时间：2023-09-19 13:11:00
一、命题将会在引入情境中更加注重学科知识的交叉和融洽
虽然政史地分科教学具有其科学合理性，但是人类面临的共同问题和学科发展的趋向必然导致自然科学之间、人文社会科学之间以及自然科学与人文社会科学之间的交叉与融合正在空前加强。许多边缘学科、交叉学科的兴起需要人们打破传统的学科之间泾渭分明的界限给人类造成的思维局限性，从而引发人类对新技术革命带来的一些需要进行多角度、多维性思考。由此可见，文科综合性命题必将引导学生关注人类生存的自然环境，关注过去、现在和即将发生的社会历史事件的来龙去脉，来提高学生学科知识的整合能力以及多学科、多角度、多维性的认识评价水平。
二、命题呈现方式推陈出新。考查思维跨度和人文素养力度加大
自2004-2008年文综试题设计借助的背景材料在呈现方式上精选了大量的文字信息和图像(形)信息，并拓展到诗歌、散文、绘画等艺术形式上，不仅活跃了卷面，而且加强了思维时空跨度；不仅注重对学生形象思维的考查，而且更注重了抽象思维考查；不仅注重学科知识运用的考查，而且注重学生人文素养的考查。学生的知识视野是否宽阔和思维是否灵活成为解答命题的关键因素。
三、命题逐步具有开放性和探究性发展趋向
(一)问题本身的开放性：命题方向上具有开放性和答案设计上具有开放性 首先，从命题方向上来看它的开放性主要体现在中西文化的交融和比较上。如：2008年高考全国文综测试I卷第37题，该命题典型地体现了考查中国唐代官吏选拔制度和英国中世纪官员及其近代文官选拔制度的差异和对人类社会进步方面共同推动作用的命题方向，显示了中西文化和社会制度之间进行比较的开放性命题视角。当今世界是一个开放的世界，在经济全球化的背景下中国与欧美诸国在政治、经济、文化、军事和科技等诸多领域的博弈、交流和碰撞由来已久，那么考问学生对国情的了解和全球性的意识必是高考命题的趋向。 其次，从标准答案的设计上来看，高考某些试题的答案不再具有唯一性。如：2008年高考全国文综测试II卷第39题第6小题，该题在考查学生认为怎样处理当前复杂的中美关系一问的答案设计中明确注释“考生另有答案且言之成理，可以酌情给分”，充分体现了命题答案设计的开放性，以答案的开放性来鼓励学生的创新性。
(二)问题本身的探究性：注重事物价值评判的探究性
在一些高考试题中往往会考查学生站在一定的立场上对某个事物(无论是历史的还是现实的)做出评价判断或价值选择。这种评判或价值选择具有探究性的特点，一些问题没有既定的结论或说没有现成的答案，其目的是要通过学生对探究性问题本身的思考考查他们的创造性思维。随着新课程改革的深入和探究性学习方式的不断实践，在一些自主命题的省市，探究性高考命题题目越来越明显，已成必然。
四、命题更加注重对考生认知、提取信息和加工、探究信息等思维过程和能力的考查
新课程改革强调教学过程是促使学生形成积极性学习态度的过程，也是学生在获得基础知识与基本技能的同时，形成自学能力和正确价值观的过程。它反对死记硬背和过于学科本位与注重知识传授的倾向，而强调学生学习知识的启发、延伸与整合的思维过程，文综命题伴随新课程改革将会更加注重对考生分析和解决问题的思维过程的考查。多数高考命题所展示的材料是对事物现象的描述和阐释，而设置的问题却是要求考生对事物现象背后隐含的本质和规律的概括与总结。因此学生通过阅读材料解读问题信息要求之后，就要学会思考联系和运用什么样的知识来设计回答问题(在这里存在着知识迁移和思维品质问题)。在这个思维过程中良好的思维品质和知识迁移能力是解决问题的关键所在：一是学生联系的知识和感知的问题现象应对要准确，二是学生表述的概念和原理与揭示的问题本质要科学，三是学生阐释问题的过程要辩证(即学生能否联系地、发展地、全面地看问题)。
五、命题强化考查和培养学生能力素养的价值导向功能
勿庸置疑，高考具有甄别与选拔功能，但是强化甄别与选拔功能是应试教育或精英教育理念下的高考，而素质教育理念下新课程教学的科学评价体系的建立需要新高考的导向，高考命题不仅注重考查学生的智力因素，而且注重考查学生的情感态度、价值观等非智力因素，不仅考查学科知识的储备、再现与应用素养，而且也考查学生分析、综合探究问题的思维品质。不仅考查学生的学科意识，而且考查学生的公民意识、环保意识、科学精神、辩证反思意识等学生终身发展必备的现代意识，体现了高考对当代中学学科教学的正确导向功能。例如2008年高考四川文综测试Ⅱ卷第38题，以“限塑令”的出台为背景材料考查下列问题。
(1)根据所学经济常识，分析“限塑令”对生产塑料袋的企业和消费者将会带来的影响，以及企业和消费者可以采取的应对措施。
(2)分析上述材料，指出人大代表和政协委员各自发挥的作用。
(3)运用矛盾主次方面的知识分析“限塑令”的哲学依据。
关键词：狮文化；传统美学；纸塑工艺
狮子原不是中原本土的产物，在东汉时藩国进贡真狮后，那威风凛凛的鬃毛和震慑四方的低吼让它逐渐成为权势与力量的象征。佛教中也将狮子比为“四尊足”，这让狮文化的崇拜也带上了宗教的神秘色彩，人们将狮子看作至刚至阳的化身将其融入神话传说体系，与麒麟等祥瑞灵兽一起担负禳灾祈福的使命。如此代代相传两千多年，其中也因地域文化的差异形成多种多样的表现方式。邳州纸塑狮子头便是其中之一，在全国民间文化艺术范围内更是独树一帜，个性鲜明，现已列为国家非物质文化遗产。
邳州地处江苏北部属于徐州市辖内，东临新沂，南接睢宁、宿豫，西连铜山，北界山东。古时别称良城、邳国、下邳。邳州历史悠久，精神生活丰富多彩，为纸塑狮子头提供了生存的文化土壤。
1 民俗狮文化
