集体装死，告诉我们无厘头是讽刺；《喜剧之王》那句“小姐，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个‘死 ’字”，告诉我们无厘头是自嘲。周星驰对无厘头的诠释，影响了不少后来的喜剧电影，也影响了整个80年代的年轻人。

近年流行的诸如“屌丝”、“高帅富”的词语，出自百度李毅吧，这种亚文化叫做内涵。当无厘头遇上网络，便成了内涵，这是一种文化传承。周星驰电影中的酱爆、石榴姐、八两金……不就是大家口中的屌丝吗，而周星驰本人，更是教父级的屌丝。细想一下周星驰的电影，会发现套路都是屌丝逆袭成功，最后与女神在一起。事实上，无厘头只是周星驰的风格，而他影片的精髓在于诠释平凡小人物的苦涩与梦想。作为小人物的最佳代言人，周星驰受到热捧是理所应当的事。

2011年，网友将周星驰电影的片段剪辑在一起，配上五月天的《你不是真正的快乐》，看哭了无数网友。戏外的周星驰，如那首歌曲一样，并不快乐。他的搭档田启文说：“周星驰像武侠小说里的孤独老人，让别人无法靠近。”而曾经的女友朱茵感慨她比周星驰幸福：“我有不少朋友，有心事可以找人倾诉。他的交心朋友不及我多，他会比我惨。”1994年，周星驰自己也说：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”

在《西游降魔篇》的重庆见面会上，现场观众问星爷：“如果给你再来一次的机会，你还会做电影人么？”星爷说：“如果再给我一万次机会，我还是会做电影人。”作为一个人，周星驰并不完美；作为一个电影人，周星驰是华语影坛最趋近完美的喜剧大师。

相比奥斯卡颁奖，我更关心周星驰下一部电影《太极》何时上映，女主角正是这次奥斯卡的最佳女配角安妮·海瑟薇，说不定到时候周星驰还能在奥斯卡分一杯羹呢。

周星驰的经典台词篇4

    《逃学威龙》讲述的是飞虎队队长周星星不受上司赏识,被派往学校当卧底查案的故事。影片虽不乏周星星与黑社会组织展开恶战,差点引爆军火等千钧一发的情节,但更多的是描述周星星查案过程中如何一步步适应校园环境,逐步洞察黑社会阴谋并最终获得胜利的情节。电影并没有给他安排一个高大威猛的形象,相反让他忍受不了学校的种种制度而屡受惩罚,状况百出。此外还穿插了周星星被学校女老师吸引,大追女仔的幽默搞笑镜头。从飞虎队队长到学校问题学生前后的大反差,在遇到美女时作为男人会垂涎三尺等,一个如此饱满鲜活的人物形象便站在了人们的面前。《喜剧之王》中不知名的演员尹天仇酷爱演戏,经常到电影片场争取演出机会,无奈只有跑龙套的机会,还常遭到奚落,但他并未因此而气馁,终于通过自己的努力说服大众接受自己对演技的理解。片中尹天仇为了演戏寻找小剧场排练话剧,可惜街坊反映冷淡,无人问津;好不容易获得演出机会又因种种原因被搞砸;收工后的酬劳只是奢望能得到一个盒饭。特别是尹天仇与导演、场务、杜鹃的对话表现出了现实生活中演艺圈的冷漠和残酷,想想时下那些为演艺事业而奋斗的人们,又何尝不是像尹天仇一样承受着这些不为人知的压力和磨练。还有另一部作品《功夫》,背景设置为20世纪40年代一个叫做猪笼城寨的贫民窟,这里有许多形形色色的人物形象,如厉害刻薄的包租婆、怕老婆的包租公、隐居市井的苦力强,还有哑女芳、裁缝、小混混、理发师等,他们为生存和恶势力斗争。电影中首次出现贫民窟时众人的对白,没有优雅的措辞,也没有煽情的语言,都是一些稀松平常的生活对话,如包租公和大家打招呼、占小贩便宜、偷亲女孩,包租婆开口闭口都是钱等,恰到好处地为观众展现了一幅栩栩如生的生活画卷。周星驰电影之所以成为普通大众的代言人,将这些各色的小人物刻画得惟妙惟肖,这与香港市民文化是分不开的,嘈杂又安宁的街市,各色各样忙碌的人们,都弥漫着浓郁的生活气息。电影中人物调侃、自嘲的语言方式,玩世不恭的生活态度,都成为现代人生存现实与文化形态的深刻缩影,角色的语言唤起了观众强烈的归属感。在那个特定的环境中,人民大众仍是社会的主体,普通民众更需要受到关注,抓住了小人物的生活现状也就是抓住了社会的脉搏。为小人物特写,塑造典型人物正是周星驰电影喜中有悲、立足现实、获得成功的重要因素。

