时间：2023-09-29 08:14:56
在交际中人们的对话往往因为某种原因及语境的因素而违反一定的会话合作原则,不直截了当地表达自己的观点,这种合作原则的违反,产生了言外之意。会话含义是指在特定的语境下所要表达的含蓄内容或言外之意,也就是话语的语用意义。
合作原则的违反不一定造成交流上的障碍,相反,故意违反合作原则的行为,往往会产生特殊的会话含义和语用意义,有助于会话的顺利进行或信息的有效传递。文章运用Grice的会话含义理论和合作原则,分析周星驰电影台词中所包含的会话含义及其特殊的语用意义,以及如何通过对合作原则的违反而成就成功的会话。
2.合作原则和合作原则的违反
2.1合作原则
美国哲学家H. P. Grice于1967年在哈佛大学的威廉.詹姆斯讲座上作了题为“逻辑与会话”(Logic and Conversation)的着名演讲,1975年正式出版面世。他在该书中提出:使你的话语,在其所发生的阶段,符合你参与的谈话所公认的目标或方向,即合作原则(Cooperative Principle)。为了进一步说明合作原则的内容,Grice又提出了一些新的准则,具体包括四条准则(Maxim),在每条准则中又可细分为若干次准则(Sub-Maxim):
(1)数量准则(Maxim of Quantity):
①使你的话语如(交谈的当前目的)所要求的那样信息充分;
②不要使你的话语比所要求的信息更充分。
(2)质量准则(Maxim of Quality):
①不要说自知虚假的话;
②不要说缺乏足够证据的话。
(3)关系准则(Maxim of Relevance):使所说的话与话题相关联。
(4)方式准则(Maxim of Manner):
①避免晦涩含混不清;
②避免歧义;
③要简练(避免冗长);
④要有序。(Grice 1975:45-46)
2.2合作原则及违反四准则产生的会话含义
合作原则的四条准则及其次准则具有如下特征:第一,它们不同于语法规则,不是人们在使用语言时一定要遵守的规则。语法规则是人们使用语言时必须遵守的,否则就会出现语法错误或不正确的结构,而以上会话准则违背以后并不影响话语的语法正确性,而只是在一定的语境下,会话准则的违背可产生某种含义。第二,以上准则可以遵守,也可以违背,而且准则之间可能相互冲突。第三,违背准则可以产生一定的会话含义。第四,合作原则及其准则是关于人类交际的总原则,但不同于涉及文化特征的礼貌等现象。含义是交际中话语传递的非字面意义,是说话人的一种交际意图。根据Grice的语用学思想,含义的产生与合作原则中某一条或多条准则的违背有关,也就是说,含义的产生需具备类似条件:首先,听话人要能够发现说话人违背了某一或某些准则。如果说话人违背了某一或某些准则,比如说话人撒谎,而听话人却没有发现,此时就不可能产生含义。其次,听话人要能够发现说话人希望听话人知道自己违背了某一或某些准则。
3.合作原则及其违反在周星驰电影经典台词中的反映
3.1《大话西游》等经典电影
拍摄于1995年的《大话西游》,自上映以来博得众多影迷的青睐,个中经典台词几乎耳熟能详。主人公至尊宝从原先纯粹好色之徒转为深情郎君,不顾凡胎之身为救情人而毅然告别尘世,待恢复法力之时,却永不能与情人相恋,最终肩上扛着金箍棒,口中不停地吃着香蕉,以我们熟悉的一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上,消失在远方;唐僧之婆婆妈妈、叽叽歪歪风格演绎得淋漓尽致;牛魔王背着铁扇公主搞“婚外情”,而铁扇公主也悄然“红杏出墙”……为达到一定的幽默搞笑效果,演员的台词在多数遵循语言规则的情况下也不乏违反语言规则的现象。《国产零零柒》《食神》《喜剧之王》《少林足球》亦是如此,因此可以运用合作原则对这些电影中部分经典台词进行分析。
3.2合作原则在周星驰电影经典台词中的反映
3.2.1数量准则在人物会话中的反映
“数量准则”要求说话人提供的信息适量,即不多不少。因此,当发话人提供的信息不足以适应谈话的需要时,或提供多余所需的信息时,都会产生会话含义。
例1:唐僧:喂喂喂!大家不要生气,生气会犯了嗔戒的!悟空你也太调皮了,我跟你说过叫你不要乱扔东西,你怎么又——你看我还没说完你又把棍子给扔掉了!月光宝盒是宝物,你把他扔掉会污染环境,要是砸到小朋友怎么办?就算砸不到小朋友砸到那些花花草草也是不对的!
唐僧:干什么?
悟空:放手!
唐僧:你想要啊?悟空,你要是想要的话你就说话嘛,你不说我怎么知道你想要呢,虽然你很有诚意地看着我,可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗?那你就拿去吧!你不是真的想要吧?难道你真的想要吗?……
例2:阿琴:你要干什么?
007:你做不做?
阿琴:做什么?
007:做白包。
阿琴:做什么白包?
007:小德的爸爸。
阿琴:谁是小德的爸爸?
007:今天在商场那个无辜的死难者。
例1这段为许多人耳熟能详的对白来自《大话西游》。其中唐僧的语言是违背数量准则的典型,提供了大量交谈所不需要的多余信息,句子重复累赘,给人的言外之意就是:这个人啰里啰唆,让人心烦。而在例2《国产零零柒》007和李香琴的这段对话中,007将一句话分成几句说,提供少于交谈所需要的信息,故弄玄虚。
3.2.2质量准则在人物会话中的反映
在周星驰的电影台词中经常出现违反质量准则的想象,剧中角色故意说一些不符合事实的话或者说一些没有诚意,不负责任的话,产生相应的戏剧效果。一个最恰当的例子就是《大话西游》中当紫霞突然拔出宝剑抵在他的咽喉上时的片段:
例3:画外音(至尊宝的内心独白):当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分,但是四分之一炷香之后,那把剑的女主人将会彻底地爱上我,因为我决定说一个谎话。虽然本人生平说过无数的谎话,但是这一个我认为是最完美的……
紫霞:你再往前半步我就把你给杀了!
至尊宝:你应该这么做,我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧!不用再犹豫了!如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限,我希望是……一万年!
……
至尊宝临危不乱,竟然在算准宝剑离喉只有0.01公分时还有化险为夷的绝招——以情动人。在如此关键的时刻,一句“我恨你”断然会送了他的小命。因此,他决定说一个“最完美的”谎话——我爱你!会话含义很明显——先保命再说。果不其然,“‘呛啷’一声宝剑落地,紫霞感动得泪流满面”,一场误会似乎顿消。
3.2.3关系准则在人物会话中的反映
为了能使会话进行下去,交际双方的话语必须和主题有关,违反关系准则同样也会产生会话含义。
例4:副导:我没发你通告,你来干吗?