在深为大众熟知的狮子工艺形象中有石狮、舞狮、窗花狮子、泥塑狮子等，多以生活装饰为主，舞狮则是一种近似于图腾崇拜的表演仪式，历史悠久。早在汉代时即有佩戴假面等装饰物来模拟动物情态的“象人”，至唐代的五方狮子舞已发展的气势恢宏，传至民间也因其喜闻乐见的特点而广为流行。明清时期将舞蹈与武术结合，丰富了舞狮的表演形式，更具可观性。单一的产业经济让人们投入农忙之余十分重视节日庆典类的活动，舞狮驱邪清灾、吉祥和瑞的象征使其成为活动中不可缺少的身影。
邳州纸塑狮子头文化据传已有近500多年的历史，《邳志补》曾载：“春日赛会，鸣钲击鼓，作巨象、狮子、竹马、蹴鞠之戏，冶容袄服，游衍州闾”[1]。邳州纸塑狮子头多样的尺寸形制，除满足舞狮活动所需外，还可供人们悬于家中，用以烘托节庆氛围、祈福纳吉。
2 纸塑狮子头的造型分析
传统狮子形象多是工匠们以代代相传的技艺口诀为基础，加上自我想象夸张而出的。因此，表现形态也是千变万化不一而同，颇具时代特征。汉代狮子是狮虎的结合体，躯体强健，充满跃动感。三国两晋时期的狮子风格迥劲，面部较小，身躯硕大，四腿短粗。唐代在继承前代形象的同时摆脱掉异域的玄幻风格，在大体量上凸现精神气韵。明代有了较为确切的塑造标准，构思精巧细腻并且装饰华丽。邳州的纸塑狮子头造型奇特，更加贴近于已经灭绝的西域狮，头部呈长方形，就整体造型比例而言长度优势明显，自鼻尖到脑后的距离是宽度的两倍，使狮子形象显得庄重、威严。
在装饰上色彩艳丽，形式丰富。狮嘴方阔白牙红舌，唇上自正中的莲花图案向后用祥云作边，蔓延伸展直至狮耳下方。狮鼻略窄于前颌，鼻孔外扩两翼肥厚，鼻头高挺。眼眶如两尾金鱼，浑圆的眼球突出额头部位，眉骨高耸双眉微蹙呈内八形，显得威严神气。目光炯炯，似笑似怒，表情极为生动。此外，从眉心至额头还有六处犄角，三支鼎立于眉间并饰有花卉，额顶另有三支呈直线排列，如山峦高峰，配叶状彩绘。（见图1）
制作一个纸塑狮子头十分花费功力，有约莫数十道工序，大致分为模型制作、翻制模具、纸塑和上色几个步骤。
（1）模型制作。要用泥浆制作模型，削捏出纸塑狮子头的轮廓，再用泥坯翻制模具。（见图2）
（2）翻制模具。翻制的模具分为阴模、阳模，不同翻制方法也将导致之后纸塑方式的不同。翻制阴模时，先在晾干的模型上涂上利于脱模的油脂（现也用肥皂水），再覆以5～10cm之间厚度的泥坯，待晾干后脱模；阳模则是把泥坯嵌入模型内待干后取出。
（3）纸塑。下面的步骤便是纸塑狮子头中纸塑的成因，先在模具上覆盖一层浸湿的衬纸，服帖后，将浸泡过的桑皮纸用浆糊逐层覆盖在模具上，待纸皮干后，从模具上取下。之后，用加热弯曲的竹片在底层做固定，并做狮子头张开下颌姿态的支撑。
（4）装饰上色，上色时先勾勒出着色区域，再分别上色。上色完毕之后用白苟染成的绿色、红色鬓毛装饰，系上铜铃，完成制作。（见图3）
3 纸塑狮子头的装饰色彩
在传统的哲学思想和民间习俗的影响下，各种对生存和生命的理解被简约表达为喜庆纳福、驱邪禳灾，这也造就了民间艺术色彩的红火吉庆、热烈夺目的色彩形式。在热烈与喧闹中，每种颜色的使用都有各自的象征与内涵。邳州纸塑狮子头多用对比色彩，有红、绿、黄、紫、黑、白六种色彩绘饰面部五官及装饰纹样，民间画决有“红离了绿不显”，“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”等用色经验。人们对红色的喜爱是广为认同的，它源于对生命与火的崇拜。红为赤，也常被用来形容太阳。红色的自然属性以及它所象征的强大生命力，使人们坚信它可以驱除邪佞，带来祥瑞吉祥。在喜庆祥瑞的狮子头上自然也不会缺少绿色的衬托，红的色相能带动人的情感，挑动视觉活力，再加上绿色的强对比，更显热闹、大方。“绿”在古代常与“青”混用，青青之色是冰雪消融新枝吐绿，预示着活力充沛，欣欣向荣的新时期。在视觉效果上自然少不了黄色的点缀，黄色不仅是皇权、富贵的象征，也代表哺育万物之基本的土壤大地，在纸塑狮子头上，几乎所有的装饰边缘都会以黄色线条封边，真正印证了“红靠黄，亮晃晃”的用色传统。紫、黑、白三色点缀其间，紫色并非正色，在传统文化中紫色象征尊贵，饰于眼角位置使整体更显庄重。黑、白与赤、青、黄合为五色对应五方，同时也与四季相和冬黑秋白。
4 纸塑狮子头装饰内涵
民间工艺美术本就是一种美好愿望的寄托表现形式，纸塑狮子头既是为节庆欢娱所做，每一个花纹自然也都富含吉祥寓意。人们常用汉字的谐音与自然界中各种动生物的生态属性来借以喻志。狮子唇边祥云的“云”与“运”同声，祝愿好运当头；额头正中绘有“莲”状花卉，一般来说民间常将莲与荷统称为“莲花”，莲为花中君子，出淤泥而不染。“莲蓬”果实多子，借此喻多子多福，“莲”与“连”谐音，还寓意连连有余，“荷”象征和合如意。在佛教中，“莲”被认为是西方净土的象征，圣洁高贵，是佛教八吉祥物之一。桃木为五木之精，能压伏邪气，眉间三足上所饰的桃花象征春天，花开三月万物复苏，一切都生机勃勃充满希望；眼睛处的两尾金鱼与“余”同音，象征富足有余，在古代神话中，它还常以水神形象出现，人们相信鱼神司水，与生产丰收有密切关系，此外，鱼不似龙凤图腾，张扬高贵，它的平凡更能表现出人民对生活富足，家庭和睦的朴实愿望。
5 结 语
邳州纸塑狮子头独特的制作工艺和就地选择的装饰材料，使其在国家非物质文化遗产的队列中别树一帜，是带着浓厚原生态文化气息的情感表达，是最直接、最纯粹的生活智慧。但在经济发展、社会意识形态转变的今天，纸塑狮子头正在逐渐失去它赖以生存的文化土壤。国家可以给予保护的是技术和工艺，而可以使其重获生命的是唤起社会对民俗文化的尊重和重视。
参考文献
[1]走向新生――邳州纸塑狮子头研究及保护刍议[J].民族文化，2011（03）：137～141.
