所见古诗范文

所见古诗篇1

所见（袁枚）

【原文】

牧童骑黄牛，

歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，

忽然闭口立。

【理解】

牧童骑着黄牛在树林中高声歌唱，

响亮的歌声在茂密的树林里振荡。

忽然听到树上知了的叫声，

牧童想去捉住知了，

所见古诗篇2

关键词：高中语文；古诗词；教学现状；教学方法

1.引言

国学大师王国维曾指出：“一代有一代之文学”，但纵观中国文学史，我们会发现从《诗经》到楚骚，从汉赋到魏晋风骨，从唐诗到宋词再到元曲，每个阶段诗歌都是其中流砥柱，是中华民族优秀传统文化的浓缩体现。在现今流行的高中语文教材中，以人教版教材为例，必修2、必修3中各选入7首诗歌，必修4选入8首宋词，可见古诗词所占比例之大。但通过笔者的见习、实习所见和实践，清楚地认识到古诗词教学现状与《新课程标准》所要求的：“诵读古诗词，教师要有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品位和审美情趣。”有一定的差距。故本文将指出现阶段古诗词教学中存在的问题，并尝试提出进行古诗词教学的方法，希望能够对今后的高中古诗词教学有所裨益。

2.高中古诗词教学现状分析

在目前的高中古诗词教学中，往往存在着以教师串讲为主，学生对诗歌的学习停留在简单的背诵和默写层面，不能真正地去鉴赏和体悟的现象。具体表现为：

2.1教育环境缺失

虽然语文学科一直是高考的主要科目，古典诗歌鉴赏也是高考的考点之一。但受应试教育的影响，在学校管理者和学长家长、学生那里，语文学科受到的关注程度远远不及数学和英语，在时间和精力的分配上也就处于弱势。在这样的教育背景下，为了追赶教学进度，许多老师不得不对古诗词鉴赏的课时进行缩减，而学生在课后也不愿意在此项学习上分配时间，这样的教学效果可想而知。

2.2学生兴趣不足

现阶段，对于古诗词的学习，学生普遍提不起兴趣，更不能养成自学或情感诵读的好习惯。其中的原因：首先，诗歌创作的时代离现在久远，学生理解起来，会因时代隔阂而有困难；其次，古诗词在高考试卷中会以默写的题型出现，为了不在此题上丢分，教师采取满堂灌的方式，学生也只好死记硬背看，这种枯燥无味的学习直接导致学生兴趣的丧失。最后，在学生的主观认知中，语文属于母语，课上学不学与成绩似乎关系不大。

2.3教师方法欠佳

在当前的高中诗歌鉴赏课上，教师多采用串讲式的注入式教学方法，忽视学生的主体地位。教师庖丁解牛似把完整的诗歌进行分解，并且从背景介绍到整体的感悟再到意象解读、选词炼字的赏析都亲历亲为，不考虑学生的需求。这样的教学与新课标所指出的：“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”相背离。甚至，部分教师由于自身能力和素质的有限，自身对古诗词的理解也不够深入透彻，一味地照本宣科，不能给与学生有效的指导。

3.对高中古诗词教学方法的几点建议

作为中华文化宝库的瑰宝，古诗词担负着弘扬民族文化的重要使命。新课标规定，学生通过语文学习，认识中华文化的博大精深，吸收民族文化智慧，并有意识地在学习、体悟和运用古诗词的过程中，提升自己的审美情趣和鉴赏品味。而要想达到上述要求，就必须采用行之有效的教学方法，加强诗歌教学的力度，笔者就高中古诗词教学提出以下几点建议：

3.1了解背景，体悟心境

《毛诗序》 中云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”诗人所处的境遇和心态，与写出的作品息息相关，诗歌某种程度上是诗人主体意识的外在折射，正如白居易所云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，所以要想让学生更好地了解诗歌，必须对诗歌的写作背景进行交代，设身处地了解诗人的创作心境。如学习曹操的《短歌行》时，了解时代背景，才会更好地感知作者所发的人生易逝，贤才难求，功业未就的深沉感慨。

3.2琅琅书声，悦耳华章

正所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见诵读学诗具有悠久的传统。诗词是诗人表情达意的主要方式，它不仅无声的文字，也是音乐，可以低吟浅唱。[1]因为诗歌创作的年代与我们现在相去甚远，语言环境也不尽相同，通过反复的吟诵可以更好地辨音识字，理解诗歌所表达的感情。再者，诗词本身具有韵律性和节奏感，反复诵读，能够使学生更好地体会到诗歌的形式美和音韵美。古诗吟诵是当下比较适用的古诗词教学方式，古代诗人的诗歌创作都是通过反复吟诵而产生的，而现今让学生通过吟诵练习，通过声音的高低、快慢、长短、轻重、缓急来体味情感的变化，充分领略诗歌所营造的意境和表达的感情，从而达到鉴赏的目的。

3.3艺术探究，理解主旨

诗词是十分精巧的艺术形式，除了讲究音韵和节奏之外，诗人还注重艺术手法的运用，而对艺术手法的探究，可以帮助学生更好地理解诗歌的主旨。在诗歌的创作中，诗人经常运用比喻、借代、情景交融、用典等手法，特别是用典，诗人常常借用典故来阐释自己特殊的情愫，如果不能正确解读，弄清典故的来龙去脉，就不能正确地解读诗歌。因此，要对诗中所运用的艺术手法进行分析，这样可以帮助我们更好地理解诗歌所要表达的主旨。

