时间：2023-09-22 19:05:50
台风过境,狂风暴雨,想必有很多人对台风厌恶。而我，却对台风心存一丝感激。
爸爸工作在外，经常要出差，加班，我想要见到他一面都很难，每天早上，天刚蒙蒙亮，一声响彻楼宇的关门声钻进了我的耳朵，每天晚上，又一阵惊动的开门之声穿过客厅，攀到了正在酣睡的我的耳朵里，这便是爸爸忙碌的一天……
那一年，是个夏天。台风麦莎过境，天气预报说会有强降雨，让大家不要外出。因此，那一天爸爸说是要回家吃饭，这可把我激动坏了，我和妈妈先是趁还没有下雨的时候到超市采购了一番，又陪着妈妈把家里好好打扫了一通，紧接着把碗碟统统洗了。天阴下来了，啊！下雨了，风也呼呼的挂起来了，有着台风来时特有的黑暗，可我的心却总是忍不住要冲出去，去拥抱一下台风，亲自说一声：谢谢。刚过七点，爸爸回来了，我立刻钻入了爸爸的怀抱，依偎着爸爸。餐桌前，爸爸满怀愧疚的说：“真对不起你们娘俩了，你看我经常在外，根本没有尽到一个丈夫和爸爸的责任，要不是今天有台风，说定我还是在外边来。愧疚啊。”妈妈连忙安慰爸爸：“你看你说哪去了，我们不会怪你的，你也是为了这个家啊。”我在一旁连连答应。我攀在窗前，望着外边的瓢泼大雨和那呼啸的狂风，看着其他楼上闪烁美得灯光，今天晚上是不是应该还会有像我这么样因台风而收获亲情的幸运儿？没错，一定会有的。之后，我们什么时候结束的晚饭我已经不记得了，只记得我躺在爸爸的怀里，一家三口，其乐融融。
我要感谢你，台风，让我收获了亲情，让我重新拾回了家的感受。请我真诚的对你说：“台风麦莎，你好。”
英国TNT剧团创立于1980年,是世界级国际巡演剧团,曾获得慕尼黑比奈尔节,爱丁堡戏剧节,德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧团不仅在英国本土声名显赫,而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团――几乎占据了德国全部英语话剧市场,也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力,让观众成为戏剧的参与者而非旁观者,致力于在戏剧中融入多种艺术形式,每个剧目都邀请顶级作曲家为其量身创作音乐,因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。TNT剧团从2000年开始创作莎士比亚的系列作品,包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等,迄今已在全球20多个国家演出1000余场。
莎士比亚:
文艺复兴是一个伟大的时代,人文思想大放异彩,穿透了笼罩欧洲中世纪的黑暗。英格兰的埃文河畔,走出了莎士比亚――戏剧史上不朽的传奇。这个来自斯特拉福小镇的少年当过肉店学徒,在乡村学校教过书。20岁之后来到伦敦,进入剧院,先是当马夫和杂役,然后开始当演员,最终开始戏剧创作。莎士比亚一生创作了《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等大约二十七部戏剧,几乎全都是上演不休的经典剧目,而最享有盛名的莫过于著名的莎氏四大悲剧:《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。
武昌・阅马场・湖北剧院
《麦克白》的故事
麦克白是苏格兰国王邓肯的表弟,曾经是骁勇善战忠心耿耿的将领。他为国王平叛和抵御入侵立功归来途中,路遇三个女巫。女巫们对他说,尊贵的麦克白,你将加官进爵甚至登基为王。麦克白初是兴奋,听到王位时又有点敬畏。女巫们接着说,你虽能为王,但你无子嗣能继承王位,你的同僚班柯将军的后代要做王。这些预言煽起了麦克白的野心,他在夫人的怂恿和协助下谋杀了邓肯,做了国王。接着,为掩人耳目和防止他人夺位,他又一步步害死了邓肯的侍卫,害死了正直的班柯,害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩,甚至还要追杀逃亡在外的王子马尔康。罪恶的不断升级带来的恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼,也越来越冷酷。为虎作伥的麦克白夫人也不堪精神折磨神经失常自杀了,这对新王麦克白也是一大刺激。最后,在众叛亲离的情况下,麦克白面对邓肯之子和英格兰援军的围攻,落得枭首的下场。
2010年是TNT版《麦克白》首演的第10个年头,从2001年首演至今已先后巡演至四大洲28个国家的236个城市。《麦克白》应该是TNT剧院在过去的10年中,在世界范围内被搬上戏剧舞台次数最多的莎翁作品,迄今已演出近1000场。与TNT剧院先前在京首演的作品相比,《麦克白》犹如一部充满悬疑色彩的电影。
今年3月19日到4月20日,英国TNT剧团在全国九个剧场上演了TNT版《麦克白》。再次巡演《麦克白》,也是TNT剧团为他们上演《麦克白》至今10周年的纪念。
听纯正的伦敦音演绎莎士比亚名剧一定是非同一般的享受。TNT带来的《麦克白》绝对尊重莎翁原著的精神,是戏剧精神的延伸和拓展。同时,也不拘泥于过去的传统表演方式,大胆突破固有的陈旧戏剧观念,给予观众全新的视角。
TNT把这部莎翁名著处理得犹如一部意境悠远却充满喜剧色彩的费里尼电影。剧中,剧团将三个两人高的简易屏风搬上舞台,三个屏风可自由移动而转换为森林、城堡和宫殿等等背景。当我们看到这简洁的舞台时,朋友不禁惊叹:“西方传统戏剧很少有这么简洁的舞台布景,这样的写意和抽象手法一向是东方戏剧的特色啊,这是不是TNT在向东方戏剧致敬呢?”
观剧时,笔者还惊讶地发现,所有的演员都没有使用任何扩音设备,完全靠人声。奇怪的是,音响效果却出奇得好。首先,没有经过扩音设备的自然人声柔和、富于张力又不失磁性。优美的手风琴和萨克斯风都是现场演奏,更令人惊叹的是剧团还融入了演员们的无伴奏合唱,其和声的完美程度堪比专业合唱队。
古希腊的正统戏剧表演都有专门的歌队,专门负责歌唱和舞蹈,而且剧中的主要人物也有歌唱。当如今大多数的观众习惯了自然主义式的生活再现式的纯话剧表演方式时,TNT的表演看起来可能有点前卫。然而,真正地回溯到戏剧的源头,其实这些反而更昭示着戏剧本质上的一些特性。因此TNT剧团的表演从某种程度上来说其实是对于戏剧传统的回归,而不是无目的地追求新奇。
值得一提的是,《麦克白》被公认为是莎剧中最为具有惊悚气氛的一部悲剧。但是即便是这样一部作品,TNT导演保罗・斯特宾仍然坚持融入喜剧元素。在剧中的“看门人”等角色戏份中,融入了诸多颇具调侃意味的台词和夸张的表演成分,这使得原本《麦克白》惊恐阴森的气氛带上了一丝自我嘲弄的意味,也使得原本沉重的戏剧主题变得更为轻松。
古典主义戏剧是悲剧喜剧界限分明的。悲剧是一悲到底,不能掺杂喜剧的成分,因为这样有损于悲剧的严肃性。但是导演斯特宾相信:“莎士比亚是深谙如何使悲剧与喜剧融合的,他明白,含笑的人通过戏剧的表演可以更加领略悲剧的精髓。莎士比亚懂得如何使作品既富有娱乐性又不失为一部伟大的著作。”
悲喜交融的戏剧手法不是莎士比亚的原创,而是人类戏剧的共同性。中国的传统戏曲也都是悲中有喜,喜中有悲的。TNT剧团对于莎翁经典悲剧的诠释正说明了戏剧家们对于戏剧艺术的探寻和追求。
TNT在华演出不完全记录:
2005年 上海 《麦克白》
《麦克白》是英国TNT剧院访华的首个剧目,也是该剧院在过去10年中巡演最多的莎翁作品。
2007年 5月 北京 北大百年讲堂 《仲夏夜之梦》
英国TNT剧团3月在首都剧场演出《雾都孤儿》,凭借演员深厚的表演功力引起轰动。因此,原定5月去日本巡演的TNT剧团再次受邀,率先来京演出他们新创作的剧目《仲夏夜之梦》,北京成为了该剧巡演的第一站。该剧在北大百年讲堂连演三场。
2007年 6月 上海《雾都孤儿》
2009年 4月 上海《罗密欧与朱丽叶》
4月14日至25日,该剧上演于上海话剧艺术中心艺术剧院,采用英语对白,中文字幕。力求还原莎士比亚生前维多利亚时期的演剧传统,以现场音乐和无伴奏合唱等形式带给观众纯正的莎剧风格。
2010年3月19日至4月25日,《麦克白》在北京、天津、广州、深圳、成都、西安、武汉、宁波、杭州和苏州等共10个中国城市巡演。