天仇:是这样的,上次你不是叫我回家想想怎么死吗?我想过了,又让我领悟到了一些新的启发。相信我现在的演出一定会让你更加满意的。
副导:如果是两年前,我就一刀捅死你!
天仇:哎,这个刀呢跟枪不同,中刀通常多是这个位置(指着自己的腋下,做中刀状),这里,要伤口大一点呢?脸上还会再痛苦一点,如果是被自己朋友出卖的话,还会(做惊讶状)我想不到……是你?啊啊啊。
例4选自《喜剧之王》的对话中,副导表示对尹天仇的鄙视和不耐烦,而尹天仇采取了不合作的态度,答语似乎牛唇不对马嘴,这种违反“关系准则”带来的会话含义,就是让观众看到一个坚韧执着、毫不气馁、热爱表演的人物形象。
例5:至尊宝:可是我怎么会爱上一个我讨厌的人呢?请你给我一个理由好不好?拜托!
菩提:爱一个人需要理由吗?
至尊宝:不需要吗?
菩提:需要吗?
至尊宝:不需要吗?
菩提:需要吗?
至尊宝:不需要吗?
菩提:哎,我是跟你研究研究嘛,干吗那么认真呢?需要吗?
(至尊宝陷入沉思。)
关键词：周星驰；电影；无厘头文化
一、“无厘头”的叙事结构
《功夫》塑造了一个由市井混混变成营救大家，粉碎蛤蟆功的旷世武学奇才的英雄。这些所谓的英雄在靠自己的幸运和智慧在完成英雄伟业的同时，也收获了爱情，收获了美人。而这些英雄的概念更多是像李小龙式的功夫巨星，也是周星驰对自己的梦想的寄托，周星驰早期也是有功夫生涯的。在对美人爱情的欲望认知下，更多的是母亲形象的投射，温顺美丽。《大话西游》中至尊宝对于爱情的认识，从不确定性到确定性，在表面的癫狂后有一定愉悦气息。从对爱情的不确定到对于爱情的确定，最后到为完成佛家大义后到虔诚信徒，一切都是巧合而却既定的事实。
二、“无厘头”的人物形象
《行运一条龙》中，周星驰所扮演的情圣，画面上人物身披白色工作服，高速摄影，风吹纸片满天飞，鸽子也飞来飞去，视听符号的传达（英雄人物出场）去人物本身形成反差，所谓的英雄形象也颠俊了在观众心目的早有的形象。《唐伯虎点秋香》中塑造的是一个追求爱情，伪装成小厮牛华夫人，点秋香的浪漫搞笑形象不堪文人形象，一改传统翩翩公子，舞文弄墨，柳下抚琴的文人墨客。《国产凌凌漆》中凌凌漆虽然是特工，非但不出色，甚至连候补的资格都没有，影片开场他以一个猪肉贩的形象，更多的笑是来源于眼前的这个猪肉贩与英国著名特工詹姆斯邦德的绅士形象形成强烈的反差。电影中配角形象的塑造也同样具有周星驰独树一帜的风格，《食神》里身着学生装，满脸胡渣，右手抠鼻孔的学生妹虽然出场不到10秒钟，但表演给观众留下了极其深刻的印象。《唐伯虎点秋香》中秋香回眸一笑时，旁边的五片“绿叶”中甚至还有“独眼龙”。一系列的丑角成为周星驰电影中不可或缺的重要元素。
三、“无厘头”的影像风格
周星驰除了对电影人物进行巧妙的处理之外，还在影像风格上运用戏仿拼接的一枝独秀的模式，给予电影增加喜剧成分。所谓的戏仿便是戏剧性的仿照某些独特的手法。如《大话西游》中经典的，口口传颂的台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜。如果上天可以给我一个机会如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这些周星驰经典的台词，可以看出是对王家卫《重庆森林》的模仿。《功夫》中斧头帮一起跳舞的那段是对《教父》的模仿，《国产凌凌漆》中凌凌漆吹头发的配乐模仿了王家卫《阿飞正传》。《大话西游》里面将佛家大义与市井习气拼贴在一起，在讲究面前，佛家所展示的那种升华，似乎给人物的结局留下完美的谢幕。
周星驰的电影似乎都定位在小人物的努力奋斗历程。有寻求演员梦想的龙套演员仇天愁。受过欺骗无奈堕入风尘，依旧渴望真爱但又不敢相信真爱的柳飘飘。有市井混混最后成为功夫之王的小地痞。有一路寻求佛家经典的唐僧，有小太监到最后帮助皇上完成大业的韦小宝。小人物的塑造，力在表现大梦想，但同时通过底层小人物的挣扎来折射出社会现实，表现无力自求，诉诸外求的悲剧。其次，周星驰的电影中的无厘头大都蕴含着对于小人物的人文关怀与传统道义上的追求，直接指向平民生活领域，正视平民的生活状态和精神面貌，更好的关注社会边缘人物与小人物的成长与发展，唤起社会对于他们命运的人性关怀，实现小人物日常生活层面的审美呈现。
【参考文献】
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[6]王文捷. 另类奇幻的解构性娱乐意态的新兴[D].武汉大学，2011.
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[10]杨林霞.周星驰“无厘头”电影的文化分析[J].电影文学，2015，01：80-82.