[2]彭德.中华五色[M].江苏：美术出版社，2008.08.
[3]冯其庸.中国艺术百科辞典[M].北京：商务印书馆，2004.01.
[4]前世今生――解读“守门”石雕狮子的民俗文化精髓[J].艺术研究，2010（01）：5～7.
学习计划：
3月7-3月13日 第1-7天 标杆人生purpose 我究竟为谁而活？
3月14-3月20日 第8-14天 敬拜人生 worship 人生目标: 1. 神已计划，要你为讨他喜悦而活
3月21-3月27日 第15-21天 团契人生 fellowship 人生目的：2．神塑造你，要你为神家而活
3月28-4月11日 第22-28天 成长人生 discipleship 人生目的：3．你被造是为了像基督
4月12-4月18日 第29-35天 侍奉人生 ministry 人生目的：4．你被塑造是为服事神
4月19-4月25日 第36-40天 福音人生 evangelism 人生目的：5．你被造是为一个使命
引言
你的存在并非偶然，甚至在创造世界以先，神已经挂念着你，并且为着他的目的来塑造你，而这目的远超过你在世上的年日；你原是为永恒而被造！
有很多自我提升的书籍，总是建议你以自己作为探索的起点，但华理克认为那是一个的创造者，以及你被造成的原因为开始。你是被神所造，也是为神而造；只有当你明白了这一点，生命才会变得有意义。
本书将帮助你了解活在世上的目的，以及神在你身上那不可思议的计划，不懂为着此时此地，更为了永恒。在本书中，华理克将带领你走过四十天的个人灵休旅程，这会改变你对人生首要问题的答案：我究竟为何而活？一旦明白神创造你的目的，将会减少你的压力，使你专于自己的能力，并能简化你的决择，使你的人生有意义；更重要的是，它能帮助你为永作好准备。
这本书要献给你。
在你出生前，神已将这一刻计划在你生命里。
此刻你手握这本书不是出于偶然。神渴望你找到他造你、要你去过的人生—— 在此时此地，也直到永永远远。
在基督里面我们找到我们是谁、为什么而活。
早在我们听闻基督以先，......他的眼目已经看顾我们，已经定意要我们过荣耀的生活，乃是按照他对每一件事物、每一个人的计划。
以弗所书一章节11节(msg)
我感谢数百位古典现代派的作者与教师，他们塑造了我的人生，并且帮助我学习这些真理。我感谢神，也谢谢你。让我有这份荣幸与你分享这一切。
一份诚挚的邀请
几年前看过一部影片"contact"(中译片'接触未来')，叙述一位极具天分的女科学家艾莉，如何解读出来自外太空的讯号，并实现她一生的梦想 ——代表地球与外太空文化进行接触。片中当女科学家的朋友问她，为什么如此执着、不畏生死地决心从事这程可能回不来的太空之旅。她回答说：「我一直都在寻找我为什么在这里、我是什么、我们是谁这些问题的答案，这些答案值得我付上代价去寻得。
的确，这些问题的答案是我们所有人都想寻得，也值得我们付上生命的代价去寻得。许多人用各种方法去寻找。有人以猜想、臆测、假设来替自己解答；有人作各种疯狂的试验来寻找；有人跟着潮流与世俗走，以为人多的方向就是对的；有人以追逐世名财富为目的来填充生命。
英国十八世纪文豪joseph addison说：“当我看到伟人的墓志铭时，我所有内心的嫉妒都消失无从。当我看到世上那些以美丽着称的人的墓碑时，我心里的欲念全无。当我看到聪明的人与和他自己聪明才智能相当的对手并肩躺在墓地时，我为那些微不足道的争竞感觉悲伤与震惊。当我看到那些数百年前的名人的墓碑时，我想到我们都如此短暂。”
人生实在短促，无论如何潇洒，生命不是我们挥霍得起的。我们无法亲自经历一切去寻找意义。
这本书就是为了这个目的而写的。作者华理克诚挚着邀请您，参与这趟四十天之旅来发现你的人生目的。你来到这个世上有重要的目的与使命。神用尽心思，创造出独特的你，世上不再有第二个人与你完全一样。因为你是极其宝贵、为要完成你被造的目的。
翻译本书时，我屡次感动流泪，为神伟大的爱，也为他赋予我们的那份神圣重大的目的与使命。我可以感受到作者的用心与爱心。还记得XX年，在华理克的父亲过世之后不久，他曾在讲台上提到他父亲过世前的一个晚上(本书里亦提到)，屡次从弥留状态当中醒来，便急着想下床，一再重复地说着要'为耶稣多得一个灵魂'。当时，所有的人都哭了。我更是无法自已。老吉米(他父亲名叫j im warren)牧师我是认识的，即使在身患极严重的癌症时，还紧紧地握住我的手，热情地鼓励我，告诉我我所做的工作是极重要的。每一次见到他都活力十足、满心欢喜、满口赞美。好一个活在神目的当中的人！
“”颠倒生活与创作的关系，给文艺创作，特别是电影创作带来的祸害是十分严重的。一直到粉碎“”以后很长一段时间内拍摄的新影片，还存在着严重的虚假的毛病。从这次展览中，我们欣喜地看到，这种虚假的毛病，正在逐步克服，社会主义电影艺术的革命现实主义传统开始得到了恢复。
这突出地表现在展览中的一些好影片，敢于讲真话，闯，坚持从生活出发，真实地反映历史上和现实生活中的矛盾与斗争。如《曙光》即是如此。我党历史上，每次左倾机会主义路线占统治地位，都给革命事业造成了不可估量的损失。《曙光》的作者勇敢地闯入文艺创作的，选取了一九三一年至一九三五年，王明“左”倾机会主义路线在党内占统治地位这段时期的斗争，真实地描写了左倾机会主义路线给革命事业造成的极其严重的危害。又如，《神圣的使命》深刻地暴露了“四害”横行时期，我国社会上出现的私设公堂，囚禁革命干部、群众，造成无数冤案、错案、假案的严酷事实，启示我们：维护社会主义法制是多么重要！《生活的颤音》真实地描写了天安门广场事件，反映了今天青年一代的思想、感情、理想与情操，以及他们为悼念、为争取人民民利而付出的代价和牺牲。对于历史上和现实生活的矛盾与斗争不回避，不粉饰，并敢于通过真实的描写，提出和回答人民群众所关心的重大问题，帮助人们总结历史经验教训，这是革命现实主义的坚实基础，也是献礼新片中的一些好影片受到观众欢迎的重要原因。