英国小酒店的历史可以追溯到2000多年以前。早期的英国小酒店沿袭了撒克逊地方的麦酒店的习惯，人们可聚集于该处进行社交和娱乐活动。很多古老的小酒店还拥有花园及草地，而酿制啤酒的作坊当然更是不可缺少的。英国都铎王朝时代(1485―1603年)，小酒店老板的人选必须经皇家法令批准，以期维护社会安定。少数酒店旅馆合一的客栈老板，还要担任非官方驿站的站长，以确保皇家邮路的畅通。17世纪最初10年中的小酒店，甚至可以发行非官方的硬币，由老板保证兑换王国货币。19世纪的最初10年，酒店业内部进行了划分，接待不同阶层的客人。当地一般人认为，酒店、客栈(英国古代的客栈都设有酿酒作坊，出售啤酒)、酒馆，要比麦酒店、啤酒店和酒肆高级些。20世纪初，英国约有200个兼营运输和邮政的小酒店，其中个别的已开业400年左右。虽然那些小酒店一般由酒的专卖许可证持有者拥有和经营，但也有不少为一些啤酒厂所拥有或是多少与他们有关系。
古时候英国的小酒店不仅是普通人光顾的场所，也是社会名流甚至国王的浪迹之地。在伊丽莎白一世时代，伦敦出现了一家美人鱼酒店，据说是由丹麦人华尔特建立的。那家美人鱼酒店是英国最早的私人俱乐部“星期五街俱乐部”在伦敦的聚会地。美人鱼酒店位于圣保罗大教堂的东面，店门分别开在面包街和星期五街。当年，莎士比亚、本・琼森、W．雷利爵士、J．多恩等都是该俱乐部的显要成员。他们经常在美人鱼酒店聚会，探讨文学和戏剧方面的问题，有时也因意见相左而争得面红耳赤。比如本・琼森就曾指责莎士比亚缺乏艺术与古典文学的素养，他认为莎士比亚的戏剧缺乏严谨的形式：它们到处乱爬，不遵守古人的遗训：古人要求限制时空巧妙地集中观众的注意力，如有可能则尽量把故事情节限制在一天和一个场景之中；无论如何不要学莎士比亚，任凭故事情节延续许多年，剧情由一个城市发展到另一个城市，甚至由一国移至另一国，那样做使观众都糊涂了，应接不暇了。这可能就是琼森给新剧作家的忠告吧。琼森与莎士比亚在美人鱼酒店或三大桶酒店喝麦酒时也曾就他们的艺术手法争论不休。人们说，争论时琼森恰似一条西班牙大帆船一样笨重，莎士比亚则宛如一艘英国战舰那样敏捷。
莎士比亚对美人鱼酒店怀有很深的感情，在他的名剧《亨利四世》中，出现了一家野猪头酒店，人们都说他是把他的心中的美人鱼酒店搬到了舞台上，其场景和氛围与生活中的美人鱼酒店别无二致。狄更斯则称野猪头酒店为莎剧平添了不少雅趣。美人鱼酒店还一直是研究莎士比亚、伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期其他伟大作家的地方。
英国有的国王对小酒店也是很感兴趣的。1640年，查理一世带领军队路过伦敦郊外一家小客栈时曾下马停歇，并到小客栈里喝了不少麦酒，由于身边未带分文，只好签下了欠酒款1000英镑的账单后离去。当年的小客栈如今已成了伦敦的马特休维酒店。酒店老板亚斯比最近翻箱倒柜，发现了一张先辈遗留下来的旧账单，原来竟是300多年前查理一世国王签下的那张。亚斯比向英国女王伊丽莎白二世要账，却遭到了王室的拒绝，亚斯比准备与白金汉宫周旋到底，因为欠债还钱是天经地义的事。
在伦敦的东区总共约有129家小酒店，不少酒店都有着悠久的历史，可以追溯到16世纪和17世纪。多克兰兹最负盛名的小酒店都在沃平的湖滨一带。威特比酒店创始于1520年，可能是泰晤士河沿最古老的小酒店了。那座木制酒楼曾一度沦为藏污纳垢的地方，海盗、走私者、和窃贼堂而皇之地进进出出，不过也有不少大名鼎鼎的人物，如著名作家查尔斯・狄更斯和著名日记作家萨缪尔・佩皮斯等就曾是那家小酒店的座上客。
英国的小酒店是人们休闲饮酒的好去处，也是人们交际约会的所在地，甚至一些重大的政治事件也与小酒店有着不解之缘。英国历史上著名的辉格党企图查理二世的阴谋就是在一家麦酒店里策划的，这就是英国历史上记载的“麦酒店密谋案”。1683年初夏，英国的辉格党对国王查理二世的亲天主教政策强烈不满，准备进行暗杀或举行“暴动以查理二世的统治。他们在啥福德郡的一家麦酒店商议了暗杀查理二世的行动计划，随后就在麦酒店附近的小路上埋伏着，等待查理二世到来时行刺。不料国王提前动身，使辉格党人的密谋化为泡影。6月1日，英国王室根据告密者提供的材料进行了调查，最初案件真相一直不明，如云遮雾障。参加密谋的颇有一些知名人士，如蒙茅公爵斯科特、埃克塞斯伯爵卡佩尔、罗素勋爵、西德尼、阿姆斯特朗爵士、弗格森和霍华德勋爵。据说这些人经常在伦敦一个啤酒商家里或他们自己家中聚会，商讨查理二世或阻止天主教徒詹姆斯二世继位的各种办法，麦酒店密谋只不过是他们所讨论的计划之一。事情败露后，埃塞克斯伯爵被禁，后来死于伦敦塔监狱，可能系自杀：罗素、西德尼和阿姆斯特朗以叛逆罪被处决，其余头目逃亡异国他乡。还有1605年“黑色火药秘密计划”组织在敦刻尔克的“红狮”小酒店密谋炸毁议会大厦；在登上开往特拉法加的“胜利”号战舰之前，纳尔逊勋爵在朴茨茅斯的乔治小酒店枕戈待旦；支持美国和法国革命的小册子的作者――英国人托马斯・潘恩在伦敦的天使小酒店完成了其名著《人权》的写作；18世纪末，板球游戏的规则是在汉姆布雷顿小酒店里制定的……
英国古老的小酒店名目怪异、繁多，来历也颇有趣味。在伦敦郊外有一家名叫“寡妇之子”的极不起眼的小酒店，它已成为英国水兵和水手们的聚集之地。相传200多年前，当地一个寡妇在复活节前做好面包，准备迎接她当水手的儿子远航归来，但儿子却一去不复返，寡妇悲痛万分，从那以后，每年复活节前这位寡妇都要为儿子做一个面包挂在房梁上，以寄托她对儿子痛切的思念。寡妇死后，后人把她的小屋改成了酒店，起名为寡妇之子酒店。酒店老板在每年复活节前继续做一个面包放在房梁上。从此，水手们每逢复活节都要到寡妇之子酒店来摸一摸挂在房梁上的面包，年复一年，便成了水手们的一项传统活动，水手们以能摸到面包为幸。
英国的小酒店还颇有资格宣称它孕育了英国的剧院。16世纪时，四处漂泊的江湖艺人经常把戏台搭在小酒店的院子中央，演出当时流行的道德剧。小酒店的方形庭院四面有通向客房的楼廊，当中是买廉价票观众的站位，上面是住店的老爷、太太、小姐等有钱人的楼座；有台口的戏台建在楼下一角，卖麦酒和食品的小贩可穿行于观众席间，因此小酒店的麦酒和食品销量大增。当时一些事业家看到戏剧艺术在小酒店舞台上的兴旺，观众也日益增多，便买下一些小酒店、客栈改为永久 性的演剧场所，于是舞台便成了一种固定建筑。起初，露天剧场的结构始终保留了小酒店庭院的原貌，而出售麦酒等饮食则成了一宗依附于戏剧艺术的赚钱买卖。1576年，詹姆斯・伯比奇创办了英国第一家不失英国小酒店建筑遗风的商业性剧院――唯一剧院(The Theatre)，当时莎士比亚供职的政务大臣剧团曾长期在该剧院演出。1597年4月13日，因土地租约期满，剧院土地所有人艾伦不愿续约，原剧院负责人詹姆斯・伯比奇已死，其子卡贝特・伯比奇迫不得已，乃求助莎士比亚及其他演员认购股份，以便拆迁重建。新建的剧院名为环球剧院，按莎士比亚的设计，在剧院入口处悬一巨人赫刺克勒斯的画像，巨人肩负地球昂然挺立，像侧刻有拉丁文“Totusmundus，agit histrionem”，意即“大千世界之舞台”。环球剧院在莎士比亚的全盛时期成了伦敦戏剧界的骄子，莎翁名剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》等均在此首演。1613年6月29日，环球剧院在上演莎士比亚的《亨利八世》一剧时被一枚作为舞台效果的炮弹将剧院草木结构的顶棚引燃，使名噪一时的环球剧院化为灰烬，据说当时一位观众的裤子着了火，幸亏身旁一麦酒出售，他急中生智，用一瓶麦酒将火扑灭了，否则他就羞于见人了。令人欣慰的是，1993年，在伦敦泰晤士河畔环球剧院的遗址上，一座“一如莎士比亚时代那种格局”的环球剧院重新矗立，并首演了莎翁的喜剧《温莎的风流娘儿们》。新建成的环球剧院依然为观众留出了“站席”，还允许小贩在演出过程中兜售零食和罐装啤酒。
英国的小酒店都有自己的招牌，灌木枝是小酒店最古老的招牌之一，据说这一传统起源于罗马人。有的小酒店还喜欢在店门口挂上一些葡萄藤，以此来宣传自己的美酒佳酿。早期的啤酒店在屋外高悬一把长把细枝的扫帚，它可以使人们联想起姑娘在搅拌发酵液体时的情景。每当酿制新酒需要官方人员来检验时，酒家便挂起一个绿色的花环。
每个小酒店的招牌都有一个动人的故事。有些招牌还描绘了某个历史事件。例如“国王的橡树”的招牌使人想起查理二世，他在逃往法国途中爬上了森林中的一棵橡树以躲避士兵的追捕。公元1010年，有个为自己装上一对翅膀的圣徒从教堂的塔楼上飞身而下，他滑翔了200米左右，落地时双腿均被摔断了。艺术家们根据他的英雄壮举，为马尔姆斯布里的“飞圣徒”小酒店画了招牌。今天的小酒店招牌大都是用亮漆在铝片表面绘制而成。由于英国拥有数以万计的小酒店，所以每个小酒店为避免重复，其招牌必须每十年重画一次。
