时间：2023-11-24 21:47:24
《再塑生命的人》表现了在老师的帮助下，主人公的世界不再孤独与单调。
《再塑生命的人》中，海伦的世界原本是黑暗的，她用在迷雾中航行的大船来比喻自己当时的处境，就是为表现自己的迷茫以及对未来方向的渴求。莎利文老师的到来帮她看到了一个崭新的世界，通过认识字她认识到了世界的丰富美好，原先暴躁的她也懂得了平静，并且开始对自己的行为有所忏悔，她同样学会了去爱周围的一切。尽管这只是一个开始，但她开始有感情地面对周围的世界了。
《再塑生命的人》应当突出作者前后的变化，从变化中感受到她心灵巨大
（来源：文章屋网 ）
授课班级
授课时间
编号
科 目
语文
课 题
《再塑生命的人》
授课地点
授课方式
阅读分析
计划课时
1课时
教学目标
知识
目标
1、通过课文中重要信息的筛选，整体把握文章的内容，整理作者生命重塑的历程。
2、品读重点语句的含义，领会莎莉文老师对他人深切的爱和科学的教育方法。
能力
目标
通过文学作品的阅读，培养学生对作品的认读能力、理解能力、评价能力和在阅读的基础上产生的创造能力。
素养
目标
通过学习课文，使学生认识到：爱，是人类宝贵的精神财富。
知识分析
目 标
解决方法
学习
重点
1、 整体感知作者生命重塑的历程。
2、 分析讨论莎莉文老师爱和科学的教育方法。
3、 深刻领悟：爱，是人类宝贵的精神财富。
教师引导学生分析、讨论
步骤
教学内容
教师活动
学生活动
教学目标
教学
引入
人类的奇迹——海伦
再塑生命的人——莎莉文
检查预习
分享预习收获
让学生明确学习目的
教学
任务
任务一：
指导学生按阅读的步骤筛选整理
在预习的基础上
勾画文中重要的词语和句子，完成筛选、整理。
在教师的引导下，学生按阅读的步骤筛选课文内容，整理主要信息。
整体感知
通过对文中重要信息的筛选，整体把握文章的内容，整理作者生命重塑的历程。
归纳：海伦在黑暗的悲剧中遇到了一位伟大的光明天使，创造了人类的奇迹。
教学
任务
任务二：
引导学生从文本中找到关键语句，理解莎莉文老师爱和科学的教育方法。
筛选信息，归纳、整理，并能组织语言回答问题。
在教师的引导下，阅读文学作品，并能理解、分析。
阅读分析
结合课后练习二、四，深刻领会莎莉文老师爱和科学的教育方法：教我认识具体的事物，激发强烈的求知欲；艺术地解释了爱，让我体验了爱，懂得了爱，唤醒了爱。
教学
任务
任务三：
引导学生在阅读分析后进行归纳，分享人生经历中与爱有关的故事。
在教师的引导下，归纳主旨。师生共同分享有关爱的故事。
通过学习课文，使学生认识到：爱，是人类宝贵的精神财富。
归纳、拓展
主旨：热爱每一个生命，即使是身体残缺的生命，也必须得到尊重、热爱和赞美。
分享：每个人的人生经历中都会有许多与爱有关的故事，师生都说出来，共同分享。
课堂小结
本节课的重点是教会学生阅读的方法，让学生具有独立自主的阅读、分析、评价能力。
在《假如给我三天光明》中，她深情地写道：“假如我能获得三天视力，在第一天，我将看看那些以他们的慈祥、温情和友谊使我的生命值得活下去的人。”
作业
回顾自己生命中与爱有关的故事，写下来，与同学交流分享。
爱，它无形，无私，无微不至地关照着我们，这就是爱，这就是爱的内涵。海伦·凯勒的《再塑生命》中的莎莉文老师就是那个在无私且无微不至地给予海伦自己的爱的人。也正是因为莎莉文老师的爱，才是海伦从聋哑盲的黑暗中，从心灵的阴影中走了出来，和其它正常的孩子一样，快乐幸福地在阳光下学习、玩耍。更使她成为了美国着名的女作家兼慈善家。莎莉文老师对海伦的爱，不就是那种无私且无微不至的爱吗？而在我们的生活中，这种爱也是无处不在的，只不过是你未觉察到罢了。
不知道大家有没有听过这么一个有关于爱的故事：
春节的时候，一位父亲带着儿子上街去玩。
正当这位父亲沉浸在春节的热闹气氛当中时，一阵哭声让他突然发现身边的儿子不见了！他循声望去，发现自己的儿子居然躲进了一辆停在路边的面包车底下！并且被卡在下面！见此情景，焦急万分。连忙拨打了急救电话，但他等了许久，仍不见救援人员前来。于是，焦急万分的父亲做了一件几乎不可能的事：用自己一个人的力量，仅凭双手就把那辆车抬了起来救出了卡在下面的儿子！之后，他又去试了一下。这一次，无论他用多大的力气，从任何方向都无法把这辆面包车抬起来！这正好应验了米勒的一句名言：爱，是世界上最伟大的力量！