革命现实主义要求艺术家在塑造人物时要努力“再现典型环境中的典型人物”。《从奴隶到将军》中罗霄这一人物形象之所以使我们感到血肉丰满、真实可信，正是由于作者摈弃了“”那一套“三突出”、“衬”之类的创作模式，坚持革命现实主义原则塑造人物
的结果。罗霄这一形象是以原新四军第二副军长兼山东军区副司令员罗炳辉将军为艺术原型，概括了其他一些革命先辈的事迹而创造成的。影片并没有把他写成天生的英雄，而是写他在旧军队里摸索前进的转变过程。他是奴隶出身，没参加初创时期的红军队伍，而是从讨袁护国、北伐战争走过来的。有人曾劝作者把罗霄改成贫农出身，参加农民运动，后又参加秋收暴动，参加一、二、三次“反围剿”。然而，作者从革命现实主义创作原则和罗霄这一特定的人物出发，没有照办。影片不仅通过对敌斗争、路线斗争来写他的思想的发展，还通过他个人生活、与下级的亲密关系等多方面的描写，来展示他的性格，表现他那丰富的内心世界。如影片上集中罗霄娶女奴隶索玛那场戏，是那样生动地表现了他的阶级同情心，和他那深沉的爱与恨。下集中有一场罗霄与众战士分析战局，研究如何以少胜多的戏。作者通过对罗霄生动的语言、传神的神态以及和战士们感情上的交流的细腻描绘，把他那热情坦率、刚毅果断、幽默乐观、平易近人的性格特征刻划得栩栩如生。罗霄这一形象的成功和扮演者杨在葆从生活出发、纯朴、自然的表演也是分不开的。同样，《曙光》中对形象的塑造也比较细腻、真实。在《傲蕾·一兰》、《小花》等影片中，我们也能清楚地看到作者遵照革命现实主义创作原则真实地反映生活、塑造人物的努力。
现实主义的创作方法还要求在环境、时代气氛以及其他种种细节描写上也力求真实。《傲蕾·一兰》以忠于历史事实的严肃态度，再现了三百多年前精奇里江上侵略与反侵略的斗争历史。影片在表现当年的时代特点、达斡尔族地区人民的风土人情等方面力求符合当时当地的实际。《生活的颤音》对于一九七六年丙辰清明前后北京的环境气氛的描绘相当典型。天安门广场上花山、泪雨、人潮、诗海的壮观场面，“”制造的白色恐怖，革命人民内心的郁闷、愤懑的情绪和他们的反抗、斗争，都得到了真实的再现。影片还插入了“十里长街送总理”等资料镜头，更使人感到真实、亲切。《她俩和他俩》为了求得生活化的效果，许多场景采用了新闻纪录影片的拍摄方法。《二泉映月》细致地展现了阿炳当年的生活环境。上述影片这方面的努力对于体现主题、刻划人物都起到了良好的作用。
当然，不少影片还存在着明显的不足之处。如，有的影片概括的矛盾比较肤浅；有的影片导演的思想不够解放，手法上比较拘谨、呆板；有的影片对话多，话剧气味浓，等等。整个展览还缺乏干预生活、具有巨大思想艺术力量的杰出之作
关键词：家长学校；心理沙龙；萨提亚模式
笔者在担任学校心理辅导员期间，遇到一些特殊个案，这些个案承受着巨大的心理痛苦，难以解脱。笔者探索个案背后的原因时发现，问题大多来自家庭方面，有的是家庭教育方式问题，有的是父母本身存在心理问题。
全国妇联、教育部和中央文明办联合下发的《关于进一步加强家长学校工作的指导意见》中指出：家庭教育是现代国民教育的重要组成部分，是学校教育和社会教育的基础，在未成年人思想品德建设中具有极其重要的作用。英国教育家洛克说过：“家庭教育，给孩子深入骨髓的影响，是任何学校教育与社会教育永远替代不了的。”家庭教育的施教者是父母，父母对孩子的影响是终身的。苏霍姆林斯基说过：“学校的复杂教育过程中的一切困难的根源，都可以追溯到家庭。”如果父母存在问题，尤其是心理问题，那么这对孩子的成长将会造成巨大影响。
这样的问题不是孩子的错，要想帮助他们，就需要进行家庭辅导。但家庭辅导只能解决个别的问题，受众面较窄，并且这是一种事后的补救措施，只有问题出现了才能发现，始终处于被动状态。
家长学校是指对孩子有教育、抚养的义务的监护人进行有计划、有组织、系统地教育的组织机构。国内开展家长学校工作主要有三种模式，学校家长学校、社区家长学校、网上家长学校[1]。学校家长学校的形式基本上是以校长为组长，教导处和全体班主任为组员，制定家长学校章程和相关的规章制度，规范家长学校的办学行为，并将每个班级设为家长学校的自然班，这样，年龄相近、学习内容相同的同一班级就可以在一起展开家校联系工作，有利于家长掌握子女成长的普遍规律，便于开展家庭辅导，促进老师与老师、老师与家长、家长与家长之间的沟通，及时解决年段教育教学中存在的普遍问题[2]。但是家长学校在组织实施过程中存在许多问题，制约影响学校家长学校的开展，如：缺师资、缺教材、缺认识、缺监督、缺时
间等[3]。
开拓新型的家校对话模式，创建新式的家长教育平台，既有主观上的要求，也具备客观上的条件。随着时代进步，家长的素质越来越高，也逐渐接受终身学习的理念，开始愿意与孩子一同成长，一起学习。高中生处在人生发展的关键阶段，其人格逐渐稳定，今后的人生轨迹也将在这一阶段大致定型。处在这样的一个特殊时期，不仅有青春期疾风怒涛的内心冲突，而且外在的学习压力空前巨大，促使这一阶段的学生更容易出现心理问题。家长在这样一个阶段需要获取知识、学习技能，来应对孩子身上的变化。
与灌输填鸭式的教学方式相比，体验互动式的学习效果更明显，这也是成人学习的特点。沙龙是指17～18世纪西欧上流社会文学、艺术、社会问题的讨论场所或者社交场所。现在，有着共同兴趣爱好的人们聚在一起，即可开展沙龙活动。因为沙龙活动内容丰富、形式多样、灵活多变、互动性强，将这种活动应用到家长学校，将会起到积极作用。
在家长学校开展心理沙龙活动，尤其是将萨提亚模式进行运用实践，既可以使形式灵活多样，内容丰富多彩，而且可以让家长参与互动并体验感悟。
