徐志摩爱情诗集范文

徐志摩爱情诗集篇1

关键词：徐志摩；诗歌；英国文学；华兹华斯；丁尼生

中图分类号：I206．6 文献标识码：A 文章编号：1003－949X(2007)－12－0061－02

徐志摩，在短暂的35年生命中，才华横溢的他为后人留下了众多的经典诗歌。徐志摩的诗歌中普遍体现着个人自由主义的色彩，这一点主要得益于欧美自由民主思想的熏陶与培养。在他的诗歌创作中，我们能够很明显地看到徐志摩与英国文学尤其是英国浪漫主义诗歌的关系。

一、哲学思想

徐志摩出身于富裕显赫的商人家庭，从小接受了扎实的中国古典文化的培养，后来又多次赴欧美留学，结识了当时欧美著名的文学家与思想家，对他的人生观和价值观以及诗歌的创作带来了深远的影响。他信奉欧美先进的政治制度的民主思想，热情的歌颂所有生命的个性解放，在他身上体现着明显的个人主义的色彩，体现了五四以来启蒙文学的显著特点。同时，他大胆鲜明地歌颂美好纯真的爱情，借助歌颂爱情来表现他对于人性解放的崇尚。他像一个天真的孩子，心灵纯洁，对世界充满了美的理想。这样一个追求爱、美、自由的过程也是一个从理想主义到悲观主义的转变过程。在他诗歌创作的后期，徐志摩的情感也转向了虚无与悲观。早期诗歌中那样一种激越浪漫的气息不复存在。

早期的徐志摩受英国浪漫主义的影响颇深。英国浪漫主义诗人华兹华斯(W．Wordsworth，1770－1850)曾说过“We live by love，admiration and hope”一句话，这也是徐志摩在诗歌中的一个重要的主题，他热情地歌颂美好与自由的爱情，信奉资本主义博爱的精神，把爱情与人类联系起来。他的“合理的生活，动机是爱”相近于英国现代思想家罗素(Bertrand．Russell，1872－1970)的著名论断：“美好的生活失意情爱相鼓励”。在《这是一个怯懦的世界》这首诗歌中，徐志摩用澎湃的感情写就了这样一曲反封建的高歌：

“容不得恋爱，容不得恋爱！＼ 披散你的满头发，＼ 赤露你的一双脚；＼跟着我来，我的恋爱，＼抛弃这个世界，＼殉我们的恋爱！……＼恋爱，欢欣，自由－－＼辞别了人间，永远！”

《这是一个懦怯的世界》，正是诗人否定和拒绝黑暗的现实世界、肯定和向往理想世界的作品。这首诗写于1925年，时值徐志摩与有夫之妇的陆小曼相爱，他们恋爱遭到许多人反对，徐志摩痛感传统的道德观念对人的束缚，深深感受到重荷压制下的精神痛苦，他写作这首诗与当时的处境和心境有关。他咒诅“懦怯的世界”，“容不得恋爱”，决心“逃出牢笼”，“恢复我们的自由”。我们理解这首诗时，自然不必拘囿于诗人的恋爱生活，一首诗一旦完成，就形成自己独立的品格和价值。

然而在当时那样一个黑暗的没年代，徐志摩的改良主义思想根本行不通。他所信奉的英国的资产阶级模式成为了空想，爱情与人生的悲剧使得徐志摩从乐观转向了虚无和悲观中。在这个问题上，英国小说家兼诗人哈代对徐志摩的影响似乎更大一些，哈代的这些看法与徐志摩理解为“黑沉沉的大口”最后将会把所有的人“吞下去完事”的观点很为接近。《残破》正是徐志摩后期的一首极具悲观主义精神的诗歌：深深的在深夜里坐着：

“当窗有一团不圆的光亮，风挟着灰土，在大街上小巷里奔跑：＼我要在枯秃的笔尖上袅出＼一种残破的残破的音调，＼为要抒写我的残破的思潮。……”

1931年11月，诗人徐志摩乘坐的飞机在济南附近触山而机毁人亡。诗人正值英年，非正常的辞世，可以说他的人生是残破的；回过头来看，他死之前几个月发表的诗作《残破》恰成了他自己人生的谶语。