而这位父亲对儿子的爱，也转化为一股力量，一股可以让一位父亲抬起一辆面包车的力量！
其实，不仅仅是人，就连动物也有着伟大的爱：
一群燕子栖息在一个四面环水的孤岛上。冬天到了，它们要迁徒到南方去过冬。可就在这时，问题出现了：许多比较晚出生的雏燕们羽翼未丰，顶多只能飞越一半的路程。如果不带着它们迁徒，种族就不能繁衍生息；可是如果迁徒，这无疑是送死。这该怎么办呢？
经过一番激烈的争论，它们决定驮雏燕们过海！就算牺牲它们的生命也要把雏燕们送到南方！
于是，成年燕们驮着雏燕们出发了！飞过了一半多路程后，成年燕们渐渐感到体力透支了，翅膀渐渐僵硬起来。这时候，一架架小飞机才从航母上起飞，向着目的地飞去。而成年燕们则像一架架失事的飞机，摇摇晃晃地向海里坠去，永沉海底了。
试想一下，如果成年燕们没有牺牲自己，雏燕们能够飞过这漫漫迁徒之路吗？如果成年燕们没有牺牲自己，雏燕们能够飞抵南方去过冬吗？如果成年燕们没有牺牲自己，雏燕们能够继续生儿育女，抚育后代吗？不，不能！如果没有成年燕们这种无私的爱，如果没有成年燕们这种牺牲的精神，雏燕们就不能飞过这漫漫迁徒之路；雏燕们就不能飞抵南方去过冬；雏燕们就不能继续生儿育女，抚育后代！这一切，这一切的一切，都源于成年燕们无私的爱以及牺牲的精神！
一只鱼在即将被煮熟之前，努力将肚子挺出水面，为的是保护腹中的后代；老斑羚用自己的身体给年轻斑羚当作过悬崖的跳板，为的是能让种族继续繁衍；汶川大地震中，一位母亲用自己的身体撑起了一栋倒塌的屋子，为的是保护身下的孩子！
爱，是夏天里的那一把扇子，为你扇走酷热；爱，是冬天中的那一个温暖的火炉，给你带来温暖；爱，是一把利剑，为你开辟道路；爱，是一面盾牌，替你抵挡进攻。爱，无处不在。爱胜花朵般芬芳；如空气般清新；似阳光般温暖；像水一般无孔不入，渗透到生活的每一个细微之处，让你无时不刻地感受到温暖与幸福。
爱，是世界上最伟大的力量，正是因为有它的存在与力量，才使一位父亲抬起了面包车，才使雏燕们得以飞越漫漫迁徒之路，才使得许许多多的感人故事的发生，才组成了这美好的人间！
爱，它在无形中无私地给你无微不至的关怀，让你无时不刻且无处不在地感受到温暖，感受到希望，感受到光明。而莎莉文老师，就是那个在无形中无私地给海伦无微不至的爱的人，让海伦感受到温暖，感受到希望，感受到光明，使海伦从无边的黑暗中走了出来，感受人世间的爱、温暖、希望与，光明！
璃钢；最后打磨、修整、着色、表面处理。经过层层工序，雕塑家将仅现于脑海的事物通过泥塑具象化，大型群雕“首义烽火”亦是如此。
在武昌起义门（又称“中和门”），完成泥塑的“首义烽火”正进入石刻阶段，来自河北曲阳的雕塑工匠正在赶制，长25米，高6米，宽3.5米的雕塑在工人们的赶工下初具雏形，作为武汉献礼辛亥百年的重要部分，首义烽火承载着非同一般的历史意义。
因此，作为此次大型群雕的总指挥，李三汉身负的重担与压力也非常人所能及，只要有空，他都会到起义门的石刻现场去看看，对工人进行指导，监督工程进度。
铁肩担大任 妙手塑群雕
武昌起义，打响了辛亥革命至关重要的第一枪，如此极具历史性的时刻，应当被后世所铭记。2010年12月，在武昌区政府的牵线搭桥下，雕塑家李三汉担任大型群雕“首义烽火”的总指挥。李三汉说：“武昌为辛亥革命的发源地，这
段历史对于武汉来说，无疑是一张最具价值的名片，这张名片应当被放大。”
接到这个重担，李三汉倍感压力，此时距离辛亥百年只有短短的10个月，要在这10个月制作这么大型的群雕，难度不小，首要问题就是组建团队。得益于工作室天然的条件，程、姜海炎、杨波等一批长期从事雕塑工作的优秀人才
纷纷加入，主创6人，参与人员近60位的团队就这么搭建起来了。
将历史事件用泥塑再现是整个雕塑工程最难的一部分，因此查阅历史资料也成了李三汉每天的必修课。在多方的商讨下，一致认为“抢夺军械库，攻占武昌城”最能体现历史事实，遂整个雕塑围绕这两大事件进行开展。大炮的形状、人物的服饰、手拿的枪支、起义门的构造等等，都需要以相当严谨的史料作为支撑才能进行创作。其复杂程度使得创作的过程困难重重，光枪支一个部分，就有好几种类型――德国造的镭射枪、汉阳造的枪支等；起义门的构造也不是现如今的模样，过去的起义门是为战争而造，兼具防御的功能，而现在的起义门为修复重建，两者有相当大的区别。因此，除了查找资料之外，李三汉还翻阅了许多当时的老照片，参照对比，以求最大还原事实。在和辛亥后裔共同探讨的过程中，最终决定以1981年修复前的起义门城楼、以汉阳造枪支为蓝本。
