白露的诗句范文

白露的诗句篇1

教学目标

1、学会本课生字，正确、端正地书写课后的字。

2、正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

3、感受诗中的童趣，激发学生主动学习古诗的愿望。

教学重点

学会生字，能正确、流利地朗读古诗，背诵古诗。

教学难点

感受诗中所表现的童趣。

教学准备

教师：生字卡片、描述课文内容的挂图(或课件)。

学生：收集诗人白居易的有关资料和关于儿童生活的古诗，彩笔。

教学过程

一、积累引入，以旧带新。

1、师：初夏时节，池塘里的荷花已露出粉嘟嘟的笑脸，让人想起诗人杨万里的名作《小池》：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”说到池塘、荷花，你们还想到哪些诗句呢?

2、学生交流自己积累的关于池塘或荷花的诗句。

3、师：今天我们要学的一首古诗也是讲的夏日池塘里发生的事，它的题目就叫《池上》。(板书诗题：池上)理解题目含义。

4、简介作者白居易。

(1)学生汇报自己知道的关于白居易的生平、诗作、诗风。

(2)教师小结：白居易，字乐天，号香山居士。从小生活清贫，生逢战乱，对统治者黑暗和人民疾苦有较深的了解，他写了很多诗，揭露统治者的奢侈腐化，即有名的“讽喻诗”。他热爱大自然，写了不少描写山水景物的小诗。他的诗质朴自然，通俗易懂，老少能读。白居易一生写诗3600多首，是唐朝写诗最多的诗人。

设计意图：

由诗人杨万里的《小池》巧妙的为本课进行铺垫，以旧带新，降低学习难度，提高学习兴趣。让学生搜集关于诗人的生平和关于荷花的诗句，培养学生的搜集和处理信息的能力。

二、初读诗歌，整体感知。

1、学生自由读《池上》。要求：读准字音，把诗句读通顺。

2、检查初读情况。

(1)指名读古诗，集体正音。

①读准后鼻音：撑、艇、萍;指导“艇”字的写法及结构。

②学习新词：浮萍，白莲，踪迹，理解词义，练习书写。

(2)齐读古诗。

(3)学生简单说说池塘上发生了一件什么事儿。

(一个小孩偷采白莲。)

3、学生再次自由读古诗。要求：边读边想诗句的意思，画出不理解的词句。

4、小组合作学习，弄懂诗意。

(1)学生结合前后句和插图，借助注释和工具书，自己理解诗句含义。

(2)小组内逐句交流自己的理解，互相启发、补充。

5、集体交流，了解《池上》大意。(指名说自己对诗句的理解)

设计意图：

课标要求第二学段的学生要“能联系上下文，理解词句的意思，体会课文中关键词句在表情达意方面的作用。能借助字典、词典和生活积累，理解生词的意义。” 本环节的设计通过学生借助工具书理解“艇、浮萍、踪、不解”的含义，联系上下文理解古诗的意思，培养了学生自主探究的能力。

三、吟诗炼字，体会意境。

(一)前两行——小娃偷采莲。

1、学生自由轻声诵读古诗，边读边想象画面。

2、学生交流“看”到的画面。

(1)怎样的荷塘，怎样的白莲?

(学生用自己的话描述想象到的“莲叶何田田”的美好画面，唤起学生对荷花池和娇嫩莲蓬的向往之情。)

(2)小孩如何偷采白莲的?

① 学生畅谈自己想象到的小娃偷采白莲图。因太想吃那嫩滑、甜美的莲蓬，而不经大人同意就小心翼翼、偷偷撑船去采池中莲蓬。

②让学生为“小娃偷采白莲图”起个题目。

③看图，指导学生读出小娃天真、调皮的感觉。

④朗读前两句，思考：你最欣赏其中哪个字?

(“偷”，结合自己小时侯“偷偷”做的一些小恶作剧和顽皮之事，和诗中的小娃产生共鸣，体会孩子的无邪、可爱、纯真与童年的快乐、无忧、自由。) ⑤配乐再次有韵味地诵读前两行诗句。

(二)后两行——景美童心纯

1、提问：小娃“偷采白莲”不会被发现吗?

2、学生默读后两行诗，谈理解。(小娃哪里知道，小船一路划开的一道浮萍已经暴露了他的“偷采”之事。)

3、抓住“不解”体会小娃纯真、质朴，练习读出情趣。

设计意图：

“作者胸有境，入境始与亲”，通过学生亲身想象“偷采白莲”儿童的心里，使作者情，学生情，诗中情水乳的交融，激发共鸣。

四、回归整体，拓展延伸。

1、学生带着理解，再次练习有感情地朗读这首诗。

2、《池上》赏诗会——各小组以自己喜欢的方式表演式诵读古诗。

3、熟读成诵。

设计意图：

课标要求第二学段的学生要能“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，背诵优秀诗文50篇(段)”，通过熟读成诵，增加学生的语言积累。