值得注意的是作者选择夜的意象，不仅出于审美的安排，还体现了一种深层的文化无意识，即宿命论。夜的展开必然以黑暗为基调，人可以在一定程度上选择生存的空间，却无法逃离时间，时间宿命地把人限制在白天和夜晚的单调的交替循环中，逃离时间即等于否定生命。作者用人与时间的关系注释个体与社会环境的关系，这种认识或安排表现了诗人对个体无可选择的悲哀、对社会的绝望。

二、诗歌理念

华兹华斯对于自然的描写也影响了徐志摩的诗歌创作。在华兹华斯的《黄水仙》和徐志摩的《云游》中我们可以看到徐志摩受其深厚影响。《黄水仙》中，诗人把自己描绘成一朵流动的云，高高的飞越峡谷和高山。随着云的漂走，这一切又时过境迁，只在诗人的心中留下一个永恒的美德印记。《云游》的主题也是流动的云，自在，轻盈，在地面的一流涧水中投下明艳的云影，使流水从梦中惊醒，流水叹息不能在风光中静止。两首诗都是以流水引出美的图画，有相同的空间，和相同的运动轨迹，还有相同的的结果。只不过，华兹华斯是从天上俯瞰地面的花，而徐志摩则是从地上仰恋空中的云。而且，两首诗的节奏、音韵、情调也都非常接近。

I wandered lonely那天你翩翩的在空际

as a cloud，云游，

That floats on high o＇er vales自在，轻盈，你本不想

and hills． 停留。

华兹华斯所写的自然，并非仅仅是自然本身，它的每一首诗歌实际上都有深刻的含义。他在描绘自然的时候，实际是在表白自己的内心，自然的图景常常是他的复杂心情的变化。徐志摩同样认识到了这一点，他的那些通过自然来揭示自我的情景诗，多少是受了华兹华斯的启发，《五老峰》《乡村里的音籁》等都是人类情感与自然的美好景象相结合的诗作。

以上是从徐志摩的诗歌创作思想和他的创作风格谈了他所受西方的影响，但同时也应看到，在五四时期那个思想解放的时代，徐志摩迫切地希望解决中国落后的根源，他如饥似渴地吸收外国的先进文化，他阅读了大量国外的文学作品，用自己的激情来用母语创作，试图激发国人的灵魂。徐志摩模仿和借鉴了国外的文学作品，主要是诗歌创作，但他并不只是单纯的抄袭。徐志摩对于外国文学地吸收主要还是重在观念和题材选择以及形式方面。这是与“拿来主义”一脉相承的，中国的新文学正刚刚开始，正需要一个这样一个摹拟的阶段，以后才是融会和创新。

徐志摩，他的诗歌充满着童真的灵性，他纯洁的思想是那个时代伟大的憧憬。然而他的理想是在那个时代无法实现的，他正象唐吉诃德一样，为空想而奋斗着。这种精神同他的诗歌同样感动着我们，正因为有了徐志摩对于西方诗歌的模仿和创造，中国白话诗歌在以后才呈现出异彩纷呈的局面。

参考文献：

[1] 徐志摩．徐志摩选集[M]．人民文学出版社，1983．

[2] 毛迅．徐志摩论稿[M]．四川大学出版社，1991．

[3] 王佐良．英国浪漫主义诗歌史[M]．人民文学出版社，1991．

徐志摩爱情诗集篇2

关键词: 徐志摩诗歌“绘画美”“音乐美”“建筑美”

有着“现代柳永”之称的徐志摩,其诗歌总是呈现出一种独特的清新美感。他的诗歌主题多为歌咏爱情与理想,追求光明与自由,抒唱爱与美。徐志摩的诗歌之所以如此清新优美,一方面是因为他留学在外,两年的康桥留学生活形成了他独特的人生观,这一人生理想便是他对爱、自由、美的追求与信仰。另一方面,他深受前期新月派诗人闻一多所提出的“诗歌三美主张”的影响。徐志摩将自己的才华与“诗歌三美”深深地结合在一起,使其诗歌呈现出与众不同的一面。笔者从以下几个角度浅析徐志摩诗歌中的美。

