白露诗句范文

白露诗句篇1

关键词：《关雎》；《蒹葭》；显豁；隐晦

中图分类号：I207.22　文献标识码：A

文章编号：1673-2111(2008)12-035-03

作者：宋云，甘肃张掖市甘州区教育局，中学一级教师；甘肃，张掖，734000

《关雎》是《国风》的第一首诗，也是《诗经》的首篇，因而历来为学者所重视，成为《诗经》中最著名的篇章。《蒹葭》属于《秦风》。《秦风》大多为东周作品，多写车马田猎，风格质朴，以慷慨激昂而著称。而《蒹葭》却写得神韵缥缈，耐人遐想，是《秦风》中的一朵奇葩。

如果把《关雎》和《蒹葭》都当作恋诗来看，两者均是《诗经》中描写男女爱情追求的极上乘作品，但风格迥异，体现了《诗经》作品摇曳多姿的风貌。两诗以别致的语言和抒情构造出两种不同的意境，而又共同演绎了亘古不变的同一主题――男女之爱，并同时让人品味到追求爱隋的幸福和苦涩。尤其值得一提的事，两首恋诗凭借不同的艺术视角和审美倾向充分显现出诗的显豁与隐晦。

一、语言的轻快直白与柔婉含蓄

《关雎》和《蒹葭》的语言各有神韵，《关雎》充满质朴的泥土气息，《蒹葭》富含深郁的文人情调。

(一)两首诗的起兴句功用不同。

对于《关雎》的分章，《毛诗》分作三章：一章四句，二章八旬，三章八句。东汉郑玄又将二三章各分为两章，共五章，每章四句。近代学者俞樾，以“兴”为分章的依据，把《关雎》分为四章，即首章四句，二章八旬，三章四章各四句。为分析之便，现取第三种分法。《蒹葭》共三章，每章八句。

《关雎》和《蒹葭》每一章的开头两句，都运用了民歌中最擅长的起兴手法，文笔优美，意蕴丰富。

《关雎》的起兴句重在联想、象征、比拟。第一章的“关关雎鸠，在河之洲”以明丽、轻快而富有声韵美的语言勾画出一道清新、诱人的风景。一对雎鸠鸟扇动着欢快的翅膀时而掠过水面，嬉戏追赶，享受爱的愉悦；时而栖息小洲，相向而鸣，诉说情的相思。此情此景挑起男女之间的情丝，拨动爱的琴弦，抒发爱的渴望。“窈窕淑女，君子好逑”便是发自肺腑的求爱自白。“关关雎鸠，在河之洲”便是引发求爱表白的最生动、最明了的兴寄。相亲相依的关雎鸟――一对痴情鸟，自然让人联想到热恋中的男女，卿卿我我，如影随形的恋爱场面。多情“君子”多希望能和意中人――。“窈窕淑女”，像关雎鸟那样，成双成对，喜结良缘。

第二章的“参差荇菜，左右流之”，第三章的“参差荇菜，左右采之”，第四章的“参差荇菜，左右d之”，则紧承第一章中的“河”，继续围绕河中常见之物――“荇菜”，以反复咏唱的方式来兴寄“君子”对爱情的不懈追求。“荇菜”柔嫩、细长，飘曳水中，一如“窈窕淑女”婀娜、轻盈的身姿。目睹“荇菜”，水中便浮现出意中人的倩影，怎不令人心生柔情，魂牵梦绕!无怪乎君子企盼“流之”、“采之”、“d之”了!这里借勉力求取荇菜，隐喻“君子”对“淑女”的努力追求。爱的路上坎坷不断，持之以恒，舍得付出，才回博得“淑女”的芳心，同床共枕。这三句重复咏唱韵律和谐，用语自然、质朴，却能引起人美好的遐想。

《蒹葭》的起兴句重在铺设浓重的抒情氛围。“白露”时分，秋寒袭人，放眼望去，秋露、秋霜遍铺郁郁苍苍的芦苇丛和曲曲折折的江面。万物渐趋萧条、冷清，作者的心绪岂能不受感染?何况抒情者形单影只，而意中人杳无音信，这样的情境渲染了全诗的抒情氛围，少去了民歌起兴时的轻快、亮丽的色彩，而代之以委婉、忧伤的情调，另有一番神韵。“白露为霜”、“白露未”、“白露未已”也通过时间的不断变化，即白露“结成霜”、“未晒干”、“未全收”的过程，暗喻追求者“上行”、“下行”苦苦寻觅“伊人”的执著。

当然，也有人把上面两首诗的起兴句当作以赋的手法写成的诗句，就是说这些起兴句都是实景描写，这样的理解也未尝不可。而事实上，《诗经》作品中赋、比、兴的手法多是结合在一起来应用的，以求最大限度发挥其在诗中的功用。不管是通过联想、作比以虚景的形式起兴，还是实景的赋写，虚实往往是交融在一起的，和全诗构成和谐统一的整体，而没有太明显的界限。因此，起兴并不排斥实景的描写，虚实均可采用。如《关雎》第二、三、四章中的起兴句除联想、作比的虚写外，也同时包含了“女子采荇于河滨，君子见而悦之”的实写。前面对两首诗起兴句的分析亦是虚与实的相融相合。

(二)两首诗恋爱双方的特征和追求爱情的方式不同。

《关雎》一诗中，恋爱双方的身份、外貌、性格等局部特征在诗中都有明显的流露或直接的表白。“诗中所说的‘君子’，是当时对贵族男子的称呼；琴瑟、钟鼓是当时贵族用的乐器：可见诗的原作者可能是一位贵族青年”。作为追求者，他多才多艺，会琴瑟钟鼓，会赋诗吟唱，性格开朗活泼，是一位热情如火的风流少年。他文质彬彬，“君子爱之，取而有道”，没有粗鲁的强霸行为(西周和春秋时期，贵族的掳婚制是很普遍的)，而是以火热的爱心和积极主动的追求渴望赢得女子的喜欢。这样的青年怎不惹人心动?