五、布置作业 ，巩固练习。

1、背诵课文。

2、默写《池上》。

3、依据《池上》这首诗歌的内容，发挥自己的想象力，为这首诗配一幅画。

板书设计：

偷采 白莲回 景美引人

池上

白露的诗句篇2

《杂诗（二）》王维：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？

《相思》王维：红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。

《咏蝉》骆宾王：西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

《寄扬州韩绰判官》杜牧：青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

《十五夜望月》王建：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

《忆东山二首》李白：不向东山久，蔷薇几度花。白云还自散，明月落谁家？我今携谢妓，长啸绝人群。欲报东山客，开关扫白云。

《流莺》李商隐：流莺漂荡复参差，渡陌临流不自持。

巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？

《放言五收（其三）》白居易：赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。

试玉要烧三日满，辨材须待七年期。

周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

向使当初身便死，一生真伪复谁知？

《绝句二首（二）》杜甫：江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？

《寄夫》陈玉兰：夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。

一行书信千行泪，寒到君边衣到无？

首先看王维的杂诗，作者纯用白描记言，简洁的将“我”在特定情形下的感情，心态，口吻等表现地十分生动，显示出我急欲知道故乡人事的心情。写的十分传神。二末两句看似突兀，怎么不说亲人，而单单谈起一株梅花呢？其实，窗前的寒梅已然成为作者心中的故乡的象征。因此，“寒梅”即成了对故乡思念的寄托。然而，特殊之处在于，作者以这一问，全部寄托了心中那对故乡的思念，这一问，实则省去千言，而又胜似千言，把作者的心情表现的淋漓尽致。

而王诗《相思》也属于这一类，以富于情致的事物寄托情思，而寄语设问又亲切，令人神远。此外，从另一方面看。这种以发问表现诗人内心复杂强烈情感的还有如《咏蝉》《寄夫》《绝句》（杜甫）等。

以王建诗为例。诗人写“秋思”并未采用正面抒情，直抒心切，而用疑问语气。可是明明是诗人怀人，诗人却用“秋思落谁家..”，仿佛“秋思”唯有诗人才有。这看似无理，却表现出了诗人的情痴。这种“似放实收”的手法，还有礼李白的《忆东山二首》。那么，从另一种角度看，这种由眼前景以发问形式将读者引向更广阔地方的，杜牧《寄扬州韩绰判官》也是属于类似

另外一类――借外物之口，写自己之心。以骆宾王《咏蝉》为例，诗人以比喻说秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信他不是人间烟火呢？这句诗人自喻高洁品性却不为时人了解。须交待一点，这首诗是高宗仪凤三年（678），诗人任侍御史，因上疏论事解忤武后，遭诬以贪赃之罪下狱后写的。诗人借蝉之口，表达了不被人理解的悲慨。诗人这一问，似与蝉浑然一体，而又明明地表现诗人自己的内心。李商隐的《流莺》属类似。

另外一类，以问发人深思。白居易《放言五首》（其三）全诗是想说：对人事要得到全面的认识，需要时间的考验，需要用漫长的历史去衡量判断，否则极易出现错误。末句一句既警醒了人们，也启示了人们，这正是问句使人深思的作用。

总之以例概全，虽失偏颇，但也能大概的概括问句在诗中的作用：更深入的表现诗人内心，更广阔的转移视线，更委婉的表达道理。这一深入一广阔既可以将诗句进入读者的内心，也可以将读者引向更广阔的视野，而读诗的韵味其实全在这一进一出中。

从问句位置看，多位于句首和句末。首者，发也，兴之，引人入胜;末者，或叹之，或咏之，以助悠长也。

白露的诗句篇3

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

杜甫这一绝句，初看上去，纯然写景，未露丝毫情意。仔细读来，却如罗大经所说：“上二句见两间莫非生意，下二句见万物莫不适性”，其中寓有诗人的一片“真乐”。这种写法，即所谓“融情于景物之中，托思于风云之表”。无怪王国维说：“一切景语皆情语也”。

情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不白成，两不相背”(谢榛语)。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达到融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎快丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情――情景相生――情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。胡应麟曾称道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等诗“不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛中妙境”，张戒也说；对景言情，“此乃众人之所同耳”，杜甫则“对景亦可，不对景亦可”。这是说，诗歌以言情为主，诗中不著景物，也未始不能写出好诗。被称作杜甫“生平第一首快诗”的《闻官军收河南河北》：“题事只一句，余俱写情”即是如此。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融也标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，使诗情画意高度融合，在艺术上则表现为含蓄蕴藉、诗味浓郁，使人读之有悠然神远之感。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物不只对诗人所抒之情起着规范作用，还显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。而且“情融乎内而深且长”“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，耐人寻味。刘熙载说得好：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’深入雅致，正是借景言情。若舍景不言，不过曰春往冬来，有何意味?”一首简短的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”千载之后，犹能激荡人们的心灵，怕是和它善于写景“绝去形容，略加点缀，即真相显然，生韵亦流动矣”(陆时雍语)有关。

情景交融的诗篇，能够使人有身入其境之感。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，“妙在虚实之间”；景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不浮，远而不尽”。正如梅圣俞所说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到创作与鉴赏带来的美感。

诚然，以情景二者而言，情为主、景为从。因此，徒自描摹，为写景而写景，纵使声、光、色、态俱全，日月迭壁，山川焕绮，也不会产生感人的力量，从而完成诗歌意境的创造。大谢(灵运)、小谢(眺)，有时不免为后人所诟病，就因为他们的诗作往往景多而情少。更不必说有些摹拟之作，仅仅是描绘景物，缺少真情实感，窒息了诗的生命。情探是诗歌生命之所系，诗人必得“以情会景”，否则就会造成“本自无意，不能融景”的后果。费经虞说得好：“青山、绿水、白云：红树无诗不有，而必知所以用之，非遂以此为诗也”。刘熙载则提出了“重象尤宜重兴”的说法，他说：“春有草树，山有烟霞，皆是造化自然，非设色之可拟。故赋之为道，重象尤宜重兴。兴不称象，虽纷披繁密而生意索然，能无为识者厌乎?”