1.从语言上看,徐志摩受了三美主张中“绘画美”的影响

闻一多在诗歌三美主张中提出诗歌要讲究绘画的美,这主要是指诗歌的词藻要力求美丽,富有色彩,讲究诗的视觉形象和直观性。徐志摩的诗歌词藻华美,风格明丽,文词丰富,色彩斑斓。这些特点尤其表现在他的一些赞美爱情的诗歌中。如《她是睡着了》一诗中:“星光下一朵斜欹的白莲,香炉里袅起一缕碧螺烟,涧泉幽抑制了喧响的琴弦,奢侈的光阴,静,沙沙的尽是闪亮的黄金,醉心的光景,给我披一件彩衣,啜一坛芳醴,舞,在葡萄丛中颠倒,昏迷,静默;休教惊断了梦神的殷勤,神阙,安琪儿的歌,安琪儿的舞,可爱的梨涡……”在这首诗中,徐志摩连续采用星光下的“白莲”“香炉里的碧螺烟”“琴弦”“粉蝶”等一系列优美的意象,用优美的词语勾勒出优美的意境。

又如,我们所熟悉的《沙扬娜拉》:“最是那一低头的温柔,恰似那水莲花不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧愁――沙扬娜拉!”全诗虽仅四句,但句句传神,仅以水莲这一意象就将日本女郎的容貌姿态等形象地描绘了出来,语言自然,感情细腻动人,读来有清新之感,显示出徐诗特有的柔婉情思。

在徐志摩康桥系列的诗歌中,“绘画美”尤其体现了这部分诗歌明显地带有抒情的神韵,同时又带有众多外国作家的影子,如《泰山日出》有泰戈尔诗歌的冥思闲适,而《海韵》《杜鹃》则与济慈的《无情女郎》《夜莺》神似。

总之,徐志摩的诗歌在语言方面是独特的,可以说,徐诗的语言是精挑细选而来的。

2.从音律上看,徐志摩受了三美中“音乐美”的影响

闻一多在三美主张中提出诗歌应该具有音乐的美。这里所说的音乐美是指诗歌音节和韵脚要和谐,一行诗中的音节,音尺的排列组合要有规律。我们从徐志摩的诗集中可以发现,徐诗韵律和谐,富有音乐感,读来优美动听。徐志摩自己也曾说过:“一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。”纵观徐诗,我们可以发现,他的诗歌有很多都是以四行为一节,并且常常采用重复、排比等手法,形成一种重章叠唱的句式。如《雪花的快乐》:“我一定认清我的方向,飞扬,飞扬,飞扬……也不上荒街去惆怅,飞扬,飞扬,飞扬……等着她来花园里探望,飞扬,飞扬,飞扬……贴近她柔波似的心胸,消溶,消溶,消溶……”在这首诗中就是采用了反复的手法,诗人以三个“飞扬”,三个“消溶”进行抒情,分别以五行为一节,相互押韵,节奏感十分强烈。

又如,在《为要寻一颗明星》中:“我骑著一匹拐腿的瞎马,向著黑夜里加鞭;――向著黑夜里加鞭,我跨着一匹拐腿的瞎马;我冲入这黑绵绵的昏夜,为要寻一颗明星,为要寻一颗明星,我冲入这黑茫茫的荒野。累坏了,累坏了我胯下的牲口,那明星还不出现;――那明星还不出现,累坏了,累坏了马鞍上的身手。这回天上透出了水晶似的光明,荒野里倒著一只牲口,黑夜里倒著一具尸首。这回天上透出了水晶似的光明……”在这首诗歌中则采用抱韵的方式。韵律的和谐对于诗歌的节奏十分重要,我们在朗读徐志摩的诗歌时常常会有轻松明快的感觉,就是因为其诗歌的韵律使得其诗歌富有强烈的节奏感。

3.徐志摩的诗歌还具有“建筑美”

