时间：2023-10-20 16:44:35
关键词：审美；情词；意境；韵律
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）09-221-01
早发白帝城（唐）李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这是一首脍炙人口的七言绝句。唐肃宗乾元二年春天，李白因永王李璘案，流放夜郎，取道四川赴谪地，行至白帝城，忽闻赦书，旋即乘舟东返，顺长江而下至江陵，写下了这首诗，故诗题一作“下江陵”。此诗无论从哪个角度去欣赏，都能获得丰富的审美感受。
一、不着一字，竟得风流
此诗从内容上给人最突出的美感就是“快”，全诗四句都洋溢着高速行驶的速度美，而在诗的字里行间却找不到“快”字的踪影。诗歌的这种含蓄动人的艺术境界正是唐代司空图所推崇的“不着一字，尽得风流”。为了突出舟行快，李白独具匠心，巧生妙笔。首句以“彩云间”三字状写出发地白帝城地势之高，为全篇写下水船疾行之快这一动态蓄势。如不突出白帝城高入云霄，就体现不出长江的巨大落差，而下面几句写舟行之速，行期之短，耳目之不暇迎送，也就没有了着落。第二句用“千里”与“一日”搭配，以空间之遥远与时间之短暂作悬殊对比，在没有现代交通工具的唐代，诗人舟行之快确实出人意外，令人惊讶。第三句写两岸猿声不断，似乎与“舟行快”无关，就连清人施朴华也这样认为：“中间却用‘两岸猿声啼不住’一句垫之，无此举则直而无味，有此句走处仍留，急语仍缓，可悟用笔之妙”。（《岘佣说诗》）不难看出，这句诗虽是从《水经·江水注》中脱化而出，却与“常有高猿长啸”的意境迥然不同。我们若用急行中的生活实感来领悟这句诗，则不难发现诗人的真实意图了。三峡两岸是连绵起伏的“万重山”，当然山峰与山峰之间是有一段距离的，而猿又偏爱在山峰高处。若舟行缓慢，那“高猿”的啼叫声给人的听觉感受就成了“两岸猿声啼又断”。若舟行如飞，此山的猿声犹在耳边，彼山的猿叫又响起。这样，“轻舟”顺激流穿峡谷，高速驶过“万重山”，猿声自然连成一片，不绝于耳。由此可见，此句正是诗人出三峡时的真实感触。作为浪漫主义诗人的李白，能用如此朴素的笔法写出这种感受，也正是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术风格的直接体现。清人桂馥读到此句，不禁由衷赞叹：“妙在第三句，能使通首精神飞越。”（《札朴》）在第四句中，诗人在用猿声不断来烘托船快的基础上，继续用山影映衬，瞬息间，轻舟已过“万重山”，连绵群山一闪而过，那舟行的速度可想有多快了！在舟前加“轻”字，也别有一番韵味，行船轻如无物，其快速自然不言而喻了。以早辞白帝城到江陵，诗人的全部行程都给人风驰电掣之感。一日千里是激流行舟的总体感受，所闻猿声不住，所见群山闪过，则是途中的具体感受。所有这些，无一不淋漓尽致地表现为一个“快”字。
二、情词并胜，神韵悠然
李白为了抒写遇赦后喜悦畅快的心情，极力调用最富表现力的语言，在生动的画面中融入了自己的情致，使这首诗给人“情词并胜，神韵悠然”的美感。
“彩云间”既描绘了诗人早晨辞别白帝城时曙光初灿的大好景象，又透露出作者欣喜欢快的心情，在一幅绚丽的晨景图中，可以看出诗人的喜悦之情。一个动词“辞”增添了喜庆的气氛，若用“朝离”、“朝别”，难免让人感到一丝伤感。第二句中一个动词“还”，暗处传神，不仅点染出诗人“一日”而行“千里”的痛快淋漓，也隐隐透出诗人的满心欢畅。江陵本非李白的故里，“还”却亲切得俨如归乡回家一样，诗人的兴奋激动从“还”字中萌生。特别是第四句中“轻舟”一词，更具情景交融的艺术效果。“三朝上黄牛，三暮行太迟，三朝又三暮，不觉鬓成丝。”（《上三峡》）诗人被贬溯流而上时，心情无比沉重，所以觉得船重。如今遇赦顺江东下，同样的船为何又成了“轻舟”？自然是心情有别所致。因此，一个“轻”字，不仅是诗人主观感受的直接反映，而且“危乎高哉”的“万重山”一过，轻舟驶入坦途，诗人历尽艰险重履康庄的快意和如释重负的轻松均蕴含其中。若换上“小舟”、“木舟”则令人索然寡味。吴小如评价此处：“既是个人心情的表达，又是人生经验的总结，因物兴感，精妙无伦。”由此可见，诗人用有限的语言传达了丰富的意味，真可谓“神韵悠然”。
三、语近情遥，含吐不露
沈德潜在《唐诗别裁》中说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”这是对李白七绝意境含蓄的恰如其分的评价。作为李白七绝的代表作，《早发白帝城》充分地体现了这一审美特色。全诗所写之景，虽有空间、时间的动态变化，却都是诗人眼前之景，所见（彩云间、万重山）、所闻（猿声）是那样可感可触，历历在目，声声入耳。全诗的语言明白晓畅，不失天真自然的风致，真可谓“语近”。全诗无一字一句直接表露感情，而字里行间又无不洋溢着诗人的轻松愉快之情。作者巧妙地把内在情衷寄寓于实实在在的外景之中，于画面的动态变化中含蓄地表达出自己的情致，创造出一种内情与外景统一的意境，使全诗达到了一种情景相生、内蕴深厚、含吐不露的艺术境界。正因为这首诗意蕴深藏、委婉含蓄，才值得读者反复吟诵，细细品味。不然，只知其表，不晓其理，就会像清人桂馥所说的那样，“但言舟行快绝，初无深意”。
四、节奏轻快，韵律悠扬
每到各个佳节到来，最累的就是诗人了。在我看来，作诗是好，但还不如满口塞着各种口味的月饼直至噎住，来的痛快。不过，一提起月饼，我就不禁流下口水，但我这次可不“赏饼”，来尝尝诗的“味道”。
中秋节是团圆之日，许多诗人思念故乡和亲人，于是便有了“佳作”。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”在家乡的人思念远离的亲人，离乡的人又在遥望家乡的亲人。诗人的惆怅心情，让我感受到思念家乡的痛苦。唐代诗人李白写过一句诗“举头望明月，低头思故乡。”诗人的故乡也在这明月下，但是又怎么可能见到呢？想起那家乡的父老乡亲，亲朋好友，那家乡的一山一水，一草一水……无不在思念之中。诗人白居易曾被贬谪后，抒发了“西北望乡何处是，东南见月几回圆。”的孤寂之情。诗人盼望着月圆之夜，与家人的团聚，回到自己思念已久的故乡身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不宁和急切之情。
很多诗人也将月夜的美“勾勒”出来。“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”诗人与人的团聚抒发出来的喜悦之情以及对这中秋月夜的赞叹之情油然而生，明月显得格外圆，就像“白玉盘”。这使我不由得想到李白写的《古朗月行》中“小时不识月，呼作白玉盘。”《十五夜望月寄杜郎中》中的一句诗“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”诗人写中庭月夜，用“地白”二字，给人一种“积水空明”的感觉，下一句不禁让人联想到寒气袭人，桂花怡人的情景，这是一种很美的意境。“凝光幽幽寒露坠，此时立在最高山。”一句已成为中秋时节人们常用的佳句。