李三汉的创作风格以写实为主，但在此次的浮雕创作中，采用的是虚实结合的方式。李三汉说道：“武昌起义是一个历史事件，采用虚实结合的方法更具有表现力。雕塑实的部分为人物的衣着、武器和建筑等，虚的部分为人物的塑造上，比如说有些人物上身比较长，下身短，而有些则相反，因为人物太多，倘若全部都差不多，整个雕塑就会显得很单调，缺乏创造性与生命力。”
从2010年12月中旬到2011年3月中旬，经过三个多月的时间后，首义烽火的泥塑稿才得以完成。泥稿完成后，接下来就是翻石膏模的过程，此时距离辛亥百年仅剩下6个多月，1:1比例的泥塑必须在7月中旬进行石刻，时间相当紧迫。
为节约时间，方便操作，李三汉团队在昙华林附近的一座空旷的院落搭建了简易的棚子，所有人都在棚子里进行雕塑创作。泥塑不能透风，否则容易变干开裂，于是棚子采用全密封处理，夏季的武汉本就酷热难耐，在密不透风的棚子
里作业，更是对身心的双重考验。早上8点半开工，傍晚6点半收工，中午仅有少量的吃饭时间，李三汉的团队每天要在棚内作业近10个小时，为尽量将制作周期缩短，采用翻石膏模和翻制成玻璃钢同步进行，在全体人员不懈的努力下，长25米，高6米，宽3.5的首义烽火泥塑在7月中旬如期完工，李三汉4个多月来紧绷的神经终于可以稍微放松一下了。
为了便于运输，完成的泥塑被切割成诸多部分，运送至起义门进行最后的石刻阶段。
首义诚可贵 烽火当永续
起初，雕塑的命名并不为“首义烽火”。李三汉认为既然是革命的第一枪，命名为“首义第一枪”既直观又简单，之后查阅了诸多的史料，觉得仅仅是“第一枪”太局限，很难表现整个革命的过程，而在史料中频频出现“首义烽火”
这四个字，再三考量后，决定将名称改为“首义烽火”，更能全面表现集体战斗的状态。
雕塑为双面浮雕，中间用传统的通透镂雕的手法进行雕塑，内容分为四面，一面为抢夺军械库的主体部分，一面为攻占武昌城的主体部分，两侧面一为新军抬头观察形势，另一面为炮队的攻打状态，四面连起来可构成一个完整的故事。起义门与军械库分别置于整个雕塑的左右两端，中间以城墙进行连接，辅之以树木、硝烟、云雾，利用这些来营造恐怖和阴森的气氛，造成空间上的错位感，逼真的设计动感十足，仿佛当年的历史重现。
人物的塑造是整个雕塑的灵魂所在，“首义烽火”群雕共有100多个人物，全部按真人比例还原，每一个人物形态表情各异。有些正在指挥进攻，有些在侦查敌情，有些处于防御状态，有些在搬运炸药，武昌起义紧张的气氛和战时的
硝烟通过人物得到了更深入的刻画，看到此雕，犹如置身当时的战火之中。在李三汉以往的创作中，呈现的多为老农的形象，反映农民生活，其灵感来自于多年的农村生活，对于人物的刻画，李三汉已是谙熟于心，此次革命起义中100多位人物的塑造，也有不少灵感是源于以往的生活。在创作上相当考究，对于一些小细节李三汉也再三考证。当创作的泥稿照片被媒体公布后，鄂州读者黎彦蓬发现，雕塑中有一位军人的持枪姿势有误，按常理，军人持长枪应是左手在前，右手在后，便于出枪，而雕塑中却不是如此。李三汉解释到：“当时这位军人是处于一个跑步行军的状态，而不是战斗的状态，拿枪的姿势是依照情况设定，再则，画面中所有人都是一个姿势，构图就会略显单调。”之后，为避免惹更多争议，李三汉将这个人物做了稍许修改，人物左手提枪置于腰间，右手握拳曲臂于身前，修改后既遵照常规，也避免了构图单调的问题。
当被问及对首义烽火是否满意时，李三汉笑着说：“雕塑家对自己的作品永远不满意，但是对这次的雕塑还是比较满意的，既生动的表现了战争应有的场面，整体的布局也很合理，唯一的遗憾就是时间太仓促，不然在人物的塑造上，还可以做得更好。”
就算放置全国而言，类似于“首义烽火”这种大型群雕也是不多见的，李三汉说道：“双面浮雕虽然很多，但是像这种通透式的双面浮雕，首义烽火尚属首例”。
首义烽火既作为城市景观，同时也是一件艺术品，兼具观赏性、实用性、艺术性和历史性等多重属性，既是审美与艺术的融合，又是一种民族精神的展现与传承。
磨池初中党支部 彭华