在诗歌三美主张中,诗歌的建筑美是指从诗的整体外形上看,节与节之间要匀称,行与行之间要匀齐,虽不必呆板地限定每行的字数,但是各行的相差不能太大,以求整齐。我们看徐志摩的诗,像《再别康桥》《爱的灵感》等长达96句,《翡冷翠的一夜》则是一节有74行,而《火车擒住轨》这首诗则一节只有两行。我们可以发现,徐志摩的诗章法整饬,灵活多样,这与徐志摩自身也是有一定影响的。他作为新格律派的代表诗人,十分讲究诗形和章法,在此基础上,他又受诗歌三美的影响,所以他的诗歌呈现形式多样的外在特征,但如同散文“形散神聚”的特点,我们发现徐志摩在进行创作的时候不会因为诗歌的结构而影响主题,也不会因为主题而束缚诗歌的形式。总之,他十分讲求句式的整齐而又不拘泥一格,其诗的句法、节式、章法、韵脚等体现出灵活多样的体式。

当然,徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美、建筑美、绘画美。他的诗歌构思精巧,想象独特,尤其是他的抒情诗,艺术造诣非常高。我们在阅读徐志摩的诗歌时总会被一种熟悉的气息所感染,与诗人的情感共鸣,体味出其诗的意蕴。

如散文诗歌《婴儿》:“我们要盼望一个伟大的事实出现,我们要守候一个馨香的婴儿出世:你看他那母亲在她生产的床上受罪!这母亲在她生产的床上受罪:――但她还不曾绝望,她的生命挣扎着血与肉与骨与肢体的纤微,在危崖的边沿上,抵抗着,搏斗着,死神的逼迫;她还不曾放手,因为她知道(她的灵魂知道!)因为她知道这苦痛是婴儿要求出世的征候,是种子在泥土里爆裂成美丽的生命的消息,是她完成她自己生命的使命的时机……”

在诗中,诗人用一个临盆的产妇对腹中婴儿的期盼来表现出自己对理想的追求,在描写过程中,诗人注意节制与驾驭,并将它们转化为艺术情境和氛围,使之产生更大的象征力量和暗示性。在这里,诗人表现出了超越性的建构力与艺术技巧,有力地把握了读者的情感和联想。这种描写引起了读者的生理震颤,表面上写的是美的变形,其实是以丑写美,写美的转化和升华,写安详、柔和、瑞丽的优美,是一种义无反顾地献身的壮美,是一种更神圣、更接近本质的美。正是通过《婴儿》这种不同于传统的美感,我们既感受到“产妇”的崇高悲壮,又感受到“生产”的艰难。这首诗歌很容易让人们联想到中国人民自“五四”以来追求民主、自由、解放的悲壮曲折的历史进程。“这母亲在她生产的床上受罪”的形象,既概括了当时的时代状况,又是这之后境况的预言性象征。

又如,在《雪花的快乐》中,诗人将自己比喻成雪花,他借助扬的雪花来传达出追求真爱和理想的美好心声,意象鲜明,主题突出。

徐志摩在诗中,常常用白云、流水、大海、山川、星空、落叶、秋声、莲花等一些美好的意象组成一幅幅诗情画意般的图画,组成一首首动人心魄的诗歌。徐志摩的诗或精致,或精悍,或宏伟,或奔放,或清秀。他赞扬爱情,歌咏自然,以爱来调和一切,热烈清新,真挚自然,给人以美的享受。

语言优美,结构精巧,音律和谐,想象独特。徐志摩常常把自己热烈而真挚的情感融合到所创作的诗歌中去,并且他的创作总是灵活多样。所以他的诗歌带给读者的是一种独特清新之美。

参考资料:

徐志摩爱情诗集篇3

关键词：徐志摩；诗歌；审美特征

中图分类号：I06 ？摇文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）07-0087-02

徐志摩从1921年开始写诗到1931年离世，在整整十年间共出版了版了诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》，共计诗作290余首。有些人认为徐志摩的诗作内容空泛，用词过于矫揉造作。虽不认同但也不能否认，徐志摩的诗具有鲜明的艺术个性和强烈的艺术感染力，颇受人们的喜爱。诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获。