古人真是有才啊！中秋不光有着“似白玉盘”的月亮，有着可囗的月饼，还有一股浓浓的思乡和思亲的感情。不禁赞叹一声“中秋真美啊！”
初三:吴姝欣
一、纯用假托，以虚寓实
作者意在抒情，但不去写情却刻意写景；作者原想言志，但不去言志，却工笔状物。落墨处似实而虚。直观形象不过是作者表情达意的凭借和假托形式，实者在画面外，旨在不言中，作者寄虚于实，读者要依虚寻实。请看唐代刘禹锡的《石头城》诗云：
山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
字面的直意是：被称为“盘龙”的石头城，过去是最繁华的地方，六朝时代，那里酒肆舞榭林立，统治阶级在那里买欢逐笑，过着纸醉金迷的生活。长江的潮水经年拍打着石头墙的城墙，但是城已残破荒废，再无人欣赏涨潮时的壮观景象，又寂寞地退回去了。而那从淮河东边升起的明月却依旧多情，穿过女儿墙来照看这久已残破的古城。如果只停留在对字面意义的理解，不作穿透性深究，那还没有真正领会诗意。诗人写这些不是目的。他凭吊古迹，写盛衰兴亡的沧桑之变，意在借古讽今，抨击时政，发泄自己生不逢时，屡遭贬谪，受压抑、遭迫害的悲愤不平之气。写古，是因为古今有相同相近之处，古成今见；借古是在指桑骂槐，古为今用。作者用城的“空虚”、潮的“寂寞”暗示了自己仕途生活中所遭受的冷遇。用对秦淮河的明月穿透女儿墙来照看久已残破的古城这清冷苍凉景色的描绘，烘托出作者当时孤寂悲怆的苦痛心境。这些在全诗中无一句道出，妙在直言的背后，附着如此深含的寓托。再看明代民族英难于谦的《咏石灰》：
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲；
粉骨碎身全不顾，只留清白在人间。
本诗从头到尾写的是石灰的炼制过程。一个斡旋乾坤的英雄人物，在国家、民族处于危机存亡之秋，怎么突然对石灰感起兴趣来了呢？只要细一品味，便可得知，这是托物咏志。写石灰是虚拟，咏石灰是替身。写石灰的炼制过程是隐比英雄在千锤万击，烈火焚身的严酷政治环境中，纵使有粉身碎骨的遭遇，也万劫不复的坚定信念和乐观情绪。咏石灰一身浩洁，一生洁白，是取象引喻，表明自己不向邪恶势力屈服，不楦败政风玷污的磊落操行为什么是这样？因为作者写的是这样一段历史书怀：明英宗正统十四年（一四四九）年，蒙古瓦刺部族的军队“大举入寇，兵锋锐甚”，在土木堡击败了明军主力五千万，并俘获御驾亲征的明英宗朱祁镇，北京岌岌可危。人民在这危急存亡之际，于谦挺身而出，以国家的安危为己任，出任兵部尚书。他上疏抗言，反对迁都，独排众议，力斥议和，率京师人民修城堡，简精锐，议立景帝，定策固守，最后击退了瓦刺的入侵，使明王朝转危为安，使千百万人民免遭屠戮，为国家，为人民建立了不朽的功勋。“德胜门”一战，于谦“率先士卒，躬擐甲胄，出营德胜门，以示必死。泣以忠义谕三军，人人感奋，勇气百倍。”正因为于谦身先矢石，义激三军，舍生忘死，所以才取得了德胜门大捷。就是这样一位盛德在民，功勋卓著的民族英雄却遭到宦官集团的残酷迫害，于谦虽含冤而死，但忧国忘身，刚直不阿的高风亮节，却长留人间。
作者从虚处落墨，在实处用意，笔笔写虚是在烘托。云烘成，月自然托出。作者拿石灰的形象与自然的品格特征作类比，通过咏石灰的洁白质地表露了自己的高风亮节，抒发了英雄主义豪情壮志。
有的诗歌寓实到离开了作品的时代背景，创作意图，很难分出孰虚孰实，甚而误虚为实。李白的《朝发白帝城》：
早辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
乍眼一看，这似乎是一首色调明朗、感情奔放的工笔山水诗，而了解这首诗和创作意图的人却会得出与此相反的结论：这哪里是讴歌祖国的名山大川，分明是以景抒情，写的是“羁鸟得释”的惊喜狂情。
李白因参加永王李U的军事行动，兵败而被扣上“附逆”的罪名，被流放到夜郎（贵州桐梓县）这时李白已经五十八岁了。李白沿长江而上，奔往流放之地，不料第二年的春天，当行至四川巫山附近的白帝城时，几乎在绝望的心境中，忽然传来了肃宗大赦的消息，他像一只脱笼的鸟雀自白帝城返回荆州。李白写这首诗正是为了表达自己的这种心情。诗中通过对江水湍急浩荡，飞流直下的描写，充分表达了欢快激昂的心境，在诗的背后，看到了一个欢喜若狂者的形象。
清代的刘熙载在《艺慨.词曲概》中指出：“词之妙莫妙于不言言之，非不言也，寄言也。如寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于宗，皆是。”
二、不言正事，以无胜有
严羽认为写诗“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短”。诗不宜“正言直述”，要带上一些婉约、隐含的劲头。恩格斯曾指出：作者的观点愈隐蔽，艺术作品就愈好。”
不少人认为同是描写富贵的诗句“老觉腰金重，慵便枕玉凉”就远远不如白居易《晏散》中的“笙歌归院落，灯火下楼台”好。这是因为，前者满口的“金”“玉”，写得太直，而白居易的诗好在写“豪富”，不去直写“豪富”的主要标志“金”“玉”上，而是曲笔描其表现形式，让人想出对“金”“玉”的富有来。就表现形式来说，诗人也没有大肆渲染一个豪富人家所设盛宴灯红酒绿的排场上，也没有极力铺陈客散华堂的堂皇富丽上，而是把笔墨用在送客举动的点染上，写了一簇簇送客的灯火从楼台上缓缓下来，送客的笙箫声，也随着灯火悠悠远去，飘散在庭院里，然后徐徐收住，短绝。送客都如此讲究，那就可想而知宴会了。无须多加一笔，这家该多么富有已经显而易见了。
记得近代还价黄宾虹有句画诀曰“知白守黑”，也就是说，“作画打点，应实中有虚，才能显示出灵空不刻板”，使人们在虚拟的“艺术空白”中想象出神奇，来补充画面的意境和气势。这是造型艺术中的表现形式，我想也可以用在语言艺术中，有的诗人已经成功地运用了，并且获得了很高的造诣。《太平广记》中《平曾》条，曾记载唐人平曾所献的《白马》诗。其中有两个妙句：“雪中放出空寻迹，月马牵来只见鞍。”诗人写白马却不写白马本身，只写雪与月。在马蹄印与马鞍之间留出了“艺术空白”，让读者去嚼味、思索，用形象来补充马的形象美，使读者感觉到白马活在雪地之中。可见读者在“艺术空白”中感受体验的美比在直观中得到的美更含蓄、更凝练、更强烈。
再有杜甫在他的《对雪》中刻画一个在大风雪中忍冻枯坐的诗人的心理状态时写道：“炉存火似红”。诗人不说炉中没有火，偏说有“火”，而且下一个“红”字点出幻境。这种无中生有，以幻作真的描写极其生动，极其深刻的挖出诗人内心对求暖的渴望。它较之“炉中冷如冰”之类的实写，在刻画冷不可耐上有不可比拟的深度。因为诗人不仅未局限于对客观事物的如实描写，甚至还融进了诗人本身的主观感情，既有现实感，又有浪漫感。