教育大计，教师为本。指出，一个人遇到好老师是人生的幸运，一个学校拥有好老师是学校的光荣，一个民族源源不断涌现出一批又一批好老师则是民族的希望。因此，作为新时代人民教师，应不忘育人初心，牢记教育使命，争做新时代有新作为的新教师。
一、教师在教育事业中的重要地位
1、教师承担着传播知识、传播思想、传播真理的历史使命。
中华民族5000多年文明发展史上，英雄辈出，大师荟萃，都与一代又一代教师的辛勤耕耘分不开。教师传播的知识、思想、真理，将会影响一代又一代人，将会影响整个民族的发展。
2、教师肩负着塑造灵魂、塑造生命、塑造人的时代重任。
总书记在同北京师范大学师生代表座谈时说，“教师重要,就在于教师的工作是塑造灵魂、塑造生命、塑造人的工作。” 父母给予学生原初的生命，教师则赋予学生新生命。这新生命，是生命的再塑造、再生长和再升华！新时代的教师，不仅是默默耕耘的“经师”，更是唤醒灵魂的“人师”。
二、教师的初心和使命
教师应不忘“教育强国”的初心，牢记“民族伟大复兴”的使命；教师应不忘“教育为民”的初心，牢记“创造美好生活”的使命；教师应不忘“立德树人”的初心，牢记“培养接班人”的使命。
三、不忘育人初心 ，牢记教育使命， 争做新时代有新作为的新教师
1、要有崇高的理想信念
理想信念是一个人的精神之“钙”，理想信念不坚定，精神上就会缺钙，就会得“软骨病”。因此，师者应不忘信仰之心，对教育事业负责任。作为教育人缺失对教育的信仰必然使自己沦为一个自甘平庸的人。古之圣贤，无不为自己的信仰孜孜以求，作为当代人民教师，对教育的信仰是立业之基。坚守信仰，方能固守精神家园，方能克服职业倦怠，方能抵御物欲横流，方能恪尽责任之心。
2、要有良好的道德情操
著名教育家陶行知曾说过，“因为道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用处。”意大利民族诗人但丁也曾说过，“道德可以弥补知识的不足，而知识却永远也弥补不了道德的不足。”因此，师者应不忘敬畏之心，对教师称谓敢于担当。西汉杨雄有句名言：“师者，人之楷模也。”就是说教师在各方面不仅是学生的楷模，更应是社会上人们效法的表率和榜样。社会敬畏教师这一职业，不仅是敬畏知识，更有对道德的敬畏。我们作为教师，更应对“教师”这一称谓更有敬畏之心。
3、要有扎实的专业知识
师者要力争做到学生在需要一杯水的同时，能够提供源源不断的活水。因此，工作中要树立新课程理念，提高课堂教学效率；要利用业余时间丰富自己的专业知识和文化内涵，提升过硬的教学能力；要多听课、多反思、多探讨、多交流，提高教学质量。
4、要有博大的仁爱之心
关键词：传统雕塑 现代雕塑 意象 具像 雕塑语言
雕塑，作为造型艺术中的重要形式之一，始终受到人们的青睐。雕塑艺术历史悠久，与人类文明史相伴而生。在东西文明发展史上，不同地域、时段的人们根据各自的需求，创造了难以计数的雕塑作品，因为雕塑艺术所采用的是具有稳定恒久性质的材质，宜于保存，所以长久以来，雕塑也成为人们考察历史的主要依据和凭证。雕塑的形成与发展具有悠久的历史，从初期的模仿发展到艺术的再现，再到艺术表现，直至观念性艺术的出现，这个时间递进的变化过程必然有其内在的联系。
在世界雕塑史中，我们可以发现，雕塑的启蒙期，可以追溯到石器时代，如西班牙的阿尔塔米拉洞的野牛，南美非洲的原始土著雕塑，这些人类最为古老的雕塑形式，历史上各个民族都产生过，虽说制作时间有所差异，但确有惊人的相似处，那就是在精神上，表现为巫术，崇拜或者说是娱悦性，从而产生了具有自身观念和功利性质的意象雕塑。这种将相似于物象和不似于物象的造型融为一体，尊重客观现实，但又重于内心世界，既具有客观之像又具有主观之意的雕塑。这种体现雕塑家主观处理，以意象作为一种艺术手法的方式，在现代雕塑中十分常见，这种概括意象的现代雕塑，对现实的物体进行了整体的分析。如马约尔的《地中海》《大气》等有意识地省略人体的细节，简化形体起伏之间的高低点距离，致使形体饱满，传出由内向外的凸胀的生命张力。意象雕塑的典型代表亨利・摩尔，他早年也在伦敦皇家美术学校受过传统的学院教育，后来他的灵感多来源于非洲原始土著雕塑，原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率直质朴，也体现在他的雕塑中，他的大部分作品中也有将骨骼，贝壳等自然形态与斜倚的人物动态相互渗透，产生两者兼容，似是而非的形态。这些也与传统意象雕塑相同，如同中国的传统雕塑中的龙的图腾形象也是如此，往往是多种动物形态的复合。