    周星驰电影成为香港电影一个时代的标志,与他独树一帜的电影风格是密不可分的。一说起他的作品,人们最先联想到的就是无厘头和搞笑,表现这种风格最直观的方式就是以语言为载体呈现到观众的眼前。从周星驰参演的几十部作品中,我们可以随意举出许多经典人物形象,聪明机灵的韦小宝、风流倜傥的唐伯虎、情圣至尊宝、发明高手零零发、食神史蒂芬周、怀才不遇的尹天仇、参透武功绝学的阿星,等等。这些人物形象有古有今,有喜有悲,但在形象塑造上始终离不开无厘头和幽默搞笑的台词,许多经典的台词被影迷所传诵,更有甚者将其在网络上恶搞。这些个性化的语言造就了周星驰与众不同的个性化电影。无厘头式的语言多表现为脱离大众的话语范式,从词语的选择、句式结构甚至到语气语调都具有一定的自我角色意识。周星驰的电影擅长将角色塑造为说话油腔滑调、想法天马行空的形象,在有意无意间通过夸张、幽默的方式表达出来。《食神》史蒂芬周形容自己做的攋尿牛丸是“弹牙到可以打乒乓波嘅牛丸”。《国产凌凌漆》取子弹时凌凌漆的台词“古时有关云长全神贯注捉象棋刮骨疗毒,今日有我凌凌漆聚精会神睇咸带凿骨攞弹头。”同样是治疗重症,一个是人们心中的英雄一个是几乎被人遗忘的特工,前者正经后者不正经,对比强烈。《鹿鼎记》中有一段韦小宝向众人描述陈近南“身高八尺,腰围又系八尺”,“一掌打出,方圆百里之内,无论人畜、虾蟹、虱乸全部都要化为飞灰”,正好符合韦小宝爱吹牛、耍小聪明的性格。这些语言看似夸张,有时甚至不符合逻辑,但想象力丰富,生动形象,喜剧感强,确实达到了很好的艺术效果,让人捧腹大笑。除了上面的例子,电影的人物还总能创造出一些看似无理,仔细琢磨又不无道理的话来,让观众一想起这些经典对白便能马上想到人物形象,彰显人物个性。如《大话西游》中至尊宝说:“曾经有一份至真嘅爱情摆喺我面前,我冇珍惜。到冇咗嘅时候,先至后悔莫及。尘世间最痛苦莫过于此。如果个天可以畀个机会我返转头嘅话,我会同个女仔讲三个字:我爱你。如果系都要喺呢份爱加上一个期限,我希望系……一万年!”这段荡气回肠的爱情宣言怎么能够不令女子为之动容,正好凸显了他情圣的特质。《唐伯虎点秋香》中唐伯虎:“小强你唔好死呀!我同你相依为命、同甘共苦咗咁多年,一直将你当做系亲生骨肉来供书教学,恁唔到今日白头人送黑头人!”这样的台词本应是用在人身上的,殊不知小强是只在大众眼里让人厌恶的蟑螂,电影用拟人的手法来表现既让观众大跌眼镜,又不禁赞叹编剧的过人才智,使得江南才子唐伯虎的个性鲜明、幽默,为影片增色不少。这样的语言不胜枚举,由于篇幅关系不再过多举例。在周星驰之前少有创作者运用这样的表达方式让人叫好,迄今也难有人超越这种无厘头的模式,这种个性化的语言背后是香港文化自由、开明,主张人个性解放的表现。从百年前起,香港就是一个自由港,在这里中国与西方各国之间的贸易往来频繁,自然更有优势接收外来的思想和观念。香港社会一直推行着自由开放的政策,在港人的观念中也崇尚民主自由,有个性的新奇事物也容易被人们接受。周星驰电影的独特风格在这样的文化背景下不但不会成为异类,反而被人们所推崇,创造了一个又一个的票房奇迹。

    周星驰电影的语言又一特点是语言多元化。由于历史地理原因,在香港有着不一样的文化体验,人们既可以感受到时尚现代的建筑,也可以感受到当地质朴的民居,既有现代文明,又有历史痕迹。作为沿海城市,香港将亚洲和欧洲的文化元素结合起来,东西方文化在这片土地上生根发展,互相影响上百年之久,从最初的猛烈碰撞到如今的相互融合,在不断吸收融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。这使得香港文化呈现出多元化发展的方向,也正是在这片土壤里萌芽了周星驰电影语言的多元化。在香港日常生活中使用最多的是中文和英语,香港回归后政府的语文政策是两文三语,即粤语、普通话和英语,因此在电影中中英文都很常见。如对警察的称呼通常男的称为“阿sir”,女的称为“madam”,片中女性次要角色的名字通常是英文名。一些英文日常用语也自如地被运用于电影中,如“sorry”“help”“getout”等。还有较为突出的一点是,文化水平不高或生活在底层的角色喜欢使用中英文混合的港式英语,如“book房(订房)”“唔啱feel(感觉不对)”“好man(很男人)”“总台call啦”“你cheap唔cheap啲呀”等。在《大话西游》中唐僧唱起了改编自英文歌的Onlyyou堪称经典。口语化的对白中还使用了很多香港当地的俗语。如尹天仇被场务骂“冚家铲(全家死光)”,称呼外国人“鬼佬”,还有“茄哩啡(临时演员)”“扑街(去死)”“死蠢(蠢到无药可救)”“孤寒(小气)”“quali(资格)”等,这些俗语都承载了地域文化的历史。再者,电影中的人物常常不拘泥于影片中生活的年代,台词有时穿越古今、跨越时空,将古代、现代和外国的语言混合在一起。如前文提到的唐僧也现代人了一把,大唱英文歌Onlyyou。《唐伯虎点秋香》中华夫人欲捉拿唐伯虎时,两人一唱一和炫耀各自的毒药,模仿当时电视上一则有名的药品广告,滑稽搞笑。其他作品也不乏这种不受时空限制、调侃人生的人物台词,这些都为电影的幽默效果起到了重要作用。当然,他的电影并不只有像《破坏之王》中黑熊用何金银沾满粪便的双手擦脸的疯狂喜剧套路,还尝试加入了一些黑色幽默的元素,如《喜剧之王》中的场务骂尹天仇是一摊屎,这正是片中那位空怀抱负却被人看做废物的临时演员的心情写照。同样是以“屎”为桥段,这让喜剧的语言多元化。