诗人写景抒情，或前景后情，或前情后景，或情景相间，具体写法，不一而足，贵在善于变化。试看杜甫如下三首诗：

竹凉侵卧内，野月满庭隅。重露成涓滴，稀星乍有无。暗飞萤自照，水宿鸟相呼。万事干戈里，空悲清夜徂。

――《倦夜》

这首诗前六句写景，一句一个画面，从初更写到天色微明。前四句仿佛客观地摹写，五、六两句运用比兴手法，将自己的感情融入景物之中，而以飞萤、水鸟相比，暗示着诗人身世的孤凄。第七句点明诗人一夜未眠的原因，第八句总摄全诗，叹息一夜大好时光白白地过去了。这一句，有画龙点睛之效，有了它前六句景色全都活了。原来诗人忧念国事，感叹身世，才会一夜未眠。作者能对外界的景物变换体察得如此深细，正是因为有“情”贯穿其中。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

――《登高》

这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体。全诗气象雄浑、感慨深沉，用意曲折、一气流转。面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何不引发诗人的身世之感?诗人把新愁旧恨浓缩在后四句诗里，参差错落、一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。

江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

――《江汉》

这首诗第一联自嘲亦自负。第二、三联，情景相间、虚实并举，既写景又抒情，浑然一体。诗人用“共”“同”“犹…‘欲”四字，把客观景物和自己的思想感情自然地融合在一起。最后两句，写出诗人“老骥伏枥”的情怀，显得意气昂扬。赵访曾分析说：“此诗中以情景混合言之，云、天、夜、月、落日、秋风，物也，景也；与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏者，我也，情也。他诗多以景对景，情对情，人亦能效也；或以情对景，则效之者已鲜；若此之虚实一贯，不可分别，则能效之者尤鲜。”

通过上述三诗，可约略懂得情景交融的变化之法，在此不再一一举例。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋’；白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时’；司空曙日：‘雨中黄叶树，灯下白头人’。三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为司空曙的两句诗，信手拈来、抒写自然、善藏善露，能给人以更多的美感。就是情与景融合得好，不露痕迹。由此可知，同是情景交融，也有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融、物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识和性情。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一、浑然无迹。正如黄宗羲所说：“诗人萃天地之清气，以月露花鸟为其性情，其景与意不可分也”。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，各呈异彩、各有千秋。比如，“大概李(白)写景入神，王(昌龄)言情造极”(胡应麟语)，又如：“耆卿熔情人景，故淡远；方回熔景人情，故脓丽”(周济语)如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段或方式，要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综惟意”(胡应麟语)，所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”(王夫之语)，都明确地指出了在情景交融过程中，“意”所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。

白露的诗句篇4

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

【前言】

《清平调·云想衣裳花想容》是唐代伟大诗人李白创作的组诗，属七言乐府作品。第一首以牡丹花比杨贵妃的美艳。第二首写杨贵妃的受宠幸。第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，令人觉得人花交映，迷离恍惚，显示了诗人高超的艺术功力。

【注释】

⑴清平调：一种歌的曲调，“平调、清调、瑟调”皆周房中之遗声。

⑵“云想”句：见云之灿烂想其衣之华艳，见花之艳丽想美人之容貌照人。实际上是以云喻衣，以花喻人。

⑶槛：栏杆；露华浓：牡丹花沾着晶莹的露珠更显得颜色艳丽。

⑷“若非……会向……”：是关联句，“不是……就是……”的意思；群玉：山名，传说中西王母所住之地；全句形容贵妃貌美惊人，怀疑她不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

【翻译】

看到彩云想起她的衣裳，看到花儿想起她的面容，春风吹拂着栏杆露珠闪艳浓。若不是在群玉山头见到了她，也会在瑶池的月光下来相逢。

【鉴赏】

第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。

白露的诗句篇5

一、借月寄乡情。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉。白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪就难免一阵阵在心头泛起波澜。诗人李白也不例外，因此，诗史上就留下了他脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地下霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白明月诗中“妙绝古今”的经典之作。月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，并不是真的地上有霜，而是诗人产生的一种错觉，这正是诗的巧妙之处。在一个寂寥的庭院里，透过窗户的皎洁月光，照射到诗人的床前，带来了冷森森的料峭寒意，月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在当空，秋月是明亮的，又是清冷的，孤身在外的诗人，此时不禁触动旅思秋怀，感到客况萧条，年华易逝，凝望着月亮，产生万千遐想，他想到了故乡，想到了故乡的一切，禁不住乡情涌动，感慨万千。全诗语言简炼，却十分形象地揭示了李白此刻内心的活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。因此，“望明月思故乡”也成了当今他乡游子的心理寄托，说明李白这首诗的确有很大的影响力！

俗话说，美不美家乡水，亲不亲故乡人。李白不仅思念故乡，更思念故乡的人。他的《峨眉山月歌》就是一首这样的诗。诗中写道：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”半轮山月从娥眉山冉冉升起，照在泛江出游的诗人身上，使他那长长的影子倒映在清冷的江水之中，随着江水的流淌而随波逐流，夜色笼罩着清溪，月色也被乌云吞食了半轮，孤身站在船头的诗人仍然决定向“两岸猿声啼不住”的三峡进发，明月、山影、孤舟、江流，更加激起了诗人的一片思乡“思君”之情。但“思君不见”，“才下眉头，却上心头”的乡思怀人之情，使他决计“下渝州”去看看他的好友。因此，他哪里顾得上考虑什么孤独与凶险。可见，他这被山月点燃的乡情友情是何等的浓烈。