在西方雕塑史中，意象对雕塑的影响是呈波浪起伏的，从古希腊时代开始，在“人神同形共性”思想影响下，人对自身的研究增多，解剖学、透视学的展开，进而传统的意象雕塑逐渐转化为具像的雕塑，一直延续到古希腊时代，对人本身的肯定，对现实的关注，导致了对自身形体表现的高度写实，人物动势准确，比例匀称，结构严谨圆润饱满的形体中渗透着生命的活力，可见古希腊雕塑具有强烈的理性色彩，其写实风格的确立是建立在理性分析的基础上的，所以至今许多古希腊雕塑仍作为造型基础练习的典范。罗马雕塑是希腊雕塑的延伸，罗马雕塑在内容题材上大都反映现实事物，有大量的反映现实精神面貌的肖像雕塑，这些雕塑不仅造型生动，更为重要的是反映了当时人的心理特征和人物品格，而且罗马的雕塑也将其应用在建筑和艺术上，罗马雕塑在运用上也开始走向公共空间，出现了装饰性和纪念性的雕塑，产生了集雕塑与建筑于一体的纪念性公共艺术。以上所列举的可以说是最早的具像雕塑，影响了其后的雕塑艺术的发展，以米开朗基罗为典型代表的文艺复兴时期的雕塑家，更加注重形体结构的刻画，其生动的精雕细刻使得冰冷的大理石仿佛流动着生命的活力，米开朗基罗又以其强烈的英雄主义，将传统具像雕塑推向了新的高度，他的具像艺术手法的熟练掌握和神奇运用令人叹为观止，成为后人难以跨越的顶峰。古希腊雕塑因理性的空间构造所产生的理想化的人物动态之美，与罗马雕塑逼真肖像的传神处理，文艺复兴时米开朗基罗时代的作品对人的肯定，直接反映人的思想和心理活动的深刻刻画。这些都对后世有着深远的影响，为雕塑家们提供了范本，但是面对这些前人所遵循得近乎完美的形式法则。雕塑史上出现了一位重要人物――罗丹。罗丹年轻时经常到卢浮宫临摹古希腊、罗马、文艺复兴时代的雕塑，他的作品深受古典传统雕塑的影响，而他最为崇拜的雕塑家也是文艺复兴时的米开朗基罗，但罗丹是近代雕塑家之父，他尊重传统，借鉴古希腊罗马雕塑和米开朗基罗的雕塑，注重人体美和自然美，但他并不机械地模仿前人创造出新的艺术形式，在艺术领域中打开了新的局面。罗丹在艺术上虽然大胆自由，但其风格还是建立在对传统的整合上，我们可从他的身上看到希腊雕刻的总体格局，米开朗基罗的手法特征，卡尔波的处理方式，但他却依照旧词表达新意，注入了众多的生命。
罗丹身后的大批雕塑家在雕塑的形式语言方面展开了探索和实践，雕塑的加工方式，材料语言、构成方式都成为了新的研究课题，使得雕塑形式逐渐脱离了现实的束缚，走向了一个纯粹精神的提炼，成为了20世纪蓬勃发展的一种艺术现象，兴盛于当今世界。如罗丹的追随者马约尔，他更多地选择象征性的方法，赋予单个人体以蕴育生命的自然主题，如《塞纳河》《大气》等都运用略微夸张的手段，有意地弱化某些局部和细节，从而使母体呈现厚实饱满和充满弹性的内在生命力。而布朗库西更是将自然界中鸟的形态予以归纳，抽象化成几何体，所有的细节包括五官都是省略的。这种抽象的艺术手法，从古至今都或多或少地运用过。作为表现、抽象象征的代表人物布朗库西，他对现代抽象艺术的贡献如同马蒂斯和毕加索对现代主义绘画的贡献一样伟大。
社会的发展，科技的进步和发展，为雕塑家提供了崭新的条件。在这种条件下出现了超大体积体量和新颖材质的雕塑，如1886年的《自由女神》。而在20世纪，社会产生了巨大变革，雕塑也产生了剧烈的造型变革。我认为并不是一种单纯的艺术现象，是特定时代人的思想的直接反映。人们开始从非洲、美洲和东方的传统艺术中吸取养分，突破了传统雕塑的狭义性界限，对造型艺术本身进行探索，更加寻求造型形态所传达的观念意识。如毕加索的实物改造，贾科梅蒂的形体拉长，阿基平科的形体反凹，布朗库西的形体简略，杜尚的原物置放，以及后来的景观艺术、大地艺术。发展到现在，出现了活动雕塑、软雕塑、彩色雕塑、观念雕塑等等。现代雕塑家的使命就是在于不断地创造出新的形态和样式，服务于逐渐完善的环境景观，服务于精神要求不断丰富的人类本体，这就是使雕塑的创作始终处在一个不断变化的过程中。一种雕塑样式的产生，为人接受与欣赏并逐渐普及推广的同时，另一新的雕塑样式也在酝酿或形成。