    值得一提的是,周星驰电影译成普通话后在内地也广为流传,电影创作者准备的笑料、亮点也被观众接受。普通话版在忠于粤语版的基础上,还借用和创造了不少有趣的词汇和语句,如“秀逗”“我kao”“I服了You”“有没有搞错”等,有的已经成为年轻人的日常交际用语。这些语词虽然算不上原汁原味,但也不失无厘头和搞笑的本质,存在差异的两种版本的比较研究也非常值得我们关注。

周星驰的经典台词篇5

“从这边到那边，统统属于我的。”俏皮的眨着眼睛，如同打开月光宝盒回到那个时候。她与周星驰在拍拖，这该是圈内人尽皆知的“秘密”。然而，就在拍摄的现场发生了意外。据说，朱茵发现了周星驰的劈腿行为。被堵住的那个人是谁呢？各有各的猜测，总之那次之后扇顺沟追质帧

那段经典台词，俨然成为爱情宣言：曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我一个重新来过的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要给这份爱加上一个期限，我希望是，一万年。

人生如戏，戏如人生。电影中，至尊宝完全在欺骗紫霞仙子。纵使感人，却并非真情流露。现实中，周星驰失去了朱茵。再没有机会，向任何一个女子说“我爱你”。若干年后，柴静表示：我可不可以理解说，就是一个不由分说的想法，你想在那个时候，说出你人生中想说的这句话。周星驰如同找到知音，眼中突然有光。问：你有这个感觉吗？柴静微笑，点头。周星驰如释重负，说：谢谢你啊，谢谢。有人说，周星驰终身未娶就是忘不了朱茵。也许，这是其中一个原因。更重要的是，换个人说“我爱你”又能怎样？曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

疗伤多年的朱茵，最终与黄贯中结下宠物情缘。为什么，偏偏是黄贯中抱得美人归？朱茵曾经说过，黄贯中恨不得全世界都知道自己对朱茵的爱。见到朱茵的车，就会到处寻找朱茵的身影。卸下紫霞仙子的光环，忘掉那段以为真挚的爱情――不再是这个人说“我爱你”，人生更完美。

失恋，当真痛苦。如同天塌了一般，让你无法接受。那是啊，多么用力爱过的人！

周星驰的经典台词篇6

摘要：周星驰经过二十多年的电影生涯，已经逐渐演变为香港无厘头喜剧的代名词，他的无厘头喜剧根植于香港东西方夹缝中挣扎而成的“无根情怀”，在香港传统喜剧的基础上，又自成风格，用滑稽夸张的动作和颠狂的语言，形成了一种娱乐的狂欢。

关键词：无根情怀   颠狂 狂欢

 

    世界上的电影可以分为两种，一种是有周星驰的电影，一种是没有周星驰的电影。当无数的星迷开始用这样的标准来划分电影类型的时候，电影明星周星驰对于电影的影响可见一斑。

    周星驰风格的形成，离不开香港本土特有的社会文化土壤，在东西方夹缝中挣扎的香港文化促成了香港人特有的无根情怀，而周星驰无厘头的喜剧风格就是根植与这样的文化土壤。

 

无根情怀的土壤

 

     从二十世纪九十年代开始，周星驰几乎成了香港喜剧的代名词，他所特有的喜剧风格使得“无厘头”这样的一个名词真正进入了喜剧的世界，同时也进入了观众的视野，并且成为喜剧中最有代表性同时也最具有香港特色的一支。“无厘头”原是广东佛山等地的俗语，意思是一个人做事、说话都令人难以理解、无中心，其言语和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，莫名其妙，但并非没有道理。转嫁到电影中的无厘头，便成了“恶搞”的代名词。

    无厘头表现在周星驰的电影中，是一种无根情怀下用以宣泄的娱乐的狂欢。从1990年《一本漫画走天涯》开始，便出现了周星驰无厘头的风格的雏形，而周星驰无厘头的天分也开始崭露，一直发展到2008年初的集无厘头于大成的《长江七号》无不彰显着周星驰将娱乐的狂欢发挥到极致的特殊的喜剧魅力。