3.4植根文化，感发生命

对于古典诗词的鉴赏，我们应该认识到其与传统文化血浓于水的关系，古典诗词之美正是从传统文化的底蕴中显现出来的，离开了对传统文化的感受和理解，对传统文学之美的体味恐怕只会流于表面。[2]因此要植根传统文化，对诗词感发生命的力量进行分析。如陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”[3]通过对传统文化的分析，我们可以体味出他超越时空的悲剧意识。

4.结语

总而言之，古诗词博大精深，高中语文的古诗词教学更是一项任重而道远的事业，正所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，这就要求教师在平时的教学中给学生以正确的指导，使其学会积累相关知识，促进其诗歌鉴赏能力的提高。希望本文对于相关问题的探讨，能为高中语文古诗词教学吹入一股清新之风。

参考文献：

[1]张港.唐诗鉴赏辞典.[M].上海：上海辞书出版社，1983

[2]冷成金.唐诗宋词研究.[M].北京：中国人民大学出版社，2005

所见古诗篇3

【关键词】小学语文 古诗教学

所谓“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,今天,我们固然不是为了教学生做几句诗,但古诗教学仍然是语文教学园地不老的奇葩。面对千百年来那些博大精深,灿若繁星而又脍炙人口的古诗,谁能不为之赞叹。实际上,古诗教学,不仅是学汉字、学知识,更是培养学生的美感――这是由古诗独特的表现手法以及深邃的意境决定的。然而,由于古诗中所描写的景物、事件、人物与学生生活的年代有较大的距离,学生们要很好把握毕竟有些难度。

笔者不才,从事古诗教学多年,多少积累了一点经验,略述与此,与各位探讨。

法之一:从作者、背景入手,给理解一个平台

应当清楚,任何作品都是特定时代背景的产物,只有将其放在特定的背景下理解才能理解得深刻,也只有在特定背景下理解起来才不会有太大的难度。诗歌自然不例外。相信很多人都有体会:读时人的诗歌,一看就懂;可是,读古人作品,往往就得看注解了。道理很简单:时人的诗,就是以我们所处的时代为背景的,不用说我们也清楚;而古人的诗,则是以古人所处的时代为背景的,我们是两眼摸黑,理解起来自然困难重重。教学诗歌,除了字词的解释外,作者以及时代背景等都是开启理解之门的钥匙。

以曹植《七步诗》为例:“煮豆燃豆萁,豆在釜中泣:本是同根生,相煎何太急!”看过《三国演义》的都清楚,曹丕因为嫉妒弟弟曹植,担心他跟自己争夺王位,于是刚一即位,就命令他在走七步之内写出一首诗来,否则小命难保。七步做首诗,曹丕显然有意为难曹植,不想曹植七步之内居然完成!哥哥心意,弟弟心知肚明,于是借题发挥,发出“本是同根生,相煎何太急”的悲愤的责问。有了这个故事做铺垫,理解诗歌无疑会大大降低难度。

《七步诗》当然是诗,但曹丕用意不在诗,曹植用意同样不在诗。准确理解的关键不在诗本身,而在做诗的那个背景!讲清了这个故事背景,一切尽在不言中。可是,如果不讲清这个背景,学生眼里的不外乎尽是豆子豆叶等的,要读出诗中味道,只能是雾里看花水中望月。

再如陆游《示儿》:“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”一句“但悲不见九州同”令古今多少爱国人士产生共鸣,原因何在?我们理解,但小学生难理解。如果能讲清当时的南宋的时代背景、陆游一生的统一追求、朝廷的偏安一隅,那么,回过头来再看,就显得很亲切了。

一句话,喜欢听故事是小孩子的天性。在小学生眼里,作者的介绍,背景的介绍其实也就是讲故事。以故事讲诗,还有难度吗?

法之二:从情景入手,启发想象感受古诗的画面美。

古诗充满了诗情画意,诗不离画,画可赋诗。诗与画之所以能够相通,是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。一首诗本身就是一幅画,根据诗的内容去画画,帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。

如:《枫桥夜泊》一诗:“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”你看,尽管只有二十八个字,却为读者展现了一副美不胜收的国画:深秋之夜,月已落,霜满天,天地一片寂静,远处几声乌啼传来,令人倍感寂寥。江岸上枫叶火红,江面上渔火点点。仔细品味,作者告诉了我们什么呢:月是落了的,霜是满天的,乌啼是深夜的,渔火是零星的,钟声是客船上听到的――画面很美,但画面中每一事物却都不透着凄凉、透着寂寥!此情此景,诗人能是兴奋的吗?为什么不高兴?如果已经告诉了学生该诗是诗人落第之时、飘泊异乡之时的有感而发,诗意就更明白了。名落孙山,飘泊他乡,诗人愁啊!“这次地,怎一个愁字了得!”可是,二十八个字中有一字是“愁”字吗?没有,但却字字不离愁思!这就是古诗的魅力。

再如韩愈诗:“草色遥看近却无”,历来为人称道,可究竟好在哪里,似乎又难以名状。但是,当我们将其还原成一幅生活的风景画时,就会发现,一切问题都迎刃而解。你看:丝丝细雨中,朦朦胧胧,隐隐约约的是一大片一大片极淡极淡的青青之色;走近细看,地面上却只有稀稀稀稀疏疏七零八落的草芽,根本看不到青是什么颜色。学生进入了这样的情境,还用担心他们看不明白什么是“草色遥看近却无“吗?