关键词:注塑成型;模具;维护
模具是一种生产塑料制品的工具。它由几组零件部分构成,这个组合内有成型模腔。注塑时,模具装夹在注塑机上,熔融塑料被注入成型模腔内,并在腔内冷却定型,然后上下模分开,经由顶出系统将制品从模腔顶出离开模具,最后模具再闭合进行下一次注塑,整个注塑过程是循环进行的。
一、模具的构成与分类
(一)模具的构成
注塑模具是由若干块钢板配合各种零件组成的,基本分为: A成型装置(凹模,凸模);B定位装置(导柱,导套);C固定装置(工字板,码模坑);D 冷却系统(运水孔);E 恒温系统(加热管,发热线);F 流道系统(唧咀孔,流道槽,流道孔);G 顶出系统(顶针,顶棍)。
(二)模具的一般分类
1.非塑胶模具有:铸造模、锻造模、冲压模、压铸模等。 A.铸造模--水龙头、生铁平台;B.锻造模--汽车身;C.冲压模--计算机面板;D.压铸模--超合金,汽缸体
2.塑胶模具根据生产工艺和生产产品的不同又分为: A.注射成型模--电视机外壳、键盘按钮(应用最普遍);B.吹气模--饮料瓶;C.压缩成型模--电木开关、科学瓷碗碟;D.转移成型模--集成电路制品;E.挤压成型模--胶水管、塑胶袋;F.热成型模--透明成型包装外壳;G.旋转成型模--软胶洋娃娃玩具。
(三)根据浇注系统型制的不同可将模具分为三类
1.大水口模具:流道及浇口在分模线上,与产品在开模时一起脱模,设计最简单,容易加工,成本较低,所以较多人采用大水口系统作业。
2.细水口模具:流道及浇口不在分模线上,一般直接在产品上,所以要设计多一组水口分模线,设计较为复杂,加工较困难,一般要视产品要求而选用细水口系统。
3.热流道模具:此类模具结构与细水口大体相同,其最大区别是流道处于一个或多个有恒温的热流道板及热唧嘴里,无冷料脱模,流道及浇口直接在产品上,所以流道不需要脱模,此系统又称为无水口系统,可节省原材料,适用于原材料较贵、制品要求较高的情况,设计及加工困难,模具成本较高。
二、注塑模具维护
注塑模具作为注塑制品加工最重要的成型设备,其质量优劣直接关系到制品质量优劣。而且,由于模具在注塑加工企业生产成本中占据较大的比例,其使用寿命直接左右注塑制品成本。注塑制品加工企业由于产品品种多,模具更换较频繁,在完成一个生产周期后,模具一般入库保存直到下一生产周期来临时再拿出使用。但一些加工企业对模具保存不够重视,使模具在保存期内发生锈蚀、表面光洁度下降等现象,造成产品质量下降、废品率高,有些模具甚至难以再用,需重新投入大量资金另置新模,造成极大浪费。资料显示,使用与保养在模具使用寿命影响因素中占15%～20%,注塑模具使用寿命一般能达到80万次,国外一些保养完好的模具甚至能再延长2～3倍。但国内企业由于忽视保养,注塑模具使用寿命比较短,仅相当于国外的1/5～1/3。由于模具使用寿命短而造成钢材加工工时和能源浪费,以及对产品质量影响所带来的损失每年达数十亿元。因此,对注塑模具的维护非常重要,具体如下
(一)加工企业的模具配备资料。首先应给每副模具配备履历卡,详细记载、统计其使用、护理(、清洗、防锈)及损坏情况,据此可发现哪些部件、组件已损坏,磨损程度大小,以提供发现和解决问题的信息资料,以及该模具的成型工艺参数、产品所用材料,以缩短模具的试车时间,提高生产效率。
(二)加工企业应在注塑机。模具正常运转情况下,测试模具各种性能,并将最后成型的塑件尺寸测量出来,通过这些信息可确定模具的现有状态,找出型腔、型芯、冷却系统以及分型面等的损坏所在,根据塑件提供的信息,即可判断模具的损坏状态以及维修措施。
(三)要对模具几个重要零部件进行重点跟踪检测。顶出、导向部件的作用是确保模具开合运动及塑件顶出,若其中任何部位因损伤而卡住,将导致停产,故应经常保持模具顶针、导柱的(要选用最适合的剂),并定期检查顶针、导柱等是否发生变形及表面损伤,一经发现,要及时更换;完成一个生产周期之后,要对模具工作表面、运动、导向部件涂覆专业的防锈油,尤应重视对带有齿轮、齿条模具轴承部位和弹簧模具的弹力强度的保护,以确保其始终处于最佳工作状态;随着生产时间持续,冷却道易沉积水垢、锈蚀、淤泥及水藻等,使冷却流道截面变小,冷却通道变窄,大大降低冷却液与模具之间的热交换率,增加企业生产成本,因此对流道的清理应引起重视;对于热流道模具而言,加热及控制系统的保养有利于防止生产故障的发生,故而尤为重要。因此,每个生产周期结束后都应对模具上的带式加热器、棒式加热器、加热探针以及热电偶等用欧姆表进行测量,如有损坏,要及时更换,并与模具履历表进行比较,做好记录,以便适时发现问题,采取应对措施。