    娱乐的狂欢根植于“无根情怀”的土壤。香港是一个“无根”的城市，香港回归之前，虽然属于中国，却一直在英国的统治下，这就决定了它的文化是处于东西方统治之下，难以避免的呈现出飘零和迷失的色彩。

    香港偏偏是个最没有历史感的城市……对于上一代来说，香港只是一处逃避动乱的地方，借来的时间，借来的空间，自然就谈不上归属感。生于斯长于斯的新一代，具有较强的本土意思，却又与中国更为疏远……旧的历史被有意无意地压抑，新的历史意识又无法正常地滋长。[1]大陆是香港的母亲，近在咫尺却不能关怀照顾，而英国作为香港的父亲，远在天涯却要时时控制，香港一直处于这样的矛盾中，不管是在社会生活的各个方面还是在每个香港人的心里都打下了深深的烙印。无可改变的飘飘状态，造就了香港独一无二漂泊的文化状态。

    在这种“无根”的飘零和迷失中，香港终究无法形成深厚的文化底蕴和精神博大的思想，人们物质世界的无限丰盈，快餐式的消费文化，人们无法接受那种深刻的娱乐方式，暂时的理解、宣泄、精神压力下的一种喷薄的释放变为一种普遍的诉求。对于一个无根的社会来说，娱乐的狂欢近乎一种末世的狂欢，用瞬间爆发的冲击来消散心中的无奈和困惑，成了周星驰的电影带给观众最重要的精神缓释。大卫·波德维尔在《香港电影的秘密》一书中，用了“尽皆过火，尽是颠狂”的话语，用他来形容周星驰在这种无根情怀下所创造的无厘头电影奇迹是再合适不过了。

 

 

香港喜剧的娱乐传统

 

    喜剧电影是香港电影的一个重要的类型，有这悠久的历史，同时也最具有香港的本土特色。早在二十世纪五六十年代，凤凰和长城就拍摄了一批有影响力的喜剧电影，凤凰主要是拍摄的社会人情喜剧，而长城是讽刺喜剧，他们在保持旧上海喜剧电影传统的基础上进行了本土化改造，形态更趋丰富稳定，而电懋和邵氏兄弟等电影企业则是推出了更具有本土特色的都市风情喜剧，进一步完善了喜剧类型。

    凤凰影业公司的电影承袭了旧上海喜剧答应的窜作，保持了浓郁的中原色彩和轻喜剧传统。[2]大多表现小资产阶级的生活状态。在其延续时期，主要代表作品有《一板之隔》、《水火之间》、《乔迁之喜》，主要反映的下层市民生活。长城的讽刺喜剧充满了关切和温馨，是一种比较轻松的讽刺喜剧，比如《三恋》、《香喷喷小姐》和《笑笑笑》等。

    电懋和邵氏兄弟主要推出的是表现都市人间百态的风情喜剧。电懋严格的是“通俗而不粗俗，部追求严谨高深但是也要求高雅格调”的中层路线；而邵氏兄弟的影片则是主题正确而不说教，题材通俗而不庸俗：既有英国式喜剧的高度幽默，又有美国式喜剧的尖锐讽刺。这两个电影公司所拍摄的电影不像社会人情喜剧那样充满着对香港社会的写实，也不像讽刺喜剧那样富有社会批判意识，而是以通俗性来营造更强的娱乐性，最大限度地迎合观众的口味。它洋溢着中产阶级的乐观正义，展示的是没有问题的香港，既是有也多是庸人自扰式的爱情、婚姻和家庭问题，香港程度上背离了传统香港电影所宣传的价值观和道德观，体现了一定的本土意识。邵氏的主要作品有“丈夫三部曲”：《丈夫的情人》、《丈夫的秘密》、《风流丈夫》；电懋则是表现都市青年男女爱情的一系列青春爱情喜剧如《青春女儿》、《香车美人》、《长腿姐姐》、《快乐天使》。

     到了七十年代中期，许冠文编导的《鬼马双星》和《半斤八两》等影片进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮，小市民喜剧主要是以一种审视和批判的眼光对香港社会和香港市民中的一些现象进行讽刺和自嘲，目的是要“揭出病苦，引起疗救的注意”。而在1978年，成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》则掀起了功夫喜剧的高潮，促使更多的公司拍摄反应城市小市民生活或迎合都市平民审美趣味的喜剧片。

    八十年代初，新艺城公司开始模仿“007电影”，推出了都市动作喜剧《最佳拍档》系列，解构了007电影中的英雄主义、浪漫主义和精英主义，而让警察处处表现出俗世凡人的特征，以此来拉近主人公与香港市民百姓之间的心理距离。

    而王晶八十年代到九十年代所执导的《追女仔》系列和《鹿鼎记》系列等喜剧片将世俗化取向发展到一味媚俗的地步。在王晶的喜剧中，原本存在于许冠文喜剧中的自我审视和社会批判几乎已经荡然无存，只有满不在乎的自嘲，用一种游戏和反政府、反权威、反秩序的态度让香港普通市民在现实生活中所受到的压抑得到宣泄，使他们心灵深处的反抗和破坏的冲动得到释放，令他们的自尊心在这样的喜剧电影所编织的白日梦中获得暂时的和虚幻的满足。