被追求者如果是一位采荇菜的少女，地位想必较低，但却是一位“窈窕淑女”。她身段匀称，体态端庄。不仅人长得漂亮，而且勤快贤淑，使君子一见钟情。可她并没因自己身份的卑微而马上屈就于贵族青年，而是不卑不亢，保守女子的矜持和自尊，去考验“君子”的求爱，惹的“君子”“辗转反侧”，想方设法去示爱，去“友之”。

由于诗歌的篇幅所限，这首颇似“才子佳人”的恋歌，虽没给我们更细微地展示他们的恋爱生活，但却用最为明练的语言描写了“君子”追求“淑女”的最一般模式：郎才女貌，一见钟情，热烈追求与慎重考验。《关雎》可谓我国古代爱情诗的鼻祖，以最为生活化的鲜活语言，表达了最质朴的爱情追求，为我国历代爱情诗的发展提供了最原始而又极为成功的借鉴。

相对而言，《蒹葭》一诗中，恋爱双方的身心特征就显得较为模糊，从而留给人较多的猜想空间。

诗中苦苦追寻“伊人”的追求者是男是女，均不得而知。这位追求者留给读者最深刻的印象，就是对待爱情的坚贞不渝。他(她)“溯洄从之”，“溯游从之”，不管爱的旅途多么艰辛，环境多么恶劣，踏遍千山万水也要去追寻心上人的足迹，诗歌的反复吟唱从时空上深化了追求者的这种内在品质。他(她)的爱情追求虽没有《关雎》中的那般热烈和外化。却很深挚、内敛，犹如冰雪覆盖下的火热岩浆，是一种内化的激情。

全诗对被追求者的描写只二个字“伊人”，也没有任何的修饰，别的信息全无。这也是诗歌与众不同的高妙所在。“其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。”透过追求者对“伊人”一往情深的抒怀和痴恋苦寻的咏叹，“伊人”的神秘、清高被衬托到了极致，似乎是不食人间烟火的神仙，若即若离，以非凡的气质和神韵牢牢锁住了追求者的心扉。这样扑朔迷离的形象超出了人们想象的范畴，比起《关雎》中那个具体可感的“窈窕淑女”，似乎更让人神往。这就是诗的直白和含蓄的不同功用所在。

二、抒情的率真热烈与深沉坚执

《关雎》和《蒹葭》均以抒情见长，既有情景交融的吟唱，也有直抒胸臆的倾诉，却又各具特色。

(一)两首诗中情景交融的句子，也就是我们前面谈到的起兴句。从情与景的角度而言，它们的功用主要在于为诗歌奠定不同的抒情基调，渲染不同的抒情氛围。

《关雎》以明丽、轻快的起兴句开首。雎鸠鸟“关关”的鸣叫声，是生命富有活力的呼唤，是沉浸在幸福爱意中的歌唱。蓝天、阳光、河流，是它们赖以生存的辽阔而自由的空间。这天籁之音回荡在“君子”心间，给“君子”的爱情追求渲染上自然、亲切的感彩和质朴气息。第二、三、四章中的起兴句则以“荇菜”之轻柔和“君子”渴望求取的强烈欲望，映衬“淑女”之优美和“君子”渴慕之殷，进一步充盈了首章起兴句已有的动人画面和情感内蕴，真切、纯净，确实做到了景和情的高度统一。

《蒹葭》起兴句中所摄入的景物“白露”、深秋的芦苇，使全诗开始就浸入清冷、凝重的色调。秋寒露重，弥漫苇丛，满眼是化不开的苍绿和水雾，偌大的世界似乎都被肃杀的秋气笼罩，夏日的生机、繁盛已渐渐消退。追求者就是在这样一个迷离、清寂的环境中捕捉着那若即若离的身影，追寻着那不明方向的意中人。“首章的‘苍苍’，次章的‘DD’，末章的‘采采’，写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。”“苍苍”所暗含的深郁，“DD”所暗含的伤感，“采采”所暗含的坚执，都融入浸透“白露”的“蒹葭”，已很难辨别是写景还是抒情，实乃渲染气氛、寓情于景的佳句。

(二)两首诗的直接抒情均是起兴句后的真情流露，内容却是同中有别。

从《关雎》中提到的“在河之洲”、“荇菜”和《蒹葭》中提到的“蒹葭”、“在水一方”等事物和环境看，两首恋诗爱情的起始估计都和“水边相见”有关。而且两诗中的追求者对待自己的意中人都是那么专一、真挚。所不同的是《关雎》中的恋爱故事有一个明晰的过程。从河边看到采“荇菜”的“淑女”一见钟情，接着是“寤寐求之”，再饱尝“求之不得”、“辗转反侧”的懊恼。但他不会就此放弃，而是继续弹着琴瑟，敲着钟鼓去不断贴近“淑女”，步入她的内心世界，以求获得自己所渴盼的爱情。这几乎是一个完整的爱情小故事，追求者的形象活灵活现，如见其人。对待自己的爱情，“君子”的表白率真、火热，遇到麻烦仍热情不见，惹人怜爱。

《蒹葭》中的恋爱故事则几乎是一团谜。追求者和“伊人”的爱情处于一个什么状态，我们不得而知。或许是一见钟情后，“伊人”一去无踪；或许是已相爱日久，情深意笃又被迫分手，等等，我们可以有多种设想。就追求者的恋爱过程而言，也一片茫然。诗歌只是一味的去写“上行”、“下行”的苦苦追寻，而最终又毫无所获，只能在痴迷的幻觉中目睹那意中人的倩影，回味失去的爱情。《蒹葭》的倾诉深沉得一如清晨弥漫江面的浓雾，坚执得像是秋去春来，年年返青的一池芦苇，荡不尽爱与愁。

“正向中国古代绘画注重写意传神一样，中国古代诗歌也不追求对客观物境作逼真的模仿，而是力求创造和表现具有个性特点的意境。”“因为意境中有诗人主观的成分，所以好诗的意境总是个性化的。”《关雎》和《蒹葭》就以个性化的意境形成了各自独特的风格。《关雎》用轻快、直白的语言和率真、热烈的抒情创设出清新、活脱的意境：《蒹葭》则凭柔婉、含蓄的语言和深沉、坚执的抒情形成朦胧、凄美的意境。