小酒店开门的时间是由法律规定的，也可遵照当地政府的规定。通常的营业时间是从上午11点半到下午3点，然后从下午5点半到晚上10点半或11点。酒店里是禁止的，小孩也不允许进入，法律禁止孩童进入小酒店被英国人认为是明智的。
2010年3月，梦芭莎在麦考林的邮购目录、B2C网站上发现了一款文胸产品，与梦芭莎的凤尾玲珑杯文胸如出一辙。然而，其标价却仅为梦芭莎同款产品的1／3。
2010年5月，梦芭莎将麦考林诉讼至上海市浦东新区法院，要求麦考林立刻停止侵权并赔偿损失200万元。由于涉及赔偿标的过大，此案由上海市浦东新区法院移交上海市第一中级人民法院。
2010年8月23日，梦芭莎状告麦考林侵权案在上海市第一中院开庭审理，当庭未宣判。
10月26日晚(北京时间)，麦考林股票在美国纳斯达克上市。
10月29日上午，上海第一中院宣判，法院认定麦考林侵权行为，判决其赔偿梦芭莎3.3万元人民币。
10月29日，对于麦考林和梦芭莎两家企业而言，是一个特殊的日子。
当天上午，上海市第一中级人民法院宣判，法院认定麦考林侵权行为，判决其赔偿梦芭莎3.3万元人民币。麦考林接受判决结果
距离IP0还有两天接到这样一个判决，确实是一件令人不开心的事，但麦考林坦言：“我们相信法院的判决是公正的。”据麦考林方面称，其每期目录上的产品，都是邀请国内著名的模特、化妆师、摄影师拍摄图片，每年在产品拍摄方面的投入大约在500万-600万元左右，此次情况是因为个别员工的疏忽造成的，“我们承认图片侵权，但在产品的设计、外观方面，没有侵犯对方权益。”
诉讼事件并未影响麦考林的上市步伐。北京时间10月26日晚，麦考林在美国纳斯达克正式挂牌交易，赶在当当网、凡客诚客和京东商城之前，跃升为“中国B2C企业IPO第一单”。
回顾麦考林风光上市前的漫漫征程，可谓跌宕起伏、几经坎坷，但结果还算让人欣慰。
麦考林成立于1996年，是中国第一家获得政府批准的从事邮购业务的外资企业，美国风险基金华平投资是控股股东，投资金额超过4500万美元。然而，在成立之初，麦考林仅简单照搬国外成功模式，一度濒临困境。
2000年，麦考林上线了“麦网”，并在全国投放大量广告，却收效不大。麦网上线后，麦考林开始将其邮购业务与电子商务进行结合。目前，麦考林采取“网络+邮购+实体连锁”三条腿走路的模式，网络销售是其最大收入来源。2010年上半年，网络销售已占麦考林总收入的78％。
2001年，贝塔斯曼市场及销售部原总监顾备春加盟麦考林。加盟之初，麦考林公司账面上只有200万美元现金。顾备春重新定位客户群，将公司目标客户从低端市场转移到都市白领女性，同时调整麦考林的产品结构。顾备春加盟第二年，麦考林止亏。2008年，红杉资本取代华平投资入主麦考林后，逐渐将上市提上日程。
据《新财经》记者了解，自成立至今，麦考林已完成三轮融资，共获得约12227万美元融资，其业绩也是一路看涨，去年全年营收达到1.77亿美元。这样的经营业绩确实足够风光，但面对这次事件，麦考林显得过为谨慎，以上市前“沉默期”为由回绝了记者的采访。
梦芭莎选择上诉
梦芭莎在与麦考林发生诉讼之前，记者从未听说过这家企业，一个诉讼案将梦芭莎推到了人们的视线之内，也难怪很多人认为梦芭莎是在拿一件内衣进行炒作。
梦芭莎是一家已成立四年、主销女性内衣的电子商务公司，其发展路径几乎与麦考林一样，先是通过采取邮购(DM)方式，继而发展成为网上销售的模式。记者联系到梦芭莎的相关负责人，对方拒绝了记者的深入采访，仅是简单回应：“我们不想让人们误以为梦芭莎是要用这个案例进行炒作，我们仅是对判决结果不服。”
是不是炒作，我们先看看目前服装类电子商务B2C网站的现状，或许就能判断出几分。
据记者了解，2009年中国服装市场销售规模达10490.9亿元，年增长率达21.6％，创2006年以来的增长新高。其中，服装类在线销售营收为39亿元人民币，发展空间巨大。随着用户网购服装习惯日渐养成，尤其是女性群体对服装网购认知的不断提升，服装类电子商务B2C网站有望成为增长最快的电子商务细分品类之一。其中，凡客诚品、梦芭莎、走秀网、麦包包等企业获得较多的关注。
与此同时，京东商城、当当网等原本游离于服装B2C行业之外的网购队伍，也相继宣布加入竞争，加之沃尔玛、GAP、Corch、日本乐天为代表的海外巨头的加入，中国B2C市场呈现出一片热闹景象，在这样的竞争格局下，如何为自身发展谋出路，探索一条更广阔的发展道路，各家网购企业纷纷使出浑身解数。
在此氛围之下，梦芭莎因为一款文胸产品向麦考林索赔200万元，创下了国内电子商务侵权索赔金额的最高纪录，梦芭莎也顺利在女装B2C市场赚得足够高的关注度。记者从梦芭莎负责人口中得知，梦芭莎正在准备进行第三次融资。
对于索赔200万元的依据，梦芭莎给出了四点现由：一、产品研发历时半年，整个团队花费很多精力；二、案件涉及产品是当时梦芭莎的主推产品，在新浪、网易等门户网花费千万元做广告；三、麦考林同款产品推出后，很多梦芭莎消费者退货；四、与麦考林消费群重合度高，对梦芭莎品牌造成恶劣影响。
据记者了解，由于一审判决结果与之前梦芭莎要求赔偿的200万数额相差甚远，梦芭莎将向上海市高级人民法院提交上诉。
市场呼唤《电子商务法》现身
在麦考林和梦芭莎案例中，记者再次听到“侵权”二字，电子商务对传统的知识产权保护观念提出了新的挑战。
其实，早在2002年1月，新浪就曾以搜狐抄袭新浪短信频道的手机图片为由提讼，并最终赢得判决，这也被当时的媒体称之为“中国电子商务侵权第一案”。随后，随着电子商务的发展、网络的普及，电子商务企业之间抄袭网页、抄袭内容、抄袭商标的案例屡见不鲜，甚至有些企业通过抄袭和拷贝完成了自己的市场定位。
大家都知道，电子商务是建立在互联网的基础之上，网络的传输表现出“公开”的开放性和“无国界”的全球性特点及状态。“公开”为“公知”提供了前提，也为“公用”提供了方便；“无国界”又使得地域性的知识产权受到了严峻的挑战。
王建民，从事公益律师十余年，目睹了网络的兴衰沉浮，据他介绍，在电子商务环境下，企业的知识产权保护，主要包括商标、域名、版权、专利权等方面。其中，尤以商标权遭遇侵权的情况居多，主要有以下几种情形：一、商标被注册为域名；二、商标被使用于企业名称；三、在相同或类似商品上使用与他人注册商标相同或者近似的商标；四、网络销售侵犯注册商标专用权的商品等。“这几种情形并不是单独的，经常会同时发生在一起案例中。”
在王建民看来，电子商务为用户带来了便利，用户不再受时间和空间的约束，无须见面，只要轻点鼠标，就可以完成各类商品交易。虚拟性、无纸性、交互性是电子商务的主要特点，这些特点使得电子商务与传统交易方式相比，具有无可比拟的便捷性，但同时也给电子商务的知识产权保护带来了难题。
“电子商务维权存在不少困难，主要是法律层面的问题。因为国内没有专门针对电子商务的法律法规，而美国、韩国、澳大利亚等都已经出台了针对性的法律。”据记者了解，目前，我国还没有针对电子商务制定专门的《电子商务法》，有关电子商务行业的管理和规范依靠各个行业部门自主制定的规范。比如在医药行业，由卫生部专门颁发可以在网络上进行电子商务交易的医药电子商务牌照。而与电子商务相关的其他业务的管理，都分散在政府各部门，如电子支付的管理规范权在人民银行；电子商务涉及的版权管理在国家版权局；物流管理则由商务部管辖；税收由财政部管辖。
2010年5月31日，《网络商品交易及有关服务行为管理暂行办法》(以下简称《办法》)以国家工商行政管理总局第49号令的形式，内容主要包括实名登记、保护隐私、网上维权和分类监管等。这是我国首个规范网上购物的管理办法，并已于7月1日起施行。《办法》第一条就开宗明义，立法之目的在于“为规范网络商品交易及有关服务行为，保护消费者和经营者的合法权益，促进网络经济持续健康发展”。
但截止到目前，该《办法》的实施效果似乎并不乐观。
威廉
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威廉・莎士比亚（William Shakespeare 1564-1616）是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭，幼年在家乡的文法学校念过书，学习拉丁文、文学和修辞学。后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写，或自己创作。他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。
他说“熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火。人生只不过是行走着的影子。”他也说“懦夫在未死以前就已经死了好多次；勇士一生只死一次。”而今年正逢莎翁逝世400周年，世界各地的纪念活动不断，来到他的故乡，更是不能错过。