(四)要重视模具的表面保养。表面保养直接影响产品的表面质量,重点是防止锈蚀,因此,选用一种适合、优质、专业的防锈油就尤为重要。当模具完成生产任务后,应根据不同注塑采取不同方法仔细清除残余注塑,可用铜棒、铜丝及专业模具清洗剂清除模具内残余注塑及其他沉积物,然后风干。禁用铁丝、钢条等坚硬物件清理,以免划伤表面。若有腐蚀性注塑引起的锈点,要使用研磨机研磨抛光,并喷上专业的防锈油,然后将模具置于干燥、阴凉、无粉尘处储存。
一副经过良好保养与维护的模具,可以缩短模具装配、试车时间,减少生产故障,使生产运行平稳,确保产品质量、减少废品损失,并降低企业的运营成本和固定资产投入,当下一个生产周期开始时,企业能够顺利生产出质量合格的产品。
三、结束语
模具制造的重现性是受到制约的,模具的保养对于注塑企业来说,有时比模具的制造更为重要。因此,在企业正常生产过程中,必须高度重视模具的维护,以保证产品的产、质量。
关键词:时间维度;心理体验;空间;运动
中图分类号:J30文献标识码:A文献标识码:1005-5312(2010)10-0012-01
时间体验存在于众多的艺术形式中,在雕塑中表现确是一直都很困难。并不象平面中的图象,可以将不同的时间纬度融合在同一平面中,以体现时间体验过程。自古雕塑就是一项静止的艺术,为了能传达对时间的体验就只能表现运动的瞬间,运动的本质在与生命,而表现关于人的运动就成了雕塑的主要任务。当把时间因素纳入雕塑自身,他的局限性决定了只有作为瞬间的表达,又不得不将第一个动作连接下一个动作的瞬间扩大延长,使之包含过去与未来。当时这种时间体验更多的凝固在那一瞬间的力量上,依旧是一种潜藏在心理中的时间体验。在“瞬间”中植入了“永恒”。时间体验真正在视觉中被解放是在照相术普及后,人们真正意义上看清了运动过程中瞬间的姿态,同时在雕塑上也扩展了对时间体验的界限,以一种全新的手法囊括了整个运动的过程,过去,现在,未来同时呈现了出来。但雕塑本身却是一如既往的静止。随后,活动雕塑的出现打破了传统雕塑的形式,从存在意义上阔展了雕塑的界限。把时间体验真正交给了自然,此时雕塑中的时间纬度已平行与现实的时间纬度。但到了这时对于未来的时间体验却显得苍白了。随着现成品运用的大门被打开,在雕塑上想要继续强化时间的体验就不可避免的被多元化,借助图象符号学来产生深刻的时间纬度上的拉伸,借助影象艺术来打乱时间纬度上的平衡,自此雕塑进入了综合的空间艺术。
时间本身是个异常宽泛的问题,任何物质的变化,事件的发生截至,再发生都脱不开与时间的联动。在人类历史中,科技和哲学的发展推动着人们对于时间观念的深入理解和表达。自从人类掌握了创造和使用工具改造自然的时候,就发现人本身就是形式的赋予者,生殖的力量是生命的本质,人的进化,生老病死和其他物种的消亡都顷刻间化作时间的体验与深远的血脉联系在了一起。人的精神之门被打开,人们对艺术的追求不断的发展,关于时间体验的变化不断的刺激着艺术创作。
时间体验蕴含在一切空间艺术作品中,在雕塑中表现确是一直都很困难。往往谈到雕塑只关乎于空间体量与质感,它不能像建筑那样,用内部空间的起承转合的层次关系来展示时间,又不能象平面中的图象,可以将不同的时间纬度融合在同一平面中,以表现时间体验过程。而自古雕塑是一项静止的艺术,为了能传达对时间的体验就只能表现运动的状态,生命是物质运动的最高形式,而人是生命的最高形式,表现关于人的运动就成了雕塑的主要任务。因为雕塑的物质特性是笨重的,呆板的,他的局限性决定了只有作为瞬间的表达,追求灵动的,充满生气的精神意义。时间体验更多的凝固在那一瞬间的力量上,是一种潜藏在心理中的时间体验。现代主义时期的科学和哲学正是对时间的概念快速变化的时期,现代主义的艺术正是对时间体验表达最为丰富和革命性的时期。通过对心理时间体验这条主线尝试性的进行一次现代主义雕塑的分析。