一、徐志摩诗歌的意象之美

1.复叠美。这里所说的复叠指的是同一次与反复多次的出现。如《康桥西野色》中的第四节：“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这里共出现了6次“晚霞”。这六次并不是单纯形式上的重复，而是在不同场景下对晚霞的不同描述，极力表现晚霞之美，给读者带来全方位、立体化美的享受。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的手段来抒感，通过不同的表现方式，从一个角度出发最终又回归原地，但每次的循环往复都能够给人以新鲜之感，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也能够体会到诗人的深深情感。

2.动态美。动态美是一种有生命力的美，意象中最有吸引人的也是这种流动性的事物。因此，徐志摩的诗歌好似是一个个跃动的水滴组成了川流不息的河流，极具动态美。比如《语》所描写的：“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情。上帝！你一天不还她生命与自由！”在这首中我们可以清楚地看到诗人描摹的一副生机勃勃、声色俱佳的画面，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美[1]。

3.轻柔美。徐志摩诗歌中多喜欢采用轻柔的意象。比如《雪花的快乐》中描写的就是“雪花”在半空里翩翩起舞，四处翻飞，他经过“冷寞的山谷”、“凄清的山麓”但却都不进去，不去感受这荒凉的惆怅。徐志摩在进行诗歌创作时不愿意过多地使用厚重感的意象以给人压抑之感，相反的，他的诗歌意象用柔软的意象，仿佛羽毛般沾住人们的衣襟，融化到人们的内心。“雪花”这个意象轻盈、活泼、明丽，加上“女郎”的美丽、生动、多情，一起组成了一幅柔情、生动的画面，使内在的灵魂也含蓄着柔软的养分。诗人高洁、伟岸的身姿，坚韧不拔的意志，变化多端的艺术手法，将轻柔的意象融化在诗作的字里行间中，柔美仿佛成了每个字的灵魂，生生不息，无法剥离，最终营造出一种柔和恬美的氛围。

二、徐志摩诗歌的色彩之美

徐志摩的诗作尤其强调色彩的心理效果，也就是体现出丰富的色彩情感。众所周知，诗人在选择词藻的时候，要考虑到色彩的生理和心理需求，从而使人产生情感的共鸣感。通常意义中，红色代表的是“激烈”、“兴奋”、“喜庆”的感觉，若是象征鲜血时，又使人感到壮烈悲惨；黄色给人以“明丽”、“温暖”的感觉，但若是象征落叶，就会给人萧条、孤寂的感觉；蓝色给人以“宁静”、“深远”的感觉，但有时又会感到犹豫、庄严[2]。如《灰色的人生》中就这样描写道：我一把揪住了西北风，问它要落叶的颜色，我一把揪住了东南风，问它要嫩芽的光泽；我蹲身在大海的边旁，倾听它的伟大的酣睡的声浪；我捉住了落日的彩霞，远山的露霭，秋月的明辉，散放在我的发上。”这首诗中，作者将人世间的残酷经历比作是“冷嗖嗖的风”，把刚出芽的绿芽比作是“光明”。徐志摩通过一项色彩的选择来传达某种情感，用落叶的枯黄色来表达现实的残酷，用绿色的嫩芽的光泽来比喻生命的希望，用落日的红辉来比喻生命的逝去，用黄橙的秋月比喻家乡的思念，但当这些又掩盖上一层黑灰时，读者有会感受到心里的沉闷和压抑，情感色调陡然变得灰暗，表达出作业对于现实的无奈和愤慨。这都是由于作者所追求的希望和理想在现实生活中无法实现，导致理想终于寂静如死灰。因此我们能够发现，若是能够熟悉运用色彩意象，就能够表现出诗歌的绘画美，以色感人，以色抒情[3]。此外，徐志摩的作品中的色彩意象也渗透着强烈的主观情感色彩，这种客观事物在主观思想中反映出来的色彩情感，能够为作者在诗歌创作中的主题基调，让读者产生强烈的共鸣。