萨提亚模式，是一种体验式的家庭治疗方法，由维吉尼亚・萨提亚（Virginia Satir，1916～1988）女士逐渐发展起来，她认为健康家庭有四个特征：自我价值感高、一致性沟通、家庭规则富有弹性、开放的社会联系[4]。针对问题家庭，萨提亚女士也发展了一些工具与技术帮助人们，比如家庭雕塑、家庭压力舞蹈、模拟家庭及家庭重塑。
其中家庭重塑必须在团体中进行，在这个过程中，主角、辅角及观众都能够身临其境，感受一个家庭的生命历程与挣扎蜕变。在家庭重塑中，个体成为主角，重新建构自己过去生命中的疑惑，并寻找记忆中遗失的碎片，回到当时的情景，并从一个新的角度来理解当时的情况，与过去错误的知觉和理解相区别。在此过程中认识父母的人格，探寻自己人格的形成过程，并学会用成人而不是儿童的眼光来看待问题，转变自己的生活方式[5]。
这种家庭重塑的治疗方法常常会用到家谱图。家谱图是家族中祖孙三代组织结构的一种空间或图表显示[6]。来访者将家庭成员年龄、职业、沟通姿态等作报告，同时要求来访者回忆每个家庭成员的形象，用2～3个褒义词和贬义词来形容。然后，还需要来访者用不同的线条连结成员来表示家庭成员之间的关系，比如直线（―）代表亲近自然的关系，波浪线（
）代表矛盾纠结的关系。因此家谱图呈现了每个家庭成员的特点以及家庭成员间的关系。除了家谱图，个人影响轮也会用到。来访者回忆在生活中对自己的成长起到重要影响作用的人物，在纸上围绕着自己的名字一一写下来。并用粗细不均的线将自己与不同人物连接起来，线条粗细代表主角对彼此双方关系重要性的评价。
下面以我在实际工作中开展的家长心理沙龙活动为例进行介绍：
开展这个活动要提前准备，活动前一个月我就开始寻找个案，要求这个个案的情况适合运用萨提亚模式的家庭重塑技术，并且案主愿意参加公开的家长活动。经过耐心等待，终于有一个女孩来到咨询室找我咨询。因为母亲不让她继续参加学校电视台活动，她最近一段时间总是在夜晚偷偷哭泣，莫名感伤。咨询过程中我还发现：因父亲挣钱少，母亲和父亲关系不和，现在基本不交流，作为女儿很痛苦。在家庭矛盾产生时，母亲总是更加强势，而女儿总是站在父亲这一边帮助父亲。但是她真正希望父亲和母亲能够和睦相处，家庭能够幸福。在初次会谈中我发现，女孩的家庭成员彼此相爱，但是由于存在的一些小矛盾，使得家庭成员表面上关系冷漠。当我询问是否愿意邀请母亲参加我们定期举办的家长沙龙活动后，女孩欣然答应了，但是需要回家问问母亲，然后给我答复。不久我便得到女孩的短信答复，母亲愿意前来参与活动。我也再次邀请，希望女孩的母亲能够在活动前与我进行一次面对面会谈，我据此收集基本资料，根据家庭具体情况进行方案设计。
女孩的母亲提前两周如约而至。在初次会谈中，我了解了母亲对于家庭状态改变的愿望，并告知活动进行的方式，需要母亲父亲及女儿三个人进行现场的心理访谈，并且现场将会利用角色扮演进行家庭重塑。母亲表示愿意尝试，但不能保证丈夫会来参加。作了基本介绍后，我便开始绘制家谱图以及个人影响轮，如图1～3所示。
与母亲和女儿的会谈收集了家庭的基本资料，最后，我让女儿在信纸上写下自己对家庭的期望，装在信封里。
为了使家长心理沙龙有更多的参与者，组建成一个互助团体，我也申请了微信公众平台，方便家长接收消息，获得活动信息。利用微信、家长活动QQ群、班级家长群将活动消息出去后，感兴趣的家长自愿报名参与活动。活动也邀请了3名心理咨询机构的老师前来协助支持工作。
活动现场分为四个环节：
第一环节开展“生命冥想”互动体验，为现场心理咨询营造良好的信任氛围。萨提亚说过：人因相似而吸引，人因相异而成长。通过冥想，将现场的家长带入一个安全与信任的环境，彼此连接，感受彼此的相似与差异。俗话说：关上一扇门，就会打开一扇窗。短短的几分钟，家长们闭着眼，跟着引导语，利用心灵感应传递自己的爱的讯息，与周围的伙伴手拉手，当他们睁开眼睛时，教室里也充满爱的问候。
第二环节进行现场的心理访谈。通过现场心理访谈，让来访者分享自己的生命故事，其他家长作为观众能够了解个案家庭的真实状态，同时为其他家长提供了一个绝佳的机会去反思自己。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，利用鱼缸原理让其他家长置身其外，看到一个家庭的生命情感，并反思自身。50分钟的现场咨询，现场的家长都逐渐了解了这个家庭的家庭生态和存在的问题。
第三环节由我针对心理访谈的个案家庭进行深度分析和家庭重塑（角色扮演）。我根据活动前与母女两人的分别会谈，将其家庭结构进行解读，让其他家长了解其家庭成员，方便接下来的角色扮演。家庭重塑过程中，我让女儿自由选角色，同时利用萨提亚家庭沟通姿态，将其核心家庭雕塑了出来。女儿与角色扮演的成员进行互动，表达自己的期望，同时从不同的角度了解自己的家人。女儿的雕塑完成后，我邀请其母亲也雕塑出自己的原生家庭。当母亲看到当年的自己，发现自己曾经与现在的女儿一样，都有相同的渴望，希望家庭成员彼此面对，真诚沟通，和谐幸福。我邀请母亲和女儿进到圆圈里，所有角色扮演的成员将双手放在他们的双肩上，给予母女力量。我将女儿的信交给她，让她把自己的愿望读给她的母亲听。当母亲听到女儿对家庭的渴望时，与女儿深情相拥，所有角色扮演人员都围上去，紧紧抱住他们。在《亲爱的小孩》的背景音乐中，母女俩及角色扮演者足足哭了五分钟。
图5.女儿心中的核心家庭
图6.母亲的原生家庭
图7.母女紧紧抱在一起，泪流满面
第三环节进行探讨分享，家长们绕圈进行发言，都表示非常感谢今天参与活动的母女，让他们认识自己，反思自己，理解了改变自己是改变家庭、影响孩子的关键。
图8.分享交流
将萨提亚模式与家长心理沙龙进行结合，不但能够对个案起到良好的治疗效果，而且可以帮助其他的家长反思自身。通过活动也可以促进家长们对自己家庭的理解，帮助大家共同迈向一致，走向和谐。
[1]崔海燕.家长学校体系化建设的必要性及可行性初探[J].科技向导，2013，6：58.