语言是抽象的,但画面是具体而直观的。只要能在学生头脑中勾画出一副美丽的图画,一切的文字解释都是多余的。

法之三:从诵读生发,悟出诗情。

古代诗歌短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远,这是现代诗歌难以企及的。古诗的意境,所谓的诗情画意很多难以用语言描述清楚,解决之道只有一条:熟读。诚如本文开头所言,熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟!没有熟读,没有大量的熟读,令人很难体会出古诗何以魅力无穷,更不要说小学生了。

当然,小学生读古诗,未必就一定能体会出意境,但长久的坚持,肯定会有所收获。实际上,只要孩子们能从熟读中感到快乐,古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过诵读古诗可以提高学生的联想、想象能力,进而增加其艺术修养。俗话说“书读百遍,其意自见”。只要读,认真读,就已经意味着有收获了。

怎么读?一首诗,首先要将它读通,这是基础。其次是要读出感情,这是重点,也是古诗课堂学习的重要环节。感情怎么读得出来?那就要看你是否读到家了。简言之,诗歌感情的体会需要千百次的反复诵读,仅仅几遍或者十几遍是无济于事的。如《梅花》,通过师生的反复吟诵,读它个百遍千遍,学生就很自然地联想出了“墙角”、“梅花”是身入逆境中的品行高洁之士。当然,这种感觉未必一定是清晰的,很有可能多半是模糊的。这不重要,对小学生说来,有这一点就够了――我们不能要求太高,这不符合实际。只要有一点感觉,就是很大的收获。

法之四:从理解词句讲解,悟出诗意思

毕竟,古今词义变化很大,诗歌又讲求精炼,小学生又是从零开始,因此,古诗的词句含义讲解必不可少。可以说,这是进一步领会诗的大意的关键。在一首诗中,往往会因几个陌生的字词或有特殊用法的字词而影响学生对诗句的理解。因此,在古诗教学中,就要注意抓住那些关键的字词,予以点拨指导,启发引导学生去领会全诗大意。为此,一是要充分利用课本注释。

如陆游《示儿》一诗:“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”尽管没有生僻字,但不做解释学生理解也不易,关键就在于古今词义有了变化。像“元”、“悲”和“同”,学生肯定认得,但如果按已有知识去理解去解释,无意南辕北辙,不能把握诗意的。这时,老师就得实施补充注释如下:“元”就是“原”,原来之意;“悲”是“可悲”的意思,引申为“遗憾” 讲;“同”是“大同”,即“统一”的意思。如此,学生就明白了这句诗的意思是“只遗憾没有见到祖国的统一”。

总之,古诗教学,既是教授知识的过程,更是培养学生美感、培养学生热爱生活的过程。如何充分应用这一教学点,那是智者见智仁者见仁,但是,无论怎么认识,都应当清楚,认字识句永远不是教学的唯一。古诗教学是语文教学中品味较高的一种艺术课型,众多的古诗以美为载体,以美为内容,以美为目标,我们教学古诗,必须考虑到也必须挖掘到。实际上,深入挖掘古诗独有的魅力实际上也是对素质教育的一种回应。

参考文献:

纪勤丽《语文教学如何培养学生审美情趣》,《陕西教育》2002.

所见古诗篇4

一、知诗人，定诗情

古诗也是一种文学体裁，是表达诗人情感的一种方式。古语云：“文发于心，文如其人。”要想体会准确地把握古诗所蕴含的情感，需要对诗人有一个深入的了解。传统的语文课堂中，教师开展诗词教学时，只是对诗人进行简单的介绍，然后就开始对诗词进行分析。教师要明确，学生们如果不能对诗人有一??全面的了解，他们是无法深入地了解到诗词内涵，难以体会到诗人情感的。教师在讲解古诗前，要对诗人的创作意图、创作背景，个人经历等相关信息都要进行一个介绍。这样，不仅能够帮助学生更好地理解古诗，还能拓展他们的知识，提高他们的文学素养。

不同时期的诗人，创作风格和艺术特点是不同的。唐朝是古诗最为繁盛的时期，其中也涌现出了李白、杜甫等杰出的诗人。这些诗人生活的历史背景和个人际遇不同，这也使得他们古诗的风格不同，如李白在盛唐时期的作品多体现出他的豪迈和不拘小节的风格；杜甫的诗则多体现出仕途不顺，忧国忧民的情怀；王维的诗则是恬淡的，他的诗有一种悠远的意境，体现出了禅的意味。比如在讲解《早发白帝城》时，教师就要对李白创作这首诗的背景和他的写作风格进行一个详细的介绍，帮助学生更好地体会出这首诗的含义，让他们更加深刻地体会到诗人的情感。由此可见，帮助学生“知诗人”，才能让他们掌握诗人的创作规律，才会“定诗情”，使他们进一步体会到诗之韵。

二、抓诗眼，明诗意

古诗词是一种特殊的文学体裁，字数和格式都有着严格的要求，因此古人在创作时，对每个字都要进行反复的推敲，尽量保证能够一字传神。教师在开展古诗教学时，要引导学生学会抓诗眼，抓准了诗眼后，教师还要对其进行深入的分析，让学生们透过诗眼更加准确地理解古诗的含义，体会古诗的情感。