三、徐志摩诗歌的音乐之美

中国民族诗歌和音乐一直以来就有密不可分的关系。为了继承这一民族传统，新月派诗人们归纳并整理出一套系统的诗乐理论，并付诸了实践，徐志摩也不例外，深有贡献。诗歌作品中的音乐性实际上指的是节奏感，节奏是音乐的核心，在设个作品中的具体来说可以分为高低、长短和疾徐相呼应等手法[4]。徐志摩这样评价法国象征派诗人波特莱尔：“诗的真妙不在它的字字面意义上，而是内涵深刻的音乐表现力上。”他认为“一首诗中最难以捉摸的，就是内含的音乐的匀整与动态感”。因此，他要求在创作实践中，要求“诗作在整体的躯壳之中要放入各种表现诗文美的手法，音乐美也包含其中”。由此可知，徐志摩注重在诗作的创作过程中融入音乐之美，寻求一种优美的内在节奏和旋律。比如说《沙扬娜拉一首》中的：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉。”这短短五句极为押韵，共有“柔”、“愁”、“羞”三个韵脚，仿佛如同短笛声声，吹奏倾心，绵绵流长，婉转悠扬，整首诗洋溢着轻柔的轻微舒缓的起伏节奏，仅仅用两句就将女郎的青春美貌和依依惜别描写得淋漓尽致，惟妙惟肖，第三句用了一个复沓，生动形象地将时频频叮咛的情形表现出来，全诗虽然短小，但却言简意赅，意味深长，是诗人感情的浓缩精华。节奏的轻柔表现出一种委婉反转、低回往复、浅吟低唱的情致。尤其是长短句的交错交融，使短诗旋律更为柔软多情，最后一句读完，使得读者更能体会到余音绕梁、回荡不休的情致，感受到诗作之外的无穷意境。再如，《半夜深巷琵琶》中，作者通过抱韵的手段，两场两短相互跌价，仿佛是深夜里无尽的吟唱、吁叹，又好似琵琶的哀怨悲切之音，被世人称作是音乐中流淌的诗歌。还有被众多人赞誉过的名作《再别康桥》也是音乐创作的典范。那份飘逸，那种洒脱，简直是诗人风度的音乐化。

诗歌作为过程就是艺术的创造过程，也是人性本质中的感性爆发。徐志摩的诗是激情与冷静的耕耘的收获，其诗表现出的意象之美、音乐之美、色彩之美，让读者从视觉、听觉和触觉的感官中体会到自然和谐之美，产生强烈的共鸣。

参考文献：

[1]王迅.论徐志摩诗歌意境的空灵美[J].丽水学院学报，2008，（01）.

[2]王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析[J].延安大学学报（社会科学版），2009，（05）.

[3]余港忠.试论徐志摩诗歌的思想倾向性和艺术风格[J].河南农业，2007，（10）.

[4]张桂玲，姚慧卿.华美的乐章――论徐志摩诗歌的音乐性[J].宿州学院学报，2009，（02）.

徐志摩爱情诗集篇4

[关键词]徐志摩　翻译　创作

一、引言

徐志摩可谓是中国新诗坛上一颗闪烁的巨星。他不仅在五四新文学史上是“新月社”的巨擎、“新月诗派”的祭酒，在新月诗歌的创作上所发射的光芒，更是如日中天。久而不晦。他的诗歌形式优美，韵致妩媚，词藻华丽。这不仅取决于他先天的诗人的气质，更离不开他后天的文学修养。徐志摩对美有着敏锐的感觉，有着丰富的表现手段。他很会准确的捕捉瞬间感觉，捕捉和展示自然界的大趣和色彩。加上徐志摩在剑桥游学时，博览群书，广泛接触了西方人文主义哲学、政治和文学艺术，也建立了他的人生社会理想。他追随诗人华兹华斯、拜伦、雪莱、哈代、曼斯菲尔德，甚至托尔斯泰、泰戈尔，都是他膜拜的对象。徐志摩研究他们的诗，翻译他们的诗给中国读者。这些诗学经历，激活了他的诗歌创作灵感，提高了他的诗歌创作地位。要弄清20世纪初发生的徐志摩现象，必须从他与英国文学的血肉关系中寻求解释，必须找到他的文学创作活动和翻译活动与西方文化的关系。