白露诗句篇2

关键词：审美；情词；意境；韵律

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-221-01

早发白帝城（唐）李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这是一首脍炙人口的七言绝句。唐肃宗乾元二年春天，李白因永王李璘案，流放夜郎，取道四川赴谪地，行至白帝城，忽闻赦书，旋即乘舟东返，顺长江而下至江陵，写下了这首诗，故诗题一作“下江陵”。此诗无论从哪个角度去欣赏，都能获得丰富的审美感受。

一、不着一字，竟得风流

此诗从内容上给人最突出的美感就是“快”，全诗四句都洋溢着高速行驶的速度美，而在诗的字里行间却找不到“快”字的踪影。诗歌的这种含蓄动人的艺术境界正是唐代司空图所推崇的“不着一字，尽得风流”。为了突出舟行快，李白独具匠心，巧生妙笔。首句以“彩云间”三字状写出发地白帝城地势之高，为全篇写下水船疾行之快这一动态蓄势。如不突出白帝城高入云霄，就体现不出长江的巨大落差，而下面几句写舟行之速，行期之短，耳目之不暇迎送，也就没有了着落。第二句用“千里”与“一日”搭配，以空间之遥远与时间之短暂作悬殊对比，在没有现代交通工具的唐代，诗人舟行之快确实出人意外，令人惊讶。第三句写两岸猿声不断，似乎与“舟行快”无关，就连清人施朴华也这样认为：“中间却用‘两岸猿声啼不住’一句垫之，无此举则直而无味，有此句走处仍留，急语仍缓，可悟用笔之妙”。（《岘佣说诗》）不难看出，这句诗虽是从《水经·江水注》中脱化而出，却与“常有高猿长啸”的意境迥然不同。我们若用急行中的生活实感来领悟这句诗，则不难发现诗人的真实意图了。三峡两岸是连绵起伏的“万重山”，当然山峰与山峰之间是有一段距离的，而猿又偏爱在山峰高处。若舟行缓慢，那“高猿”的啼叫声给人的听觉感受就成了“两岸猿声啼又断”。若舟行如飞，此山的猿声犹在耳边，彼山的猿叫又响起。这样，“轻舟”顺激流穿峡谷，高速驶过“万重山”，猿声自然连成一片，不绝于耳。由此可见，此句正是诗人出三峡时的真实感触。作为浪漫主义诗人的李白，能用如此朴素的笔法写出这种感受，也正是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格的直接体现。清人桂馥读到此句，不禁由衷赞叹：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）在第四句中，诗人在用猿声不断来烘托船快的基础上，继续用山影映衬，瞬息间，轻舟已过“万重山”，连绵群山一闪而过，那舟行的速度可想有多快了！在舟前加“轻”字，也别有一番韵味，行船轻如无物，其快速自然不言而喻了。以早辞白帝城到江陵，诗人的全部行程都给人风驰电掣之感。一日千里是激流行舟的总体感受，所闻猿声不住，所见群山闪过，则是途中的具体感受。所有这些，无一不淋漓尽致地表现为一个“快”字。

二、情词并胜，神韵悠然

李白为了抒写遇赦后喜悦畅快的心情，极力调用最富表现力的语言，在生动的画面中融入了自己的情致，使这首诗给人“情词并胜，神韵悠然”的美感。

“彩云间”既描绘了诗人早晨辞别白帝城时曙光初灿的大好景象，又透露出作者欣喜欢快的心情，在一幅绚丽的晨景图中，可以看出诗人的喜悦之情。一个动词“辞”增添了喜庆的气氛，若用“朝离”、“朝别”，难免让人感到一丝伤感。第二句中一个动词“还”，暗处传神，不仅点染出诗人“一日”而行“千里”的痛快淋漓，也隐隐透出诗人的满心欢畅。江陵本非李白的故里，“还”却亲切得俨如归乡回家一样，诗人的兴奋激动从“还”字中萌生。特别是第四句中“轻舟”一词，更具情景交融的艺术效果。“三朝上黄牛，三暮行太迟，三朝又三暮，不觉鬓成丝。”（《上三峡》）诗人被贬溯流而上时，心情无比沉重，所以觉得船重。如今遇赦顺江东下，同样的船为何又成了“轻舟”？自然是心情有别所致。因此，一个“轻”字，不仅是诗人主观感受的直接反映，而且“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟驶入坦途，诗人历尽艰险重履康庄的快意和如释重负的轻松均蕴含其中。若换上“小舟”、“木舟”则令人索然寡味。吴小如评价此处：“既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。”由此可见，诗人用有限的语言传达了丰富的意味，真可谓“神韵悠然”。

三、语近情遥，含吐不露

沈德潜在《唐诗别裁》中说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”这是对李白七绝意境含蓄的恰如其分的评价。作为李白七绝的代表作，《早发白帝城》充分地体现了这一审美特色。全诗所写之景，虽有空间、时间的动态变化，却都是诗人眼前之景，所见（彩云间、万重山）、所闻（猿声）是那样可感可触，历历在目，声声入耳。全诗的语言明白晓畅，不失天真自然的风致，真可谓“语近”。全诗无一字一句直接表露感情，而字里行间又无不洋溢着诗人的轻松愉快之情。作者巧妙地把内在情衷寄寓于实实在在的外景之中，于画面的动态变化中含蓄地表达出自己的情致，创造出一种内情与外景统一的意境，使全诗达到了一种情景相生、内蕴深厚、含吐不露的艺术境界。正因为这首诗意蕴深藏、委婉含蓄，才值得读者反复吟诵，细细品味。不然，只知其表，不晓其理，就会像清人桂馥所说的那样，“但言舟行快绝，初无深意”。

四、节奏轻快，韵律悠扬

白露诗句篇3

本文作者徐健顺，是著名吟诵专家，中华吟诵学会秘书长。

吟诵，是汉诗文的传统诵读方法，也是汉诗文的重要创作方法。自先秦以来，在私塾官学等教育系统中，口传心授，代代相传，流传至今，汉语诗歌多半是先吟后录的。吟诵时，字音拉得很长，字音本身的声音意义就被放大、加强、夸张，从而占据了诗歌意义很重要的部分。声韵的意义与字面的意义结合，才是汉语诗歌涵义的全部。吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。本文就是从吟诵和声韵的角度解读《静夜思》。