【关键词】周星驰 品牌 营销
在激烈的电影市场竞争中，香港电影人周星驰另辟蹊径、独树一帜，将香港无厘头文化发展到艺术的高度，其电影作品屡屡打破香港票房纪录，成为实至名归的票房冠军。在香港，他已是喜剧片的代言人，在大陆，他亦凭借其精彩的演技征服了广大观众，掀起了一波又一波的“周星驰热”。
“周星驰”这一品牌是从1988年凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖等等每年的奖项中逐步建立起来的；从九十年代人们“要求解放、要求释放”的社会心理所产生的共鸣中树立起来的；从《百变星君》让观众欲罢不能——“看一百二十分钟的电影，有一百二十分钟的笑点，有一百分的人生哲理”中获得的。
一、“周星驰”品牌的建立
20世纪50年代初美国人罗瑟·里夫斯（Rosser Reeves）提出USP理论，要求向消费者说出一个“独特的销售主张”（ Unique Selling Proposition ）。USP理论包括三个方面：一是强调产品具体的特殊功效和利益，即每个广告都必须对消费者有一个销售的主张（proposition）；二是这种特殊性（unique）是竞争对手无法提出的，即这一主张必须是竞争对手无法也不能提出的，必须是具有独特性的；三是有强劲的销售力（selling），即这一主张必须很强，足以影响成百万的社会公众。①
“无厘头”是“周星驰”品牌建立初期的独特销售主张。这种具有独特性的电影风格是当时电影市场中少见的、能引起大部分观众共鸣的电影文本。其中“无厘头”的销售主张涵盖以下几个方面。
1、“悲剧”人物形象的塑造
纵观周星驰的所有电影，我们不难发现，虽然他的影片以“喜剧”为关键词，但是他总是以悲剧人物的塑造来展现其喜剧天分，通过强烈的反差凸显主题。
《大话西游》是风靡全中国的周星驰系列电影之一，周星驰采用一贯的“无厘头”手法演绎了这部“爱情悲剧”，印证了电影中的那句话“曾经有一段真挚的感情放在我面前，我没有珍惜，如果上天再给我一次机会，我会对她说，‘我爱你’……”。
2、幽默的“周氏语言”
幽默是周星驰电影的生命力，其中语言的幽默更是登峰造极，也成就了周星驰一派的无厘头风格。周氏在语言上的运用经常有语意偏离，语意错位，歪曲原意，在小人物的对话中毫不避讳的使用粗俗语言，这种语言上的无厘头更增添了电影的喜剧色彩。②
周星驰巧妙的运用押韵来制造笑料，例如：
“图画里龙不吟虎不哮，小小书童可笑可笑。棋盘里车无轮马无缰，叫声将军提防提防”
“十口心思，思君思国思社稷。八月共赏，赏花赏月赏秋香”（《唐伯虎点秋香》）
“唐伯虎点秋香”是传统文化的经典桥段，这里却被周星驰大胆修改，使得原本严肃的对白，有了喜剧色彩。
周星驰电影没有严肃的时间定位，可古文可白话，可英文可穿越，只求达到喜剧效果。
3、简单的价值体系建构
周星驰系列电影的戏剧色彩在于电影中的善恶分明。一方面有钱的“坏人”的身份往往是黑社会老大、或者品行极端恶劣的表里不一的社会“正派”。另一方面，是由周星驰扮演的穷苦“好人”。所谓“邪不能胜正”在周氏电影中表现得淋漓尽致。以此满足了观众的小人物的“英雄梦”。
4、电影剧本的特色改写
对历史典故、传说经典都是周星驰消解的对象。《大话西游》中的孙悟空被改写为贪财好色、贪生怕死的山贼，与牛魔王抢媳妇。相反的，啰嗦的唐僧则被描绘成传统的好人，总是喋喋不休的讲话。
5、电影背后的文化心态
罗大佑曾说，香港其实只是个移民社会，是缺失了很多积累的东西的。人们面对着那么多文化碰撞必然会需要一些自我麻痹而且又能够从中反思的文化存在，以往的喜剧是达不到这样的层次，而周星驰的“无厘头”是肤浅的、搞笑的。因为当时香港搞笑片的初衷即为“看了就笑，笑过即忘”，不给人的思想上负担、包袱。周星驰电影中大量的搞笑噱头，让人们在观看时得以全身心的放松，因而广受欢迎。
二、“周星驰”品牌的延伸
大多数的传媒产品都可以根据其利润和使用率的变化，分为四个阶段：导入期、成长期、成熟期和衰退期。③这里对于传媒产品生命周期分期的意义在于可以帮助传媒预见未来的变化，从而调整战略、使产品最大化利用。
1、延续品牌知名度
周星驰作为一个香港电影界标杆，其地位、票房号召力等等方面已经很难撼动，但是他仍会出席各种各样的公益活动、访谈节目，仍会注重自己的“出镜率”，一方面是希望新一代的年轻人对他不会有陌生感，一方面是希望老一辈的人不会遗忘他。以2008年上映的《长江七号》为例，小童星成了整部电影的主角，周星驰饰演的父亲也甘当配角一职，这种父子情的演绎吸引了不少小观众的目光，上映期间带动了“全家活动日”的新浪潮。2010年周星驰把《长江七号》制作成动画片《长江七号爱地球》，并力邀张柏芝及其儿子为影片开唱主题曲，不仅留住了以往一直追随周星驰的老影迷，同时又吸引了一批新的小影迷。
2、不断拓展品牌内涵
为了适应时代的变化、市场的变化，每个品牌都要不断寻求发展、创新。媒介品牌增值是媒介品牌运营的动态过程，也是媒介机构各部门通力合作的过程，其手段包括媒介品牌组合、媒介品牌创新、媒介品牌延伸和媒介品牌管理。④市场营销大师菲利普·科特勒把新产品的价值特征结构概括为：比较优势、和谐程度、复杂性、可分割性和可沟通性。这就有助于开发新产品，提升旧产品的魅力指数。
随着时代的发展，周星驰的名气不如上世纪九十年代那般鼎盛，为了“周星驰”品牌的延续，周星驰不得不开展新的活动。2004年将《功夫》首映票房捐献给印尼海啸受灾区便受到舆论的盛赞。另一方面，周星驰还被聘请为中国大陆西南民族大学艺术学院客座教授，中国人民大学商学院兼职教授，并进到各大高校巡讲，星迷、媒体甚至学术界对他的关注更甚从前。
三、“周星驰”品牌的营销
1、“周星驰”品牌的建立——名气取胜
德国现代哲学家卡西尔提出：“从符号学的眼光中，人类文化就是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的综合。”并认为，人是符号化的，人是符号的动物。这里，面对周星驰一贯的表演风格来说，其实我们已经形成了关于他的某种定式——夸张的面部表情、拖着长长尾音的语言、丰富的肢体动作等等，有时候“未见其人先听其声”就能分辨出这是周星驰的哪一部电影。“周星驰”一词逐渐的被“符号化”，这也是这一时期（1988-1999）周星驰电影的行销策略。