再如“雾露隐芙蓉，见莲不分明”二句。芙蓉是荷花，但有时“夫容”二字的谐音。“莲”字谐“怜”，“怜”就是爱，这两句表面的意思是说，由于雾隐露遮看不清荷花的美容，它的真实含义却是讲爱情的。表现妇女在表露自己爱情时的婉曲深情的神态，非常逼真。还有刘禹锡的《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”也是用“晴”喻“情 ”，运用双关语巧妙地表现此时此际人物的思想感情，把两种不相关的事物通过谐音统一起来，如此贴切自然，使人感到意外的喜悦。
三、语近情遥，意不浅露
诗歌要高度集中地反映社会现实生活，艺术画面毕竟是有限的。要怎样才能囊括更多的内容呢？那就是要在简短的诗行里通过虚张声势，旁敲侧击，故作玄虚等方法去制造意境。另一方面又要通过影射、暗示去扩大读者的思路，舒张诗的意脉，在画面外造出一个广阔的艺术天地，从而扩大诗的艺术容量，起到言简意长，语近情遥的作用。古时有个画师给他的学生命题作画，话题是：“踏花归来马蹄香”。许多学生见题后画了一匹高头骏马，马蹄上沾了很多鲜花瓣，唯有一个学生没有画花，他只画了几只蜜蜂追着马蹄飞舞。画蜜蜂比画花好，好在有弦外之音，寓意深藏。要语近情遥，就必须词约义丰，委曲婉转。唐代金昌绪有一首题为《春怨》的诗：
打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
唐代另一诗人施肩吾也有一首诗：
皎洁西楼月未斜，低声嘹亮入东家。
却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花。
前者是写一位妇女怀恋思念去“辽西”的征夫，后者是写一位妙手笛音。这两首诗与一般的闺怨和赞美诗作比，显然是胜人一筹的。前者把对征夫的真挚思念之情概括在打“黄莺”的一个动作之中，因为黄莺吱哇叫声惊扰了她在梦中与久别亲人的相会啊。诗人用打黄莺这一“高着”，强烈地表现出这个复杂的内心世界：既有远离的苦痛，追求的渴望，又有不甘于接受命运的摆布的反抗。后者对吹笛手妙音之动听含而不露，而是以完全陶醉于笛声者裁衣妇，由于神情完全进入笛音之中，甚至下错了剪刀作衬托。这妙手笛音还消作浅薄的注释么！这两首诗的“诗味”四溢，立意新奇、含蓄蕴藉。艺术的天地经诗人和读者的共同开拓而更宽广了。要语近情远，在诗别强调“诗味”浓烈，“余味”无穷，读起来如聆听雅奏，余音绕梁，如饮佳茗，回甘满颔。
四、曲虽有尽，余味无穷
诗中所渲染的，所表达的都是为了主题，当主题只要用一两句话就可以点破时，作者偏偏不去这样做，极其巧妙地戛然收了笔，卖个“关子”，甩出艺术悬念，主题到底是什么？作者不摊出，留给读者去想出。如唐朝诗人卢纶的《塞下曲》（之一）：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
这首诗写的是中唐名将浑{雪夜追敌的壮举，诗中用惊起宿雁高飞的画面来衬托敌军溃败敌军夜逃的情景，用“月黑”“大雪”等诗句来描写追击时的艰苦环境。当追击写到刀剑交飞的决定性片刻之前就悠然而止，来个欲知结果如何，读者自去分解。读起来好像不解渴。正在这里，让你欲罢不得，总得去求索。这个结局作者没有作最后的交代，给读者在想象中得出。虽然作者没有写出，作者从诗中提供的一切又完全暗示了结局，令人回味不尽。再有在《随园诗话》中有这样的四句话：
大雪满天地，故为仗剑游？
欲知心底事，月上酒家楼。
这首诗的引人之处，在于不把话说破，有的人写诗就不是这样，总担心读者不懂得自己所表达的倾向和意图，总是颠三倒四地说个没玩没了，把话说尽了，说到百分之九十九都不行，非说到百分之百不可。“诗味”是读者借助诗人提供的客观形象玩味出来的，你一点也不给人以嚼味的机会和余地，这味又从何而解呢？我们是在读诗，不是在解数学题，非得弄出一个准确的结论。这首诗旨在写一种急切的心情，只是写了“刀”、“雪”就已经形神自见了，不必再去涉笔了，再写一点也是画蛇添足。
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
教学反思：
摘 要：汉代古诗中开始出现“白杨”意象，并且与死亡和坟墓相伴。自此之后，挽歌、悼辞中多用白杨来寄托哀思，这种风气经过魏晋的发展，在唐代达到鼎盛。“白杨”意象在汉诗中产生时就具有鲜明的特点，在后代文学中使用范围逐渐扩大，但白杨意象的内涵一直比较固定，对后世的文学和文化具有重要的影响。
所有的人生都是笼罩在死亡的阴影之下。“一受其成形，不化以待尽”①是人生不可避免的悲哀。中国重视丧祭的思想由来已久，但在汉代以前，对死亡的文学表现很少，大多采取回避的态度。在汉代出现了有明确记载的挽歌《薤露》和《蒿里》，同时代还有相当数量的表现死亡和坟墓的诗歌涌出，这是汉代诗歌生命意识的一个重要方面。《古诗十九首》中有两首诗歌出现“白杨”意象，都是与死亡或坟墓相关。自此之后，挽歌、悼辞、墓志中多用白杨来寄托哀思，这种风气在唐代达到鼎盛。本文以这两首诗歌为引，分析“白杨”意象的内涵，并追溯此意象的由来及其对后世文学与文化的影响。
一、汉代诗歌中的白杨意象
在被誉为“一字千金”②的《古诗十九首》中，有两首古诗含有“白杨”意象：
驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。
去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。③
以上两首诗中出现的杨树，都是和坟墓在一起。《文选》李善注在“松柏夹广路”之下注曰：
《白虎通》曰：庶人无坟，树以杨柳。楚辞曰：风飒飒兮木萧萧。仲长子《昌言》曰：古之葬者，松柏梧桐以识其坟也。④
从《文选》注中可以看出杨柳、松柏、梧桐都是埋葬死者时种植以识别坟墓的。这两首诗歌皆是遥望坟墓，吟叹生死，有一种向死而生的清醒感，同时又有浓得化不开的沉痛。吟诵这样的诗歌，真可以体会到其中无限浓重的死亡之悲。
第一首诗歌共有九句，前四句由眼前的坟墓之景联想到死亡，中间三句抒写出在永恒的死亡压力下所感觉到的人生短暂，最后两句则为短暂的人生寻求享乐的安置。诗中描绘的情景大约在春夏之际，天气晴好之时，“驱车”出去，本为游玩，却偏偏从上东门出去。上东门是东汉洛阳城的十二城门之一，是东面最北门。汉代旧俗死人多葬郭北，洛阳的郭北是邙山，习称“北邙”，不但当时是聚葬之地，而且后来成了坟墓的代指。所以出了城门，就远远看到了城北的墓群。坟墓之地，白杨郁郁葱葱，风吹树叶萧萧作响，悲风低回；松柏森严肃穆，伫立在大道的两旁，哀思无限。“墟墓之间，未施哀于民而民哀”⑤，不由得悬想起死亡的可怕，阴阳殊隔，地下的世界黑暗如同漫漫长夜，死去的人如同睡去，却千载都不会醒来。诗歌用“长暮”、“潜寐”和“不寤”来描绘死亡。汉代挽歌《薤露》中哀叹“露晞明朝更复落，人死一去何时归？”⑥已表现出生命不可重复，死亡是有去无归的，但疑问的语气仍透露出执迷和幻想的成分，“潜寐黄泉下，千载永不寤”的肯定句式则像是对疑问的回答，透露出的是打破幻想的清醒感，哀伤的情绪一变为沉痛。与永恒之死亡相对比，生命就像朝露一样短暂，挽歌中不是唱“薤上露，何易晞”吗？比之如朝露仍觉意之不尽，进而又说“人生忽如寄”，将人生比为寄居。“忽”字在这里表达的意思如同“白驹过隙”之迅速。在《古诗十九首》中“忽”字共出现六次，都是用来表现生命易逝的，其他五次如：