罗丹是处理瞬间展示运动的大师,他的雕塑描写一个姿势到另一个姿势的变化的过程,指出第一个姿势不知不觉地转换到第2个姿势的程序。人们可以看出一部分已经过去的动作,同时又可认出一部分将要实现的动作。《青铜时代》这件雕塑明显带着自下而上的动作,一种时间连贯的方向。暗含着一种前因后果。这个还没有完全觉醒的青年的双腿还是软软的,几乎站不起的样子。当我们的目光渐渐移向上面时,看到他的神情渐渐镇定起来,肋骨在皮下挺起,胸部也在膨胀,脸向着天,两臂欠伸,有如在驱除睡魔。这是表现一个人从朦胧到觉醒,到行动中间的过程。就想是苍茫太初的人类第一次心灵震撼,这是由史前浑噩时代转到开化后的第一次的理性的觉醒。这种心理中完整的时间体验遵从了罗丹的信条――自然。
科技的发展,人类物质生活越丰富,在精神上就越依赖瞬间的力量。当然在当时,快速成像术的出现人们第一次看到了连贯动作在瞬间的姿态。但是这也不免为“飞失不动”的悖论,犹如一只离弦之箭飞行的轨迹为一条直线,直线可以分解为无数的点的并列,而每一个点在它们各自的空间位置中是静止不变的。这种把运动的过程看作了各个静止瞬间的组合,而忽视了时间的存在。德加的雕塑就像是以照相术的方式,在生活中无意有意的按下快门,取得瞬间。遵循的印象派的时间观念,只专注与现在。但是在描写的一个个瞬间后,始终无法得知下一个动作是否更美。这样的叙述方式就显得冰冷孤立。但是对于雕塑在时间,空间中的解构产生了意义。
在雕塑发展经历中,为了表现运动一直不懈的把那瞬间延长,一直围绕着人身体本身的物理运动轨迹,把分割为各个时间段的反应又有机的融合在一起。绘画中的抽象表达的成熟和立体主义的出现,快相术的普及,未来主义把视觉后像一种运动的痕迹完整的展现在雕塑上。波丘尼的《空间中连续运动的独特形式》直接把一个空间中的时间段呈现出来,过去现在未来都烙印在这依旧静止的雕塑身上。这个昂首阔步向前迈进的人物挟着一种狂飙突进般的气势和速度。在雕塑的形式上,未来主义的探索,和立体主义没有实质性的区别。它用以实现自己的构成语汇,得益于立体主义的探索。与立体主义的相对不同,在于它强调物体显示于时间过程的连续意象而非零散意象。也就是说,立体主义雕塑侧重于空间要素的构成,而未来主义雕塑则侧重于时间要素的构成。然而,未来主义的这种侧重,对它的雕塑形式而言,是理想的成分大于实际的成分。从技术观点来看,未来主义雕塑还只是一种运动的再现,真正的时间要素或运动本身并没有直接进入作品的构成。
第2次世界大战之后,整个欧洲人心里充满了恐惧感和孤独感。精神上的绝对自由就是绝对的孤独,自由以孤独感为先在前提,而孤独感又是自由感的必然结果。贾柯梅蒂的雕塑怀着一种社会批判意义,把人在空间中体量削减到极限,产生了不可忽视,不可触及的距离感。当然可以说这是空间上的一种极端,但也确是一种全新的时间体验。在空间中时间的角度被替换,运动的概念发生了改变,从物体本身的运动状态到一种相对的运动状态对比。摆脱了传统在单一形体上追求时间的过程,切换到一种心理对视的时间体验。根据爱因斯坦的相对论原理,时间与空间是互补的一对,紧密相连的物理的存在,当时间扩展时,空间就会收缩。当时间收缩时,空间就会膨胀。如果在高速运动状态下,相对于你运动的物体,在你看来都缩扁了,空间的长度被压缩到极限。在日常生活中,人们一直认为物体背着光源的一面永远是阴影,但随着速度逾接近光速,阴影就会变得愈来愈模糊,明与暗之间的差别就越来越不明显,之间的前后关系就不再有任何意义,过去与未来也不复存在,一切都是现在,一切都是同时。
工业时代的飞速发展,杜尚敲开了通往日常生活的大门,现成品的运用无疑促进了科学与艺术的交融,自然与生命的表现,关于运动在雕塑中的表现出现了前所未有的突破。时间的体验依旧是艺术作品至关重要的因素。杜尚的《大玻璃》中,带有时间方向的玻璃碎裂的痕迹成为他最后完善的条件。而考尔德的活动雕塑的出现打破了传统雕塑的形式,从存在意义上阔展了雕塑的界限。把时间体验真正交给了自然,此时雕塑中的时间纬度已平行于现实的时间纬度。活动雕塑既不完全是有生命的,也不完全是机械的。它持续不断地变化着,然而最终又总是转回到它最初的状态,它不再像以往的雕塑那样,在观赏者心理释放时间的体验,不再具有欺骗性,它把真实的运动,真实的时间交还给了自然。同步的欣赏作品的运动。活动雕塑同极少主义的这种无穷的现场感把可感知的时间体验拖向了没有尽头的尽头。