比如在讲解《望天门山》时，我先让学生们有感情地朗读古诗，然后引导他们找出古诗中的诗眼，最终确定“望”字为这首诗的诗眼。接下来，我让学生们根据自己的理解去阐述对“望”字的理解。接下来，我对古诗的写作手法以及一些相关的动词进行了讲解，让学生们体会“望”字所蕴含的神韵。同时，我还让学生们思考“为什么全诗中没有一个带‘望’字的，却将望作为本诗的诗眼。”学生们根据我刚才的分析，对诗词已经有了一个大致的理解，于是告诉我本诗中诗人所描绘的画面虽然不带“望”字，但都是诗人通过远望，观察感受到的画面，诗人利用高超的表达手法，利用“开”、“回”等动词将名山胜景，长江波澜壮阔的景色形象生动地描绘出来。在讲解过程中，我带领学生以“望”字为切入点，引导学生们学习这首古诗，将学生置身其中，让学生们进一步体会到了诗人所表达的画面，感受到了古诗的韵味和魅力。由此可见，抓住诗眼，对诗词进行分析，可以让学生们的思路更加清晰，更能准确地体会到诗词的含义。

三、想诗画，入诗境

诗人在利用古诗抒发自己的情感时，通常会以境抒情，当感受到诗人所描绘出的诗境后，才能和诗人形成情感的共鸣，进一步体会到古诗表达的含义。“有境界则自成高格。”教师在进行古诗教学时，要引导学生体会诗中所描绘的画面，让他们通过形象生动的画面去理解诗词内容，让他们感受到“诗中有画，画中有情”。这不仅可以帮助学生准确地理解诗词内容，还可以陶冶学生情操，提高他们的文学素养。

比如在讲解《望庐山瀑布》时，我先让学生有感情地朗读古诗，然后让他们初步感受诗中所描绘的画面，然后为了能够帮助学生更好地理解，我利用多媒体向学生们展示了相关的图片，让学生们感受瀑布美景。接下来，再次让他们去感受诗中所描绘的画面。同时，我还鼓励学生根据自己的理解将自己所感受到的画面用语言表达出来。利用这种方式可以进一步加强学生对诗句所描绘的画面的理解，让他们更能体会到诗人赞颂祖国美好河山，热爱祖国大好河山的感情。由此可见，进行古诗教学时，引导学生感受“诗画”，让他们主动地去感受诗之意境，他们很容易就能和诗人形成情感的共鸣。同时，不仅能够加强他们感悟诗词、分析诗词的能力，还能让他们的想象力和创造力得到提高，并在美好的意境中受到感染。

所见古诗篇5

关键词： 古诗词 鉴赏能力 有效方法

诗是人类与生俱来的一种体验，是人类精神园地里永不老去的童心梦幻，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒发的最新途径。可是，当代中学生感到诗歌特别是中国古典诗词越来越遥远，越来越陌生。“时运交移，质文代变。”[1]当积淀着中华民族深厚的历史文化传统和丰富的民族情感的古典诗词从广大中学生的精神生活中逝去时，这是何等可怕可悲的事情，所以我们应重视提高鉴赏古诗词的能力。以下几种方法，是我近年来品评古诗词的经验总结，可以说是提高古诗词鉴赏能力的有效方法。

一、熟读成诵，初晓其义

由于时空相隔久远，对于身处现代的学生来讲，要想领会古诗词的意境，首先必须做到熟读成诵，在诵读中初步感悟诗的律动，因为“读得熟，则不待解说，自晓其义”。

古诗词的语言凝练含蓄、言简意丰，“读”是古诗词感受悟中最关键的方法，有道是“三分诗七分读”、“书读百遍，其义自见”，对于诗词、优美语句，就应大声读，在读中感受字里行间的情，感受音韵和谐的美。不读“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，怎知屈原的忧国忧民情怀；不读“大江东去，浪淘尽”，怎知苏轼的豪迈；不读“这次第，怎一个愁字了得”，怎知李清照的凄苦；不读“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目”，怎知曹雪芹的语言魅力。朱自清说：“吟诵对于写在纸上死的语言，可以从声音里得其味，变成活的语气。”[2]可见，声情并茂的朗读不仅能使学生“其义自见”，而且能培养学生对诗歌美感的领悟能力，毕竟诗歌可说是诗人生命的冲动、感情的倾诉的载体。

古诗词的阅读，反复诵读是最简单也是最有效的学习方法。通过反复诵读，借助联想和想象，领略诗歌的音乐美和绘画美，可以初步跨入诗境，与诗的作者进行心灵沟通、感情交融。

二、知人论诗，以察诗情

每一首诗词的问世都是作者情感的流露，都和作者当时所处的环境及作者的性格密切相关。注意积累古诗词的背景知识﹑注意诗歌提示性的信息（如题目﹑背景提示﹑注释等），这些都是鉴赏古诗词首先考虑的问题，有的还可能是理解诗歌的关键。