思君令人老，岁月忽已晚。（《行行重行行》）
青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。（《青青陵上柏》）
人生寄一世，奄忽若飚尘。（《今日良宴会》）
白露霑野草，时节忽复易。（《明月皎夜光》）
人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。（《回车驾言迈》）
可见在当时，人生苦短的确是一种普遍的情绪，无比沉重的人生紧迫感都凝聚在一个“忽”字上。
《驱车上东门》中，用“朝露”、“寄”正比，用“金石”、“千载”、“万岁”反比。对生命短暂死亡永恒已经不抱任何幻想了，就连当时服丹药以求成仙这样很流行的信念，也被为药所误的现实所打破。然而愈是清醒就愈是沉痛，面对连圣贤都不能逃脱的死亡命运，人生当如何度过呢？生命短暂到无论如何度过都觉得浪费的程度，不如饮美酒、披美服过着享受当下的生活吧！对于诗歌的后四句，王国维评价说“写情如此，方为不隔”⑦，情绪自然流露，不加掩饰地道出，正是直出人心又直入人心，所以“不隔”。在生命短暂的重压下，许多人都产生了人生当及时的紧迫感，《古诗十九首》几乎每首都流露出这种紧迫情绪，有选择及时行乐的，如“昼短苦夜长，何不秉烛游”；有选择及时取得荣名的，如“何不策高足，先据要路津”；也有盼望夫妇及早团聚的，如“思君令人老，轩车来何迟”。这些主题集中在古诗中，正道出了“人同有之情”⑧，所以至今读来，依然感人至深。
《去者日以疏》一首表达的哀愁更为凝重难解。海德格尔说：“只消人在，人就处于死之无路可走中”⑨，面对死亡，人总是处于四面受敌的困境中，无可逃离，连短暂的及时行乐也无法消融对死亡的恐惧。首句用“去”与“来”、“疏”与“亲”的对比，表达出对生死的强烈感受。生命日短，死亡日近，丘坟已迫在眼前。眼前坟冢累累，然而死亡永恒，坟墓却不是永在，“千载墓平”⑩，古墓变为良田，用来标识墓地的松柏也被斫为薪柴，死去万事皆空，连留下的最后一点痕迹也被无情地抹去。冢墓之间，白杨树随风呜咽，悲风摇人心志，哀愁难解，此情此景，使人想要归还故土，埋骨桑梓，却又无路可走，归还故里的念头也受阻。生命处于双重的困境中，郁结之痛，溢于言外。
这两首的白杨意象都是与坟墓相伴出现，白杨萧萧，其声音透露着死亡的肃杀和恐怖。这种意象在后世凝固下来，白杨成了坟墓的借代。
二、白杨意象的生成原因
白杨意象的形成与古代的丧葬制度有关。《周易·系辞下》云：“古之葬者，厚衣之以薪，葬之中野，不封不树，丧期无数，后世圣人易之以棺椁。”{11}上古的丧葬是在野外积薪掩盖尸体，既不封土堆坟，也不植树来做标识，而后世圣人则改变，用棺椁包掩尸体，又封土为丘坟、种树以分别。古时“坟”和“墓”二字是有区别的，坟高而墓平。春秋以前对于死者一般“墓而不坟”，据现有文献来看，孔子是有明确记载的封土为坟的第一人。《礼记·檀弓》记载孔子合葬其父母以后说：“吾闻之，古也墓而不坟；今丘也，东西南北之人也，不可以弗识也。”“于是封之，崇四尺。”{12}从这里可以看出自孔子始坟墓形式有了改变，之前的丧葬多为不封不树，孔子因为四处游说讲学，所以要在父母墓上聚土为坟，以作为标志，从此也改变了传统。春秋后期至于战国，封树制度逐渐形成并固定下来。
墓树在古代又称为“墓木”、“宰木”、“冢树”等。先秦文献中就有涉及墓树的记载，如《周易·大过卦》：“九二枯杨生稊，老夫得其女妻，无不利。”{13}清人黄宗炎在《周易象辞》中解释“杨”字：“杨非江南杨柳，乃西北白杨，盖冢墓间树植之木，古诗所云‘白杨风萧萧’、‘白杨多悲风’者是也，其枝条劲直，迎风作响，声甚哀切。……墓木已拱，寒暑迁改，昨日之枯杨，而今又生稊矣。”{14}再如《左传·僖公三十二年》记载秦穆公曾对蹇叔说“中寿，尔墓之木拱矣!”可以看出先秦时已有墓上植树的习俗。坟墓的大小和墓木的品种都有一定的规定，如“天子树松，诸侯树柏，大夫树杨，士树榆”{15}，或有不同说法，如《封氏闻见记》引《说文》云“天子树松，诸侯柏，大夫榆，士杨”{16}；《周礼注疏》疏中引《春秋纬》的说法是：天子树松，诸侯柏，大夫栾，士槐，庶人无坟，树以杨柳{17}。不同的说法是因为在不同时代制度略有改变，而大体上因仍前代。由以上规定可以看出杨树在不同时期分别是大夫、士或庶人的墓树，属于相对较为下层的阶级，这类人数目最多，白杨作为墓树的形象因此越来越流行。以上两首著名的汉代诗歌在遥望坟墓给予感慨之时，均借白杨渲染氛围，说明在汉代白杨作为墓树已非常流行，并形成了具有固定内涵的诗歌意象。
三、白杨意象对后世文学与文化的影响
自汉代以后，挽歌、悼辞、墓志中多用白杨来寄托哀思。挽歌产生之初，是送葬时所唱的歌，而到了魏晋南北朝，挽歌已经突破了送死悼亡的实用性，成为抒情性极强的诗歌，并为时人所尚。魏晋挽歌诗有一些是以死者口吻来描绘人对于死亡的感受，如东晋诗人陶渊明的《拟挽歌辞》其三：
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣嶤。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。{18}
诗歌以死者口吻，设想出殡的情景。首句用荒草茫茫和白杨萧萧渲染墓地的气氛：萧条、荒凉、凄冷。死亡是有去无归的，死去万事皆空，惟留下坟墓高耸，马悲鸣，风萧萧，墓门一旦关闭，阴阳隔绝，永难再回到人世。这样的命运，连贤士达人也无可奈何。死者已经永远被关闭在墓中，却还设想送殡的人返还家里，这样的设想正表达出对生的无限留恋。亲戚或者还有些悲伤，他人却已经完全忘却死去的人，开始继续享受自己的快乐了。末句则蘧然转变态度，果断地放下对生的留恋和死的悲伤，把死亡看作返归青山。这和他在诗句“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑” 中表达的思想是一致的。
仔细对照可看出这首陶诗受古诗《驱车上东门》的影响很大，不但也用白杨萧萧来渲染墓地的气氛，而且诗中表达的对死亡的感受也是与古诗一样的：古诗中把死亡比作“长暮”、“潜寐”，并说“千载永不寤”，陶诗把坟墓看作关闭的“幽室”，而死亡也是“千载不复朝”；对于死亡，古诗中说“圣贤莫能度”，陶诗则说“贤达无奈何”，所表达的意思几乎完全一样。
汉代两首古诗中无论“白杨何萧萧”还是“白杨多悲风，萧萧愁杀人”都用“萧萧”来渲染气氛。《岁寒堂诗话》中说：“古诗‘白杨多悲风，萧萧愁杀人’，‘萧萧’两字处处可用，然惟坟墓之间白杨悲风，尤为至切，所以为奇。”{19}(卷上)受这两首古诗影响，后代诗歌常将“白杨”与“萧萧”连用，来渲染墓地萧条阴森的氛围。陶诗“白杨亦萧萧”即是一例，再如鲍照的《代边居行》：“边地无高木，萧萧多白杨。盛年日月尽，一去万恨长。”{20}有时或不用“萧萧”二字，但用白杨意象时，也常常描绘白杨的风声，以声音表达萧索荒凉的气氛。比如北周无名法师的《过徐君墓诗》：“日尽荒郊外，烟生松柏中。何言愁寂寞，日暮白杨风。”{21}