二、浪漫主义情怀

在徐志摩的诗集中，大部分的诗歌都离不开对自然的赞美。19世纪初，浪漫主义诗歌创作在英国开始流行。这种浪漫的诗风立刻诱发了徐志摩的激情创作，与他天性崇尚自然，热爱生活的本性一拍即合。因此这段时期，他的诗歌中往往浸透着华兹华斯的抒情的田园的风格。像华兹华斯的歌颂自然和谐一样，徐志摩也将自然的靓丽，恬静的情感写入自己的诗里。像《云游》、《康桥西野暮色》等，与华氏喜爱表现人与自然和谐的主题完全一致。徐志摩写山，如《五老峰》；写水。如《再别康桥》，写花，如《残春》；写鸟，如《杜鹃》，华兹华斯讴歌田园生活，描述纯朴自然，喜爱山水花鸟，如《答谢自然的抒情赞美诗》、《水仙花》、《布谷鸟》、《露西》等。在谈华兹华斯的创作方而与徐志摩的特殊关系时，稍加留意就可以发现，徐志摩笔下的《朝雾里的小草花》几乎是华氏的《我们是七个》的翻版。两首诗都通过写景抒情，表达对贫民的同情和怜悯。徐志摩从华兹华斯的自然观、创作题材等的重要性中得到启发，认为诗的内容既要解释出自然和生活的诗意美。也要描写下层人民生活的“不入诗”的事物。因此，他借鉴了华氏的朴实的语言，和炙热的情感，写出了“这岂是偶然，小玲珑的野花!你轻含着鲜露颗颗，怦动的，像是慕光明的花蛾。在黑暗里想念焰彩，晴霞。”

他与华兹华斯对自然的共同兴趣如此接近，不能不说他是接受了华兹华斯的启发和影响。他把自己的诗歌中人生观和人生理想都融入了大自然的景物和气象中间，正体现了华兹华斯的“人类的感情与自然的美好景象是想联合的”自然观。无论是华兹华斯，还是徐志摩，他们的自然诗歌带个人们的是“人造社会”所没有的真正乐趣。

他崇拜华兹华斯，模仿华兹华斯，把华氏的诗歌视为“不朽的诗歌”，往往都是一颗颗希有的珍珠，真情真理的凝品。

在诗歌的节奏方面。徐志摩也极力效仿英国诗人济慈。除了在诗的构思、想象、意境、形式上模仿济慈，在诗的节奏上也得益于济慈。徐志摩的《落叶小唱》中，节奏基础就是英语诗式的，实际上就是借用了济慈的《无情女郎》。而徐志摩的另一首诗《海韵》也再造了《无情女郎》的意境。《海韵》的每段九行，大体上前四行诗诗人对女郎说话，接着是女郎回答，最后是叙述。这种结构，包括《落叶小唱》都是受济慈慢节奏诗行的影响。正如洗利尔・白之说：“徐诗的幻象比起济慈来更为直接，更为印象主义，没有济慈那种复杂的魔镜。但我认为徐诗的文学渊源在这首诗的开头部分已经很清楚：全诗首段与《无情女郎》极为相似，诗的形式也足以佐证。”当然，徐志摩从英语诗中借来的形式节奏，并没有完全把他的诗歌变成“英语式汉诗”，而是构筑了“汉语式”的节奏，用律读法来划分音步，追求了汉语式节奏的效果。

三、维多利亚的浸染

19世纪中后期，也就是维多利亚时代，文学领域里的诗人们对当时的局势是非常敏锐的。徐志摩接触到一些社会批评家，如狄更生、布莱克等，于是在接受了他们的思想之后，也开始关注和欣赏那些反映和关心社会问题的诗人，效仿揭示个人品性和心灵的维多利亚诗人。如丁尼生、勃朗宁夫妇等。他赞美一切美的事物，爱女性，歌颂情爱，表现甜蜜的感伤和内心的冲突。

丁尼生的《磨坊主的女儿》中，诗人赞美女性，想象自己变成一串项链，挂在姑娘芬芳的胸前，“整日的起伏不定一伴随她欢笑或悲叹。”。徐志摩的《雪花的快乐》，想象自己是一片晶莹的雪花，娟娟地飘洒，它不去冷漠的幽谷，凄清的山麓或惆怅的荒街，它认明了方向，飞往清幽的花园，等到她清香的身肢一旦出现，便盈盈地沾住她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，在那里消融。两首诗的构思是一样的，无论是项链还是雪花，无论是挂上还是飘进，都是投向姑娘起伏的胸房，足以见出它们的相似处。