《麦克白》&莎士比亚环球剧场
莎士比亚环球剧场由美国先驱演员和导演Sam Wanamaker所创立，这里汇聚了顶级的国际资源，致力于通过钻研一些与表演和教育密切相关的方式，来挖掘莎士比亚的作品及其为剧院创作的剧本。莎士比亚环球剧场、环球展览会（The Globe Exhibition）和环球教育（The Globe Education）以一种合作的方式共同加深对莎士比亚表演的理解。
环球剧场位于英国伦敦泰晤士河南岸，茅草覆顶的屋顶，引人注目。这座始建于1599年的剧场是伦敦最知名的文化地标之一，是英国乃至世界范围内研究莎翁作品、表演莎翁戏剧的重要场所。
其实，最初的环球剧场已在1613年被焚毁，第二年，剧场在原址上获得重建，但此后剧场及其演出遭到英格兰清教徒主政者的反对，于1644年拆除。一过300多年。1970年，美国演员、电影导演Sam Wanamaker创办莎士比亚环球信托基金会，筹资重建莎士比亚环球剧场。共3层高的新剧场最终于1997年重建完成。
新的环球剧场在风格和建材上都延续原来的传统，舞台继续维持露天设计，座位既有当时供贫农选择的无座区（院子），也有富人和权贵青睐的绅士包房和贵族包房等，反映了当时的阶层分化和社会风尚。 《麦克白》剧照
茅草屋顶值得一说，新剧场保留了老剧场的木质结构和茅草屋顶。其实，1666年，伦敦遭遇历史上最严重的火灾，整个伦敦城损失惨重，从此全面严禁茅草屋顶，莎士比亚环球剧场因其特殊的历史价值而成为伦敦惟一的“茅屋”。
剧场的工作人员非常友善，当然如果你在看剧的时候，拿起了手机，他也会不客气地让你收起来。
莎士比亚环球剧场全年排演莎翁经典剧目，其中4月至10月主要在露天剧场演出，11月至次年3月主要在旁边的室内剧场演出。鉴于伦敦变化多端的天气，一场戏的功夫，晴空和雨露都有可能袭击到你。你也会发现，同场的观众，有人短衣短裤甚是凉快，也有人捂着棉服，大家真的是在同一次元吗？
记者观看的剧目是《麦克白》，其长度只有同期创作的悲剧《李尔王》的三分之二，但其深刻的主题、严谨的结构和精湛的艺术，使不少评论家认为它是莎士比亚最优秀的悲剧之一。在莎士比亚用史料创作的悲剧里，《麦克白》达到了顶峰。
“苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人精神失常而死，麦克白无一丝难过。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得枭首的下场。”
莎士比亚将我们带入了超自然和人性恶的世界里。全剧弥漫着一种阴郁可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 今年是莎士比亚逝世400周年，作为纪念，佳士得拍卖行在伦敦拍卖4本17世纪出版的莎士比亚全集，其中包括极其珍贵的《第一对开本》。除首版《第一对开本》，其他3个版本分别于1632年、1664年和1685年出版
TIPS：周边餐饮与住宿推荐
天鹅餐厅（Swan）
天鹅餐厅（Swan）位于具有标志性的莎士比亚环球剧场里，它是一个很美的地方，集酒吧及饭店为一体。天鹅餐厅（Swan）共设置两层，具有与泰晤士河和圣保罗一样令人惊叹的美感。天鹅餐厅（Swan）的酒吧和饭店提供应季的英伦风味的菜单，包含早餐，午餐，下午茶和晚餐。在观看莎士比亚环球剧场的表演之前，天鹅餐厅（Swan）也会提供剧目开演前的三餐菜单来让客人尽享美食。
伦敦希尔顿塔桥酒店
在城市最著名之一的历史性地标性建筑背景的映衬之下，伦敦希尔顿塔桥酒店地处伦敦金融区和购物区。酒店的地理位置得天独厚，位于伦敦主要旅游观光地点，临近包括莎士比亚环球剧场、博罗市场、泰特现代艺术馆以及伦敦塔等在内的伦敦顶级旅游景点。
“驾驭仁爱的艺术”
关爱文化是希尔顿酒店的核心，并坚持仁爱是有感染力的。希尔顿酒店和人生学堂（The School of Life） 也在英国主办一系列夏日独家课程，旨在强调对自身及他人仁爱的重要性，传播如何将仁爱灌输到平日生活中的小贴士。课程的所有收入将被捐献给伦敦一个致力于改变孩子、青年和女性生活的慈善机构――城市大门（City Gateway）。
人生学堂（The School of Life）着力于借助文化来发展提高人的情商。他们就不少问题进行过演说，例如如何找到称心如意的工作，如何掌握人际关系的艺术，如何理解他人的过去，如何保持冷静，如何更好地理解并改变世界。这是一个值得每个人后退一步理智思考自己情绪的地方。从人性到哲学、文学、心理学和视觉艺术，你也将体会到能锻炼、刺激、扩展大脑思维的全新概念。
当他人对我们仁慈时，也同时提示了我们每个人都有脆弱性和最普遍的人性，促使我们重新审视内心深处的价值，并激励我们走出门向他人行善。通过这个方法，一个善意的行为通常会导致“波纹效应”，流传于人与人之间。在课堂中，老师以启发式提问引领大家思考，在充分的发言之后，也会让现场来上课的陌生同学，彼此充分交流。并着重于仁爱的4个构成部分：开阔的思路，精神共鸣，慷慨大方，坚定不移。
告别莎翁，回到现代
泰特现代艺术馆
泰特现代艺术馆是一所位于伦敦的现代艺术馆，是一所汇聚了国际现代艺术的英国国家展览馆，并且它形成了泰特集团的一部分（另外包括泰特英国，泰特利物浦，泰特圣艾夫斯和泰特在线一起）。泰特现代艺术馆位于前“Bankside发电站”所处地区，即伦敦南华克区的“Bankside”地段。泰特现代艺术馆是世界上最大的现代和当代艺术博物馆之一。它和英国的其他部级展览馆和博物馆一样，不会收取观光者任何的入场费用。绝大多数展览馆的区域是供免费参观的，然而对于众多当代展览区，游客还需买票参观。
紫色牛牛
地处伦敦南岸的心脏地带，紫色牛牛（Udderbelly）节是一个为期14个半星期，集喜剧，马戏表演和家庭娱乐于一体的大型户外活动。所有活动在那个闻名遐迩的紫色奶牛模型所搭建的场地中进行。
众所周知紫色牛牛（Udderbelly）节在伦敦以潮流休闲好去处闻名，您可尽情在下班后与家人朋友享受惬意的午后和夜晚，观赏受众群主要为年轻80后的精彩绝伦的演出表演。
您会被邀请去观看由Gobsmacked组合带来的无伴奏和声演出和口技表演，票价为每个普通观众16英镑。
2012年4月28日，位于大洋彼岸的莎士比亚环球剧院中，一部由中国国家话剧院执导并演出的中文版《理查三世》如期上映。尽管演出道具因天气因素未能及时运达，以及演出对英国观众而言存在语言不通的障碍，但中文版的《理查三世》话剧依旧出色完成了演出任务，受到现场观众、专家及媒体的一致好评，为此次“伦敦奥运年之莎士比亚话剧节”画上了浓墨重彩的一笔。此次话剧的成功上演与一人的辛勤努力密不可分，他就是国家话剧院副院长、国家一级导演、中文版《理查三世》导演——王晓鹰。
具有“古怪说服力”的
《理查三世》
熟悉《理查三世》的人都知道，原著中，理查三世是个左手萎缩、瘸腿、罗锅、面相丑陋的暴君。 “天生我一副畸形陋相，不适于调情弄爱”，这是演绎过程中，理查三世曾吐露的心声。然而，在第一幕开场时，理查三世向安夫人求爱成功的情节令读者与观众都难以置信——一个外表丑陋、内心狠毒之人，又在刚刚杀害了安夫人的丈夫和公公，是如何在安夫人极度悲伤之余，俘获她芳心的？王晓鹰从读者与观众的视角出发，将以往“身残志坚”的理查三世演绎成一位“身坚志残”之人，开启了“另类”的《理查三世》话剧先河。上演过后，英国《卫报》发表长篇报道并加以评论，给出“王晓鹰版《理查三世》拥有‘古怪说服力’”的评价。
在王晓鹰看来，指导《理查三世》想要塑造的并不是英国王朝更迭史上的某一位君王，而是以理查三世这个人物为代表，讲述生活在我们中间的“常态人”。在野心、欲望、权力的怂恿和逼迫下，人们常会采取卑鄙甚至杀戮的手段，以达到个人目的。这时，每个人都有可能成为下一个“理查三世”。“无论时间或是距离，理查三世生活的那个年代与环境都与今天的我们相差甚远，我们通过自己的理解、感受，将自己置身于一个更大的文化、世界范围去看待这个人物，希望从理查三世这个人开掘出人性和野心、人性和欲望、人性和权利之间的关系。”事实证明，王晓鹰的尝试是成功的、是具开创性的。
王晓鹰认为，只有建立在个人理解和充分研究的基础之上，才能真正实现话剧的成功创新。用王晓鹰自己的话来说 “艺术都是从理解出发的”。
话剧创新源于融会贯通