想了解更多信息，请登录中华吟诵网：。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”请问，在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？

大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是“静夜”吗？“静夜思”是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者，静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？

是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ɑnɡ韵！ɑnɡ韵由开口度最大的ɑ和鼻音nɡ组成。我们不妨把ɑnɡ韵与其他含ɑ的韵作个比较。

单独的ɑ韵，即“麻”韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以“傻瓜”都是ɑ韵。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。”“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。

ɑi这个韵，比如“歪”韵uɑi，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，像叹气的声音，所以长而深沉。

ɑo这个韵，比如“萧”韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。

由此可知，ɑnɡ这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖得长。一个长长的ɑnɡ意味着什么？您可以拖拖试试。“月光”和“月光——”的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ɑnɡ韵表达他的孤独。《静夜思》这首诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗——孤独。

这首诗一共用了多少个ɑnɡ韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ɑnɡ韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ɑnɡ韵，强调这种开阔的感觉。

再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现：

第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。

现在来说这四句的声调为什么是这样的。

第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。

第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。”霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”二十四节气有“白露”，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。

第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说“何事长向别时圆？”就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。

第四句，声调是平的。李白的情绪归于平静。汉诗多半都会在结尾归于平静，怨而不怒，哀而不伤。你可以说李白低下头想起了故乡的温暖，也可以说李白低下头沉浸在回忆中了。总之，他平静了。

白露诗句篇4

骆宾王（约640～684） 婺州义乌（今浙江义乌县）人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。高宗时为长安主簿，因事下狱，贬临海县丞，又弃官而去。徐敬业在扬州讨伐武则天，他参与其事，写《讨武曌檄》。兵败，不知所终。他尤擅七言长歌，排比铺陈，圆熟流转。

白居易（772～846） 字乐天，号香山居士，今陕西渭南人，唐朝伟大的现实主义诗人，有“诗魔”和“诗王”之称。他积极倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。一生以44岁被贬江州司马为界，可分为前后两期。前期兼济天下，后期独善其身。代表作有《长恨歌》《琵琶行》《忆江南》等。

咏物诗是我国古典诗歌百花园中的一朵奇葩，它源于《诗经》中的咏物描写，发展到唐代，无论在题材的开拓还是技巧的运用上，都达到了高峰。虞世南的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》和白居易的《池鹤》均借咏物来表达自己高洁的志向和情操，成为唐代文坛咏物诗的杰作。

蝉

虞世南

垂饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

这是唐人咏蝉诗中最早的一首，很为后世称道。垂，是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中的虫类自然不同，因此它的声音能够清丽响亮。后两句是全篇比兴寄托的点睛之笔。蝉能够“居高声自远”，不是凭借“秋风”（如见风使舵或与权势相关），而是因其品行高洁。其深层意义是说，做人做官应立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。

实际上，咏蝉包含着虞世南的夫子之道。他作为唐贞观年间二十四勋臣之一，画像悬挂在凌烟阁，名声在于博学多能、高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治做出独特贡献。为此，唐太宗赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。因此清代诗人沈德潜评价《蝉》诗曰：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”实乃一语破的之论。

《蝉》句句写的是蝉的形体、习性和声音，而字里行间又流露出诗人高洁清远的品行志趣，物我互释。无独有偶，唐朝另一位诗人白居易的《池鹤》与其有异曲同工之妙。

池 鹤

白居易

高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事？怅望青田云水遥。

元和十年（815），白居易被贬为江州司马，这是他人生的一个转折点。白居易被贬的表面原因是他越职奏事，得罪了当朝权贵，实际上真正的根源在于他平日所作的讽喻诗招致当权者的嫉恨，故借此机会打击报复。被贬江州司马，白居易开始“吏隐”，在庐山建草堂，思想从“兼济天下”转向“独善其身”，闲适、伤感的诗渐多，《池鹤》大约就是这个时候的作品。

《池鹤》 咏的是一只被囚禁的丹顶鹤，勾画了它超凡的风姿和孤高的品格。首联使我们联想到“鹤立鸡群”这个成语，鹤是不会甘于永远生活在竹笼子里的。颔联中“丹砂”和“白雪”不仅指鹤的丹砂顶和雪白的毛色，还因为丹砂是高贵的标志，白雪则指一种圣洁的清白。颈联采用反衬的手法，写池鹤不仅风姿超凡，而且不会“语声娇”，去讨好别人；池鹤的毛色本身为鱼鹰所不能比，而且它更不会替人捕鱼，侍奉权贵。尾联写池鹤的鸣声洪亮，有极强的穿透力。“青田云水”是鹤的家园，是自由自在、宁静安乐的生活环境，也是作者向往归隐的宁静的田园生活。

鹤虽身居高竹笼中，却始终对可望而不可即的青田云水一往情深、苦苦追求，这分明就是诗人的化身。诗人此时以鹤自喻，借鹤的怅望，表达出了自己对邀宠献媚事权贵的仕途生活的厌恶和对田园生活向往而不可得的无奈。

唐高宗仪凤三年（678），骆宾王任侍御史，“数上书言天下大计，后曌怒，诬以法，逮系狱中”。在囚禁骆宾王的狱所墙垣外，有几株苍老的古槐，夕阳照着扶疏的枝叶，树上有蝉鸣叫，鸣声清幽凄切，听起来与以往大不相同。诗人闻蝉鸣，“哀弱羽之飘零，道寄人知；悯余声之寂寞，感而缀诗”，写下了这首著名的《在狱咏蝉》。