在周星驰主演的影片中，主要利用明星的人气、经典桥段的改写，以吸引观众的目光。周星驰和黄百鸣、李力持、王晶等人的合作，也打出了一片喜剧电影的新天地。
另外，周星驰的绝大多数作品都是对民间故事、经典电影的重拍，对本土化的英雄的改拍，周星驰将观众心目中的模式化的人物形象进行了颠覆，在一众不可或缺的配角的努力下，“周星驰”一词逐步成为票房的号召力，“周星驰”品牌以及周氏表演模式在这一时期确立下来。
2、“周星驰”品牌的推广——营销为主
随着周星驰电影越来越受到观众的追捧，周星驰个人对影片的影响越来越大，逐渐从一个完全没有营销经验的演员，向制片人的方向转型，走上了自导自演的道路，此时（1999-至今），真正意义上的周星驰电影诞生了。
案例一：《功夫》
《功夫》在香港上映的第一天就打破单日票房纪录，台湾市场突破一亿新台币，内地票房1.7亿人民币，最后全球票房突破1.2亿美金。这与周星驰当时采用的周氏独创营销方式十分有关。
案例二：《长江七号》
在《长江七号》的营销策略中，有两个亮点，即联合营销和影片授权。
《长江七号》与英特尔的联手，实行联合营销宣传，互相借用渠道，扩大了与消费者的接触机会；同时提供捆绑式销售的服务和产品，实现更大市场、更大诱惑力的占有；另外也赢取媒介关注，转载、曝光率不断攀升。
《长江七号》在中国电影授权之路上走出了具有划时代意义的一步，也是对中国电影产业链条完善的有益探索。电影授权，是指电影出品方授权赞助企业，在一定时间段内，使用与电影相关的平面和影像资料作为商业用途。电影授权从形式上分为平面授权、影音授权和其他授权。电影授权的前提是赞助企业在做商业创意时不能擅自破坏原作品的完整性，电影授权也是有限制的。卡通或者卡通的真人版，可以做授权。
纵使江上代有人才出，“周星驰”在其品牌延续上做足了功课，周星驰在影视界留下的足迹是没有人能够复制的，其背后有周星驰跑龙套时的艰辛、不断自我突破、不满足的个性造就的，周星驰也成为“无厘头”电影的开山鼻祖。
参考文献
①R雷斯：《实效的广告》[M].高等教育出版社，1961：15-18、31
②张颖，《长江七号：联合营销的一颗棋子？》，全球品牌网，2008-01-25
③蒋丽华：《浅谈周星驰电影品牌营销》，2008-06-19
④张小元：《回归与超越——理论新闻学新视野》[M].四川科学技术出版社2003：70
（作者：四川大学2012级新闻学研究生）
“你快点回火星吧，地球是很危险地！”
“打雷喽！下雨收衣服啊！”
不管你是70后、80后还是90后，这些台词你十有八九早就熟悉。
是的，周星驰。
当星爷的新片，环保教育爱情喜剧电影《美人鱼》上映时，有网友深沉地说，我们欠星爷一张电影票。情怀归情怀，当你在看了这部电影后，又是否找到了当年的感觉？
对，周星驰就是周星驰。直到今天，当电视上重播电影，当他标志性的声音（实际是配音）一响起，已为人父母的70后、80后，仍然会停下匆忙的脚步，傻笑着，等待那些早就烂熟的段子和包袱，将他们带回一种熟悉的氛围里面去呆一会儿。
星爷的电影，是多少人童年和青春的回忆，是笑中藏泪的少年情怀。是一个开心的符号，是一串不老的回忆。
所以有人说，我们欠星爷一张电影票，要还。
并非所有人赞同这句满是温情的号召。这几年，星爷的每部新片，都引起很大争议，有人说好看无比，有人说江郎才尽。关于他的是非，也随着他的白头发多了起来。
有人说，欠星爷电影票的，不是他的影迷，而是那些盗版碟商。这话不能不说有一点道理。毕竟，在很长一段时间内，我们只能靠盗版碟才能看到他的电影，偶尔电视上的电影频道会播，在电影院放过的曾经只有《大话西游》。在许多影迷的心中，这片子恰恰就像行走在大漠上的至尊宝的背影，是周星驰时代辉煌而寂寞的尾声了。
也许，与讨论我们到底欠不欠星爷的电影票相比，更重要的是去追问，我们喜欢的“周星驰”，到底是什么？
周星驰电影进入中国内地的时候，是二十年前。
那时的内地，还没有互联网，没有芒果台，没有狗血剧。平民的娱乐，远没有今天这样丰富多彩到泛滥的程度。因此，周星驰的电影就成为那个时代难得的笑的经典。他的粤式无厘头，曾经引起很大的争议，很多人看不懂这种莫名其妙的幽默笑点到底在哪里，但是，多年以后，这种无厘头不仅被越来越多的人理解和接受，更是熏染出互联网恶搞文化。
无论是“丝男士”还是“万万没想到”，今天的年轻人喜欢的网络搞笑剧，难道不都带有很明显的周星驰的印痕吗？有学者将周星驰式的无厘头定性为解构主义――如今世界范围内年轻人最热衷的表达。从这点来说，星爷无疑拥有相当超前的艺术眼光和水准，堪称“无厘头”界的一代宗师了。
彼时周星驰电影的主角，都是小人物，是人生无奈得让人哭笑不得的小人物。观众觉得他塑造的这类人物精彩好看，是因为他自己就是从一个“死跑龙套的”摸爬滚打成“喜剧之王”的，太有生活。无底线可言的自黑自嘲，更是笑中带泪的幽默高境界。我们看周星驰，就是一遍遍地陪他重走“心路历程”，并在这个过程中重新认识了我们自己。
可是在他的新片中，已经很难感受到这一点。比如，这部电影一上来就对观众展开环保教育，过于浓烈的说教味道不禁令人怀疑，导演到底将自己摆在什么位置？所以，虽然票房破了纪录，但片子水准究竟如何，值得审视。
星爷不等于周星驰。既然是星爷，就只有尊敬，而周星驰，则可以讨论。新片乏善可陈，却在提醒我们，曾经的那个周星驰，那个反英雄的草根英雄，才是我们最想看到的。
各地方台的电影展播中，我惊讶地发现周星驰在上世纪90年代的几个作品被解禁了――《济公》、《算死草》和《古拳术大战空手道》。最后一部原名《破坏之王》，进入大陆自然要入乡随俗，有幸被某位审片的领导“御赐”了如此富有爱国心的片名。而且审片领导也很尽心尽职，删掉了不少会吓坏小朋友的血腥场面和教坏小朋友的亲热镜头。周星驰也许该庆幸自己近20年前的作品能重见天日；我也该庆幸在VCD风靡大街的年代就在一位大叔的鞋盒子里淘到了《破坏之王》未删减版。在今天看来，周星驰电影中很多台词和暗示仍是很“三俗”的。但人民群众当中处处有高人，需要被一部电影教育得痛哭流涕?