在此次伦敦之行中，王晓鹰导演借《理查三世》以中国方式同世界对话，大玩“中国风”。此外，还将莎翁名剧《麦克白》部分情节大胆融入其中，甚至一改前人演绎风格，将理查三世成功塑造为一个“身坚志残”之人，惊人眼球。时至今日，莎士比亚作为话剧经典在世界各地被不断翻拍。语言、文化、背景的大相径庭，使话剧创作人、话剧观众对莎翁名剧的理解众口不一。王晓鹰认为，在浩如烟海的莎士比亚话剧翻拍作品中，若想别具一格，话剧创作者必须有自己的独到见解。
早年，在话剧舞台呈现艺术演绎的大环境背景下，王晓鹰曾指导一部名为《霸王歌行》的话剧，内容讲述项羽、刘邦、虞姬之间的故事。冒险精神驱使王晓鹰颠覆以往历史剧的拍摄手法，大用渲染效果，引发热议。也正是因为此次实践，王晓鹰得出“融入古老元素可能产生现代感效果”的结论。“我认为，所谓‘民族化’或是‘中国化’并不是单纯地将戏剧放到中国民族文化之中，而是要建立在现代舞台发展的一个世界语境中。然后，再运用我们自己的中国元素、艺术元素把话剧艺术民族化、中国化。”《霸王歌行》的成功使王晓鹰希望将这种指导心得延续下去，这也就有了《霸王歌行》的升级版——今天的《理查三世》。
“莎士比亚戏剧中，我最喜欢《麦克白》。此次在《理查三世》中融入《麦克白》的情节，也是因为我觉得麦克白与理查三世之间有相近之处。”莎翁笔下所塑造的麦克白与理查三世，同样具有篡权、杀戮的阴谋，只是相比《理查三世》，《麦克白》更注重描写内心的挣扎与痛苦。王晓鹰认为，为更好地诠释自己对《理查三世》的理解，适当融入《麦克白》情节有助使理查三世这个人物塑造得更深刻、更鲜明。理查三世接过麦克白一双沾满鲜血的手，王晓鹰也将自己的思想植入话剧中人物的大脑，使其生动、逼真。
话剧创新与形式无关，
和表达方式相联
“我从来不为创新而创新，只是为了更好地表达我对这个戏剧的理解。”王晓鹰认为，创新的形式多样，但在艺术创作的这个特殊语境中，创新不是一个形式的选择，而是一种表达的方式。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。每位话剧创作者基于个人的文化底蕴、生活背景、情感经历等主客观因素对同一部话剧的理解都不尽相同。话剧创作的过程仿佛拼拼图——个人理解是框架，合理想象、语言表达、文化元素、创新尝试是拼块，在顾全大局的前提下，经过不断尝试、不断实践有机整合。话剧创作不是灵光一闪，也并非一时冲动，而是在舞台整体性的前提下，不断推敲揣度，这是对一个话剧导演的基本要求。“话剧创作必须是有机整体，就像语法关系一样，互相连接而不是简单地展示和罗列，舞台艺术的整体性，都是对戏剧的理解和完整的表达。”王晓鹰认为，只有这样，创新才能真正有意义，创新才能真正推动戏剧艺术向前、向上发展前进。
话剧作为一种特殊的艺术形式，不同于电影、电视，不可用于复制和拷贝，这造就了话剧的弥足珍贵，但同时也造成了话剧相对小众的市场表象，这是话剧的宿命。“演很多话剧或者演出很多场次，即积小胜为大胜”成为改变这种宿命的唯一出路。
近两天，宁波所有保险公司理赔部的工作人员一直忙碌在台风受损最严重的地区。据介绍，这次台风造成的理赔案子很大部分都是企业财产险，占六七成。据业内人士估计，台风“麦莎”带来的理赔额会大于去年的“云娜”。
保险查勘员进驻维修厂
从前天起，一财险公司的理赔人员走进了一汽大众、广州本田、奇瑞汽车等品牌汽车的宁波维修中心，对受损车辆集中查勘。
由于此次浸水车辆很多，据一位知情人士说光人保公司在大榭地区就有200多辆车需要理赔；同时，很大一部分需要进行大修，涉及赔偿金额也较大。保险公司的查勘员都是在维修厂超负荷工作，他们在维修人员拆开受损汽车后，对受损部件进行定损，然后提出赔偿数额，与当事人和维修厂协商确定。在保险查勘员定损后，汽车维修厂才能进行维修。维修完成后，车主可以拿着维修发票到保险公司拿钱。
被掀厂房成理赔重点
“被掀掉的厂房多是钢结构。”一保险人士告诉记者，在北仑、鄞州和象山等地，随处可见被掀去了顶的厂房，房顶被掀后，设备、物资都受到不同程度的损失。
“新华昌”公司就有300平方米的钢结构房顶被掀。钢结构厂房这几年非常流行，“新华昌”一位负责人说起自己为什么用钢结构的厂房时说，“这种厂房成本低，一平方米的建筑成本比混凝土的低300元，而且施工速度要快1/3。”
据介绍，国际上也非常流行钢结构厂房，而像宁波这样遇台风房顶大面积被掀的倒还不多。一位业内人士分析说，钢结构厂房有其优势，但轻钢材料做屋顶，其抗台风的能力很弱，尤其是一些简易厂房。部分业主没有经历过大台风，防台意识较差，台风一来受损严重。
“截至昨天上午，光人保公司就接到1393个大保户的报案，而太保宁波分公司等保险公司也都接到上千起报案。”一知情人士告诉记者。
家庭财产险投保率并不高
受“麦莎”影响，全市普降大雨，一些地方降雨量达到300毫米甚至更高，北仑区更是遭遇了70年一遇的特大暴雨，许多居民住房也未能幸免。记者从宁波多家保险公司了解到，这次台风中被淹的或倒塌的房屋数以千计，而保险公司接到要求理赔的家庭财产险报案却只有几百家。
“全市家庭财产险的投保率是非常低的。”宁波市保险行业协会相关负责人这样说，尽管没有具体的数据，但家庭财产险投保率低是可以肯定的。对此，太平洋财险宁波分公司相关负责人也认为，这一险种的投保率一般不会超过10%。
据介绍，目前，投保家庭财产险比较多的是鄞州和余姚，而这部分投保家庭中，很多是看到邻居投保了也跟着投保，余姚有些乡镇甚至是以集体名义投保的，而不投保的地区就会一个家庭都没有。
业内人士认为，宁波是自然灾害较多的地区，像较大台风每三四年就会有一次，无论企业还是个人，都应该有较强的防范自然灾害的意识。
《麦克白》是莎士比亚最短的悲剧，是莎士比亚四大悲剧之一，也是他最受欢迎的作品。常被认为是他悲剧中最为阴暗、最富震撼力的作品。故事的地点设在苏格兰，并以戏剧的方式、通过心理作用、政治争斗的方式观察了追逐权势而背信弃义的邪恶。以下为大家精心整理了一些关于《麦克白》的读书笔记，希望大家能够喜欢。
《麦克白》的读书笔记1“一失足成千古恨，再回头是百年身。”在人生的道路上，一旦走错路，铸成大错，误入歧途，就后悔莫及，只能自食其果。在很多情况下，一个人的失足，并非天生是坏蛋，天性要作恶，而是他意志不够坚强，在诱惑面前经不起考验，终于失足堕落了沦为有罪的人。
悲剧《麦克白》约写于162019年，是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。该剧中主要寓意了个人野心和利己主义的潜在祸患;野心和利欲的存在，足以将一个本为良好的人腐蚀为堕落的魔鬼。当然，在野心的膨胀和驱使中，也有因素的影响与蛊惑。不过，最终的恶之暴戾会受到惩罚的。
它讲述的是中世纪英国一名将军麦克白，在一次征战回国途中，碰到女巫。女巫预言他将成为国王，同时也预言了另一个将军班戈的子孙将世代为王，而这三女巫只是因为受到一个村妇的气而把这些秘密对他们说了罢了，是带有一种泄气、泄愁的因素。可是，当麦克白的考特爵士被预言成真后，麦克白他那还只是蒙昧的野心一下子被唤醒了开始膨胀，一个潜伏在内心深处的一个暧昧不明的秘密被突然挑明了，他被眼前浮起的可怕的幻象吓得毛骨悚然、心惊肉跳，从此失去了心理的平衡。其实他的人性还是在的，当他要向国王行刺时，内心也在进行着一场可怕的争斗，他即希望永远保住最高荣誉，又非常渴望着封建王国的最高权势。后来，在其夫人的鼓动和教唆下，他杀死国王，取得王权。国王的儿子被迫跑到海外。为了稳固王位传续子孙，麦克白找来刺客杀死了大将班戈，本想了断女巫的另一个预言，但班戈的孩子也逃到了国外。麦克白自登上王位后，暴虐无道，滥杀无辜，引发反抗和战争，最终可悲而死。
如果在麦克白的野心被唤醒、内心失去平衡之时，麦克白夫人能够抓住这关键时刻，能够响应他良心上痛苦的呼声，帮助他恢复内心的平衡，唤回失去的理智，他就可以守住人生的正道，安全地度过人生中的这一场危机;那么他们就得救了，他们仍将是受举国上下尊敬的一对好夫妻享受着荣华美誉，可是这位夫人她没有什么良心上、道德上的顾忌，甚至用“懦夫”这一使男人承受不了的词去嘲弄、刺激他，用她火辣辣的舌头尖去煽动他，直到被煽旺的野心燃烧起来。他们虽然是同谋，可是那女人的气质与他的丈夫完全不一样“……解除我女性的柔弱，用最凶恶的残忍自顶至踵贯注在我的全身;凝结我的血液，不要让悔恨通过我的心头，不要让天性中的恻隐摇动我的狠毒的决意!来，你们这些杀人的助手，你们无形的躯体散满在空间，到处找寻为非所恶的机会，进入我的妇人的胸中，把我的乳水当作胆汁吧!来!阴沉的黑夜，用最昏暗的地狱中的浓烟罩住你自己，让我的锐利的刀瞧不见它自己切下的伤口，让青天不能从黑暗的重衾里探出头来，高喊着‘住手，住手!’”