二、邀月遣孤独。

李白虽然一生放荡不羁、豪迈飘逸，但也深感人生旅途多艰，常有“行路难”的孤独感袭上心头，他的《月下独酌》就是这类诗的代表作品。诗中写道：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”。诗一开始，诗人就突发奇想把天上的明月邀请下来，陪伴自己喝酒，在诗人的眼中，天边的明月、自己和月光下自己的影子，一起成了三个人，举杯共酌。尽管诗人如此盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的，这说明诗人已渐入醉乡，酒兴一发，既歌且舞，歌时月色徘徊，依依不去，好象在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时月光、身影与自己相互欢欣，直到大醉；当诗人醉躺在床时，月光与身影才无可奈何地分离。在诗人的感觉中，月光和身影仿佛也有了人的情感，对诗人一往情深，对酒当歌，直到诗人醉卧之时，才依依不舍地离去。最后两句“永结无情游，相期邈云汉。”是诗人真诚地和“月”、“影”相约，可见诗人是怎样的孤独，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。

诗人这种孤独凄冷之感在《把酒问月》一诗中得到了更加淋漓尽致的表现，诗中写道：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”诗一开头劈头就问“青天有月来几时”，体现了诗人对那无限时空里的奇迹大有神往与迷惑交驰之感。“人攀明月不可得，月行却与人相随”两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，写出明月于诗人既可亲又神秘的奇妙感。诗中穿插月中白兔嫦娥的传说故事：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”诗人对神物、仙女深怀同情，流露出诗人自己清冷孤苦的情怀。接着说“今人不见古时月，今月曾经照古人”，进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。最后“月光长照金樽里”再一次流露出诗人的寂寞、孤独之情。凄清冷落，意味隽永！

三、托月叹怀才不遇。

李白遭权奸谗毁，受到朝廷排挤离开长安之后，开始慨叹人世混浊、知音难遇。《金陵城西楼月下吟》就是一首感慨诗人怀才不遇的诗。诗中这样写道：“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”在常人看来，诗中的“白露垂珠滴秋月”一句，似乎有些费解，月亮怎么会“滴”露珠呢？但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好象露珠是从月亮上掉下似的，好象又合情合理。使人感到古城夜空的神奇之美。然而“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”表达的思想却与上句描写的古城之夜的美截然相反。诗人伫立月下，沉思默想，久久不归，他苦苦思索什么？原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。一个“稀”字，吐露出诗人一生怀才不遇、愤世嫉俗的苦闷心情。

李白还有一首《夜泊牛渚怀古》与以上那首诗所表达思想内容相同。诗中写道：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”其中也提到了“明月”，诗中“登舟望秋月，空忆谢将军”，诗人由“望秋月”而引起自己的“空忆”，尽管自己也像当年的袁宏那样，富于文学才华，而像谢尚那样的人物却不可复遇了，寓含着世无知音的深沉感谓。

李白明月诗的思想内容十分丰富，除上述以外，还有借月寄托思妇情怀的。如“长安一片月，万户捣衣声”（《子夜吴歌》）；有借月表达思妇闺怨的，如“却上水帘珠，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）；有借月表达友情的，如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；有借月赞江山之美的，如“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”（《自金陵溯流过白壁山玩月达天门寄句客王主簿》）。

李白爱明月，其爱之深，在中国几乎达到了家喻户晓妇孺皆知的地步；在长江南岸的翠螺山一带至今还流传着李白跳江捉月、骑鲸飞天的动人传说。李白为什么如此喜欢明月呢？有人认为是浪漫主义诗人，借月抒情能更好表现他的浪漫情怀。我认为李白一生光明磊落，心如明月一般皎洁，明月正是他人格的自我写照，人品决定诗品，诗如其人，正是这个问题的最好诠释。

白露的诗句篇6

一、三路并走，把握诗词表达的思想感情。

综观07、08年课外诗词赏析题，发现最多的是要求考生把握诗词表达的思想感情。“诗言志”，志，就是诗人通过诗词表达的思想感情，它是诗歌的灵魂。读诗，就必须读出诗的灵魂，读出诗词所表达的思想感情。为此，必须三路并行，仔细体味。

1、细读关键词句，揣摩诗人感情。

从感情的悲喜角度讲，诗中多出现暖色明丽之词句，则诗句表达喜乐之情；诗中多出现冷色灰暗之词句，则诗常表达忧思悲伤之情。“沉醉”、“兴尽”、“争渡，争渡”流露的是词人活泼率直，无忧无虑，对生活的热爱之情；“花自飘零水自流”、“才下眉头，却上心头”表达的是词人孤寂及无计可除的思夫之情；而“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”，则倾吐了词人离乡背井之苦，国破家亡之痛。当然我们更要结合全诗内容，揣摩诗人感情。如08山东济宁考题：

秋夜雨(唐・张仲素)

丁丁漏水夜何长，漫漫轻云雾月光。

被逼暗虫通夕响，征衣耒寄莫飞霜。

题②：诗中“漫漫轻云露月光”表达了怎样的心境?全诗寄托了诗人怎样的思想感情?