白杨意象在这一时期除了用于挽歌诗外，还比较普遍地用于怀古，常见的是过古人之墓，发思古之幽情，比如上面的《过徐君墓诗》，徐君是春秋时期人，吴季札对其有挂剑之义，并留下佳话。再如陈代陈昭《聘齐经孟尝君墓诗》：“憔悴古松栽，悲随白杨起。”{22}
另外，白杨意象在这一时期还用于临终哀歌，在汉代也有不少临终诗，但当时还没有出现白杨意象。在南北朝时期的临终歌中出现白杨意象，也是受到汉末古诗的影响。梁简文帝萧纲有《被幽述志诗》，是其被囚后临终所作：“怳忽烟霞散，颼飂松柏阴。幽山白杨古，野路黄尘深。终无千月命，安用九丹金。阙里长芜没，苍天空照心。”{23}北魏孝庄帝元子攸也有《临终诗》：“权去生道促，忧来死路长。怀恨出国门，含悲入鬼乡。隧门一时闭，幽庭岂复光。思鸟吟青松，哀风吹白杨。昔来闻死苦，何言身相当。”{24}
魏晋诗歌中“白杨”与坟墓、生死相伴出现，主要表达的是面临死亡的悲凉心情和对生死的思索。而从一些典故中也可看出白杨作为墓树在当时具有不祥意味，《宋书》上记载，萧惠开曾将住处的花草铲除改种白杨树，并对人说：“人生不得行胸怀，虽寿百岁，犹为夭也。”以表达不得志到几欲求死的郁结之情，后来“发病呕血，吐如肝肺者甚多”{25}。从专门记载下来的这个故事也可看出，当时白杨树有不祥的意味，是不宜种植在庭院之中的。
在《太平御览》中有一段唐代的故事，也可以看出“白杨”被视作墓树，不宜栽种在居处附近：
唐司稼卿梁孝仁，高宗时监造蓬莱宫，于诸庭院列种白杨。将军契苾何力铁勒之渠率也，于宫内纵观。孝仁指白杨云：“此木易长，三数年间，宫中可得荫映。”何力一无所应，但诵古诗“白杨多悲风，萧萧愁杀人”，意谓此是冢墓间木，非宫中所宜种。孝仁遽令拔去更树梧桐。{26}
这则故事还多次出现在其他典籍中，如《新唐书·诸夷蕃将列传》《册府元龟》卷八百三十二都有记载。
同时，用白杨意象来寄托哀思的风气在唐代达到鼎盛，挽歌、悼辞或墓志中频频出现，尤其是在诗歌中。据笔者粗略统计，《全唐诗》中“白杨”意象出现约七十次，且都是用来追忆逝者或表达哀思，都与坟墓相关。这说明在汉代诗歌中所成的“白杨”意象，到唐代已经非常固定了。
试以《全唐诗》中李白、杜甫和白居易这三位大诗人的诗歌来看，出现的白杨意象分别有五次、三次、七次。
李诗中五次出现，其中一处是借乐府旧题《上留田》描摹墓地情景抒发死亡之悲；二处是怀古抒怀，有叹逝之情；另有一处写景；一处为挽歌。这几处大体都不出古诗中白杨意象的内涵，显然受到古诗的影响，而且其中三首也都写到白杨之悲风，使得诗歌中白杨与悲风的结合更为固定，如：
悲风四边来，肠断白杨声。（《上留田》）
古情不尽东流水，此在悲风愁白杨。（《劳劳亭歌》）
磊磊石子冈，萧萧白杨声。（《自广平乘醉走马六十里至邯郸，登城楼览古书怀》）
杜诗中出现的三次白杨意象，皆与死亡有关，比如：
杜曲晚耆旧，四郊多白杨。坐深乡党敬，日觉死生忙。（《壮游》）
这几句指诗人晚年时，友朋多已去世，因此觉得周围都是墓上之白杨。因年老而为乡党敬重坐居上列，却每天都觉得生命日渐匆忙、死亡日渐迫近。杜诗中的“日觉死生忙”所表达的意思正如古诗中所说的“去者日以疏，来者日以亲”。
白诗中有二处是墟墓之处写景，抒怀的意味较淡；另外三处是经过或听得他人经过坟墓，感伤墓主的生平，写下的怀古之作；另外二处抒情意味最浓，都是悼念朋友的挽歌。要言之，七处都与墟墓有关，三处与“风”相随，明显也和汉代古诗中的白杨意象一脉相承。
四、结论
由以上分析看出，自从汉代两首古诗中“白杨何萧萧”和“白杨多悲风，萧萧愁杀人”句出现，白杨意象就形成了固定的内涵和表现方法：一是后代文学作品中的白杨多是墓树，所以常和坟墓相伴出现；二是所表达的内容常常是哀悼、怀古、叹逝等触及生死的问题；三是在表达方法上多写白杨的风声，而且常用“萧萧”来描绘。白杨意象的形成与古代的丧葬制度有关，自从春秋后期坟墓树封习俗形成之后，白杨成为比较普遍的墓树，到了汉代白杨作为具有鲜明特色的抒情意象开始出现在诗歌中，魏晋南北朝时期，陶渊明、鲍照等的诗歌继承使用此意象，尤其是陶诗影响甚大；到了唐代，随着诗歌的繁荣，用白杨意象来寄托哀思的风气也达到鼎盛。
① 陈鼓应注译.庄子今注今译[M].北京：中华书局，1983.P46.
② ［梁］钟嵘著，周振甫译注.诗品译注[M].北京：中华书局，1998.P32.
③⑥⑩{18}{20}{21}{22}{23}{24} 逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗[M].北京：中华书局，1983.
④ ［梁］萧统编.文选[M]. 北京：中华书局，1977.P903.
⑤{11}{12}{13}{17} 十三经注疏[M].上海：上海古籍出版社，1997.
⑦ 王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
⑧ 陈祚明.采菽堂古诗选[M].续修四库全书本.
⑨ 海德格尔.形而上学导论[M].北京：商务印书馆，1996.P159.
{14} ［清］黄宗炎.周易象辞[M].四库全书本.
{15} ［宋］李昉等撰.太平御览[M]. 北京：中华书局，1960.
{16} ［唐］封演.封氏闻见记[M].四库全书本.
{19} ［宋］张戒.岁寒堂诗话[M].四库全书本.
{25} ［梁］沈约.宋书[M].北京：中华书局，1974.
【关键词】孟浩然；诗风；淡
“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：
首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。
孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。
其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。
最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。
孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。
注释：
①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.
②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.
【参考文献】
[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.
[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.
[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.
[4]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局，2007.
[5]王辉斌.孟浩然研究[M].甘肃人民出版社，2002.