《破坏之王》一脉相承了《唐伯虎》、《大内密探》，情节无厘头，周氏人马搭班，仔细看还能发现当时没红起来的古巨基在跑龙套。它与上述影片唯一的不同是：它也许没有那么经典，所以在众多经典中略显边缘。当然，它也无力再掀起周星驰的热潮，因为它只是电视台在非黄金时段打发时间的一部合家欢电影，和电影频道播出上世纪七八十年代的港产功夫片的安排无异。
大陆影迷出于尊敬之情将周星驰称为“星爷”；约十年前周星驰在接受采访时说自己更愿意被叫做“星仔”，以永葆青春。可周星驰真的老了，他总以一头白发出现在公众面前，雷同者还有赵本山；他的电影已经进入了电视台播出的怀旧档，恨不得与李小龙、狄龙、许冠杰等人的影片放在同一时间段。《长江七号》已经是两三年前的旧账，而且是一部温情的儿童片；《功夫》的特技还算宏大，它表达了周星驰对功夫的追寻和热爱?《破坏之王》早在15年前就玩儿过了。
“星爷”来了，老得不能再耍无厘头，但高度至今无人可及。去年观众被《阿凡达》震撼、被《三枪》雷翻、被《飞屋》感动，却没被一部港产喜剧逗笑。星爷开创了恶搞，而这个年头已经不再需要他的恶搞――网络上他的后继者满天飞，迫使春晚的几张老脸也放下架子照搬照抄。再让星爷拍一部周星驰式的原汁喜剧出来，无异于让小虎队唱到最后来个大劈叉，不美观，还容易出人命。
【关键词】喜剧之王；无厘头；话语风格
“无厘头”原本是广东佛山等地的方言，它是指人的语言和行为都让人很难理解、语言没有中心，说话和做事没有具体的目标；有意把一些没有丝毫关系的现象事物等莫名其妙的串联组合或者歪曲，为此达到搞笑或者讽刺的目的；“无里头”的话语虽然有着随意粗俗，胡搅蛮缠，玩世不恭，莫名其妙的表象，但它并非没有道理，它直至深刻的社会内涵。周星驰的无厘头电影根植于香港无根的艺术土壤之中，对于周星驰喜剧电影的发展来说，价值和意义都是无法替代的。
一、相关研究综述
1.周星驰喜剧电影的话语特点。周星驰的喜剧电影开拓了“周氏喜剧”的范型，电影的成功很大程度上取决于话语的风格化设计。他的喜剧电影有如下特点：语言的超前，电影中语言的设计在现实生活中都是不存在的，是一种超乎常人的用语习惯和思维方式；语言思维的跳跃，周星驰喜剧电影多表现为脱离大众的语言形式，在句式结构、语句的选择、语气语调上都有特殊的自我意识，语言天马行空；语言的重叠、反复，这样的语句使用特点，不仅强调了剧情，而且还避免了对于电影情节的过分肯定和枉然否定，令人深思。（粟景妆，2010）
2.无厘头电影所带来的影响。无厘头电影中的话语是现实社会的释放口，虽然大多数是恶搞，但是这种个无厘头的语句贴近生活，更高于生活。无厘头电影所带来的文化效应可以看作是现实社会的镜子，让人们在调侃中寻找本真状态，在话语中寻求自由民主、个性解放的共鸣。但同时无厘头电影所带来的负面影响也是存在的。无厘头的语言有的不仅荒谬，还邪恶、低俗，在与正义或者邪恶对抗的同时也存在误解和偏见，遇到困难的时候不乏虚无和消极，许多本来高尚神圣的东西有时显的体无完肤、支离破碎。（叔翼健，2011）
3.周星驰电影语言变异过程。处于社会底层的人倾向于用自创的反讽、滑稽语言来凸显他们与众不同的社会地位。周星驰的电影语言源于大众，但是在语言的语音变异、语义和语法和修辞方法上在以前的基础上加以演变，并彰显了自己的特点。（钱华、沈波波，2011）
二、分析周星驰电影中的无厘头语言风格
细心的观众发发现，周星驰用无厘头的话语方式表现的电影情节背后隐藏着社会底层人物悲惨的生活窘境。就像周星驰自述的一句话：“我拍了很多悲剧，可观众却认为我一直在拍喜剧”。在这些电影中，《喜剧之王》是把无厘头话语风格反映的最为深刻的一部。
1.场景一
“拜托你们！跑龙套也要找一些专业的嘛！换人重拍！”（《喜剧之王》中杜娟儿训导演）在这句台词中，“拜托”的语义发生了变化。“拜托”在词典中的解释为敬词，是拜托别人帮自己办事的意思，而在《喜剧之王》中我们可以看出这个词表现了对对方的反感和不耐烦。
2.场景二
剧务：（唱）屎，你是一滩屎。
命比蚁便宜。
我开奔驰，你挖鼻屎。吃饭！？吃屎吧你！
尹天仇的遭遇是凄苦的，得不到人们的理解尊重，没有钱，没有地位，没有家庭，每天为一盒盒饭而辛劳奔波。而这句歌词正是电影中胸怀抱负却被人看作一无是处的临时演员的心情的内心写照。屎、鼻屎都是生活化同时略显粗俗的语言。而奔驰、鼻屎的音节对仗，也让略显粗俗的语言向文学性靠拢。同样是以“屎”为无厘头的核心句语言，周星驰的《喜剧之王》让喜剧的语言多元化，不仅可以是幽默的词汇，也可以是低俗的词汇。
3.场景三
·副导：你是谁啊？
天仇： 我是一个演员。
·飘飘：你这个死跑龙套的。
天仇：啊，其实呢我是一个演员。
·天仇：不管你看得起看不起我，我都是一个演员。
《喜剧之王》中，周星驰用反复的语言，讽刺的手法强调他的梦想。他过分认真的表达在我们看来是十分滑稽可笑的，而他讽的语言背后是他作为一个社会底层人物的辛酸和卑微。“我是一个演员”一句话是他抒发梦想最有力的证明，但他执着专业的演员精神在电影中中却变成了别人的一种讥讽。他是被人孤立，被人歧视的，但却有着强大的意志支撑着他不断前行。当有人鄙视他时，当有人嘲讽他时，当有人用跑龙套形容他并且前面还加一个“死”字的时候，尹天仇一直平静的强调着：“我是一个演员”。尹天仇的梦想是执着的，导演没喊“卡”，他便一直演下去。在危险情况下去演卧底，他仍然没有退缩，坚持到演出结束，化险为夷。“我是一个演员。”这一句话，一份美好的愿望是他一直前进的无穷动力，这份被别人嘲讽的乐观态度支持着他努力奋斗。
三、周星驰电影中无厘头话语风格特点