[2]王义座.办好农村小学家长学校实现家校共赢[J].现代阅读，2012，9：82.
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[4]（美）维吉尼亚・萨提亚.新家庭如何塑造人[M].北京：世界图书出版公司北京公司， 2006.
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[6]（美）维吉尼亚・萨提亚.萨提亚治疗实录[M].北京：世界图书出版公司北京公司， 2006.
（2019年3月15日）
尊敬的各位领导：
按照会议安排，下面我就白勉峡镇四个领域党组织“思想奠基•党性塑造”工程开展情况向各位领导做一汇报，不妥之处请批评指正：
自“思想奠基·党性塑造”工程启动以来，白勉峡镇党委精心准备、认真谋划是工程高点开局、迅速铺开的重要保障。及时召开动员大会，结合镇党委实际，制订了《“思想奠基·党性塑造”工程实施方案》，成立了“思想奠基·党性塑造”工程领导小组、督导工作组，并下派了党建指导员。
一、基本情况
工程覆盖四个领域党组织，全镇20个党支部567名党员。其中：社区党支部1个，党员100人；村党支部11个，党员432人；非公和社会组织党支部8个，党员35人，非公支部和社会组织同村党总支一并开展活动。
二、主要成效
各党组织经过四个阶段的活动开展，提升了“四个领域”党员思想政治素质，提升了基层党员政治觉悟，广大基层党员进一步坚定理想信念，站稳政治立场；提升了基层党组织组织力，强化基层党组织的政治功能，不断增强政治领导力、思想引领力、群众组织力、社会号召力。工程自实施以来，干部心更齐了，劲更足了，作风更硬了，全村呈现出党的建设全面加强，脱贫攻坚再创佳绩，产业发展势头强劲，基础设施极大提升，社会治理扎实有效，实现了上下同心、工作同步。
我镇十字路村党支部充分发挥党支部带头、党员带头作用，村班子成员自觉参加学习教育，带头记笔记、写心得、谈体会、讲党课，带头开展批评与自我批评、带头围绕确定主题开展大讨论，带头落实“六到”帮扶，带头到田间地头指导产业发展、调处矛盾纠纷、整治卫生环境，用实实在在的行动践行为民服务的宗旨。
树林坪村党总支抓党建促脱贫成效明显。村上成立扶贫专业合作社，带领全村发展烤烟、蚕桑等产业。2018年村集体发展烤烟70余亩，给全村群众分红金额达9万余元，贫困户162元每人、非贫困户32元每人。分红后，村集体增收6万余元，壮大了村级集体经济。
三、问题及思路
存在问题：脱贫攻坚任务繁重，对工程中要求的到红色基地接受红色教育没能很好地落实；个别党支部档案资料规范程度有待加强。
开展“不忘初心、牢记使命”主题教育，关键是要认识到开展主题教育的重要性和必要性。要认识到，开展“不忘初心、牢记使命”主题教育是深入学习贯彻党的精神的重要举措，是持续加强党的思想政治建设的重要实践，是党不断开创未来的重要基础，是激励我们共产党人不断前进的根本动力。
关键词：佛像雕塑；；佛教
菩萨驾慈航，寻声诵咒施无畏。
众生溺苦海，转意回头行吉祥。
“庄严国土、行乐有情”是中国佛教徒的行为准则。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的情感，是聪明人的哲学。我们从哪里来?又将到哪去?人居一世间，忽若风吹尘。我们面对佛像雕塑，难免有诸如此类的疑问，或许得不到答案，但总是会得到一种安慰，就如同心理暗示一样。
正所谓“非宁静无以致远，非精诚无以神明。”佛学的盛行不可否认地为石雕文化注入了新鲜的血液，带来勃勃生机和全新的气象。佛教雕塑兴起后，人像才得以充分发展。以景致、动物、植物等为题材，虽在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神，但佛教雕塑中的神与人互相融合，更是一种信仰和寄托，神就是人被神化的结果。还有其奉行的前世因今世果的理论，麻木着社会底层的人，因而自唐宋以来，佛教就成为封建统治者控制下层社会思想的重要工具。这种佛教艺术融合了礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑成为佛教的一种附属，失去了其独立的美学品格。
佛教起源于印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的，在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。
唐朝时期佛教传入中国，唐代是中国封建社会最为鼎盛的时期，由于政治的清明、社会的开放、文化的相互交融、经济的繁荣发达，使得整个社会充满着勃勃生机。此时的佛教，宗派林立，高僧辈出，译经活动空前昌盛，适应佛教的宣传和宗教活动所需要的佛教艺术，也出现了空前大发展的景象。费尔巴哈说过：“人们的愿望是怎样的，他们的神便是怎样的。”无论是佛、菩萨，还是其他的造像都是由雕塑家、画家们创造出来的，他们的依据仍然是现实生活中的人，并体现当时人们的审美标准。菩萨在唐代已完全成为符合唐代审美标准的宫廷美人形象，即“浓丽丰肥”，她们端庄慈祥，温润典雅，体态丰腴。无论是屈膝低腰的柔美姿态，还是各种端庄秀丽的表情，无不体现了婀娜多姿、体态温柔的特点。如敦煌莫高窟45窟的菩萨，曲眉丰颊，面色莹洁，头梳鬟髻，佩戴宝饰，斜批纱衣，腰束锦裙，璎珞严身，光彩照缩，显得文雅有“素”，颈肩舒畅自然，腰处理得灵活如柳。更为初期的是她的身姿还“一波三折”地扭成“S”型，显示出丰满形体的线条美，不但把女性妩媚妖娆的特点抓住了，还把女性善良、美丽、智慧与尊严的特性都一一显现了出来，可谓“菩萨若娇娃”，让人不由得产生怜惜、仰慕、依恋之情，这正体现了人们对美好生活的追求与向往。