麦克白是有野心，可那还是埋在心底的一个私密，还处于半眠状态，就算他碰上了能知过去未来的女巫也没有甘心堕落，也曾怀恐惧的心情竭力抵拒过那强烈的诱惑，他既不是天生的坏人，也不是注定要做民族的罪人。可是他的身边还有这么一个女人，女巫没有做完的事，留给她来完成，这么理应外和、前拉后推，他终于为了他的政治野心而抛弃一切、牺牲一切，跳进了罪恶的深渊。
麦克白夫人本是女人，可她有一颗比女巫、比蛇蝎更毒的心，为了自己能够享有更高的地位、权利，为了女巫的话，她失去了女人善良的本性，教唆、帮助自己的丈夫弑君并嫁祸给无辜的人，事后若无其事地伸出一又血手，几乎带着得意的口气，开导那也是一双血手的丈夫“只消一点儿水就可以把我们洗刷得干干净净，一点儿也不费事!”
他们不曾想过杀了这个国王，后面还会有更多想杀他们和他们想杀的人，他们为了自己的王位，想了断女巫的另一个预言而杀了班戈，可是他的儿子活着逃跑了，而国王的两个儿子也同样活着并逃到了海外。麦克白夫人承受不了人性无情的扭曲和挤压，终于使她垮了下来，精神负担已超过她心理承受能力，只落得成为一个精神分裂症、一个梦游者，在睡梦中还不断洗手，她那双小手就算用上所有的香料也不能再像以前那样香起来了，最终死于分裂症。而麦克白为了巩固地位最终成了人人唾弃的暴君，被子两位王子和班戈的儿子回来复仇而死了。
那两位王子刚开始的时候或许会认为他们逃跑而让人觉得他们懦弱、胆小怕事，可是不能说他们是聪明的、勇敢的，在明知道自己斗不过别人的时候又何必逞一时之强而葬送自己呢?不正是因为他们逃到海外而最终报了仇同时也夺回了自己的国家吗?其实更多的时候一个国家、一个家庭的灭亡并不是毁于外人之人，而是毁在了内部人的争斗、内部人的手中。
其实他们遭受到这样的结果也都是一个“欲”字和不满足现状而引起的，我们现实生活中又有几个人能够满足于现状，看到别人好的生活、好的东西不眼红。人生是在不断拥有欲望和努力满足欲望的过程中行进的。婴儿声声呼唤的奶水是欲望，孩子期冀已久的玩具是欲望，人们辛勤劳作的果实是欲望，强盗杀人越货是欲望，罪犯刀下的亡魂也是欲望……欲望就是我们活着的目的。
有“欲”本是好事，我们正因为有了“欲”才会努力、才会付出自己的劳动来换取这一个“欲”的满足后那星星点点的喜悦，这喜悦便是幸福，幸福是我们生活的动力，追逐幸福便是我们活着的理由。没有“欲”的人生，便不再是人生，只是活着，不论快乐与痛苦，它不再是一个过程，只是一种状态。
《麦克白》的读书笔记2《麦克白》(1605)是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。全剧弥漫着一种-阴-郁可怕的气氛。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性，的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。
《麦克白》毕竟不是完全意义上的命运悲剧。这一点与古希腊的悲剧一比较便非常明白了。在古希腊的命运悲剧中，命运的力量是直接作用于人的。因此，从人物自身我们无法得出对他们命运的任何合乎逻辑的解释，最多也只是家庭遗传(如《阿加曼农》)，或是祖辈的罪孽(如《俄底浦斯王》)。但在莎剧《麦克白》，命运并不直接作用于人，而是通过人类自身的欲|望、罪恶、性，格等间接作用于人的。就像赫卡忒所说，命运让“种种虚伪的幻影迷乱他的本性，”，让他在自身欲|望的驱使下，一步步地走向自己既定的结局。
从人情物理出发，麦克白的一切行动和最终的结局都是可以解释的。从麦克白夫人口中，我们了解到麦克白的性，格，他“希望做一个伟大的人物”，他有野心，但“缺少和那种野心相随联属的奸恶”，他的“欲|望很大，但又希望只用正当的手段”，“一方面不愿玩弄机诈，一方面又要作非分的攫夺”。平定叛乱，被封为考特爵士之后，麦克白已是一人之下，万人之上，而在他之上的邓肯，又完全依赖他来保障自己国家的安定。此时，即使没有女巫预言，麦克白心中也必定会有那种念头。所以当女巫们隐去之后，他才说“我倒希望她们再多留一会儿”。他叫她们再多留一会儿，显然是他心里已经潜伏了做君王的念头，所以想从女巫口中多了解一些有关它的信息。莎翁一句简单的话，便生动地表现了麦克白潜意识的流动过程。
女巫的预言使麦克白内心的隐秘的权力欲|望浮出水面，而邓肯对他过火的奖赏和夸赞，增强了他的欲|望，邓肯说“你的功劳太超越寻常了，飞得最快的报酬都追不上你，要是它再微小一点，那么也许我可按照适当的名分，给你应得的感谢和酬劳，现在我只能这样说，一切的报酬都不能抵偿你的伟大的勋绩。”这样的话说得太过火，不应出自一个国君之口，客观上表现了邓肯对麦克白的依赖性，。也刺激了麦克白的野心，使认为自己攫取王位也并非是全无理由的：因为自己的功劳很大。
麦克白篡夺了王位之后，又暗杀了自己的战友班柯。这是非常合乎情理的，班柯是麦克白唯一忌惮的人，杀邓肯之前，他就曾想收买他，“您听从了我的话，包您有一笔宝贵到手。”但班柯拒绝了他：“为了觊觎宝贵而丧失荣誉的事，我是不会干的。”既然收买不成，他又知道自己的许多秘密，为了坐稳自己的王位，麦克白干掉他，诛除异己本就是政治家惯用的伎俩，中外如此，没什么奇怪。至于后来麦克白的失败也是因自身造成的，一个暴虐而又非法的君王，必然会遭到各个阶层的反抗，人民的反抗加上众叛亲离，可以把任何一个国王掀下台。剧中麦克白把自己的失败归咎于天意，就其个人命运而言，是正确的;就其被打败这一事实而言，是荒谬的，就如中国的西楚霸王把自己的失败归咎于天一样。
人物命运能从自身找到合理的解释，是《麦克白》作为性，格悲剧的一个审美特征。但剧中对麦克白及其夫人内心风暴的精当刻画，才是其中最精彩之处。
为刻画麦克白的性，格，莎翁不惜笔墨，大量运用旁白、梦幻，突出麦克白夫妇的内心风暴。所以，该剧虽有马尔康代表的道德一方与麦克白所代表的道德一方的冲突，但是主要的冲突却是麦克白自己内心的冲突。外在冲突一方的力量与气势太萎弱，不能与麦克白的气势相匹配，因而双方的冲突不具备动人心魄的震撼力;只有麦克白内心善恶、权欲与理性，的冲突才具有动人的力量。麦克白对自己的欲|望始终有清晰的理性，。
有人认为麦克白具有普通人犯罪的心理特征，其实两者存在着极大的差别，普通人犯罪时，会因为欲|望的而忘记欲|望可能带来的罪恶，但麦克白对自己的欲|望可能会带来的罪恶始终是非常清醒的，他之所以依然在不顾罪恶去实现自己的欲|望，是因为权欲的量实在太强，并且又不断受到外在力量的催化。马尔康被邓肯封为勃兰特亲王时，他意识到他是一块横在他面前的巨石，他必须跳过这块巨石。同时，他也意识到自己的这种欲|望可能会带来的罪恶，因而他说：“星星啊，收起你们的火焰!不要让光亮照见我的黑暗幽深的欲|望。”从中我们可以深刻而清晰地领会到麦克白内心所激起的第一次内心风暴。
行功论赏之后，邓肯忽然心血来潮，要到麦克白的城堡殷佛纳斯去作客。麦克白夫人怂恿麦克白在家中干掉邓肯。但麦克白内心矛盾重重，一时难以作决，一方面，他“跃跃欲试的野心”，“不顾一切地驱着他”去“冒颠踬的危险”。另一方面，就如他自己所说：“他到这儿本有两重的信任，第一，我是他的亲戚，又是他的臣子，按照名分绝对不能干这样的事;第二，我是他的主人，应当保障他身体的安全，怎么可以自己持刀行刺?而且，这个邓肯秉性，仁慈，处理国政，从来没有过失，要是把他杀死了，他的生前的美德，将要像天使一般发出喇叭一样清澈的声音，向世人昭告我的弑君重罪。”