细读诗句②我们知道这一天的月亮时而被遮住，时而又露出来，由此可揣度出主人公一直在看着月亮，这是为什么呢?心境百般孤寂吧。再读全诗细想，主人公为什么要听着“丁丁漏水”觉得夜那么长，为什么要听着秋虫整夜地响?根据最后一句中“征衣未寄”可揣到主人公的丈夫是出征了(古时出征多为男子)，秋天来了，尚未寄御寒衣；“莫飞霜”，则透露出对丈夫的思念；牵挂。至此可感悟出全诗表达了思妇独守闺中的寂寞和对丈夫的思念之情。

2、结合时代背景，揣摩诗人表达的感情。

诗人的感情通常是由景而生。这景一是眼前的自然之景，二是所处的时代背景。因此，平时上课时老师常给我们讲诗的时代背景，以助我们了解诗人“此景”下产生的思想感情。考试题中有些诗我们是很难从词句中揣摩出诗人的思想感情的，那么可以从诗词的小记(如苏轼《水调歌头》)，及出题人所给的写作背景中揣摩出诗人的思想感情。如：08山东考题：

渡汉江(唐・宋之问)

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

②：最后两句表达了诗人怎样的心情?

直接解此题还真是丈二和尚摸不着头脑：离乡之久，应该是“近乡”“情更切”，怎么会“情更怯”?又为什么“不敢问来人”?可读一下诗的“注”：“本诗系作者从被贬之地岭南逃回洛阳，途径汉江时所作。”便可知诗人写此诗时的背景是“被贬”，“逃回”。由此可揣摩诗人的心情是：近乡想询问一下亲朋之情，可又怕暴露逃犯身份的矛盾而复杂的心情。

3、结合课文所学内容相似的诗词、把握诗人的思想感情。

中考所选课外诗词，多为名家诗词，他们的诗词我们课内多次学过，考试时我们还可以借助已学诗词帮助我们理解诗人表达的思想感情。因为诗人，尤其是著名诗人，在人生的某一阶段，其思想感情、生活态度基本是一致的。如08江苏泰州考题：

秋登宣城谢北楼(李白)

江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

第③小题：联系学过的《宣州谢楼饯别校书叔云》，说说尾联流露出作者怎样的思想感情?

根据“注”①，可知本诗同样写于“李白在长安为权贵所排挤，弃官而去，政治失意漂泊流荡”之际，再联系所学课内诗《宣州谢眺楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”、“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”。便知本诗同样表现了诗人政治失意的苦闷、寂寞之情和找不到出路，只待寄情山水，缅怀古人的复杂情感。

二、结合语境，感悟词的妙用。

古人写诗很注重用词的锤炼，刻苦求工。因此诗词欣赏很注重对字词妙用的欣赏，其实通过课内诗词的学习，我们应该感悟到古人写诗对词的锤炼主要体现在动词、副词的选用上，而词的选用又体现在务求传神、传情、创造佳境，突现人物性格特征等方面。

1、用词务求十分传神。如07浙江义乌考题：

春游图(宋・徐俯)

双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

题①：“夹岸桃花蘸水开”中的“蘸”字用得十分传神，请作简要分析。 这“蘸”字用拟人手法，生动活泼。传神地写出桃花娇艳欲滴的美丽可爱，也形象地写出桃花开得繁多。

2、用词务求传情：如08江苏南通题：

春雪(韩愈)

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

题①：诗中的第2句“惊”一词表现作者怎样的心情'

这里的“惊”一词传出了诗人终于见到春色的惊讶、欣喜之情。

另外前面宋之间《渡汉江》中的一个“断”字，也不仅写出了诗人与亲朋音讯隔绝的境况，更传出了诗人思家之情。

3、用词务求创造佳境。古人写诗很讲究意境，而词的妙用就能给全诗创造美好的意境。如2008年陕西中考题：

吴门道中二首(其一)(宋　孙觌)

数阃茅屋水边村，杨柳依依绿映门。

渡口唤船人独立，一蓑烟雨湿黄昏。

题①：说说诗中使用“湿”字的好处。

这一“湿”字运用了通感手法。黄昏在人眼里本来总是迷茫暗淡的感觉，在烟雨中，空气充满了水分，黄昏似乎也被打湿了，视觉换成触觉，一个“湿”字，生动可感地创造出雨中黄昏清幽润泽的意境，充满了奇妙的空灵之趣。

4、用词务求突现人物性格特征。如07四川达州考题：

江雪(柳宗元)

千山鸟飞绝。万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

题①：一个“独”字，可以看出诗人怎样的思想情怀和生活态度?

这儿的“独”字和前面“千”“万”形成对比，和“孤”相照应，表现了作者独立独行的高洁情怀和不随流俗的生活态度。

三、多角度透析，品赏千古佳句。

课外诗词赏析第三项重要内容就是对诗词中千古名句的赏析。这种赏析常常有两种情况：一是要求从艺术手法的

角度赏析，二是对诗句所蕴含的道理进行赏析。

1、从艺术手法角度赏析。赏析时首先必须辨明诗词运用了什么艺术手法，其二必须结合诗词内容说出运用此艺术手法的妙处。

(1)借景抒情，寄情于景。诗人对要表达的思想感情不直接吐露出来。而是寄寓在自然景物的描写中，这是古代诗词中常见的表现手法。如08江苏宿迁考题：

寒塘(唐・赵嘏)

晓发梳临水，寒塘坐见秋。

乡心正无限，一雁度南楼。

题②“一雁度南楼”一句是如何表现诗人思乡之情的?