与此相同，西方也产生了一种宗教——基督教，为宗教而服务的雕塑也就应运而生。它所包括的范围是从古典时期结束起，一直到文艺复兴之前。这一漫长的日子被基督教统治着，因此逐渐形成了基督教美术。西方把这一时期称为中世纪时期(也叫中间时期)。这个时间段的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。这种用抽象法则来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，因而这种美术风格上的创新成为了13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。
由此可见不管是西方还是东方，始终不曾磨灭，到如今，反而更加盛况空前。很多庙宇请雕塑大师打造佛像，其中能令人觉得庄严肃穆、不由自主产生崇敬感的作品还是有不少的。雕塑从来不是可以被简单定义的艺术，雕塑有一种沧桑感，而石雕更是如此。大地造就的石头，经过开荒，打磨，才能变成一个个有生命的雕塑，向人们诉说那不朽的故事。雕塑中的石雕，可说是石刻画像的一种最古老的艺术形式。距今约七八千年前的裴李岗文化的石磨盘，已加工的十分精致。此后石雕作品逐渐增多，进入文明时代蔚成大观，成为中国古代雕塑艺术的主要表现形式之一。石雕表现的是空间形象，它既要以绘画素描为基础，又要采用各种复杂的工艺在石材上雕刻空间形象，因而创作难度最大。例如《千手观音》，首先为什么是“千手”呢?据《千手千眼观世音菩萨广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》中记载，观世音菩萨在过去无量劫，听千光王静住如来讲《广大圆满无碍大悲心陀罗尼经》时，为利益一切众生，“即发誓言，若我当来堪能利益安乐一切众生者，令我即时身千手千眼具足”，“发誓愿已，应时身千手干眼悉皆具足”，变现出如意宝珠、日精摩尼宝珠、葡萄手、甘露手、白佛手、杨柳枝手，所以观音身具千手一直备受人们的推崇。为了更好地突出主像，周围“千手”尺寸渐小，层次分明，体现封建制度严格的等级观念，形成众星捧月之势，从处理手法看，本尊规整浑圆，线条流畅，不失为一件佳作。
中国古代流传下来的宗教石雕艺术受世人青睐，不仅因为雕艺精湛，更因为它的载体——石头的历史感。石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。其魅力是其他任何艺术种类所不能替代的，丰富的文化积淀使石雕更具神采。千百年来，它让人向往，令人喜爱，给人启迪，它把美丽和幸福赐给热爱它的知音。石雕是中国人的骄傲，是中华民族文化的自豪。
一位合格的雕塑家必须懂得调动一切可以调动的艺术手段，充分地运用对比、夸张手法进行烘托、渲染主题，以达到众星捧月的效果。《达摩面壁》很好地为我们诠释了这一定义，达摩结跏趺坐于洞中，面对着墙壁，一定十年，当他离开的时候，坐禅对面的那块石头上，竟留下他面壁姿态的形象，衣褶皱纹，隐约可见，宛如一幅淡色的水墨画像。这充分体现出佛教强调的“定”，这种定力是十分强大的。
信仰，这也是支持无数人不断前行的动力，人难免会有脆弱的时候，在面对挫折与痛苦之时，总希望找到一种精神的寄托，这种寄托久而久之就变成了一种信仰。我们擎着这种信仰坚强地走下去。而雕塑，却是以一种艺术手法来诠释着我们的信仰，以稍微符合逻辑的思维加上天马行空的想象力来描述我们所敬仰的神灵，让我们的信仰变成实实在在的可以膜拜的对象，不再是那遥遥不可及的触摸不到也感觉不到的虚幻。近年来，佛像石雕的流行，更加地让人感到其活力旺盛。信仰的经久不衰带动着石雕艺术前进，特别是随着海峡西岸的建设发展，石雕艺术将拥有更广阔的发展前景。
一、当代绘画
当代艺术家较传统艺术家，更加强调个体认知和创造，采用写实、夸张、隐喻、象征等语言表现出，其作为创作主体的审美情趣。泰国当代艺术的先驱者，泰国伟大的艺术教育家，FuaHaripitak(1910－1993)尝试以绘画作为艺术媒介，寻找探索在表达方式、图像及象征物中隐藏的美。他曾说过:“我的艺术灵感来自激情、信仰和真诚。是自然万物中尚待发掘的美促使着我在艺术创作中不断求索。”他的风景和人物画作融合了现实主义(Realism)、表现主义(Expressionism)、印象派(Im-pressionism)和立体主义(Cubism)等风格。他的作品画面颜色交错迭放，却恰到好处地捕捉了创作主题此时此刻的情感。又如画家TaweeNandakwang(1925－1991)利用丰富的想象力，将写实手法和超现实场景巧妙的结合，构成了他独特的绘画风格。在他的笔下有金色的山野，蓝色的河道，妻子的肖像以及月光下的池塘。其中他以第一位妻子Suwanee为模特的人物画被誉为最具开创性的肖像画，画面线条粗狂，作者似乎刻意通过大胆的笔触淡化细节，在画布上展现出人物鲜活的生命力和自然流露出的情绪感受。泰国也有像中国田园诗人的画家DamrongWon-guparaj(1936－2001)，在他的画作中可以看到创作主题对农家质朴生活的向往。即使没有人物出现的场景，却处处充满农家生活简单、恬静而美丽的气息。阳光下金色稻草堆砌农家小屋，夜幕中停靠的打渔船，装盛粮食的竹楼，随意晾晒的衣物仿佛都在等待它们主人的出现。他的画作极具装饰性，其线条不难让人联想到班清时期陶瓷外表朴实的图案，而画中的色彩组合又能把你带到洒满阳光的谷堆旁，以及映衬在蔚蓝的阿达曼海的渔村上空。说到泰国当代美术家，不得不提到SilpaBhirasri(1982－1962)，他在1933年建立了泰国的第一所艺术学院。这位意大利籍的雕塑家也是曼谷民主纪念塔，拉玛六世塑像，陶顺娜丽女英雄纪念碑的设计者。