1.语言生活化、个性化、多元化。周星驰电影被大众接受，与他用生活化的语言把社会上的小人物，底层人物刻画的惟妙惟肖是分不开的。无论是人物形象塑造，影视素材的选择，还是电影对白的设计，他都开创了一种全新的无厘头电影风格。无厘头的语言的个性化多表现为脱离普通的话语方式，从词语的选择，语调的选择都是随机的，有一定的角色意识。电影中的人物还总能时不时的创造出一些看似毫无道理，仔细思考又不无道理的话来，让观众想起这些无厘头对白的同时就能想到电影中鲜活的人物形象，用无厘头的语言彰显了人物个性。同时多次重复说某一句台词，在一定程度上吸引了观众的眼球，同时也达到了无厘头电影预期的喜剧效果。
2.独特的修辞方法。周星驰的无厘头语言中运用了特殊的夸张效果和反讽、自嘲修辞方法。其夸张效果超过了想要角色本身需要表现的夸张程度，让观众在明知道不可能的情况下，却深深的被这种无厘头的语言和表现形式所吸引。例如：“我对你的景仰有如滔滔江水，绵绵不绝；如黄河泛滥，一发不可收拾。”同时在他的电影中我们经常会看到一些“不合常理”的语句，而这些正是周星驰对于传统语句修辞方法的颠覆。自夸、自嘲都是“非感性的”，而有理性的人又不会以这种方式自夸、自嘲。所以说电影表现出的无疑是一种“无厘头”的表达方式。
3.语言的实效行。“无厘头”话语风格的影响力是巨大的，它并非是一味的滑稽、可笑、粗俗、无聊的语言。“无厘头”话语敢于打破常规，敢于对真理和权威加以调侃。每句“无厘头”的搞笑言语都或多或少的解释了社科的社会内涵，话语平实却富含人生哲理。透过其粗俗、调侃、天马行空的表象，直触事物本质，具有很强的实效性。
四、结论
无厘头语言从传统文化中提炼出来，它的出现有着深刻的社会背景和时代特征。无厘头语言本意被认为是非常无聊、非常低俗没有任何艺术水准的一种台词，但是在当今却截然相反。它被认为是一种流行语言，作为人物释放复杂心情、展现人物性格特点的一种最好的方式。无厘头语言逐渐获得社会市场的认可，为激烈竞争的社会环境下的年轻人营造了一个缓解精神状态的场所，给他们一个忘我，尽情欢笑的时刻。
任何事物都有正反面，要用一份为二的观点看待问题。无厘头语言也是存在一定弊端的。这种毫无逻辑、颠三倒四、答非所问、前言不搭后语的语言表现形式，从根本上就不能等同于主流文化，只能作为主流文化的衍生品存在于社会中。
【参考文献】
[1]粟景妆.中美无厘头喜剧电影语言的特征及局限[J].电影文学，2010（16）.
[2]叔翼健.解读“无厘头”网络流行语[J].新闻知识，2011（08）.
一、 内容：喜剧中的悲剧内涵
在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的――小人物的命运。尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心;喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个让人发笑的形象。《喜剧之王》中的尹天仇就是一个典型的代表，他无论是说话的方式，还是行为举止，都与周围的人不同;在受到别人的攻击与侮辱时，也自嘲式地化解尴尬，仍然在自己的道路上努力前行。他显然知道自己是个无能的小丑，但为了要面子、讲自尊，他又不得不这样做。自尊与自卑这相反的两极是如何统一在一个小人物身上，周星驰拿捏得非常到位，很容易让人产生共鸣。[2]在这里，尹天仇已经不是扮作一个小丑，而是自觉的把自己当做一个小丑来生活，来达到自己的目的。在影片的开始，他面朝大海高喊：“努力，奋斗！”被发盒饭的欺辱后用力地大喊为自己辩解，在帮助警官破案结束后，第一句问的是：“我演得好不好？”这种种行为证明，尹天仇作为生活在社会底层的小人物，在人前可以自卑到尘埃里，可内心又是努力地想要证明自己，拥有一种强烈的自尊。联想到周星驰作为一名演员的艰难道路，这颇具自传性的小人物的悲剧性，无疑更加深刻动人。
《喜剧之王》显然是一部喜剧，因为它的结局是完美的。而纵观星爷的电影，发现他总会给爱情一个完美的结局，给主人公一个妥帖的安置。在影视作品中，流露出他对于未来的美好愿景，而现实生活呢？人们是否往往身处悲剧，无法安排自己的结局。而愿望是情感的寄托，它无疑是美好的。在这一层中，星爷喜剧电影的悲剧意蕴更加耐人深思。
二、 形式：“无厘头”表达草根情怀
“无厘头”是粤方言，本应写作“无来头”，因粤方言“来”字与“厘”字读音相近，故写作“无厘头”。新华词典将此词目释义为：故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。无厘头的行为会带给人莫名其妙的滑稽之感，无厘头文化是上个世纪90年代香港兴起的一种亚文化，其中以周星驰的影视作品为首要代表。在周星驰的电影作品中，主人公常常做出让人匪夷所思的行为，说出不连贯的话语。而情节的拼接也极为片段化、零散化，人物语言夸张化、行为幻想化，这些都是无厘头的典型标志。而无厘头的人常常被认为是社会边缘化的，生活在自己的世界中，无法被大众所理解。恰恰相反，周星驰电影中的人物多是社会中的主体――底层群众，无论是《功夫》里的阿星，还是《喜剧之王》中的尹天仇，都是一名普普通通的“草根”，没有复杂的生活背景，人生目标往往十分简单。而当这类草根人物做出无厘头的举动时，便构成了周星驰式温情的另类表达。周星驰被称为“后现代解构主义大师”，在表面看来，他的电影中的任何事物都可以成为他解构的对象，似乎传达了一种虚无主义的价值观。不禁让人怀疑他的无厘头是否等于无意义？而当我们深层探讨电影内涵，却能够通过无厘头的表面看到更深层次的草根情怀，那是一种丰富的人文关怀。
（一）底层诉求