在狱咏蝉

骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

哪堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？

诗歌开篇用起兴的手法，以秋蝉的鸣声勾起狱中的诗人思念家乡的愁思，把咏蝉与抒怀紧紧结合在一起。“深”字点出了忧思的程度，“南冠”点出了作者囚徒的身份。颔联一句写蝉，一句写自己，写蝉的鸣声凄清和自己不堪忍受的凄恻之情，这就将蝉与自己联系在一起了。同时，从色彩上看，蝉的“玄鬓”与诗人的“白头”对比鲜明，这极容易触动狱中的诗人时光流逝、老大无成的悲叹。“露重飞难进，风多响易沉”两句，从字面上看全是写蝉的困苦处境，实际上是写诗人自己有冤难冲、遭谗入狱的悲愤愁苦的心情。“露重”“风多”比喻政治环境的险恶；“飞难进”喻自己行动受到限制，“响易沉”喻自己言论上受到压制。最后两句以蝉的高洁无人相信自喻，表明自己不被人们所了解，无人替自己申诉冤屈的抑郁不平。

全诗巧用比兴，以蝉喻人，于咏物中抒怀，由物及人，由人及物，因思深而忘我，因忘我而使物我达到了浑然一体的境界，是初唐五律中的名篇。

佛家说人生三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。咏物诗其实也有这三重境界：虞世南的《蝉》和白居易的《池鹤》，写物寄情，物情各半，是第二层境界；骆宾王的《在狱咏蝉》，以咏物的口吻抒自己的思想，达到了至高的第三层境界。

忽然觉得，欣赏诗歌也要追求这三重境界。明乎此，我再次细细去聆听那蝉鸣和鹤唳，再次去真切品味诗人的高洁，也试着去追寻那份心灵的纯洁……

名家·名作

《蝉》赏析

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦），而“垂饮清露”则将“贵”与“清”统一起来，为三、四两句的“清”无须借“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三、四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔，是在上两句的基础上引发的议论。蝉声远传，一般人往往以为是借助于秋风的传送，诗人却强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播。这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容的风度和气韵。

（刘学锴）

《在狱咏蝉》赏析

首联由高唱的“蝉声”写到深深的“客思”，由客观存在写到人之内心，起兴自然。紧接着的颔联两句，就把蝉与自我联系起来，对照着写。蝉“玄鬓”，人“白发”，在语言形式上是对比，在内容上却都是形容衰老。白发而对秋蝉，睹物伤怀，感怆何似！一个“哪堪”以反诘的口吻，大大强化了这种凄恻的情感。作者会由蝉的“玄鬓”联想到自己的身世遭遇，皆因他上书激怒了武则天，被诬以贪赃而至下狱。虽说此时尚值中年，但久遭幽禁，情怀不展，丝丝白发因愁而生。

第五、六两句属工对，紧扣题目来“咏蝉”。由于“露重”，欲飞不能；由于“风多”，传声不远。蝉的命运如此堪悲，作者何尝不是呢？总是企盼能有所建树，可是处处遭受压制排挤，虽薄宦而不得保；历陈国家大计，竟遭贬蒙诬。在感情表达上，这两句也分明由“哀叹”身世，转向“怨刺”造成这种境况的时局人事，为后面抒愤愤不平之气作了很好的铺垫。

物与人达到最完美的统一，当在最后两句：“无人信高洁，谁为表予心？”一个“予”字，就把物与人融为一体，“予”既是蝉又是人，蝉居高树、饮清露，习性“高洁”；“我”言天下计、一腔忠贞，人品“高洁”。然而，同样是“高洁”，又同样不为世人所了解，不被人崇尚。“高洁”不仅难为世用，反而蒙不白之冤，“谁为表予心”正是悲愤情怀的迸发。这种令作者刻骨铭心的怨愤和悲痛，正是此诗抒情的高潮。

白露诗句篇5

第一步明词意。只有消除了文字隔阂，我们才能初步理解古诗大意。弄懂古诗中文字的意思是我们读懂古诗的第一步。古诗是用文言文写成的，要正确地理解古诗的词语必须调用相应的文言知识，包括文言词汇的含义、通假、词类活用等内容。例如王勃《送杜少府之任蜀州》的“之”（到、往），朱熹《观书有感》“问渠那得清如许”中的“渠”（它），用的都是古义。常建的《题破山寺后禅院》“山光悦鸟性，潭影空人心”的“悦”（使鸟儿自由的欢唱）和“空”（使心中杂念涤除）用的都是使动用法。李白《行路难》“玉盘珍羞直万钱”的“羞”（馐），杜甫《茅屋为秋风所破歌》“何时眼前突兀见此屋”的“见”（现），用的都是通假字。

第二步顺句意。由于古诗不仅讲究凝练，还讲究韵律，因此，古诗的句子往往会打破语法规则，出现句子成分省略、句序倒装等现象。这些现象给我们读懂古诗带来许多困难。了解诗歌语言组织的规律，才能准确理解诗句的意思。古诗中的句子成分省略既有实词的省略也有虚词的省略。由于虚词没有实在的意思，所以古诗句中大多是虚词的省略。如王维《山居秋暝》中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。而“明月松间照，清泉石上流”，应是“明月照（于）松间，清泉流（于）石上”。

第三步贯诗意。在扫清文字和诗句的障碍后，如何贯通全诗，全面准确把握古诗的内容呢？

1.关注题目与序言。题目是诗词的眼睛，诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。解读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。许多诗词的前面都有一个不长的“序”，这些“序”有的交代了创作的时间，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是很有帮助的，因而不能忽视。

2.用联想、推理、想象去填补诗人留下的空白。古诗阅读最大的困难由于压缩造成的阅读空白，古诗的联想十分丰富，有些诗歌的构思完全建立在一片联想之上，不用联想、推理、想象把原诗中空白部分补出来，就会构成阅读障碍，无法准确理解全诗主旨。试读李白《玉阶怨》：玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。我们可以将它还原成另一种样子：玉石一般的台阶上滋生出露水，夜深了，（露水）浸湿了（那个站在台阶上女子）丝袜，（她不堪寒冷，便回到室内，）姑且放下水晶帘子，（隔着水晶帘）望那玲珑剔透的秋月。这么一补充诗的内容就比较清楚了，把全诗贯通起来，就可以知道全诗塑造一个久久伫立、凝望秋月女子形象。