如果说前句是直抒胸臆，那么该句则是寄情于景：此旬初看是写景。实际上寄托的却是“雁归人未归”之意；这“一”字敬可人意，表现出清冷孤独的意境，更突出了诗人的思乡之情。

08扬州考题中李白诗名旬“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”也是通过目送友人行船的孤帆渐行渐远，直到消失在碧水蓝天的尽头。仍眺望天水相接处的情景。寄托了依依不舍的离别深情。

(2)衬托手法的运用。如08山东淮坊考题：

夏意(宋・苏舜钦)

别院深深夏簟清，石榴开遍秀帘明。

树阴满地甘当午，梦觉流莺时一声。

题①：诗歌运用了反衬的手法，创造了优美的意境，请结合诗句简要分析。

诗的前三句用“夏簟”“石榴”“树阴”等景物，写出了“别院”的清幽，而流莺偶尔的一声鸣叫，则是以动衬静。更加突出了这种宁静的幽深；全诗在景物描写中流露出恬淡，自在的情趣，营造了一种清爽明丽，闲适幽静的意境。

(3)比喻、夸张、对偶、借代等修辞的运用。如07年广州考题：

武陵春(李清照)

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休。欲语泪先流。

闻说双潢春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟。载不动许多愁。

题②：下面两个句子都写了“愁”，请简要说出它们在内容上和写法上的不同之处。

①只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

此诗句首先是化抽象为具体，将哀愁比作可承载可触摸的实体，二是用夸张手法表现凄苦忧愁重得连船都载不动。形象可感地写出了“愁”之重。

②问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

此诗句用比喻，将无形的“愁”比作有形的“一江春水”，永流不尽，生动形象写出了“愁”之多。

(4)近景和远景的结合。如07山东滨州考孟浩然诗《过故人庄》赏析：

题②：“绿树村边合，青山郭外斜”一联是千古名句，请自选一个角度(表现手法、语言运用)作简短赏析。

从表现手法角度来赏析：两句诗采用了近景和远景的结合，写出了山村优美的田园风光，表现了诗人对农家生活环境的喜爱之情。

诗歌的艺术手法还有好多，虽然中考所选课外诗词中尚未出现，但在我们所学课内诗词中已经出现，如：用典，象征，渲染，曲笔，侧面描写。以小见大，虚实相生等。这些艺术手法要好好掌握。以便在今后读诗时能灵活地多角度去赏析。

2、对蕴含的道理赏析。

古诗中的名句之所以千古流传，更因为这些诗句内蕴丰富。说它内蕴丰富，是说诗人常常不把自己的主观情思直接表露出来，而是运用“比兴”手法，借助某一物象寄托自己的主观情思，因此，读诗要学会由物及人、由此及彼的联想，感悟名句所蕴含的哲理。如07南通考题：

雪梅(宋・卢梅坡)

梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。

梅须逊雪三分自，雪却输梅一段香。

题②：这首诗揭示了怎样的人生哲理?

白露的诗句篇7

【关键词】孟浩然；诗风；淡

“淡”是孟浩然诗的典型特征之一，胡应麟在《诗薮》中称其诗风“简淡”、“雅淡”①，闻一多先生也在其《唐诗杂论》中说到：“诸作简直没有诗，像一杯白开水，惟其如此，乃有醇味。”②“平淡极了，几乎淡到没有诗的地步。”③从以上诸家对孟浩然的评价及他自身诗作来看，“淡”确实是孟诗的最重要特征之一。孟浩然的诗风虽是清淡的，但他诗中所蕴含的感情却是浓厚的。孟浩然生活在开元盛世那样的鼎盛时期，和李白杜甫等诗人一样，心中充满了建功立业的豪情壮志，但现实并没有给他机会。由此可见，孟诗主要是以景写情，寓情于景物描写之中已达到“浓情淡出”的目的。其主要方法主要有：

首先，孟诗取材平常，立意简省。孟浩然诗很少有像杜甫那样对重大社会历史事件的叙述和感慨，也少有李白那样富有奇幻色彩的神仙道教题材。其在取材上的最大特点就是选取日常生活中的事件，借助对寻常景物的烘托描写来表达自己的思想感情。最具代表性的自然要数这首《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”诗人只选取清晨初醒的一瞬间来描写，这是每个人都曾在生活中遇到的事，但却并不是每个人都可以抓住这种体验。清晨醒来听到清脆婉转的鸟鸣，让人不觉置身于山林美景之中，感受明媚怡人的无限春光，透露出诗人对明媚春色的喜爱。当诗人看到地上的落花时，不由转念想到昨夜春花在风雨中飘落，流露出对“芳华已逝”的感伤之情。诗人对春天的喜爱、内心的欢愉通过春日最常见的景物表达出来。整首诗所描绘的景色和所抒发的情感都是很普通的，没有任何新颖之处，但正因为所写之景和所抒之情是人所共有的，所以一经诗人表达才能在人们心中引起强烈地共鸣。孟浩然的这首《春晓》就是用生活中最平常普通的景色来抒发作者对春日景色的喜爱，从而引起人们对春日明媚景色的喜爱以及春光易去、生命易逝的叹惋。诗人的情感掩映在对春日风景的喜爱与叹惜之中，整个诗境充满了宁静淡泊的意味，正是这种取材立意的平常、简省，所以才让孟诗看来很淡。再来看一首《与颜钱塘登障楼望潮作》：“百里闻雷震，鸣弦暂辍弹。府中连骑出，江上待潮观。照日秋云迥，浮天渤解宽。惊涛来似雪，一座凛生寒。”诗从听潮写起，“百里闻雷震”滔滔江水如滚滚天雷，先声夺人。闻见阵阵雷声，“府中连骑出，江上待潮观。”全城人马倾巢而出到江边观潮。紧接着两句“照日秋云迥，浮天渤解宽。”海阔天空，一望无际，在日光照射下，绚丽灿烂，湛蓝的大海融进了蔚蓝的天空，静谧开阔，令人心醉神迷！接着诗人向读者描绘出涨潮的壮观画面：“惊涛来似雪！”惊涛骇浪排空而来，如万马奔腾，潮水卷起的浪花似一道突起的雪岭，铺天盖地！画面气势宏大，雄奇无比。结句“一座凛生寒”，又一次衬托，用满座观潮人吓得胆颤心寒，再次对钱塘江潮这宇宙奇观进行热烈的赞颂。整首诗就是在描写观潮前后的景象与感受，将人物感受与景致变化结合起来，情感随着观潮前后景象的变化而高低起伏，寓情于景，取材十分简单，但蕴含的感情却是十分浓厚的。