徐安全
人教版九年义务教育六年制小学语文课本，从第一册至第十二册，都选有古诗。这些古诗都是名家写的名 诗，造诣甚高，风格流派各显特色，从中可见中国文学史上古典诗歌精华之一斑。通过这些古诗教学，可以丰 富和美化学生的精神生活，培养美好的情趣，使之具有初步的鉴赏美的能力。究竟怎样教学古诗呢？我以为可 以运用“赏析法”教古诗。下面略谈一孔之见，与诸君切磋共勉。
一、引导学生入情入境，探索诗的意境美。
用“赏析法”教古诗最重要的是要引导学生入情入境，探索诗的意境美。意，就是诗的思想感情，诗的立 意；境，就是诗的艺术境界。诗的思想感情和艺术境界的统一，就是诗的意境。“作者胸有境，入境始与亲。 ”（叶圣陶语）教师要让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相 通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣 ，进而得到美的享受。
例如第七册《绝句》，是诗人杜甫在安史之乱平定后，回到成都草堂，怀着喜悦的心情写的。全诗四句， 四幅画面：鹂鸣翠柳、鹭上青天、千年积雪、远帆待发。一句一景，各臻其妙。教学时，可提出如下问题让学 生思考后回答：每句诗展现出怎样一幅画面？表达了诗人什么样的感情？让学生披文入境，凭借有关词语，领 会诗中的思想感情。讲读第一句诗，要注意一个“鸣”字，写出了欢欣雀跃之态，呈现了一片生机，这是诗人 在那战乱频仍的年代难得见到的和平景象，于是欣喜之情溢于言表。讲读第二句诗，要注意一个“上”字，表 现白鹭自由欢畅的姿态和扶摇直上的勇敢精神，再次流露出诗人内心喜悦的感情。讲读第三句诗，要着重抓一 个“含”字，表现诗人在观赏到“千秋雪”的美景时，油然而生舒畅的心境。讲读第四句诗，要抓住一个“泊 ”字，诗人想到从此可以飞舟东下，“青春作伴好还乡”了，中兴国家的壮志豪情又有了新的希望，怎不喜上 心头呢！这样，就使学生领会了四句诗构成了一个优美开阔的意境，步步形象地袒露了诗人无比欢畅的情怀。
二、引导学生咬文嚼字，推敲品赏诗的语言美。
用“赏析法”教古诗，要善于诱导学生咬文爵字，品味语言美。诗人作诗是十分注意锤炼字词句的。教学 时，应从语言入手，注意字斟句酌，推敲揣摩。对于那些关键的传神的体现诗眼的富有哲理和情趣的字词句， 要启发学生细细咀嚼，以探求诗的深层意蕴。
比如王安石的《泊船瓜洲》，字里行间回荡着诗人的乡愁情思。笔法洗练，锤炼字句精工巧丽，达到了炉 火纯青的程度。教学时，应着重讨论：“春风又绿江南岸”一句中为什么用“绿”字？用“绿”字有什么好处 ？通过对照比较，让学生懂得：诗人经过“到”、“过”、“入”、“满”、“度”、“拂”、“来”、“回 ”、“吹”等十多个字的反复推敲，细细品味，精心筛选，觉得都不理想，只有“绿”字最为恰当，极富于表 现力。这样通过咬文嚼字，品词品句，学生不仅深悟了全诗浓浓的乡情，而且欣赏了诗人锤炼语言的非凡功力 和高超的艺术技巧。
三、引导学生驱遣想像，展开联想。
诗重感情，诗重想像，没有感情就没有艺术，没有想像就没有诗。诗歌的语言，尤其是古诗的语言，特别 精炼含蓄，富于想像。因而教学时只有让学生驱遣想像，引起联想，由此及彼，生发开去，才能欣赏到绝胜的 佳景、动力的情思、美妙的旨趣。
如李白的《望庐山瀑布》，豪迈壮观，想像丰富，构思不同凡响，极富浪漫主义色彩。
诗一开始就把读者带进了一个美妙奇幻的境界之中：一座顶天立地的香炉峰，在红日的映照下，蒸腾着紫 红色的烟霞，飞旋缭绕，飘忽于青山、蓝天之间。一个“生”字，便生动传神地状写出了烟雾升腾的动态，似 乎那飘散萦回的紫烟，是从香炉中生出来的一样，给人以神奇缥缈之感。这不仅把香炉峰渲染得如仙境一般的 朦胧，而且涂上了神秘的浪漫主义色彩，为不平常的瀑布创造了一个不平常的环境。接着展现了香炉峰前瀑布 的雄姿：远远望去，一道瀑布从高山峭壁上奔泻而下，银光闪烁，飞珠泼玉，犹如一条巨大的白练，高挂于山 川之间。“挂”字用得极为工妙奇绝，引人遐想。要让学生想像它化动为静，惟妙惟肖地绘出了瀑布高悬的壮 美形象。其实谁又能将这天然巨物“挂”起来呢？因而这“挂”字也蕴含着诗人对大自然的神奇伟力的想像与 赞颂，真是笔力千钧，造语惊人啊！引导学生深入一步想像，诗人挥起巨笔，极力勾勒瀑布的动态美：遥望瀑 布如从云端飞泻直下，凌空而落，真叫人疑心天河从九重云霄飞落了下来！诗人极尽夸张、悬想之能事，一个 “飞流”“直下”“三千尺”，一个“疑是”“银河”“落九天”，这一“飞”一“落”，一“直”一“疑” ，“三千尺”“银河”“九天”，突出了流速之急，水势之猛，源流之高，气魄之大，惊天动地，撼人心魄， 令人神往！更为绝妙的是诗人神思飞驰，想像飞跃，从眼前的奇景想到离奇的神话，进而奇想到像是一条银河 从天而降。这一比喻新奇而又真切，夸张而又自然，手法高妙，出人意料，想像奇特，用语惊人，使得瀑布整 个形象更为丰富多彩，意境更为雄奇瑰丽，充分抒发了诗人热爱祖国壮丽河山的思想感情。
教学时，要引导学生发挥想像，展开联想，进入意境，联系生活经验和各种阅历去分析、理解、判断、推 理，深入领悟诗的情境美、形象美、内蕴美，从而获得美的享受与愉悦。
四、指导学生反复吟咏，加强感染。
古人吟咏诗句，总是带着感情边读边思，读到兴奋之时，往往手舞足蹈，心潮激荡，可见一首好诗具有极 大的艺术感染力。因此，教学时要指导学生在理解的基础上，加强朗读训练。要学生反复诵读，带着感情读， 读出韵味，领悟旨意。
如教学白居易的七绝《暮江吟》，在理解每句诗意后，就要强化朗读，不断地读，不断地品味，不断地感 受。读第一、二句诗，主要领会当时江天夕照的奇丽景色：黄昏时分，夕阳的余辉“铺”展在江面上，江水一 半火红，一半碧绿。这里为什么不说“照”却说“铺”呢？因为这时红日西沉，“残阳”已经接近地平线，几 乎是贴着地面射过来，确像“铺”在江上。这样不仅化虚为实，生动形象，富有动态之美，而且“铺”字显得 平缓、舒展，摹出了秋天夕阳的柔丽，给人以恬静、安闲、怡然自乐的感觉。江水半红半碧、半动半静，亦明 亦暗，光彩瞬息变化，于是就构成一幅瑰丽的图画。诵读第三、四句诗，就要让学生体悟到当时幽静柔媚的夜 色：九月初三的夜晚，凉风习习，晴朗的夜空挂着一弯新月，夜露降落，晶莹的露珠儿像珍珠一样圆润而闪烁 。这是一幅多么宁静、清新、柔丽、和谐的情景啊！
杜牧，字牧之，京兆万年人(今陕西西安)生于803年，死于853年，二十六岁中进士，先在江西、淮南等节度使手下为幕僚，十年后内迁为京官，又受人排挤，出为黄州、池州等地刺史，后又一度内调，官终中书舍人。