第四步分析形象。

和小说、戏剧、散文一样，古诗也塑造形象。古诗中的形象，既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗中所描写的景物。不过这些“景”“物”已不是一般意义上的景物，它已融入诗人的思想感情，因此，这类形象又称为意象。“诗要用形象思维”，诗歌所要表达的情感、主旨，都寄寓在形象之中，那么对诗中形象的理解和分析自然就是读懂古诗的关键。叙事诗中人物形象的分析必须结合诗中人物的外貌、语言、动作描写。而抒情诗中的抒情主人公形象分析，须结合诗题和相关诗句把握人物的情感世界。“意象”，是分析、研究诗歌特有的名词，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，领会诗歌的主旨。

1.首先，我们必须掌握一些诗歌中常见的意象的含义。诗歌源远流长的传统中，有许多意象已具有了确定的或基本确定的内涵。如月亮代表思乡；、梅花、松柏代表一种坚贞、高洁的品质；莲即“怜”，多表达爱情；梧桐象征悲凉凄伤；杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思；寒蝉表示悲凉。掌握一些常见的诗歌意象及其特定的文化意义，有助于对诗歌思想内容及主旨的理解。

2.联系全诗，结合语境。意象的含义并不是一成不变的。同样一件事物，同样一个形象，不同的诗人可以赋予它不同的寓意。所以揣摩意象的含义不能机械，更多的时候需要联系全诗，结合具体语境来体会。如：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”中的意象小“草”，白居易是用“枯”而又“荣”，“烧”而又“生”，赞生命力之顽强、坚韧。而刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”的“野草花”可以借最后两句的意思推想出此意象的含义是说明乌衣巷的残破荒芜，以表达作者的昔盛今衰之感叹。

3.联系背景生平，做到知人论事。同一意象由于作者生平或写作背景不同，也会具有不同的含义，如：“飘飘何所似，天地一沙鸥。”（杜甫《旅夜抒怀》）“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”（杜甫《客至》）这两首诗中的同一意象“鸥”，由于作者的写作背景不同，分别表达了孤独、凄凉、漂泊无定的忧伤和宁静自得的悠然两种截然不同的情感。要很好地做到揣摩意象，把握情感，在鉴赏实践中最好还是将上面的方法加以综合运用。

第五步炼主旨。如何在把握古诗内容的基础上去提炼古诗的主旨呢？笔者认为应该抓诗眼。诗眼往往是指诗中最凝练最传神的词语和句子，是诗歌内容的凝聚点，“诗之有眼，犹人之有目也”，发现了它就等于抓住了中心思想。我们应认真思考、反复推敲，去发现那些最能传神的词语和句子，从而由点及面、层层深入地提炼诗歌的主旨。

1.感彩较强的词语。感情直露的词语有助于我们把握诗人的思想感情。例如，解读杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不难理解战争给人们带来的深重灾难。

2.议论抒情的句子。古诗中议论抒情的句子，往往是诗词的点睛之语。

3.注意诗的最后两句。卒章显志，是古诗常见的写法。古代诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

白露诗句篇6

1.下列属于汉乐府的是（ ）

A.空山不见人，但闻人语响。 B.玉不琢，不成器。人不学，不知义。

C.青青园中葵，朝露待日晞。 D.又疑瑶台镜，飞在青云端。

2.下列词人，属于豪放派的是（ ）

A.辛弃疾 B.柳永　C.秦观D.晏殊

3.《天净沙•秋思》是一首小令，作者是元代的（ ）

A.张养浩 B.马致远 C.元好问

4.李白的《望天门山》中“两岸青山相对出”下句是（ ）

A.轻舟已过万重山 B.孤帆一片日边来C.似曾相识燕归来

5.下面哪一句是唐代诗人白居易《忆江南》中的名句？（ ）

A.春潮带雨晚来急 B.春江水暖鸭先知

C.春来江水绿如蓝 D.春风不度玉门关

6.“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，蛾眉共比髙。”这里的“三父子”指的（ ）

A.苏洵、苏轼、苏辙　B.曹操、曹丕、曹植 C.班彪、班固、挺超

7.龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句诗中，“红”是（ ）

A.红色 B.花 　C.树叶 D.树枝

8.下列写月的诗词中，写中秋“月”的一句是（ ）

A.烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 B.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

C.明月几时有？把酒问青天。 D.雁字回时，月满西楼。

9.下面诗句属于劝人珍惜时间的一项是（ ）

A.策马前途须努力，莫学龙钟虚叹息。 B.归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

C.问渠那得清如许？为有源头活水来。 D.人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

10.下面对诗句描写的季节判断有误的一项是 （ ）

A.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。（夏）

B.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）

C.可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。（秋）

D.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。（春）

思路解析：此题考查的是诗词的积累，在背诵诗词时，应该了解诗词的作者以及诗词所描写的内容。

名师解析：

1. A.出自唐代诗人王维的《鹿柴》，意思是：空空的山野里看不见人，但是隐隐约约可以听到人说话的声音。B.出自《三字经》，意思是：玉石不经过琢磨，就不能用来做器物。人不通过学习，就不懂得道理。C.出自两汉时期的《长歌行》，意思是：园中的葵菜青青郁郁，葵叶上的露水被朝阳晒干。D.出自唐代诗人李白的《古朗月行》，意思是：又怀疑它是瑶台仙镜，飞到了青云之上。故答案为C。

2.A.辛弃疾，两宋时期豪放派代表人物。B.柳永是婉约派代表诗人。C.秦观是婉约派代表诗人。D.晏殊是婉约派代表词人。故答案为A。

3.A.张养浩，元代散曲家。代表作《山坡羊•潼关怀古》B. 马致远，一位“姓名香贯满梨园”的作家，又是“元贞书会”的重要人物。代表作《天净沙•秋思》。

C.元好问的代表作《小重山》。故答案为B。

4.A.出自唐代诗人李白的《早发白帝城》。诗句：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。译文：两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。B.出自唐代诗人李白的《望天门山》。诗句：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。译文：两岸的青山相对耸立巍峨险峻出现，一叶孤舟从天地之间慢慢飘来。C.出自宋代词人晏殊的《浣溪沙》。诗句：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。译文：花儿总要凋落是让人无可奈何的事，那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。故答案为B。