    到了八十年代末，周星持的无厘头喜剧救将这种世俗化的取向发展到了极致，用独特的言语表达和动作情节给电影观众带来了无厘头的娱乐狂欢。无厘头喜剧是香港喜剧传统的传承和发展。

 

无厘头的娱乐狂欢

 

    

在这种情况下，无厘头宿命般地出现了。周星驰所出演的角色，大多是早已在人们心中有着固定形象或者是经典作品中的人物形象，他往往很随意地在古装戏中加入很多现代的元素，例如流行用语或者是时髦动作，使得熟悉中带着陌生，嬉皮中带着犀利。不管是《审死官》中的宋世杰，《大话西游》中的至尊宝，《食神》中的食神，《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎，还是《九品芝麻官》中的包青天，无一例外的语言颠狂，动作滑稽，自由率性并且张扬大胆，但是正义、善良而真诚。而情节上也同样是无一例外对经典或者对约定俗成的故事情节进行颠覆，不管是对于动作片的颠覆作品《龙的传人》，还是对于武侠的颠覆作品《鹿鼎记》，同时还有对于《西游记》的颠覆作品《大话西游》都呈现出一种对于传统和对于社会框架的叛逆和疏离。这样，周星驰的电影作品就跳出了时代的局限，使得无厘头更加如鱼得水，发挥的淋漓尽致。

语言的狂欢来的最直接，对于观众的影响也最为深远，同时也是周星驰无厘头的最大的特点。改编自王家卫的《重庆森林》里经典台词“如果记忆也是一罐罐头的话，我希望它永远都不会过期；如果非要给它加上一个期限的话，我希望是一万年”以另外的形式出现在《大话西游》中的时候，变成了“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前而我没有去珍惜，等到失去后才后悔莫及，如果上天能给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：‘我爱你’，如果非要给这份爱加一个期限的话，我希望是一万年。” 当至尊宝混杂着眼泪说出这几句话的时候，语言的颠狂状态使得这样一句原本意思简单明了的话成为了经典。而唐僧的那几句罗嗦的唠叨也成了无数人崇拜的对象“你想要啊，悟空？你要是想要的话你就说话嘛？你部说我怎么直到你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要么？”这样的台词没有引人深思、余音绕梁的艺术品质，却由于其独特的颠狂而成了无厘头部落的流行语。与大陆贫嘴小说的代表王朔所不同的是，王朔的贫嘴语言只能算是娱乐的一种初级状态，还算不上颠狂。在贫嘴的同时隐含着一些对人生的思考，而周星驰喜剧的语言就是终极的狂欢，目的就是找到宣泄的出口，哪怕自娱自乐的方法。社会大环境的原因使得中国大陆不可能达到一种集体的娱乐的狂欢，而工业化和消费文化统治的香港却可以。

    桥段的反复拼贴使用是周星驰电影中一个比较突出的特点。很少有并非同一系列的电影有这么多的重复和拼贴。《算死草》中“黑猫是黑的，白猫是白的，那熊猫是什么颜色的啊？”在《行运一条龙》中就直接搬过了使用。

    在2008年初刚刚上映的《长江七号》，与其说是周星驰创新的电影力作，不如说是他这么多年一次精彩的喜剧总结，或许也可以看作是周星驰在历经二十多年磨炼后对于单靠言语颠狂取胜的喜剧的一种突破和尝试。影片的各个方面都在向观众展示着周星驰的无厘头电影历程，同时也是无厘头的集大成的作品。在整部电影中，我们都可以清晰地看到周星驰过去电影的痕迹。所不同的是，无厘头在这部电影中不再是周星驰一个人的专利，而是转移到了其他人的身上，尤其是一些小孩子是身上。让他们表现和曾经的周星驰一样的语言和动作，从而达到疯癫娱乐的效果。张狂的阔少小学生对于瘦小的学生的欺负和对身材高大但是声音温柔的女孩的嘲讽都带有明显的周星驰的无厘头风格。周小狄在看到周星驰买来的旧风扇冈刚转了一下就坏掉了以后脱口而出的“你大爷”，周星驰问“你大爷是谁？”周小狄说“是我同学”也是搬用了周星驰的自由率性和语言的颠狂。

    在小学校里阔少手里的彩色的棒棒糖很容易就可以看出是《功夫》中的棒棒糖，这样的延续和戏仿带有浓烈的周星驰的疯狂娱乐精神。周星驰在《喜剧之王》中在片厂试戏的时候，被要求表演“高兴，生气，伤心，看到美女，家里着火，中了，全家死光，考试一百分”表情的情节在《长江七号》中就变身为长江七号被周小狄的小伙伴们要求表演同样的情节。周小狄的破的球鞋，让人看到的时候不禁联想到《喜剧之王》中周星驰的那双破球鞋。周小狄在梦中穿着球鞋飞上高空的时候，和《功夫》一样，他也踏在了一只大鸟上，不管是镜头还是情节都是对于《功夫》的戏仿。在学校里打架的那一段，；两个体态硕大的孩子比武的时候，男孩以飞快的速度冲过来的情节，基本上是对于《功夫》的重复和搬用。