杜牧原有恩济苍生的大志，他的政治理想是恢复盛唐洽世，他希望国家能安定统一，他反对藩镇拥兵作乱，反对吐番、回纥入侵，反对统治阶级的苟且偷安，为此他读书注意“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古人之长短得失”。他的《阿房宫赋》用赋体形式对秦亡的历史教训做了深刻总结，并提醒人们要牢牢吸取这一前车之鉴，“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人复哀后人也。”这显然是对当时摇摇欲坠的唐王朝提出当头棒喝。同时杜牧尤喜论兵，有《战论》、《守论》等篇，并为《孙子》作注。但是，政治理想不能实现又给他带来深沉的苦闷，他晚年离别长安赴池州任刺史时曾说“欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”，深刻地揭示了他将要到遥远的地方去任职之前登上乐游原，凭吊唐太宗陵墓时，向往贞观之治而又无法实现时的苦闷心情。又因为他出身于世家大族，久经宦海浮沉，所以也有借酒浇愁放浪形骇，纵情声色的一面，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名，”是说自己一事无成，只在歌妓生活的青楼之中留下一个薄情负心的名声，这话虽为自我解嘲，但也不难看出这正是他放纵沉沦的写照。
杜牧既有政治才干，又懂兵法，只是因为晚唐主昏政乱，致使他徒具“相才”(《唐诗谈丛》)而未能大用，只能把满怀抱负和一腔愁绪倾注于文学作品之中。他在文学创作中是个多面手，“有唐一代，诗文兼擅者，唯韩、柳、小杜三家。”(《北江诗话》卷二)他与韩愈、柳宗元一样，既善赋诗，又工为文。不仅如此，杜牧还精于绘画书法，曾临摩过顾恺之的维摩像，米芾称赞其画“精彩照人”；其《张好好诗》行书真迹流传至今，后人认为“深得六朝人气韵”(《渔洋诗话》引董其昌语)。
杜牧是晚唐著名的诗人，他用毕生的精力写了大量脍炙人口的诗篇，其中绝句不但占有相当数量，而且艺术成就最高，也最为后人所欣赏。清人吴乔说：“杜牧诗，惟绝句最多风调，余不能。”(《围炉诗话》)杜牧的五七言古风和七律多叙事述怀之作，有较强的现实性和艺术性。如《感怀》长诗，谴责朝廷对藩镇的姑息政策，同情人民所受的苦难，自抒报国胸怀，有深刻的思想意义。但是，杜牧的七言绝句最为人所称道，他的绝句反映面较广，有表现人民疾苦的如《题村舍》；有抒写怀才不遇的如《赠渔父》；有讽刺帝王淫奢生活的如《宫人塚》；有向往自由和爱情的如《秋夕》等。
杜牧的绝句，无论是借景写情，还是吊古抒怀，其风格都可用“清新俊逸”来概括。写景和咏史这两类绝句，诗人都写得十分出色，工巧精致，风格俊爽，文笔流转，词彩清新，蕴藉有味；在语言运用上尤见工力，清新流畅，自然凝练，有很多脍炙人口的佳句。这些诗表现了他才气的俊逸，思致的活泼。当然，诗人也有消极颓废之作，反映他郁闷失意，流连酒色的生活情调。
一、抒情写景诗。
他不但能写出眼前的优美景色，往往还能即景生情、流露出对时事的忧伤。诗人的写景绝句，大都画面鲜活，情意浓深。有如技术高超的摄影能手，以鲜明的形象表现出大自然的蓬勃生机，给人以美的启迪和享受。
如《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停丰坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
《山行》这首诗写山行所见之景。首句说：“远上寒山石径斜”。“远上”见出山路的高远。“寒山”暗点秋光，为下文枫叶红作铺垫。“石径”是人工铺治的栈道，为下文的“人家”伏笔。次句说：“白云生处有人家”。白云生处正是山之深处，几户人家便生活在那云遮雾掩的僻静地方。这对一个在官场中不甚得意的人来说，自然有很大的吸引力。诗以“斜径”、“人家”作为淡淡出现的背景，使得整个画面错落有致，远近配合，浓淡相间。然而更为迷人的还在后面。第二句的“生”字特别传神，仿佛让人看到白云在冉冉升起浮动。有的本子又作“深”字，把动词换成形容词，顿使全诗黯然失色，因为“深”字只不过写出了白云的浓密幽深，却难以描绘出白云的动态，更不能唤起人们的遐想。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日枫林，红叶覆山，又恰在晚霞辉映之下，更增一层红润的光泽，所以赛过二月鲜艳的“红花”，引得诗人停车驻足把玩。诗人所写的秋景与春色具有同样的魅力，把经霜枫叶与二月春花巧妙地连在一起，唤起了人们对春光的丰富联想。这首诗写秋景不仅没有衰飒之气，而且是一片红火热烈景象，这也正体现着杜牧诗风的“俊朗”、清快流转。“坐”是因为的意思，因爱枫林晚景而停车。一说“坐”为坐赏，“晚”指观赏之久而至晚暮。这首诗虽然只是即景写景，没有什么更深的寄托，但它写出诗人热爱大自然的情趣，这是对秋光的一种赞美，通过赞美深秋红叶，表现了诗人高洁兀傲，不同凡俗的情怀。
再如《齐安郡后池绝句》：“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”
画面上有“菱”和“浮萍”编织成的“绿锦”，又有鸳鸯身披的“红衣”，色彩是多么绚烂；菱叶“透”浮萍，夏莺“弄”蔷薇，鸳鸯“浴”红衣，动作是多么鲜明；“尽日无人”，环境又是多么清幽。诗人赞赏夏日生趣图的形象油然而生。
杜牧的写景绝句中更多的是寓有感慨，蕴藉有思致，耐人寻味。
如著名的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”
此诗以清新秀丽的笔调，给我们描绘了一幅江南春景图：树茂花美，娇莺长啼，水村山城，酒旗斜矗、庙宇楼台、烟雨凄蒙，这都是典型的江南春色。而在莺啼之前冠以“千里”更写出春色无边的气势。明人杨慎认为“千里”不合情理，妄改为“十里”，实在是不懂艺术真实的荒唐之论，而在寺前冠以“四百八十”，字样，更突出了江南寺庙之多。这种描写还有一种暗示作用，南朝的寺庙虽然留下来了，但是南朝政权不是早已化为乌有了么，它灭亡的原因是什么呢？也许正是它太崇奉佛，建的寺庙太多了的缘故吧。细玩结尾一句，从“多少”二字还是能体会到诗人的感慨的，意思是当年建造寺院者是何等显赫，而今又在何处？诗人面对江南的春光，自然会有今昔盛衰之感。诗人另有《杭州新造南亭子记》一文，对那些巧取豪夺者为了“买福卖罪”而大兴寺院奉佛表示愤慨，对武宗朝禁佛毁寺之举表示赞赏，对南朝梁武帝“舍身为僧奴，至国灭饿死不闻悟”的愚昧表示谴责。把诗与文联系起来看，诗人感慨兴亡的微意便不难体味了。所以这首绝句表面写景，但暗喻咏史，借暗写南朝诸政权因为崇佛而纷纷灭亡的事，来暗喻唐王朝当今崇尚佛老的弊政，使这首诗情画意的绝句更富有弦外之音。
如果说这首写景绝句命意十分隐蔽，那么《泊秦淮》这首写景绝句的命意就十分明显了。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”
全诗只有第一句是着意写景，寒水和岸沙被烟雾和月光笼罩着，这不但是秦淮河景色的真实写照，而且还透露出作者的惆怅心情，而“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”虽也是眼前之景，但作者将它放在诗中，显然为了抒发自己忧国伤时的情怀，听到这些歌女仍在麻木不仁地吟唱陈后主所作的亡国之曲“玉树后庭花”不禁感慨万分，他的矛头显然是指向那些醉生梦死，贪欢买唱不顾国家命运的当权者，借景抒情的倾向十分明显的。