5.A.出自唐代诗人韦应物的《滁州西涧》。诗句：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。译文：因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了，在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。B.出自宋代词人苏轼的《惠崇春江晚景》。诗句：竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。译文：竹林外边两三枝桃花初绽开放，春天江水变暖了，鸭子最先感觉到。C.出自唐代诗人白居易的《忆江南》。诗句：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。译文：太阳出来，江边的花朵比火还要红艳，春天来临，江水就如蓝草一般碧绿。D.出自唐代诗人王之涣的《凉州词二首•其一》。诗句：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。译文：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊！故答案为C。

6.“三父子”指的是苏洵、苏轼、苏辙。生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆名列“唐宋八大家”。“三曹”指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。因他们政治上的地位和文学上的成就，对当时的文坛很有影响，所以后人合称之为“三曹”。“三班”指班彪、班固、挺超，是历史学和文学方面的名家。故答案为A。

7.“落红不是无情物，化作春泥更护花”的意思是：落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。故答案为B。

8.A.出自唐朝诗人杜牧的《泊秦淮》。《泊秦淮》是唐朝诗人杜牧游秦淮时所作，诗人听见歌女唱《玉树后庭花》，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。译文：迷蒙的烟雾笼罩着寒江，银色的月光笼罩着小舟和白沙。B.出自唐代诗人李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，李白在听到王昌龄不幸的遭遇以后，写下了这一首充满同情和关切的诗篇。译文：我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。C.出自宋代词人苏轼的《水调歌头》，是丙辰年的中秋节，苏轼高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时怀念弟弟子由。译文：明月什么时候出现的？我端着酒杯问青天。D. 出自北宋诗人李清照的《一剪梅》。译文：正是雁群排成“人”字，一行行南归的时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。故答案为C。

9.A.出自唐朝诗人李涉的《岳阳别张祜》。译文：(年轻人)要努力向着理想前程奋勇前进，不要像老来一事无成的人那样只知道空叹息，因为到那时叹息也是没有用的。B.出自宋代诗人牧童的《答钟弱翁》。译文：放牛一天，回来后饱餐一顿，累了，在明月朗照下不脱蓑衣便酣然睡去。无忧无虑，天真无邪。C.出自朱熹的《观书有感》。译文：这半亩方塘为什么这么清澈呢？因为有这源头活水不断地补充进来，才使得它这么清澈。D. 出自唐代诗人白居易的《大林寺桃花》。译文：四月正是平地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放，浓艳欲滴，妩媚动人。故答案为A。

10.A.出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，描写的是夏天的景色。译文：到底是西湖六月的景色最美，风光与其他季节不相同。B.出自唐代诗人杜牧的《山行》，描写的是深秋的景色。译文：停下车来，是因为爱赏枫林晚景，那经霜的枫叶竟比二月的鲜花还要红。C.出自唐代诗人白居易的《暮江吟》，描写的是秋天的景色。译文：让人怜爱的九月初三的夜晚，露水像珍珠一样闪亮，月亮弯得像弓一样。D.出自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》，描写的是春天的景色。译文：春天到了天气转暖，这时候天空下起了蒙蒙细雨，由于雨很细很密，所以落到地上，就感觉软绵绵的，大地是慢慢被滋润的，春天的小草刚发一点小芽，是淡绿色的，而且也很疏，远看一片草可以看到成片的绿色，但如果近看，就不明显了。故答案为B。

参考答案：1.C2. A3.B4.B5.C　 6. A　 7. B8.C9.A　 10.B

白露诗句篇7

在香菱学诗的情节中，作者曹雪芹把自己的诗论和写诗的体会完全故事化了。使之为描写人物性格，表现小说主题服务。

香菱矢志学诗，她的老师林黛玉要求她以“月”为题，用“十四寒”的韵写一首咏月诗，算是学诗以来的第一首习作。香菱遵照老师的命题去写，这一首诗从开始到修改、到成功，共写了三遍。

第一首“月桂中天夜色寒”，她初学写诗，难免幼稚，但在内容上还切题。但毛病在于立意肤浅，翻来覆地去写月亮的“圆”与光线的“亮”，内容只是停留在对事物外表的直白刻画上，虽然也运用了比喻手法，但见物不见人，没有融入自己的真实情感，。再加上在遣词造句上生硬呆板，缺乏含蓄和深度，更无意境可言。还是她的老师林黛玉说得妥当：“意思却有，只是措辞不雅。皆因你看的诗少，被它缚住了。把这首诗丢开，再做一首。只管放开胆子去做。”

接着香菱又在老师指导下写了第二首咏月诗――“非银非水映窗寒”。这第二首写得有所进步，但内容有些跑题。林黛玉说她进步，首先是胆量较前放开了许多。能够选用“香欲染”、“露初干”、“涂金砌”、“抹玉栏”等这些花香、夜露之类的事物从侧面来衬托夜幕下的月色。这首诗虽然避免了第一首直白写月的弊端，却又变得一味地描写月色了，仍然是一首见物不见人、单纯描摹物象的诗作。况且在运用侧面衬托方面有时拿一些不能相比的东西硬扯到诗句中作比，结果导致用词造语曲为比附，因文害意。所以她的老师林黛玉看了批评说：“自然算难为她了，只是还不好。这一首过于穿凿了，还得另做。”于是香菱又写了第三首“精华欲掩料应难”的吟月诗。

聪明的香菱从几次挫折中悟出了门径，她一改前两首单纯描摹物象、堆砌辞藻、曲于比附的毛病，紧贴题意要求，放开胆子写开去，并且把自己对生活的感受融入诗作之中，从“月有阴晴圆缺”立意，寄情寓兴，抒发漂泊在外的游子和深闺怨女寂寞之时望月兴叹、思乡念家、盼望亲人团聚的感伤之情。诗中寄寓着她自己多年来不幸的身世遭遇，因此使诗作有了质的飞跃。