    对于自己的模仿和重现，是周星驰颠狂娱乐精神的最重要的表现，同时也最能打动观众，实现宣泄娱乐的消费。

    而周星驰这一次仍然是率性真诚而善良，却是在摒弃了搞笑风格之后的，却融入了更多的温情和稳重。当然周星驰在这部电影中也不是如早期在《雷霆先锋》中中规中矩的配角表演，也不是在无厘头风格形成后夸张的动作表演加上颠狂的语言风格，而是周星驰在这么多年的积累和沉淀之后，对于无厘头的另一种诠释，他不再是一个人承担整部电影的无厘头风格的表现，而是将这样的风格融入在故事情节中，用更多的人和更多的细节来体现。

狂欢的心理诉求

    香港是一个商业化的国际大都市，这是人所皆知的事实，而世界上也没有任何一个比香港更商业化的国际化大都市，这个事实却很少引人注目。[3]正是这样的商业化使得最能代表香港文化的电影不可避免的蒙上了商业化的色彩，也才会有了商业化的娱乐狂欢。

    事实上，生活中每个人都需要狂欢，生活的压力和社会来自各个方面各种约定的束缚。使得每个人在内心深处都渴望一种狂欢，可是释放，可以宣泄，使得自己紧张的精神压力得到缓解。由于喜剧的精神是建立在超越之上的，它是以蔑视和嘲弄各种禁律为擅长，它的任务和天然的走向就是去处理我们社会和个人内心的许多恐惧。[4]无厘头意识作为香港人集体潜意识的积淀物，充分体现出通俗性、颠覆性、市俗性、多元性、反智性等特点。同时,新生代消费的需要和影片自身求新求变的结果使无厘头影片在人们不期然中诞生了“它表达了香港人的社会生活模式”心态和行为取向，展示了他们的迷茫和仿徨，并通过周星驰的电影宣泄了这种困惑。[5]

    香港的观众喜欢周星驰，在电影这个特殊的文化载体中，观众可以看到现实生活中的痕迹，在现实生活中无法实现的愿望，甚至无法去实施的恶作剧，都可以通过周星驰在电影中去实现。英国的罗吉·福勒主编的《现代西方文学批评术语词典》中关于喜剧曾经有这样的描述“喜剧唤起人类恶作剧的本能，并使这种本能得到一种替代性的满足。”周星驰的电影中这种对于恶作剧的实施完成，更是满足了观众的这样的本能，他的无厘头的语言，对于坏人的贬损，随心所欲的拳打脚踢，无一不满足了观众的本能的需要，打动了观众的内心。

    大陆的观众更喜欢周星驰。大陆历史文化悠久的土壤孕育不了无厘头的电影，人们被社会生活中更为严密的框架所包裹和束缚，现实生活中的冲破几乎是不可能的。大陆最出名的喜剧导演冯小刚的喜剧用一种王朔式的幽默创造了诙谐幽默的平民喜剧，然而纵观冯式的喜剧，我们不难发现，早期的《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》尚且可以看到一些纯粹娱乐的元素，观众提到的冯小刚的贺岁片的时候，我们也还可以想起“既然张佃户来了，咱家的骡子呀，马呀，就都歇了吧”，提到《大腕》的时候也会想起来，最后结尾时候经典的一段台词。然后之后的《天下无贼》已经逐渐走向了“冷幽默”，带着些许人世的沧桑和对社会现象的暗隐的讽刺，比起周星驰的娱乐的狂欢，似乎欠缺了些什么。大陆的社会环境总是让人们在瞬间的娱乐之后转回原本沉重的社会轨道，于是没有办法出现香港式的集体的娱乐狂欢，于是人们会更偏向于周星驰式的幽默和颠狂。

    根植于香港无根情怀土壤中的无厘头电影，对于喜剧电影发展来说，具有无法替代的价值和意义。那些颠狂的言语、滑稽的动作所带给我们的娱乐的狂欢定会带着时间的印痕越发地彰显无厘头的艺术的魅力。在摒弃了精英化地思考和美学追求，在放弃了文以载道地重任之后，没有对彼岸世界地憧憬，也没有终极关怀，只在乎此时此刻欢愉的无厘头电影定会在多元化风格的喜剧之路上越走越远。

[1] 张英进：《香港电影中地“超地区想象“：文化、身份、工业问题》，《当代电影》2004年第4期

[2] 赵卫防：《香港电影史》中国广播电视出版社，2007年版第193页

[3] 李欧梵：《寻回香港文化》，广西师范大学出版社，2003年，第28页

[4] 郝建：《影视类型学》，北京大学出版社，2002年版，第377页

周星驰的经典台词篇7

“荒野四大美女”都有四五年的“横漂”史

横店影视城近年声名鹊起，最近更是话题中心，一是这里剧组扎堆，“每天都有抗日打鬼子”；二是周星驰的《西游・降魔篇》火得一塌糊涂，连配角都个个大出风头，令不少怀有“演员梦”的人对横店更加心向往之。而记者近日发现，在横店影视城官网，“西游”中的“荒野四大美女”已成为招牌广告，俨然是“横店旅游”新代言人。