例如初读戴复古的《江阴浮远堂》时，注意对作者戴复古下有注释，为南宋后期诗人，由此可以联想当时的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴复古就生于“吾国日以小，边疆风正寒”、“人以廉称少，官从辟奏多”的靡靡不振的南宋。其父戴敏愿山野吟诗而终身布衣不仕，名重当时。戴复古自晓事起便“遂笃意古律”。笃意古律，在台州海边一隅肯定视野不开阔，而外面的世界多精彩。复古先生咬咬牙，离开了“吾家老茅屋，破漏尚可住”的故乡，迈开沉重的脚步，开始了他遥遥无期的漂泊旅程，一走就是50年。戴复古的漂泊，从他第一步起就充满深深的忧愁。面对“麦麦少朝充食，松明夜当灯，老妪逢人哭，吾儿死谢陵”的同胞，诗人激动了，诗人愤怒了，诗人流泪了，是汉子都要拍案而起，是匹夫都要高歌直前。带上这份冲动，诗人无法掷投梭标，无法谋略救国，且以他泣国哀民的诗文呵护疮痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸中之不快。

三、抓住诗眼，体会主旨

“诗眼”往往指一首诗歌内容的凝聚点，常常是诗中精练传神的词语，发现了它就等于抓住了中心思想。

诗词阅读，要特别注意抓住“诗眼”。“诗眼”既得，便势如破竹，境界全出。元代刘秉忠《读遗山诗》写道：“青云高兴入冥收，一字非工未肯休。直到雪消冰泮后，百川春水自东流。”作者以形象的诗句描绘诗词创作中炼字的过程，以及炼得至当至隽的字以后的美好心情。其实不仅写诗如此，读诗也如此。古诗词，由于其语言精练、意在言外等特点，以及时代隔阂、背景不清等原因，今天的学生乃至老师对其义韵往往不甚了了。有时即使背得滚瓜烂熟、朗朗上口，也未必理解其精髓。例如我很早就会背孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，但是一直把它当做写洞庭湖水天浩渺景色的风景诗，根本就不了解作者想借此表达的思想感情。后来得知其诗眼是“欲济”，而“欲济”就是想做官时，便豁然开朗。如果我们悟得诗眼一处，其他妙处往往就如画龙点睛一般，境界全出，也会有“百川春水自东流”的感觉。可见抓住诗眼（包括词眼），对阅读诗词的作用很大。或画龙点睛，或势如破竹，或事半功倍，或化难为易，或深入理解，或准确把握，或提高修养，或增添情趣，或豁然开朗，或促进迁移……不一而足。

怎样提炼诗眼？诗眼究竟在什么地方？这是一个很难回答的问题。古人有所谓五言诗以第三字为眼、七言诗以第五字为眼的说法，那是从作诗炼句的角度而言，不无道理，但又有失偏颇。“僧敲月下门”，眼在第二字；“春风又绿江南岸”，眼在第四字；“身轻一鸟过”，眼在末尾；“心远地自偏”，眼在开头；《行路难》，眼在题目；《沁园春·长沙》，“谁主沉浮”四字是眼；《沁园春·雪》，“数风流人物，还看今朝”一句是眼……应该说，提炼诗眼，并没有一定的规律可循。作为阅读诗词者，最关键的是应该有一双“慧眼”。要有一双“慧眼”，不但要具备一定的学识，更要下相当的苦工。

四、用心揣摩，抓住诗词意象

鉴赏诗歌最有效途径之一是抓住诗歌的意象。古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象。鉴赏具体作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还要透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情。对意象的积累和把握，对分析鉴赏古诗词中的景物形象、所形成的氛围及作者的心境，进而深入理解诗词主旨是大有裨益的。

比如明月，是古典诗词中最常见的意象之一，在古典诗词中频繁出现，用以抒发感怀，传达情思。如李白的《峨眉山月歌》中“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。山月这一具有象征意义的艺术形象贯穿于整个诗词当中，无处不渗透着诗人的江行体验和思友之情，山月与人万里相随，使“思君不见”的感慨愈加深沉。在《关山月》中“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。征人戍守在天山之西，回首东望，看到明月从天山升起。诗人把只有大海上空才常见的云月苍茫的景象与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。而戍边的士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，那种怀念乡土的情绪是何等浓烈。

五、用想象和联想填补诗人留下的空白

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所提供的语言形象进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。

如我们读陶渊明的《饮酒》时，都会被“采菊东篱下，悠然见南山”两句诗所吸引，通过联想和想象，在我们面前会出现这样一幅画面和情景：厌倦官场生活的诗人回归田园后，兴致勃勃地“采菊”，无意中看见了南山，“悠然”二字暗示了诗人在田园生活中追求恬静安宁的心情，从“菊”的高洁品质中，我们还能联想到诗人那“不为五斗米折腰”的精神[3]。

诗歌的语言是高度凝练的，它用极有限的字数表达极其深刻的内涵，不展开想象，就无法深入作品内部，无法走进诗人创设的意境，无法体会诗人要表达的思想内涵。巴尔扎克曾说：“真正懂诗的人会把诗人诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”[4]我们应运用想象填补诗歌中留下的空白，品味诗意，走进诗人的意境。可见运用联想和想象是欣赏诗歌的关键。

六、领略意境，感受诗歌的人文美

诗歌创作非常注重意境的创造，常常是“意与境会”、“思与境偕”、“不著一字，尽得风流”，这给予我们启示，就是要从意境出发，从“不言处”品赏出诗意，体悟诗歌所传达的那种高尚节操和人文精神。

如鉴赏王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”如果仅停留在诗意的理解上，就不能体会王维“诗中有画”的意境美和王维诗歌的“禅意”，因此我们在吟咏时，就应借助联想与想象，在海中幻化出一幅画面：古木森林，空山岑寂，空谷传音，一抹余晖射入幽深的空谷，斑斑驳驳的树影映在树下的青苔上，清晰可见。透过这一空寂清冷的画面、清幽淡雅的意境，感受诗人王维以佛家空旨观照山林、超然脱俗的情怀。