《喜剧之王》中的尹天仇，他的行为是无厘头的，可他的目标是明确的。从影片的开始我们便发现，他有着很清晰的人生追求――成为一名演员，努力，奋斗。这很鲜明地表达底层的草根人民对于人生的规划，对于理想的追求，表达出星爷电影中深刻的人文关怀。当娟姐通知尹天仇，他的角色被替换掉时，他用十分滑稽的方式询问自己演什么角色？有多少句对白，之后反复认真的重复着“啊”“哦”这样的对白，企图将感情融入其中，让自己的表演显得更加精彩。诸如此类的情节不胜枚举，有人说《喜剧之王》是星爷的自传，而尹天仇的执着便是星爷的影视追求。通过这样一个草根人物的无厘头行为，表达出深刻而有意义的底层诉求。
（二）情感表达
亲情、友情、爱情，都在星爷的电影中有完整的表达。柳飘飘和尹天仇也成为了银幕经典情侣，传统的情感在无厘头的表达方式下显得更加动人。尹天仇问：“我养你啊？”柳飘飘问：“你上次说养我是不是真的？”事实上，星爷选择的台词是最没有掩饰最直接的情感抒发，直击人的心灵深处，让人思考人在没有物质条件的满足下，最本真最原始的情感表达。而这种情感表达，无疑体现了星爷对传统价值观的尊重与继承。在无厘头的表达形式下，“传统”更加突出，也更加能够引人深思。借助“叽叽喳喳”的无厘头的表现形式，表达深厚浓重的情感诉求，这是周星驰喜剧电影对于表达方式上的探求，这种方式四两拨千斤，既做到了坚持影片的内涵性，也增强了影片的观看性。放弃苦大仇深的情感表达，而使用衬托的方式，使喜之愈喜，悲之更悲，具有极高的艺术性与审美价值。
三、 题材：辛酸爱情作为推动喜剧发展主线
王玮在《意义与空白》中说：“电影中有了周星驰之后，观众就忘了一切。不论他扮演的是什么角色，也不管搭配者是谁，都是绿叶，只为衬着红花更艳！至于银幕上没有‘出现’的部分――导演、编剧、摄影……无论大小，似乎都不再重要。”[3]可当我们探讨周星驰的喜剧电影时，我们不得不探讨“绿叶”与“红花”的搭配。爱情是艺术永恒的主题，星爷的电影也不可或缺地拥有一段爱情故事，《大话西游》里的至尊宝与白晶晶、紫霞仙子有一段情感纠葛;《功夫》中的阿星与哑女有情人终成眷属;而《喜剧之王》中的尹天仇和柳飘飘，更是一对让人难以忘怀的银幕情侣形象。在周星驰的电影中，有许多幽默的方式带动影片推进，而真正作为电影发展脉络存在的，依然是爱情故事。我们仅仅用尹天仇与柳飘飘的故事便可以架构起《喜剧之王》的整体脉络，从尹天仇想当演员，苦求机会不得，生活落魄，柳飘飘向尹天仇学习演戏，二人渐生情愫起，到柳飘飘放弃工作，尹天仇也在演员事业上有了一点起色止，二人的情感贯穿在整个电影中，作为推动情节发展的主力军。而两个主角的迷茫、犹疑、执着等个人情感表达也在爱情之下彰显出来。纵观这种题材选择，有极大的优势值得讨论。
我们都知道深刻的影片才能抵得过时间的洗礼，留下自己的艺术价值，而“深刻”以何种形式表达出来？才能使人易于接受、喜闻乐见？无疑，爱情是群众喜爱的题材，这个题材可以承担极重的意蕴内涵，换言之，爱情题材富有极大的艺术张力，能够在最“承重”的情况下，用最“轻松”的方式表达出来，让人理解、感悟、接受、思考。在《喜剧之王》中，尹天仇与柳飘飘的情感发展以一种无厘头的笑闹方式开始，二人在互相了解后有了促膝长谈，而正是在这倾诉与倾听中，观众知道了柳飘飘初恋的悲惨故事，也了解了她做的原因。人物背景便轻轻松松的交待清楚了，不突兀不生涩，而是水到渠成，这就是影片中“爱情的力量”。而在二人的关系有了进一步的发展后，尹天仇直接问出：“我养你啊？”表明了一个一种让人的心都变得柔软的良好愿景。柳飘飘在出租车中痛哭，也极大地感染了观众的情绪。从这里开始，影片迎来了一次高潮。影视艺术的高潮必须要通过冲突来达到，极致的冲突我们可以在戏剧大家曹禺的《雷雨》中领悟到，在极短的时间内造成了无数对矛盾冲突直接创造构成了一个悲剧社会。而在《喜剧之王》中，是爱情与事业有了一次冲突，尹天仇莫名被娟姐选为男主角，娟姐对尹天仇是什么样的情感，影片中没有直接的交待，但我们也可以通过种种迹象看出女人对男人的好感，这种好感带来了尹天仇事业上的起步与发展。而柳飘飘呢？当柳飘飘对着奔驰的汽车喊出：“你上次说养我，是不是真的？”尹天仇与娟姐一起回头时，尹天仇做出了选择――周星驰也做出了选择。与其说冲突的结果是爱情获胜，不如说是爱情背后的精神诉求与价值依托获胜，这也正是星爷最终想要传达的情感力量。
参考文献：
[1]鲁迅.再论雷峰塔的倒掉[M]//坟.北京：人民文学出版社，2006：25.
[2]魏天无.电影喜剧性新探――再议周星驰与电影喜剧[J].文艺争鸣，2010（14）：12.
1 被“垦爷”一眼相中
2008年4月，记者来杭州采访徐娇时，只见她与《长江7号》剧照中那个机灵古怪的“儿子”一模一样。仍旧是一头男孩般的短发，藏青色的外套，系着闪亮蝴蝶结的短黑皮鞋。说话特别搞笑，难怪就连周星驰那样的大腕笑星都称她是“小喜剧王”，并把她认做干女儿。
今年10岁的徐娇是浙江宁波人，父亲是港务局的职工，母亲在一家旅游公司工作。徐妈妈说，女儿的表演天赋早在幼儿园时期就已经初露端倪。当时还只有4岁的她就考入宁波七色花艺术团，成为远近闻名的“童星”，还拍过宁波市的宣传片。此外，徐娇爱好很广泛，除了能歌善舞之外，还擅长书画。2006年6月，她荣获了全国“双龙杯”少儿书画大赛金奖!但徐娇最渴望的，却是拍电影。
2007年初，《长江7号》剧组来到宁波，要在当地挑选一位小演员，徐娇万万没有想到，她和周星驰的一次见面，竟改变了自己的命运。
《长江7号》剧组成立后，为找演小狄的演员，副导演挑选了近千名小男孩，周星驰都不满意。眼看离拍摄只有3天时间了，就在这焦急之际，有人推荐了一个正在读小学的宁波女孩――徐娇。周星驰很感兴趣：也许女扮男装的形象，更能起到出其不意的效果!