“荒野四大美女”是电影《西游・降魔篇》中伴罗志祥饰演的空虚公子左右的四位大妈。电影中，仕女装扮的四位大妈面无表情，一边撒花，一边抬着空虚公子，一出场就抢足戏份。尤其是有台词的那位大妈，讲一口标准的横店普通话：“你早说啊，你干吗不早说啊，你早说啊……”这一片段也成为电影中的精彩章节之一。四位大妈走红后，一个月里天天都有采访找上门，连央视也用了几分钟来报道。3月8日，“荒野四大美女”参加影视城的活动，一亮相，就立刻被看过影片的游客认了出来，而影片中的那句经典台词“你早说啊，你干吗不早说”也被观众们大声地喊了出来。

随着走红，四位大妈的生活也在发生改变。网络上，由她们主演的微电影《西游降魔篇之真的空虚》，点击量高达30万次。横店演员公会的工作人员告诉记者说，这四位大妈都是“横漂”演员，平均年龄在60岁以上，其中张美娥、金锦女、田彩香三位是横店本地村民，王丽是湖北人，都有四五年的“横漂”史，都演过没有台词的路人甲。

四位大妈是被周星驰亲自面试的

在横店当群众演员，价格都是公开的。跑龙套的，也就是电影里街道上走来走去的那些人，也叫活道具。费用是按天算，一天8小时，40到50块钱。超一小时加5块。这四位大妈偶尔做过特约演员，有一两句台词那种，最多的时候拿过一天200块左右。拍《西游・降魔篇》是在2011年，四位大妈是被周星驰亲自面试的，题目是“当你是饭店老板，如果有人想吃饭不给钱，你会怎么做？”拍摄时她们的工资是一天150元。

其中戏词最多的张美娥大妈对“成名”体会更深。“西游”前她种过地、当过村里的油漆工，晚年因为“觉得好玩”开始演戏，也因为周星驰，四年没有一句台词总是饰演“群众”的她最近境遇大逆转。

电影上映后，几位大妈意外走红，令她们又喜又忧，张美娥开玩笑说：“我本来已经这么丑了，结果周星驰把我拍得更丑了。”而王丽回了趟湖北老家，连女儿都因为妈妈的走红头上有光环。四位大妈也被不少经纪公司看到商机，有不少星探要签约她们，但都被拒绝。据横店当地一位执行制片人向记者透露说，最近被媒体采访太多，她们也越来越有明星范儿了，下一步可能就是招助理了。还有演出商邀请“荒野四大美女”，一个组合的价格已经给到6位数。

娱乐策划人多尔梦告诉记者说，“四位大妈算是短期内端上铁饭碗了，她们完全可以成立一个组合，趁‘西游’东风全国走穴。过上几年，她们还可以继续留守在横店，可以为游客服务，继续当‘四大美女’，与游客互动，游客可以去当‘空虚公子’，也会是天天有收入啊。”

四位大妈的走红纯属意外

据当地旅游部门统计，2012年，横店影视城接待的游客达到1177万人次，剧组数量达到150个，当年，横店影视城演员公会共为各个剧组输送了群众演员16万人次，特约演员12万人次。目前，横店至少有1万多名群众演员、特约演员，还有许多演员未登记造册。一位在横店漂了3年的陕籍演员周达告诉记者说，“现在横店的陕西老乡应该有三四百人之多。每年的3、4月份，都会有大批的年轻人组团到这里寻找机会，其中还有一些是影视培训班毕业的学生。但是过上一阵，很多人会打道回府，毕竟几千人都在寻找机会。四位大妈的走红纯属意外，毕竟遇到周星驰的机会几年才一次，还不一定被选得上，还不一定一鸣惊人。”

演员王丽则称，运气很重要，但也要坚持，“以前我也拍过很多戏，做了很多动作，付出很多，都没什么响声。这部戏我们什么都没做，傻里傻气的，反而火了，还闹出这么大动静，觉得特别意外，也觉得惭愧。我们现在走红完全是因为碰上了周星驰，这是一种机缘，目前我们不签约，先让自己再沉淀一下，拍好现在的戏才是最重要的。”

看来，即使是小角色，也要认真对待，周星驰的巨星之路就是从填一个个小角色开始的。

周星驰的经典台词篇8

本届电影节共举行了开幕式文艺晚会、金鸡国际影星展、国产新片展、港台新片展、2001年中国电影论坛、影片交易会、颁奖典礼等大型活动。

中国电影新世纪启航

金秋十月的宁波沉浸在一片欢乐的气氛中，那金色的帷幕、红色的地毯、五彩的灯光，狂欢的人群则构成了一幅幅绚丽多彩的图画。

10月18日晚，开幕式暨大型文艺晚会《启航》与第五届宁波国际服装节在一起合办，把电影特色、服装特色与宁波地域特色有机融合，使得晚会星光熠断，时装流彩、旖旎而绚烂。

晚会分呷“丽影”、“霓裳”、“红帆”为主题，以歌、乐、舞为主体，以明星、名家、名歌为主打牌。著名词曲作家徐沛东担任晚会的音乐总监，晚会邀请了黎明、张信哲、辛晓琪、迪克牛仔等众多港台明星加盟。国内歌手那英、孙楠、陈明等也在晚会上一展风采。零点、唐朝和青春美少女等乐队和演唱组也闪亮登场。