在这种两难之时，麦克白夫人的鼓励起到了至关重要的作用。麦克白夫人是个极聪明的女性，，她深谙其夫的个性，和弱点。所以其鼓动言语才会有立竿见影之效。她先以爱情来挤兑麦克白：“从这一刻起，我要把你的爱情看作是同样靠不住的东西。”继而，又用一个军人最忌讳的懦弱来激将麦克白：“你宁愿像一只畏首畏尾的猫儿，顾全你所认为的生命的装饰品的名誉，不惜让你在自己眼中成为一个懦夫，让‘我不敢’永远跟在‘我想要’后面吗?”这两点都是麦克白的致命之处，因此他才铁定了谋杀邓肯之心，他说：“请你不要用说了，只要是男子汉做的事，我都敢做，没有人比我有更大的胆量。”
麦克白夫妇定好嫁祸于卫士的计策，决定谋杀邓肯。暗杀之前，“杀人的恶念”使麦克白看到异象——把在他面前摇晃的刀子，它的形状你他拔出来的那把一模一样，它指示着他要去的方向，告诉他应当用什么利器。很明显，刀子是麦克白内心杀人恶念的外化。外化的原因在于他内心经历着激烈的内心冲突，面对善恶的抉择，麦克白并不像他所说的那样有胆量。杀人的恶念让他恐惧，他说“坚固结实原大地啊，不要听见我的脚步声音是向什么地方去，我怕路上的砖石会泄漏了我的行踪。”他不是逃避什么外在的东西，而是逃避自己对自己的审判。
之后莎翁对麦克白谋杀邓肯与暗杀班柯后的心理状态的描写，有异曲同工之妙。谋杀邓肯之后，麦克白听到臆想的声音：“不要睡了!葛莱密斯已经杀害了睡眼。”暗杀班柯后，麦克白看到班柯的鬼魂，这是麦克白内心激烈冲突的结果，是他内心对自己审判的理性，观念的外化。麦克白杀死了邓肯与班柯，也相当于杀死了自己的另一半――理性，、善良的另一半。麦克白与班柯本是一个人的两个方面。
班柯也像麦克白一样，有深沉的权力欲|望，但他的理性，与道德的力量也一样的强，并且女巫给他的预言并不是直接针对他而是针对他的子孙的，不是他的努力可以获取的，假如女巫对班柯和麦克白的预言交换一下位置，班柯也有一个像麦克白夫人那样的班柯夫人，那班柯也很可能与麦克白走同样的一条路。杀死班柯之后，麦克白内心冲突开始减弱，从那以后，他“心里想到什么便把它实行，不再有任何的疑虑”，他变成了一个行尸走肉的、疯狂的暴君。人与命运的冲突也开始激化起来。
“我曾经哺-乳-过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱地吮吸她-乳-汁的子女;可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的-乳-头，把它的脑袋砸碎。”但她毕竟是女人，坚强的外表掩饰不了她内心的软弱，她最后的梦游泄露了她心底的秘密，表现出她外强中干的秉性，。不过，这反而显出她的人性，――具有普通人的情感。由她的梦游往回考察，我们发现，麦克白夫人内心的风暴并非像剧本表面描写的那样平静，事实上，她内心的风暴一直都是激烈的，但是她为了安慰麦克白，只好把自己的内心风暴压抑着，第三幕第二场，麦克白夫人独处时，独白道：“费尽了一切，结果不是一无所得，我们的目的虽然达到，却一点不感觉满足。要是用毁灭他人的手段，使自置身在充满着疑虑欢娱里，那么还不如被我们所害的人，倒落得无忧无虑。”其内心的痛苦与冲突是深邃的，但麦克白上来后，她马上隐蔽了自己的情绪，转过来安慰麦克白：
“啊，我的主!您为什么一个人孤零零的，让最悲哀的幻想做您的伴侣，把您的思想念念不忘地集中在一个己死者的身上?无法挽回的事，只好听其自然;事情干了就算了。”(第三幕第二场)
两段话的语气相差如此之大，都是因为关心体贴麦克白。变这点看，麦克白夫人倒有一些可爱之处。内心的冲突必然要有一定的发泄方式，麦克白夫人不断压抑自己内心冲突的结果，导致了她的梦游和全面的崩溃。由此可见，与麦克白狂风骤雨式的冲突相比，麦克白夫人的内心风暴就像海底的洋流，表面平静，内部却波涛汹涌。
《麦克白》具有命运悲剧与性，格悲剧的双重审美特质，与当时的时代精神是一致的。文艺复兴倡导“人本主义”，把人的地位提高到一个很高的地位，涌现出了一批天才式的巨人。莎剧中的人物多具有人文主义色，彩。《麦克白》一剧中麦克白的斗争精神和他的力量体现了人的力量。但他最终的失败却说明命运观念在西方文学创作中的重要性，，它深刻地影响了他们的文学创作风格。实际上，其他许多莎剧亦存在着宿命的色彩。
《麦克白》的读书笔记3一般公认的莎士比亚四大悲剧是:《麦克白》，《奥赛罗》，《李尔王》和《哈姆雷特》。作为莎士比亚最杰出的乃至文艺复兴时期最突出的四部悲剧，这一直被认为是悲剧的圭臬。
在读莎士比亚时，我常会产生疑窦：在那样铺陈华丽的文体与句子下，我很难相信我是在阅读悲剧。也许是对于悲剧的认识不同，我认为的悲剧，总是如索福克勒斯那样的具有崇高而严肃的特征的文体。莎士比亚华丽得近于煊赫的文体对于悲剧本身的影响，我心中无数。从这个角度而言，我之所以对《麦克白》更为看重，也许是因为其更为“纯粹”的具有悲剧性。
《麦克白》中悲剧的产生，虽依赖于麦克白本人的野心与其妻子恶毒的怂恿，但更多却体现了天命的因素。这种悲剧被确认为宿命的方式，带着更浓郁的古希腊悲剧色彩。
古希腊的悲剧，一般造成其原因是并非个人的主观错误或客观情况的干扰，而是天命的不公。如《俄狄浦斯王》，他完全受控于残酷的命运，无论如何挣扎，最终还是陷入了命运的泥淖。于是乎，主角的伟大与命运的残忍形成鲜明的对比。这种更广义的无奈与无力，是悲剧拥有了直指命运的崇高性。而麦克白的野心，也来自于仙女的怂恿。而仙女们也仅此开了狡黠近于恶毒的玩笑，其实这也就是戏剧性的天命。
麦克白最终还是死去了。他的死亡具有着的社会意义，是传达了莎士比亚厌恶将军拥权杀王这样的犯上之举的思维。但这样的主题比于麦克白具有希腊精神的纯洁高尚悲剧思想，显然比较浅薄。我重复读《麦克白》，为这个邪恶的主人公而悲哀，一如希腊悲剧中那些纯粹的悲剧主角。他们的毁灭，并非由于他们的不杰出，而仅仅是，那些将他们玩于股掌之上的命运。
《麦克白》的读书笔记4莎士比亚的著名悲剧《麦克白》讲述的是主人公麦克白从忠臣到暴君的转变以及他堕落与毁灭的故事。
人们常说，麦克白是一个十足的恶人——弑君、篡位、凶残、暴虐、嗜杀……几乎一无是处。但是如果你们翻开《麦克白》的剧本细细阅读一下，会发现真相其实不然，麦克白最初的时候是一名骁勇善战且赤胆忠心的苏格兰大将，曾几乎凭一己之力平定了一场叛乱。
麦克白是苏格兰王室，国王邓肯的表弟。身为王室贵族，麦克白自然不免有一些觊觎王位的念头。但是，这只是一个潜伏于内心深处的一点点野心，或许连麦克白自己都不知道。
每个潜藏的野心都会因某种外在的因素而一触而发。真正触发麦克白这种念头的，则是那次在荒原他和另一员大将班柯与三个女巫的邂逅。三个女巫对麦克白说：“万福，麦克白!祝福你，葛莱密斯爵士!万福，麦克白!祝福你，考特爵士!万福，麦克白，未来的君王!”她们又对班柯说：“祝福!祝福!祝福!比麦克白低微，可是你的地位在他之上。不像麦克白那样幸运，可是比他更有福。你虽然不是君王，你的子孙将要君临一国。”本来麦克白不相信鬼神，对这些话语只会付诸一笑，可是，偏偏一场巧合激发了麦克白的野心。麦克白刚刚转身，便看见一个大臣骑马飞驰而来，告诉他考特爵士通敌叛国，已经被邓肯王斩杀。大臣告诉他，国王因他战功赫赫而将考特爵士转封给了他，而且国王晚上将去他家住宿。麦克白很高兴，与此同时他也觉得似乎那些女巫的预言真的不是空穴来风，自己真的有可能成为未来的君王。一个潜藏的野心浮上了表面，麦克白也从此走出了他从忠臣到暴君的第一步。