如果我们好好把握以上几点，并做到举一反三，就必然能尽快提高诗词鉴赏能力。同时还应读些诗词赏析的文章，从别人的解说中受到启发，往往会收到事半功倍的效果。我们生活的年代，与古人相距较远；我们所关注思考的问题，与古人不尽相同，一吟原作，就能产生共鸣的情况不一定很多，这时候读读别人的解说也是很有好处的。当然，人的感情总是相通的，只要我们用心朗读，咀嚼体悟，共鸣感奋，就必能“读懂”原作，并从中获取润养身心、化育灵魂、积蓄精神的原动力[5]，让传统文化传承下去。

参考文献：

[1]刘勰.文心雕龙·时序.王利器.文心雕龙校注.上海古籍出版社，1980：273-274.

[2]朱自清.论语文教育.河南教育出版社，1985：69.

[3]袁行霈，罗宗强.中国文学史（第二卷）.高等教育出版社，1999.8.第一版：349.

[4]巴尔扎克.幻灭[M].人民文学出版社，1978：47.

[5]陈生.新课改下的古诗词教学策略.

所见古诗篇6

关键词：新课 初中 古诗

古诗是人类与生俱来的一种体验，是文学的源头，是艺术审美金字塔的顶端，是个性抒感的途径。加强古诗词的教学是初中语文阅读教学的重要组成部分，笔者结合自身的教学实践就“新课程背景下初中古诗词教学策略”浅谈如下自己的看法，与各位同行共勉。

一、巧引故事

喜爱听新奇的故事是当代中学生的心理特点，他们很容易被有趣的故事吸引。在诗歌教学中，教师巧引故事，能充分调动学生的学习兴趣和学习欲望。特别在课文导入中巧妙运用，能收到奇效，因为“良好的开端是成功的一半”。如：教学李清照的《醉花阴》，便讲述李清照与丈夫赵明诚的生活逸事。诗歌教学中，精选一些与课文内容有关的故事、趣闻，用形象的语调讲出来，不但能引起学生注意，而且能激发他们的兴趣，使课堂气氛愉快活跃。

二、点缀音乐

音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的一门艺术。音乐本身就与诗歌有着密不可分的联系，古代大多诗词都能配乐歌唱。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，“胡儿能歌《琵琶曲》，童子能解《长恨歌》”，便足以说明。在诗歌教学中，用音乐点缀，能够调动学生的听觉器官，让学生获得审美愉悦。于是教学李清照的《武陵春》，就像走进音乐的殿堂。带领学生欣赏内容和把握感情之后，师生一道聆听并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月满西楼》。此时，学生完今沉浸在优雅的诗词中，完全迷醉于空灵的音乐中。一曲音乐勾起学生对诗美的无限向往，效果比教者口干舌燥的繁琐的讲解不知好多少倍！还可以在朗读时，用乐曲搭配。

三、把握“意境”，促进形象思维的发展

古诗是用精练、形象、富于音乐美的语言抒情言志的一种文学体裁，其独特的审美价值和艺术魅力集中表现在作者对意境的审美创造上。意境是诗的艺术境界，是“意”和“境”的统一，是作者的思想感情及其描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意”、“象”合一的艺术升华。意境是诗美的集中表现，因此，古诗教学应突出意境教学，通过各种方法让学生揣摩、探寻、发掘意境，领略诗美，进而提高学生的鉴赏能力和审美情趣。诗的意境主要是通过学生反复诵读、揣摩体味、自主探寻出来的，绝非教师用分析的方法、贴标签的形式“解释说明”出来的。因此，在古诗教学中，教师可通过多种多样的读法，如教师声情并茂的范读和带读，优美的配乐朗读，学生的表情朗读、默读、跳读等，激发学生情感，唤起学生的形象思维，探寻揣摩古诗的意境。

四、探求意蕴，理解古诗的哲理

古代优秀的诗人在他们的创作过程中往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或让人受到激励，或使人受到启发，因而诗中蕴涵着深刻的哲理。因此，我们在教学过程中要做到一方面让学生体会到诗人的情感，另外一方面也要让学生品味古诗的哲理美，能从诗歌表面的情感去探究诗歌本身所蕴含的深层次的意蕴。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一方面，教师要让学生感受到庐山的千姿百态，但是如果学生的认识停留在这个表面，那就偏离了诗人真正的写作意图。所以，这就需要我们继续对学生进行启发，挖掘深层次意蕴，使学生明白这首诗所要反映的深刻哲理：只有高瞻远瞩，才能对事物进行全面的认识。

五、品味语言、“反创”诗文是鉴赏古诗的秘诀

要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“远影”一层，“碧空尽”又一层。第一，老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。第二，直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。第三，最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚、多么感人的友情！人生得一知己足矣！

《语文课程标准》提出：“在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想像力和创造潜能。”而逆向性想像是最富有创意的思维过程，它的核心是标新立异。在古诗文的学习中，要鼓励学生进行逆向想像、“反创”文本。

我们语文教师应从古诗常识基础开始，不断对学生进行全面的学法指导，既立足于古诗本身，又要渗入与时俱进创新的一面，让学生体验古诗独特的韵律美、音乐美的同时，探究古代文化内涵的博大精深。