再如《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”
诗写黄州秋天傍晚所见之景。一二两句描绘黄昏落日时分的特有景象：在溪桥上所见落日只有“两竿”高，将要贴近地面了。人们习惯说“日上三竿”，这里却移用来形容落日，化为“两竿落日”，出语脱俗惊人。再看在轻烟似的雾气中溪岸的柳树，模糊隐约，成为“柳影”。人说“一缕轻烟”，诗人偏说“半缕轻烟”，越发形容那水雾的轻袅若浮，若断若续。这两句对偶极工，用语极巧。就在这迷茫朦胧的秋天傍晚，蓦地吹来一阵西风，那在水中早已感受到了秋寒威胁的绿荷只得以背相对了。诗人赋予绿荷以人的感情，所写既有姿态，又有爱憎。“相倚恨”状荷叶之茂密，用互相倚偎来抵抗秋天带来的寒意，表现出它们对秋风的憎恨。而当西风肆虐，一阵又一阵地袭击绿荷时，它们便“回首背西风”，这是风翻绿荷之状，又表现了绿荷不畏强暴的姿态。写的是绿荷，我们却分明看到了诗人的形象。诗人曾自诉“吊庆参请，亦多废阙”，“俯仰进趋，随意所在，希时徇势，不能逐人”，“自顾自念，守道不病，独处思省，亦不自悔”(《上李中丞书》)，诗人不肯趋炎附势的自白也就是背对西风的绿荷的最好注脚。这类写景抒情寓慨融为一炉的绝句含而不露，意境绵邈，有着强烈的艺术表现力。
杜牧的这些七绝清新，别致，不落俗套，有一种独特的艺术魅力，他的诗句，绚丽多彩，但又十分流畅，十分自然，如水到渠成，没有故意雕饰的痕迹。更重要的是他的七绝，总是以生动而含蓄的形象，优美而深远的意境取胜的。这些特色也体现在杜牧那些“咏怀古迹”的“史论诗”中。
二、咏史诗。
他的咏史诗，一般都有较强的思想内容，和他的《阿房宫赋》一样是为了让人们从中吸取历史教训，因而都能抓住最富有典型意义的事件来加以生发，有的还能结合议论，点明主旨，具有较强的史论色彩。他的咏史绝句不仅数量多，而且涉及面广，他往往撷取史实的一两个典型情景，评论其得失，表示今昔之慨。诗人的爱憎有时直接道出，有时则通过形象自然地流露出来，总之，他能根据不同的人和事采用不同的写法，绝不雷同。
如著名的《过华清宫绝句》第一首：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”
这是一首讽刺唐玄宗奢侈腐化的咏史诗。玄宗和杨贵妃在骊山建立了华清宫，杨贵妃爱吃鲜荔枝，玄宗为了讨她的欢心，就命令从四川等地乘快马日夜兼程为她送荔枝，很多人与马跑死在路上。这首咏史讽刺诗抓住了这一典型事例，又描绘了这样一个典型画面，人们远远望去，只见骊山顶上花团锦簇般的宫殿一道道大门突然依次地打开了，人们那里知晓发生了什么大事呢，只有贵妃在山顶上望着山下一匹卷起红尘的飞马破颜一笑，因为她知道，这是她喜欢吃的鲜荔枝送来了。这首诗以小见大，通过送鲜荔枝这一小事，深刻地揭露了唐玄宗和杨贵妃不恤民情，只图一己享乐的腐败政治与靡烂生活，这正是导致安史之乱的内在原因。在艺术手法上，此诗又极为含蓄，它并未加任何评论，也没对转运者疲于道路，死尸枕藉的悲惨场面做任何描写，他单单拈出“一骑红尘妃子笑”这一特写镜头来，让人们在滚滚尘烟和破颜一笑这含蓄的对比中，生发广泛而深刻地联想。该诗不着一字议论，就把他穷奢极侈滥用民力的昏庸荒淫揭露无余，这“妃子笑”的后面含有多少人民的血与泪！又如《汴河怀古》，诗人途经汴河，想起曾经在此动用几万艘以锦为缆的大船游幸扬州，以及更早的西汉大造宫室的梁孝王，他们当年不可一时，如今岂不是烟消云散了吗?
见微知著，杜牧通过一件小事却反映了历史上一个重大的事件，一滴水映现出大千世界，融写景、怀古、论政为一炉，给读者以极深刻的印象。
诗人也借咏史以寄托他对清明政治的向往。
《题魏文贞》曰：“蟪蛄宁与雪霜期？贤哲难教俗士知。可怜贞观太平后，天且不留封德彝。”
唐太宗采纳魏征的意见减轻赋税，达到“天下大治”，因而感叹说：“此征劝我行仁义”，“惜不令封德彝见之”(《新唐书．魏征传》)。杜牧就此事写诗，以生在夏天的蟪蛄(蝉类)哪知冬天的霜雪为喻，说明贤哲不被俗士所知，可惜当时反对魏征的封德彝死得太早，不曾见到贞观年间的太平景象。诗人赞美贞观之治，显然是对现实政治的不满。
在咏史诗中最具特色的是诗人敢于发前人所未发，独具慧眼，表现了独到的胆识。
如《题乌江亭》：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”
项羽兵败垓下而悲壮自刎，历来赢得人们的同情，可是杜牧却翻出新意，认为胜败为兵家常事，能在失败中崛起才称得上英雄好汉。
就艺术性而言，这类咏史诗虽有新意，富于启迪，毕竟过于直露，缺少余味。这里值得一提的是《赤壁》诗，其戏剧性的形象十分感人：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”
诗人从沙滩上偶尔捡到折戟，磨洗一番，认出原来是经过六百余年风浪冲击剥蚀的赤壁大战的遗物。一二两句平平淡淡，似无深意，第三句却从反面设想，周瑜破曹是靠东风烧曹军而取胜的，假定没有东风之便，周瑜打了败仗将会有什么结局？真是问得出奇教人意外。第四句答得意味深长，出现在曹操住的铜雀台上的将是大乔和小乔，启人遐想——二乔不是普通美女，一个是孙策夫人，一个是主帅妻子，她们的命运与孙吴的存亡息息相关，胜则安享富贵，败则沦为奴婢。那二乔将被掳掠到铜雀台上供曹操享乐了。这首诗精彩之处不在前两句，恰在三四句的议论，不仅是论史，而且表现诗人自负不平之气。周瑜在赤壁打败曹操，是借东风之势用火攻。三四句强调了东风的作用，自然对巧用天时的周瑜有肯定之意。但这肯定是用假设一种相反的情况来表现的，意蕴就不是单一的肯定了。其中还含有“赤壁的腮利是适逢天缘，周瑜的才能不过如此而已”的意思。诗人反面落笔，含蓄有致，通过富于戏剧色彩的想象，把赤壁大战关系吴国命运的重要性表现了出来。如果不是作此衬托，而是正面叙述描绘，真不知还有什么诗的味道。杜牧好议政论兵，颇有抱负，但却无从施展，也流露出一些生不逢时的抑郁不平之气。这首《赤壁》堪称咏史诗的杰作。
杜牧的咏史诗有这样几个特色。第一，借古讽今，有现实针对性。如《过华清宫》批判的是唐玄宗的荒淫，实际上是为晚唐帝王的荒乐无度立鉴戒。第二，在艺术表现上，能跳出呆板的陈述史实和抽象议论的陈套，选择史实的某一片断，寓讽意于形象描写之中。如《过华清宫》通过飞送荔枝的场面描写来表现主题，短小生动，隽永有味。第三，由于作者具有史识，常在咏史诗中表现一些迥异常人的议论，启人深思。如《赤壁》寓议论于形象之中，寓议论于意境之中。因此，这样的议论毫无抽象和空洞之弊端。试看“铜雀春深锁二乔”句，细细品味一番，不是能让人清楚地想见其中的色彩、季节、环境和人物的情绪，使人有如临其境之感吗?