晚会中，著名导演谢晋与奚美娟、梅婷其同参与了“中国电影人对话”版块。开幕式由央视著名主持人王雪纯和王刚、袁立等共同主持。

群星璀璨颁奖典礼

电影节在经过5天的评选之后，于10月22日晚举行了隆重而盛大的颁奖的典礼。

晚会在宁波体育中心体育馆举行。当晚，在数百名少年儿童奏起的《茉莉花》等江浙民歌的旋律中，在数百名花季少女优美舞姿的伴随下，谢晋、巩俐、周星驰、袁咏仪，宁静、陈凯歌、孙周、吴思远、郑洞天、刘若英、葛存壮、许还山、奚美娟、陶红、吕丽萍、刘佩琦、赵季平等几十位电影导演、明星和本届百花奖获得者及金鸡奖提名演员，沿着红地毯铺就的“星光大道”；在万千观众的欢呼和瞩目中，步入颁奖典礼再现，将宁波的夜色装点的绚丽夺目。

闭幕式及颁奖晚会在《婚礼进行曲》中正式开始，张国立与曹颖像一对新婚夫妇般挽手搭肩走上舞台。两位主持人说，现场播放的《婚礼进行曲》是为了纪念金鸡、百花两大奖“联姻”10周年。

傅彪两手准备 终捧金鸡

颁奖典礼在进行金鸡奖的开奖和颁奖阶段时，气氛骤然紧张起来，音乐也颇有悬，当傅彪上台领取最佳男配角奖时，他接连吻着那只沉甸甸的金鸡，兴奋地说：“今年我个人经历了好几件大事：北京申奥成功了，中国足球出线了，中国也要‘入世’了，傅彪我抱着金鸡了。”事后傅彪说，当时他自己准备了两个发言稿，假如没有得奖，他就会拿出早已藏在兜里的另一个发言稿说：“对不起大家。”不过这个发言没派上用场，傅彪最终抱上了“金鸡”。

周星驰颁奖没找对门

当著名影星周星驰和巩俐为最佳男主角奖得主戈治均颁奖时，台上一度出现了喜剧性的场面。一贯爱爆笑料的周星她一上台就开始紧张起来，在颁奖台上东找西找，幸亏主持人曹颖从背后提醒，获奖名单在后面的托盘里，周星驰才不好意思地从托盘里找出名单操着一口很不流利的普通话宣布戈治均获奖。

《押解的故事》成为最大赢家

本届电影节的大赢家当属获得四项提名，并最终将最佳导演处女作奖，最佳男演员奖，最佳男配角三大单项奖揽入怀中的《押解的故事》。导演齐星在受奖致辞中幽默地说，他读书时学校有两个奖，一个“优秀学生奖”，一个“进步学生奖”，他拿了好几次“进步学生奖”，这次“最佳导演处女作奖”的获得，再次给了他进步的感觉。

新一代电影人成为主力军

颁奖晚会上，第五代导演陈凯歌给新一代导演颁发最佳导演奖时说：“年轻导演是中国电影的希望。”亲朋一代正在成为中国电影的中坚力量。

天津实验中学高一学生李小莉在黄建新导演的影片《谁说我不在乎》中，活泼生动的表演给很多观众留下了美好的印象。在本届金鸡奖评选中，她也出竟料地获得了最佳女配角的提名。这是近10年来获金鸡表演奖项提名年龄中最小的演员。

另外各奖中的影片《五勃之死》和

《上车，上吧》，两部影片的导演，管虎与郑大圣，也都是刚从电影学院毕业的。

附：第十届中国电影金鸡百花电影节获奖完全名单：

第二十四届中国电影百花奖获奖名单:

最佳故事片奖:《生死抉择》、《漂亮妈妈》 《芬芳誓言》

最佳男演员奖:王庆祥(《生死抉择》中饰李高成)

最佳女演员奖:巩俐(《漂亮妈妈》中饰孙丽英)

最佳男配角奖:朱旭(《刮痧》)

最佳女配角奖:阎青妤(《留住心中的月亮》中饰月兰)

第二十一届中国电影金鸡奖获奖名单：

最佳故事片奖：《在1925》

最佳导演奖：霍建起--《蓝色爱情》

最佳男演员奖：戈治均--《押解的故事》

最佳女演员奖：宋春丽--《相伴永远》

导演处女作奖：齐星--《押解的故事》

最佳编剧奖：王晓棠、王宸--《芬芳誓言》

最佳男配角奖：傅彪--《押解的故事》

最佳女配角奖：彭玉--《月圆今宵》

最佳电视电影奖：《王勃之死》、《上车走吧》

最佳美术片奖：空缺

最佳记录片奖：《东方巨响》(八一电影制片厂)

最佳戏曲片奖：《生死泪》(安徽电影制片厂)

最佳摄影奖：《紫日》、《血性山谷》

最佳录音奖：《刘天华》

最佳美术奖：《相伴永远》