参考文献

[1]宋赞 浅谈新课程标准指导下的古诗文教学[J].教育前沿与探索，2009，（6），3。

[2]陈玲玲 周国安 中考古诗词赏析考查方式初探[J].中学语文教学，2009，（5），16。

所见古诗篇7

一、走进古诗

在教材里，为古诗所选配的插图，每幅都是诗情浓郁，气质浪漫，几乎每件作品都可以撩拨起同学们对于质朴生活和充满生机的大自然的眷恋情感，激发同学们对学习古典诗歌的极大兴趣。无论是《望天门山》的雄浑豪放，还是《所见》的质朴清纯；无论是《绝句》的通俗易懂，还是《夜书所见》的清新典雅；……每一首诗都会有一幅诗意的导游图，真可谓：诗中有画，画中有诗。因此，教师要引领学生仔细观察图画，结合诗文，努力提高对古诗的鉴赏能力，从而深入体会诗歌所描绘的景物和所表达的思想感情。如教学杜牧的《山行》时，可吟诗赏画。在弄懂诗意后，让学生欣赏教材中的深秋山林图：寒山、石径、白云、枫林……学生边吟诵诗，边欣赏画，仿佛自己就是诗人，悠然漫步在弯曲深远的石径小路上，两旁枫叶似火，随风摇曳，阵阵凉爽的秋风吹来，多么惬意，多么舒畅！

古诗讲究的是意境和韵味，多媒体能化抽象为具体，化静态为动态，化枯燥为有趣，能最大程度地调动学生的感觉器官，让学生拓宽视野，在学习古诗时如闻其声，如临其境，直观地理解诗意，体会作者的感情，教学往往会受到事半功倍的效果。如《鹅》这首诗就包含了丰富的可感形象，有鹅的色彩、形体、动作等等。但由于课堂条件有限，如此丰富的信息仅凭口头讲解不能完整透彻的表达出来，故此根据诗意教师设计了一幅投影片。画面上：杨柳依依，碧波荡漾，湖里那群“嘎嘎”欢叫的大白鹅长着一身洁白的羽毛，有着两只红红的脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拔掌前行，欢快的引颈高歌。教学时诗画对照，相映成趣，为学生的想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地便踏入了诗的意境之中。在此基础上，再让学生结合画面说说生动活泼、天真可爱的白鹅形象，教学效果不言而喻。

二、了解背景

俗话说，兴趣是最好的老师。古诗或抒情，或咏物，或叙事，或写景。在每首诗的背后都会有一个小故事或一些时代背景。把某些历史背景和故事说给学生听，会提高学生对古诗学习的兴趣。如教学李白的《赠汪伦》，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客的轶事――汪伦是唐朝泾州（今安徽省泾县）人，他生性豪爽，喜欢结交名士，当时，李白在诗坛上名声远扬，汪伦非常饮慕，希望有机会一睹诗仙的风采。可是，泾州名不见经传，自己也是个无名小辈，怎么才能请到大诗人李白呢？后来，汪伦得到了李白将要到安徽游历的消息，这是难得的一次机会，汪伦决定写信邀请他。那时，所有知道李白的人，都知道他有两大爱好：喝酒和游历，只要有好酒，有美景，李白就会闻风而来。于是汪伦便写了这样一封信：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白接到这样的信，立刻高高兴兴地赶来了。一见到汪伦，便要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦微笑着告诉他说：“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，先是一愣，接着哈哈大笑起来，连说：“佩服！佩服！”两人结为金兰之好。临别时，汪伦前来以歌相送，李白感其深情厚谊，即兴写下七言绝句《赠汪伦》。于是这首诗就成为歌咏友情的名篇佳作。如此讲述，学生会在兴趣大增的同时加深对此诗题的理解。这样，学生了解了诗的写作背景，再去理解古诗，就会水到渠成。

三、感受意境

诗文的语言是高度凝炼的，它用极有限的字数表达极其深刻的内涵，不展开想象，就无法深入作品内部，就无法走进诗人创设的意境，无法体会诗人要表达的思想内涵。古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境美最好的展现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生的脑海中。古云：“纸上得来终觉浅，心中悟出始知深”。“诗贵悟”，教学时要引导学生想象诗中的意境，深刻地领悟诗中蕴涵的情感，这是古诗教学的难点。因而，学习古诗时，教师一定要调动学生的一切生活经验，展开由此及彼的联想、想象。让每一个诗句里的物象都活起来，形成一幅幅活生生的画面，并设身处地地观其形、听其声、闻其味、触其质，直到循境人情，使自己完全融入到诗歌的画面中，变成诗人：见诗人之所见，听诗人之所听，想诗人之所想，感诗人之所感。最后把诗人所描绘的生活图景和所要表达的情感和谐统一起来，把握诗歌的意境、情韵。

如教《望庐山瀑布》中的“遥看瀑布挂前川”这句诗，教师可紧扣“挂”字，引导学生展开丰富的想象，似乎同诗人一同观赏白练似的的瀑布凌空直泻而下，领略其雄伟的气势，感受诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。又如在讲杜甫《绝句》一诗时，引导学生欣赏“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的情景：早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，好一片具有喜庆气味的生机！晴空万里，一碧如洗，白鹭在此清新的天际中飞翔，好像要与青天相接的样子。这是多么令人神往的美好景色。引导学生入境欣赏这样有声有色的描写，观其色，品其味，其趣无穷，其乐无穷。