孟诗不仅取材平常，且立意简省。所选意象大都和取材一样是日常生活中的平常之景或情，并且诗歌的意象比较简省，很少出现多个复杂的意象，给人一种简淡之感。就如上面的《春晓》一样，整首诗的意象只有春花与鸟鸣二者，并且对它们也并没有穷形尽相地进行雕琢描绘，而是从大处着笔，只以一个“闻”和“知多少”来烘托景象，传达感情，由此加强了“淡”的感受。试看孟浩然这首《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”，我们将它与王维这首同题材的《济州过赵叟家宴》对读：“虽与人境接，闭门成隐居。道言庄叟事，儒行鲁人馀。深巷斜晖静，闲门高柳疏。荷锄修药圃，散帙曝农书。上客摇芳翰，中厨馈野蔬。夫君第高饮，景晏出林闾。”两首诗都是写到隐居故友家中做客。相比王诗孟诗省略了当中很多田园农庄的意象，如深巷、高柳、荷锄等。连“故人”的形象也不曾提及，对农庄周围环境也只作“绿树村边合，青山郭外斜。”的大致描绘，全诗没有对“故人”隐居高情的着意描写，也没有对田园景色的大肆渲染刻画，只是注重在“过”这一过程的描述，从大处落笔，取景平常自然，立意简省，让人感到是最平常的赴友之宴，却蕴含了对田园幽静景色的喜爱和对朋友的真挚情谊，感情平淡却韵味无穷。而王诗首先对“庄叟”这一意象进行描绘，谓其有“道”，有“儒”，见出王维对赵叟的赞誉；紧接着由远及近对赵叟家居环境进行细致的刻画：先以深巷斜晖来凸显家居环境的幽深宁静，再以门前高柳来点燃赵叟高雅情趣。接着写进入庭院看见僮仆们“修药圃”、“曝农书”、“农书”这一意象是王维的精心刻画之作，为什么是“农书”，而不是其他四书五经之类，这是王维有意以“农书”来表现主人是“闭门成隐居”的隐士。最后再写“摇芳翰”、“馈野蔬”，并强调“景晏”是“出林闾”的，整首诗可谓是意象丰富，精心刻画。

其次，多用叙述手法，结构平直。孟浩然的诗喜用叙述笔调把人物、事件、景物融合为一体，按照事物本身发展的顺序或随着诗人自己感情流动来组织结构，因此他的诗基本上是明白如话，平畅通达的。如《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗的内容可分为两部分，既写夏夜纳凉的清爽闲适，又同时表达对友人的怀念。前两句写山光西落，池月东上，“忽”、“渐”二字不但将夕阳西下与素月东升之景传达给读者，更将夕阳可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起的凉爽舒适的传达给读者。诗人在此良辰美景下散发乘凉，开轩欣赏美景，“散发乘夕凉，开轩卧闲敞”两句不但写出闲情，更透出作者心中的畅快适意，身心两方面都感到前所未有的舒适。然后诗人从嗅觉和听觉两方面写感受到的夏日美景：“荷风送香气，竹露滴清响”。风吹荷叶送来缕缕香气，竹露滴在池面，响声清脆悦耳。这样的天籁似对诗人有所触动，使他想到了丝竹之声，不由“欲取鸣琴弹”，可惜此时此地并无通晓音律之人，更重要的是此时这里没有能把酒言欢，畅谈人生的挚友，由而生出“恨无知音赏”的缺憾，这自然让使人想到了远方的“故人”，生出无限惆怅。直到诗人入睡，在梦中还要与友人会面。整首诗完全按照诗人自身情感的流动为逻辑来写的，因景怀人，平铺直叙，前面六句都是尽量为后四句抒情作铺垫，并且诗中还将怀人的时间、地点及其背景都详细交代，可谓是明白清楚。也正因为他这样的叙述性描写和平铺直叙的结构，使这首诗明白如话，诗中所蕴含的思念友人的感情分布于景色之中，诗的感情力度自然被冲淡了。我们再看王维类似题材的这首《秋夜独坐怀内弟崔兴宗》：“夜静群动息，蟪蛄声悠悠。庭槐北风响，日夕方高秋。思子整羽翰，及时当云浮。吾生将白首，岁晏思沧州。高足在旦暮，肯为南亩俦。”王维这首怀人诗，读来清婉流丽，但前四句写景状物已将自身悲秋之感、怀人之情流露出来，后面六句更是直接将思念内弟的感情表露无遗，全不像孟浩然《夏日南亭怀辛大》前六句全在写景，无任何怀人之情，孤独之感，若是没有后四句的点题，恐怕很难有人知道孟浩然是在怀念故人。反观王维这首诗，即使没有后几句，前四句也足以让人感受到其内心的孤独悲苦。或许这也是孟王二人的不同。孟浩然是以景寓情，全篇之情皆寓于景物之中，自己的感情只是稍加点染即可，而绝不刻意描绘点缀，大肆渲染，只是在篇末以一字或一句点出即可，把感情放在对景物的叙述描写当中。而王维是以情写景，全篇景语皆情语，浓烈的感情在诗中呈现无疑。