那天晚上，徐娇和100多名小童星在一家宾馆的楼道里等待试镜。时间到了深夜一点钟，所有的小朋友都困得哈欠连天。这时，徐娇听到有人喊她的名字。她跟着副导演走进前面的房间。门一打开，徐娇看到一屋子人，房间深处坐着周星驰。他带了一个大口罩，头发花白，双眼透出严肃和疲倦。
当“星爷”第一眼看到徐娇时，不由愣了片刻，她清瘦文静，眼里带着一丝忧郁，和童年的自己长得很像。周星驰拿出随身带着的一张童年相片，大家一看惊讶不已，照片上的他和徐娇的眉眼几乎一模一样!
周星驰温和地问她叫什么名字，多大了，还让徐娇表演喜怒哀乐等各种表情。随后，她表演了一段事先准备好的传统相声《报菜名》。由于太过紧张，说到一半的时候她突然忘词儿了。只好尴尬地站在那里。可是，周星驰却不在意，他用不太标准的普通话诚恳地表扬道：“不错，声音很洁瞧，口齿也很伶俐!”接着又让她演了一个炒股的小老板。演完以后，忽然问她：“娇娇，你现在最想做什么?”徐娇毫不犹豫地答道：“我现在最想睡觉!”其他小朋友在回答这个问题时都无一例外地说想演戏，徐娇的话让周星驰一愣，随即哈哈大笑起来。他觉得无论是气质还是“无厘头精神”，这个小女孩都与自己很像!
第二天，他对徐娇进行了更细致的考察。周星驰故意逗她：“拍电影是一件很辛苦的事情，你会不会为此而有压力?”她脱口而出：“没什么，不就是演一个小孩子嘛，只要演得天真一点就行了!”笑星再次被她的机灵和幽默逗乐了：“你是个比我还搞笑的小女生!”
凭着多年来的经验，周星驰深信眼前这个女孩，就是自己“梦里寻她千百度”的最佳主角!
2 千锤百炼，成就小小“星女郎”
很快，徐娇的家人就接到了“星辉”公司的电话，他们通知徐妈妈，她的女儿从近千名童星中脱颖而出，被周星驰选中了。
《长江7号》在周星驰的老家宁波拍摄，第二天早上6点，徐娇就跟随着剧组的车来到拍摄现场，一所漂亮的学校。她拍的第一场戏是周小狄被一个坏老师骂，好心的班主任张老师看她受了委屈，过来问她的情况。由于对细节的要求格外严格，那场戏足足拍了10遍。对当时只有9岁的徐娇来说，其中的辛苦可想而知，但从这孩子的脸上却看不到一丝“委屈”的表情。
《长江7号》是周星驰最为温情的影片，片中最催泪的一幕是“星爷”扮演的民工在工地出了事故，小徐娇在医院欲哭无泪，回到家对陪她回来的老师说，自己很累，只想睡觉，也许一觉醒来老爸就回来了。片中小徐娇逼真的表演让观者无不落泪。
其实，这场戏当初拍了好几天，一开始徐娇怎么都不入戏。妈妈告诉她去想一些以前伤心的事，“比如心爱的狗狗突然死了，你一下悲痛到了极点。”可是无论怎么诱导，徐娇始终无法释放那种情绪。结果这场哭戏拍了八九遍还没有通过，女孩的眼泪都哭干了。
徐娇的妈妈看时间已经到了深夜，剧组全体人员还在陪着女儿一遍一遍地拍，实在没有办法，就发狠拧了一下徐娇的大腿。徐娇痛得大哭，这一哭就成了影片中最感人的一幕。事后她觉得没什么，反倒是徐妈妈为此心疼了好几天。
在表演方面，周星驰对和自己演对手戏的徐娇要求很高。2007年3月，徐娇被安排拍摄一场夜戏。初春的夜晚气温很低，但剧情要求徐娇只能穿着T恤和中裤，女孩被冻得瑟瑟发抖，而时时袭上来的睡意更让她疲惫不堪，可为了表现“夏天出汗”的样子，周星驰还不停地往徐娇的脸上喷水。最后，经过两个晚上30多次的反复拍摄，徐娇的表演才终于过关。当时她心里特别委屈，周星驰将她拉到一边语重心长地说：“娇娇，一个艺人想要成功，除了加倍努力外，根本没有其他捷径可走。虽然我是你的‘老爸’，但是我爱你的话就更要严格要求你。”徐娇明白了“老爸”的良苦用心，她不禁有些愧疚地对周星驰说：“老爸你放心，我不会让你失望的!”
在周星驰的言传身教下，徐娇的演技提高很快。一次，有位制片人间周星驰，凭借《长江7号》这部影片，他有没有希望在金像奖上拿影帝，周星驰坦率地说：“我是不是影帝不重要，关键是看娇娇能不能争夺影后!”周星驰还特别强调：“她是我见过的最有灵气的小演员，我相信，只要她认真努力，一定能走上星光灿烂的红地毯!”
3 10岁女孩成了中国最大童星
2008年元月31日，《长江7号》在香港首映就引起轰动。这是周星驰电影中感情最纯粹的一部，片中，他们真挚的父子情令无数人感动得热泪盈眶。接着在北京、上海、纽约等地上演，所到之处好评如潮。好莱坞导演约克，杰尼称徐娇是“中国版的哈里波特”!国内媒体也称她是2008中国最火的童星。
2008年3月22日，在上《鲁豫有约》节目时，陈鲁豫问她剪掉长发演这部电影会不会觉得委屈，她说：“头发一年就可以长很长，而机会，我等一天它就没有了!”听到这番机智回答，全场哗然。不仅吓到了这位见惯大场面的著名主持人，周星驰本人也大为吃惊，连说自己小时候远没有这么聪明。
现在，徐娇已从宁波转到杭州一所小学读书，她的语文成绩很棒，前不久考了98.5分，还是班上的班长呢!
一谈起周星驰，女孩兴奋地张口就说：“周老爸很喜欢我。尽管他平时很忙，但还是会经常让工作人员给我打个电话，关心我的学习，尤其是英语成绩。他还送了我很多英语磁带和DVD，有一张是英文版的《海底总动员》。他知道我将来想当演员，那英语肯定不能差。而我将来也要和外国人一起演戏。”
既然已成“父女”，星爷究竟有没有把他独门的无厘头功夫传授给徐娇呢?“有啊!”徐娇说，“那时他一有空就把我拉到他跟前让我模仿各种表情，特别是李小龙的表情，周老爸做得可神了!”
虽然自从《长江7号》杀青后，徐娇和周星驰的联系不再像过去那么频繁，但每次只要去香港，“食神”周星驰再忙都免不了请干女儿撮一顿，寿司、牛排都是徐娇的最爱。