四、体会情感

古诗的魅力和生命力在于能够穿越时间和空间的隧道，直达我心，触动我们的灵魂，让我们有人同此心，心同此理之叹。但学生的知识积累和生活经验都很有限，所以需要教师引导学生创设相关生活情境，在师生共鸣中加深对诗词的理解。古诗语言简洁，语意含蓄，学生只见文字，不解其意。缺乏对诗人的情感体验，当然就咀嚼不出作品的高妙。这时， 教师要善于为学生创造一个情境，引导他们走进作者的心灵深处，去体验作者的思想情感。

所见古诗篇8

[关键词]古诗词 适度 适当 适宜

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）01-026

苏教版语文教材中所选编的古诗词，大都是我国古代诗歌中的名篇佳作。这些古诗词不仅语言优美，读起来朗朗上口，而且内蕴丰富，让学生受到经典文化的熏陶，从而感受到中华文化的博大精深，在无形中提升他们的文化品位和文化底蕴。那如何教学古诗词才能更加有效呢？

一、教学目标，难易适度

古诗词意蕴深厚。学习古诗词既可以开阔学生的视野，又可以发展学生的思维，使学生从中感受到古诗词的魅力。需要注意的是，在古诗词教学中，教师要深研文本，预先对诗词有个全面深入的了解，然后依据学情确定教学的重难点，由此展开教学。这样，才能使课堂既不失诗词原有的风味，又易学好懂，被学生所接受。

如，《望洞庭》这首诗是诗人刘禹锡被贬为朗州司马后，路过洞庭湖时所作。它以丰富的想象和形象的比喻，为读者展现了一幅宁静优美的洞庭月夜图。教学这首诗，在目标的制定上，除了让学生熟读古诗，扫清文字障碍以外，还要让学生从诗人对洞庭湖的描绘中感受到意境美。本着一切从学生实际出发的原则，笔者制定了以下教学目标：一是学会古诗中新出现了生字，尤其是读准“和”“磨”“色”的读音;二是边读古诗，边想画面，大致了解每句诗的意思，从中感受到古诗词所体现的语言美、意境美、韵律美;三是有感情地朗读古诗，背诵古诗。这样的教学目标难易适度，为提高课堂教学效率奠定基础。

这个教例中，教师主要结合学生实际以及诗歌的特点，为学生制定难易适度的教学目标。这些目标是学生学习的基础，满足学生学习的需要，让学生通过学习有所收获。

二、教学解读，深浅适当

对古诗词的教学，历来存在着诸多分歧。有教师主张精讲、深讲，往深处挖，使学生对古诗词理解得更加透彻;也有教师主张只要学生会读会背就可以了，不需要深究。笔者认为，对古诗词教学，我们既不能为了“力求甚解”而把分析讲解放在首位，又不能放任自流，让学生囫囵吞枣、死记硬背，要适当引导学生在理解的基础上学习古诗词。

如，《江雪》这首五言诗所表达的意思是很容易读懂的。在实际教学中，有些教师不敢越雷池一步，只是让学生读、读、读，在诗意的理解上没有进行必要的点拨或指导。这样的教学学生无法感受到古诗的魅力。其实，教师完全可以根据诗句的难易程度来选择解读的深浅。如，诗中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”一句，学生结合诗句和插图就可以明白，“绝”“灭”是指没有的意思。如果教师不让学生把自己的理解说出来，一吐为快，反而会压抑学生学习古诗词的积极心理。因此，在古诗词解读中，教师要结合教学需要把握好解读的度，不妨让学生“卖能”一番，结合自己的理解来说说。这样的教学不仅有助于学生挑战自我，加深对古诗词的理解感悟，而且还能有效提高学生的学习积极性。

可见，在古诗词教学中，虽然不要面面俱到，一字不漏地解释说明，但是必要的理解还是必须的。教师要把准诗词解读的深度，并根据教学实际适时调整。只有这样，才能使古诗词的教学更加有效。

三、教学环节，繁简适宜

老子云：“万物之始，大道至简。”作为古诗词教学，同样要遵循“删繁就简三秋树”的原则，让学生在简要的教学环节与步骤中，掌握学习古诗词的方法。因此，在古诗词的教学中，教师要根据古诗词自身以及学生的特点，删繁就简，从学生的需要出发，教给学生知识，增强学生学习古诗词的兴趣。

如，在教学《游园不值》这首诗时，为了提高教学效率，在教学环节的安排上，笔者这样设计：一是初读古诗，整体感知;二是画面呈现，欣赏美景;三是再读古诗，放飞想象;四是赏读古诗，体会意境;五是熟读并背诵古诗。这几个教学环节遵循了学生认知事物的规律，并环环相扣，并且集读诗、观景、想象、赏读、背诵为一体，既使学生了解、体会意境，又给学生预留了足够的读书背诵的时间，确保古诗词教学的效率。可见，古诗词的教学，在教学环节的设计上一定要繁简适宜。

在这个教学过程中，教师的教学要清清楚楚一条线，教学环节简单，安排合理，不仅使学生学到了知识，而且提高了学习效率。由此可见，在教学环节的设计上，并不要求复杂，也不强调课堂的热闹。只有始终坚持教学为学生服务的原则，才能使高效的教学落到实处。

总之，古诗词教学作为语文教学的重要组成部分，在教学的过程中，只有注重教学的“适”点，难易适度、深浅适当、繁简适宜等，才能让学生爱上古诗，受到传统文化的熏陶。