最后，语言质朴自然。孟诗的语言质朴生动，他少用奇词僻字，也少有华艳雕琢的词藻，不对景物做刻意的粉饰描绘。如《宿业师山房待丁公不至》：“夕阳度西岭，群壑倏已暝。松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。之子期宿来，孤琴候萝径。”面对夕阳群山，本可是“瀑布杉松常带雨，夕阳彩翠忽成岚。”（王维《送方尊师归嵩山》）那样光色缤纷，神奇变幻的，但孟浩然却只将夕阳山色以个“暝”字交待，展现给我们的只是白昼交替中的黑白两色；同样，对“松”、“月”、“风”、“泉”这样的景物，诗人本可以大力雕琢描绘的，如“湛湛碧涟漪，老松欹侧卧。”（顾况《欹松漪》）、“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。”（杨万里《小池》），但诗人对他们却并没有倾力描绘粉饰，只是以“凉”、“听”二字将他们置于一个清幽冷寂的环境之中，没有着意刻画景物，只是通过视、听、触等感觉传达出对于景物细致丰富的感受。随后两句“樵人归尽欲，烟鸟栖初定。”通过“尽”、“定”二字将樵人归家，鸟儿返巢的实景展现给读者，同样没有奇僻生字，正如皮日休在《郢州孟亭记》中所说一样：“先生之作，遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴。”却也正是这两个“不拘奇抉异”之字见出孟浩然对诗句的精炼，将樵人归家，鸟儿返巢后万籁俱寂的清幽之景呈献给读者，为读者留下丰富的想象和思考的空间，使诗极富表现力。最后两句诗人才直接抒发待人不至的孤独落寞之情，只将自己的失望以“孤”、“候”两字轻笔点染而不加赘述，使全诗语言生动自然，所抒之情也淡布于所写之景中，由此可看出孟诗炼字之精。再看这首《大堤行寄万七》：“大堤行乐处，车马相驰突。岁岁春草生，踏青二三月。王孙挟珠弹，游女矜罗袜。携手今莫同，江花为谁发。”这本是一首踏春记游的诗，但全诗所写的自然景色却只有“岁岁春草生”一句，想像一下踏春的时节，应该是“日出江花红胜火”（白居易《忆江南》）、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”（杜甫《江畔独步寻花》）的，但诗人笔下的“春草”、“江花”没有任何鲜艳的色彩和华丽的辞藻加以渲染雕饰，只是将他们本然的呈现在读者面前，让人感觉朴实无华，纯是一幅山水画的淡然之境。孟诗语言朴素生动，但却并非是不假雕饰的，相反，孟浩然诗中的语言都是经过反复锤炼的，也正因为孟诗对俗语俗字的锻炼才使得其诗在语言上具有朴素闲淡的风格。

孟诗是真得了陶渊明平淡淳厚的真传，又有谢灵运的善于经营，他将浓厚的情感融入自然景色之中，以景寓情，似淡实美，无论情、景、人都有“风神散朗” （王士源《孟浩然集序》）的气象，境界格外高远。

注释：

①胡应麟.诗薮[M].上海古籍出版社，1979：33.

②③闻一多.唐诗杂论·孟浩然[M].中华书局，2009：270，271.

【参考文献】

[1]佟培基.孟浩然诗笺注[M].上海古籍出版社，2000.

[2]闻一多.唐诗杂论[M].中华书局，2009.

[3]罗宗强.隋唐五代文学思想史[M].中华书局，2003.

[4]王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局，2007.

[5]王辉斌.孟浩然研究[M].甘肃人民出版社，2002.

白露的诗句篇8

听大人说起，唐代是“花季”，是诗的盛世，诞生了许多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。我还是最喜欢李白，因为很小的时候学会背诵的第一首诗就是李白的静夜思。

诗的前两句：床前明月光，疑是地上霜，描述了皎洁的月光洒到床前，像是撒了一地的秋霜。诗的后两句：举头望明月，低头思故乡。写的是作者仰头望着天上的明月，低头思念自己的故乡。整首诗表达了诗人对家乡的思恋和当时的孤独、寂寞之情。

李白用直白的语言描述出明静秋夜的意境，不追求想象的新疑奇特，以清新朴素的笔风，抒写了丰富深沉的内容。情是情，境是境，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻味，朗朗上口。难怪有人称它“妙绝古今”。毛泽东爷爷也赞叹李白的诗：“文采奇异，有脱俗之气”。网上有人评论，一年之中回想起来，最美的是去露营和度假的日子，唐诗就是短暂露营中抒发最真实的情感。我喜欢唐诗，喜欢我的启蒙唐诗——静夜思。

四年级:卢羿轩