第三首诗首联点题，起句势如破竹，抒发对月光的赞叹之情。一轮皓月破云而出，它所放射出来的纯净光华是什么东西也遮盖不了的。这一句像是警策之语，似乎饱含着她内心压抑多年的才智，既写出她对美好事物终难埋没的慨叹，又含蓄地流露出她不甘于人下、对学诗必定能够成功的勇气和决心。第二句寄情于景，顾影自怜，一个“寒”字，表露了她自身处境的凄凉和精神上的寂寞之情。颔联运用修辞上的互文句式，化用李白诗句，借以抒发闺中怨女内心深处的幽怨心情。颈联也是情与景并出，分别写出游子与思妇月下的感触。这一联既是上一联内容的承接与延续，同时也是在此基础上的境界开拓，更为尾联作了坚实的铺垫。在尾联中，她借景抒情，感喟自身，思念故土亲人之情溢于言表。同时又巧妙地照应了“吟月”的诗题。特别是“团圆”二字用得很是奇巧，自然双关，使月中有人，物中有情，使诗歌呈现出一种伤感而又悠远的美妙意境，催人深思，引人共鸣。所以不但老师林黛玉满意，连众人也都称赞说：“这首不但好，而且新巧有意趣。”令大观园诗社的妙龄才女、大家闺秀们都对她投以赞赏的眼光。

曹雪芹在小说中描写香菱创作诗歌的同时，成功地塑造了香菱的坚强而好学的性格、聪慧而善良的人品、敏捷而出众的才智，使这个人物形象牢牢地站立在读者心中，进而联想到她的不幸遭遇，更对她充满了爱怜与同情，从而也更加痛恨那罪恶的封建社会制度。因此说《红楼梦》是一部文化内涵十分丰富的文学作品，曹雪芹无疑是一个举世无双的旷代天才。

白露诗句篇8

一、仔细观赏，品味形象

诗歌的形象包括自然景物形象、客观事物形象和人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解诗歌的形象，才能深入领会诗人的思想感情。

“诗言歌咏，见景生情”，诗人的写景常常作为后一两句抒发感情的基础。由景物的形象可以探知诗人的情感。如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”看看诗中的景物：初秋傍晚，山雨初霁，空气清新；天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖；山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白的素练；竹林里传来一阵洗衣归来的女子的欢声笑语……诗人极力通过这些景物渲染一幅空山秋天恬静幽美的图景，反映了诗人追求安静纯朴生活的理想，自然寄托了诗人高洁的情怀、对理想境界的追求和对污浊官场的厌恶。

咏物诗要托物言志，诗人写物常常就是抒写自己的情怀和节操的。如屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。虞世南《蝉》：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗人借蝉“垂緌”状和“流响”声，“清露”之洁、“疏桐”之高挺喻其不与流俗相同的高洁品格。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操，言浅而意深。一首首的诗歌，一个个的物象，诗人无不寄托自己的情怀和品性节操。

诗还会塑造人物形象，如柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗中，诗人刻画了大雪之中，一个老渔翁，独钓寒江之上。他在寒冷的环境中，竟然不怕天寒地冻、大雪飘飞，忘掉一切，专心地钓鱼，形体孤独，性格却显得孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。如果我们细心琢磨则不难发现这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，正是诗人那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情的寄托和写照。

二、研读手法，揣摩作用

诗人把思想情感寄托在所描写的形象中，那么就涉及形象的描写，自然也就涉及怎样描写，为何如此描写等问题。而要把握诗人的感情，常常只要我们仔细揣摩作者描写形象时采用手法的作用，问题就会迎刃而解。

“一切景语皆情语”，诗人写景主要是为抒情。写景自然也就涉及写作手法，而作者在运用这种手法时就有其特殊作用，这种作用常常和作者的思想感情密切相关。如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣之景，最后一句描写今日冷落凄凉，仔细思考不难看出诗人在这里采用对比的手法。那么诗人为何要用这种手法？稍加思考，问题就会迎刃而解，诗人的情感也就明确，他就是为了通过两相对比抒发昔盛今衰的感慨，表达深深的历史感悟。

托物言志诗，指的是诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融入某种具体事物的一类诗歌。所以，一首好的咏物诗，只要我们认真揣摩诗歌的手法，诗人情感就会自然表露。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”第二句和第三句运用拟人的手法表现了石灰临难不惧、处变不惊的不凡气度，以及石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿献身的美，其实只要我们想想诗人这样写石灰的用意，就自可理解这是诗人的志向和理想。

又如李德裕《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者采用用典手法，借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

三、揣摩题注，把握情感

诗歌是最简练的文学语言，却“言简意赅”，所以诗歌中往往没有多余的语言，这时题目和注解常常起着至关重要的作用。因此，仔细揣摩诗歌的题（题目）和注（“注”常常是诗歌后面的注释）对于把握诗人情感是很重要的。

如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”聪明的学生一看诗题，再多点疑问和思考，主题情感或许就可明白一二。“乌衣巷”在南京，晋朝时王导、谢安两大家族居住此地，其弟子都穿乌衣，因此得名。这样一想自然明白“乌衣巷”原本应是繁华之地，此首诗自是怀古诗，怀古诗常常是登临古迹抒发感慨的。到底是何种感慨？结合诗句自然知晓：通过凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，自然感慨沧海桑田，人生多变。

还有李好古《谒金门》：“花过雨，又是一番红素。燕于归来愁不语，旧巢无觅处。谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。”

［注］①李好古：南宋词人，少年时曾立志沙场杀敌，可惜功业未成。②玉关：原指玉门关，后泛指边塞。③玉楼：华美的高楼，代指歌舞之地。

这首诗，我们细读之后联系注解想想：是谁在边塞辛劳征战，又是谁在玉楼中歌舞作乐，自然就可知道这两句运用对比手法形象地反映了当时的现实。一方面是戍边将士风餐露宿，日夜守卫边关，一方面是统治者和达官贵人在灯红酒绿中寻欢作乐。一哭一乐形成鲜明对照，自是表达了作者渴望恢复失地的强烈愿望，以及对统治者苟安江南、不思抗敌的愤慨之情。如苏轼《西江月》：“世事一场大梦，人生几度新凉？”后面注解：“本词写于苏轼被贬黄州之时。”由此注解就可推断诗人要抒发的多是被贬的孤寂和失意后的苦闷心情。