可是一个有野心的人不一定知道自己应该用什么样的方式去达成它，需要一个人，一个足够邪恶的人来教导他。本来麦克白或许会就此罢休，可是偏偏他的夫人就是一个邪恶的女人，心中充满了恶念。她听麦克白叙述了他的奇遇，以及邓肯王要来家中住宿，一个邪念顿时涌上心头：她想让麦克白在邓肯熟睡之际将其刺杀，以便让麦克白迅速登上王位。麦克白毕竟还良心未泯，不愿意弑君篡位。但是，麦克白的意志是脆弱的，经不住夫人接二连三的激将。有一次，她甚至说麦克白是一个懦夫，这是勇猛的麦克白最不能忍受的。在夫人的怂恿下，麦克白在深夜进入了邓肯王的卧室，刺杀了邓肯王，并嫁祸于国王的两个卫兵。第二天，麦克白又以谋反的罪名杀死了两个无辜的卫兵，销毁了一切证据。邓肯死后，邓肯的两个儿子马尔康和道纳本逃亡国外，被人怀疑弑父潜逃;而麦克白因位高权重，又是王室贵族，被大臣们拥立为新的君王。麦克白登上了王位，如愿以偿。尽管如此，这次弑君行为也让麦克白从此失去了安宁，就像《麦克白》中所说的那样：“葛莱密斯已经杀害了睡眠，所以考特将再也得不到睡眠，麦克白将再也得不到睡眠!”麦克白的内心也从此被内疚所捆绑，他曾看着自己沾满鲜血的双手，说：“这是什么手!嘿!它们要挖出我的眼睛。大洋里所有的水，能够洗净我手上的血迹吗?不，恐怕我这一手的血，倒要把一碧无垠的海水染成一片殷红呢。”
但是，以不义得来的王位必须以罪恶加以巩固。麦克白登上王位后，想起了女巫们对班柯所说的话语，他觉得十分惊恐惧，便派刺客去暗杀班柯和他的儿子弗里恩斯。班柯虽然死了，但弗里恩斯却逃去了，这也从此成为麦克白的一块心病。麦克白为了确保自己统治的稳定，又去拜访了那三个女巫。这次女巫派鬼魂对他预言，说麦克白要留心费埔爵士麦克德夫，还说麦克白可以将所有人类的力量付诸一笑，没有妇人所生的人能伤害麦克白，并且麦克白永远不会被击败，除非勃南的森林有朝一日向麦克白的首都邓西嫩移动。麦克白很高兴，但为了确保自己的绝对安全，他又派刺客袭击了麦克德夫的城堡，把麦克德夫的妻儿杀得一干二净，但麦克德夫已经逃往了英格兰。这一轮的杀戮过后，麦克白成为了一个十足的暴君。
恶人是终究要受到惩罚的。麦克白虽然杀了这么多的人，但仍然得不到安宁，还众叛亲离。麦克白觉得，他的人生“不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手画脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下，它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义”。所有的爵士都背叛了麦克白，前往英格兰去投奔潜藏在那儿的邓肯长子马尔康。马尔康在英格兰的支持下，举兵进攻麦克白。与此同时，恶贯满盈的麦克白夫人也因负疚过多而精神崩溃，患了梦游症，在夜间自杀了。马尔康所率领的军队来到了勃南森林附近，马尔康命令士兵们一人折一根树枝做掩护，向邓西嫩进军。麦克白在邓西嫩的城头上眺望敌军，看到一大片“树林”正从勃南森林向邓西嫩移动。鬼魂的预言应验了，“勃南森林”真的正在向邓西嫩移动。麦克白有些胆怯，但想到鬼魂曾说没有妇人所生的人能击败他，麦克白再次拾起了勇气。他出城迎战，再次重现了当年作为忠臣时那横扫千军的威风。但由于他的士兵不断倒戈，麦克白退入了城内。在王宫内，麦克白与麦克德夫狭路相逢。麦克德夫要为家人报仇，要和麦克白决斗。麦克白很藐视麦克德夫，说女巫预言没有妇人所生的人能击败他。麦克德夫说，让你的女巫告诉你，麦克德夫是不足月就从母腹中剖出来的，不是妇人所生的。麦克白醒悟了，明白了女巫的邪恶和模棱两可，但事已至此，他仍要和麦克德夫血战到底。最终，麦克白被麦克德夫斩杀，一代暴君终于落得个枭首示众的下场。
麦克白的命运是悲剧性的，他原是一个忠臣，女巫的蛊惑，夫人的怂恿，激发了他的野心，让他变得邪恶，最终篡夺了王位。为了巩固自己的王位，他又大开杀戒，成为了一个千夫所指的暴君。麦克白就这样一步步地堕落，变得越来越阴邪，直到最后被正义之师所讨伐。莎士比亚的这部悲剧揭示了人心的罪恶：一个看似心无邪念的人也可能会因种种外在因素而一步步堕落，直到自取灭亡，自我毁灭，就像麦克白一样。
《麦克白》的读书笔记5《麦克白》是莎士比亚四大悲剧之一，是人性与欲望的演绎，是一部揭露和鞭挞野心的悲剧。主要讲述了苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路上遇到三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。
麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得削首的下场。《麦克白》的成功之处有三：其一，麦克白形象的特殊悲剧性，心理描写真实而细腻。在莎士比亚的笔下，麦克白由一个高贵前途无量的英雄人物，在野心与权力的诱惑下变成了一个举国声讨的历史罪人，展现出了麦克白形象的特殊悲剧性。女巫的预言、妻子的怂恿、野心的驱使使麦克白走上了弑君的邪途，坐上王位后，权势的贪恋使其人性彻底泯灭，不仅杀害了侍卫，就连班柯和麦克德夫的家人也惨遭毒手。可见麦克白的悲剧是由外部和内部两方面共同作用下造成的。剧本中作者通过大胆而文艺的言语表达深刻的展现了人物的心理。
“坚固结实的大地啊，不要听见我的脚步声音是向什么地方去的，我怕路上的砖石会泄露了我的行踪，把黑夜中一派阴森可怕的气氛破坏了。”文中的这一句就深刻形象的写出了麦克白内心的挣扎与恐惧。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。其二，艺术风格别具一格，悲喜的有机结合。《麦克白》是在不损害悲剧基调的原则下把悲喜结合起来，在情节发展的进程中，让庄严的中有轻松，从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果，并使主题蕴意得以升华。例如“看门人”那一场中就有鲜明的体现。“谁在那儿?哼!一定是什么英国的裁缝，他身前给人做条法国裤还要偷材料，所以到了这里来。进来吧，裁缝;你可以在这烧你的烙铁……”这一门房的话出现在麦克白弑君之后，在这样恐怖黑暗的时刻，不明就里的门房说出这话无疑给这紧张阴森的气氛增加了一些缓和轻松之气，使悲剧增添了一些喜剧色彩，使其气氛不致于过分凝重，缓和读者的情绪。其三，充分运用意象，深刻揭露主题。《麦克白》中的“黑暗”、“鲜血”、“不合身的衣衫”等意象，它们具体形象，含蕴深远，最大限度的表达了作者的意念和思绪。但剧中的意象大多以对立组合的形式出现，比如“婴儿”与“母亲”、“血”与“水”、“黑暗”与“光明”等。“黑暗”与“光明”的冲突有力地反映了那个新旧交替的过渡时期尖锐的社会矛盾，激烈的阶级冲突和斗争。剧中的麦克白夫妇为代表的“黑暗”和正义的“光明”的冲突，就象征着封建制度与新兴资产阶级的冲突。反映出当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
该剧大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求。