他代表了当代致力于利用西方印象派、后印象派和立体主义风格表现泰国风土人情的艺术家们。作为泰国杰出的女性艺术家，MisiemYipinsoi(1906－1988)的绘画及雕塑都取得了极高的艺术成就。她偏爱山水画创作，常常带着画布到泰国各地采风。在她的画作中的运河、池塘、沼泽、山林，光影交错，仿佛色彩就是语言，讲诉着她眼前这片多彩的世界。从1958年开始，她将车库改成工作室，在那里开始了雕塑创作。她的雕塑造型极简，文理粗糙，平凡的姿势却散发着舞蹈的张力。作为泰国雕塑界的领军人物，KhienYimsiri(1922－1971)的雕塑作品简约而优雅，人们通过他作品含蓄而简约的语言得以感知泰国传统元素和现代艺术理念的完美结合。其代表作魔笛(MagicFlute)塑造了一个颈戴项圈，眉目清秀，席地而坐的少年，独自吹奏长笛的摸样。少年双手轻握长笛，食指和无名指微微上翘，青铜的质地透露出肌肤的光泽，流畅的线条刻画出健美的体态，让人不仅想到素可泰时期的青铜造像。ChaloodNimsamer(1929－至今)作为一个多产的天才艺术家，他总是利用不同的艺术载体，无论绘画、雕塑、摄影还是印染，进行着自己的视觉艺术实践。在他可以在的画作中有一个反复出现的主题引人入胜:一个年轻女子，着传统纱笼，齐耳黑发，宁静祥和。事实上，女孩的短发总让人想到画家本人，不知道是偶然的巧合，还是画家俏皮的自画像。人物的背景或是佛教图案，或是半抽象的自然景象，或是茂密的树丛，色调简单，纹理复杂，与色彩鲜艳的人物形成强烈的对比。这种人物与背景的冲突，以及女孩几乎佛般的笑容仿佛在向世人描绘在纷扰世界中保持的另一种宁静。作为泰国当代最多产和最具争术家之一，Mon-tienBoonma(1952－2000)常常被贴上"佛教"艺术家的标签，却又公开否定正统的佛教艺术教学。他使用短暂存在的尘、草、陶、蜡等材料和失蜡铸造等传统工艺技术，大胆地把传统铸造方式和宗教仪式融入到当代艺术创作中，不断强调观者在触觉、嗅觉、视觉与听觉上的艺术体验。他曾写道:“观众们想处于安定与满足的心境中，于是我想把佛像内部的空间变成一个观众们正念的庇护所。”上述具有代表性的当代艺术家的绘画风格，代表了当代绘画风格，在继承传统美术精髓的基础上，正在突破各种束缚，更加大胆，更加富有创造性，向着多元化，个性化的方向发展。
二、曼谷设计
如果极简主义是现代设计风格的标志，那么泰国当代设计艺术则特立独行，超越时空，在传统与现代的之间穿梭游走。无论是工艺设计、室内设计、平面设计还是服装，泰国设计者们都可以在保留传统文化或吸收外来文化的基础上，塑造具备自己特征的东西。这并不意味着坚持一味的佛教的意象或花里胡哨的民俗感，而是一种自由的、天马行空的闲趣精神。泰国的设计往往具备手工艺特点，用自然材料制作，透着原始的生命力，张扬着奔放的色彩和不拘一格的形态，往往会让人想起阿瑜他王朝之前简单质朴的工艺之美。编织工艺是泰国的传统工艺，而本土的灵感和自然资源则是艺术创作的源泉。不仅蔓藤、黄麻、杂草、水葫芦以及竹木，就连回收的旧报纸、塑料，都可以在设计师的手中成为拥有艺术蓬勃生命力的语言。设计师(SuwanKhongkhunthian)为品牌家具Yothaka设计的家具组件，一如其名“来自天堂的植物”，用水葫芦、竹与藤等材料制作，盘曲而简洁，具有浓烈的东方和热带风情。他用布袋莲(waterHya-cinth)编织的手工家具，行销世界，经久不衰。近年来，Yothaka将类似芦苇的蕨类，经过特殊手工编织，做成高科技塑胶质感的家具用品。设计师(UdomUdomsrianan)为品牌家具Planet2001设计的植物雕塑式的座椅，受到宇宙万物的鼓舞启发，以天然藤条为材质，经由加热弯折并以手工层层塑型，展现出独特风貌。2011年在米兰展泰国设计主题为慢手设计(SlowHandDesign)，再一次展现了设计师们对传统工艺的珍视，以及对大自然的向往，正如美国《纽约时报》所说:“泰国丰富的手工艺传统，带给了年轻的本土设计师不少灵感。这些设计师通过现代设计方式，重新激活了这些古老的民间智慧。”在纺织工艺方面，泰国也有异常精美的表现技巧。由美国企业家吉姆．汤普森(JimThompson)创立的泰国丝绸公司(ThaiSilkCo)生产的泰丝，其做工精细、质地华丽、色泽鲜艳。由于泰丝造价高，起初仅用于演出服装，后来一些时装设计师和室内装饰设计师将这种绚丽多彩的布料用于时装和装饰领域。而今，泰国丝绸公司在室内纺织品设计师蒂那特．尼萨拉克(TinnartNisalak)继续着革新之路，采用手工编织棉线和纤维，不仅质地富丽，而且充满泰国现代风格。泰国的白银饰品，以其时尚的设计理念和精湛的制作工艺，享誉世界。其灵感多来自泰国的传统文化元素，如大象、鱼虫、花朵等象征和平、幸福、纯洁等吉祥意义的动植物形象，饰以螺旋纹、云纹等图案。设计师将纯银熔炼、制条、拉丝、打磨、抛光，制成银片、银条或者银丝，然后用打压、雕刻、镂空等工艺制出精美的图案，或配以有写意风格的陶瓷，或镶嵌五颜六色的宝石，或运用古朴的檀香，或搭配染色珍珠和贝壳。五结语我们通过对泰国传统美术发展的梳理以及对当代绘画和工艺的品鉴，可以看到泰国美术如同其他国家的美术一样无一不历经着时代的锤炼。但其与众不同之处是:不管是炮火战乱，还是王朝更替都无法将泰国的传统美术连根拔起，它始终保持着对传统文化的尊敬;不管是对印度佛像造型艺术、中国传统绘画的被动模仿，还是受到欧洲写实画法的冲击，它始终坚持着对外来文化的欣赏。而这种谦和的文化姿态，恰如土壤里的养分留在泰国当代美术植根的泥土里，在艺术家们自由大胆而热烈的创造中，开出灿烂瑰丽的艺术之花，并在世界艺术之林中独秀一枝。
作者：邬丹 单位：成都学院