徐志摩十分的敬佩勃朗宁夫妇，两位诗人的一段情史诗一叶熏香的恋迹，使他联想到自己的人生经历。徐志摩更着迷的是勃朗宁夫人那温柔谈摔倒性格和他商籁体诗，并用散文形式译介勃朗宁夫人的商籁体诗，还写了两首较长的有代表性的情诗《爱的灵感》和《冷翡翠的一夜》。

维多利亚时代的诗人，追求超脱，自然，远离社会人生的倾向，注重表现内在心灵，同时追求外在艺术形式的唯美主义倾向，从总体文学的角度看，也直接影响了徐志摩的文风。在徐志摩的后期作品中也体现了走向远离现实，苛求艺术的创作路子，这也反映了他接受了英国作家的思想，留下了维多利亚诗风渗透的痕迹。

四、崇尚唯美主义

徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。这里引用塞缪尔・海因斯对哈代技巧所作的评论，值得注意的是，这些话用在徐身上也同样恰如其分：哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。他之所以找不到合适的格律，一方面固然应归咎于他所受的教育，那种极不稳定，又不完整的教育使他在技巧运用方面显得幼嫩天真，胆怯羞涩。但更重要的一个原因，是由于那时传统正日益瓦解，哈代作为一个英国人同时又作为一个诗人，在自己的一生中敏锐地感受到这个变化。象他同时代的诗人一样，哈代缺少一辆合适的运载诗意的车辆，他毕生奋斗，企图以旧零件组装一辆新 车。在他的《诗选》中，就堆放着一些无法装配的思想废铁。

在教育方面，志摩从小受过良好的古文训练，至少他形成了一种普遍为人称道的古典散文风格。但是，他受的这种教育已被英语、数学和化学日益蚕食。一九一一年之后又遭受各种历史事件的严重干扰。不过，任何教育都未能使他轻易地摆脱汉诗传统土崩瓦解的困境。对于文学革命，志摩的反应是一在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量一不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也象哈代一样，“至终仍在进行摸索。”

徐志摩译的哈代的《致人生》和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说：“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱：

我想一我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌，来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，一和着深秋的风声与雨声#唱的“灰色的人生”!

再看哈代的《致人生》

人生带着个凄凉的面孔，

我不想看到你的尊容，

你的肮脏外套，跛脚走动，

你那过于做作的轻松。

关于死、时辰、命运，

你能谈的我都懂一

懂之已久。懂之已熟，

熟悉它对我的作用。

可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。哈代的《死后》、《生与死在太阳升起时》等诗，认为死是人生的归宿，也是人生的悲剧。徐志摩更欣赏《对月》一诗中。曾把人生比作“叫人烦死”、早该“闭幕”的“一出戏”，翻译这首诗的徐志摩由此发明了“人生趣剧”的概念。

五、结语

在中西诗学的撞击与融合中，中国现代文学获得了存在和发展。五四时期的新诗发展正是如此。一批又一批诗人在探索、借鉴、吸收和调整中将新诗引向健康发展的道路，从中探索着新诗现代化的艺术途径。徐志摩就是颇具代表性的、成就斐然的一位。徐志摩大量译介西方作品，尤其是诗歌，并从中汲取了英文诗歌的精髓，不仅为他自己的诗歌创作提供了宝贵且丰富的资源，也给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。创作也促进了他翻译水平的提高。两者相辅相成。两者的交互作用、同步进行，成就了这位大诗人兼译家。

徐志摩爱情诗集篇5

卞之琳在《徐志摩诗选?序》中说：“做人第一，做诗第二，诗成以后，却只能就诗论诗，不应以人论诗，诗以人传，历来也有这种情况。但是作为文学现象，作为艺术作品，诗本身就是一种独立存在。” 徐志摩是个复杂的诗人，其驳杂的思想感情在他的诗中都有所表现。徐志摩曾用现实手法写过一部分有社会内容的诗，如《先生！先生！》反映了下层人民的悲惨处境；《太平景象》揭露军阀混战；《毒药》表现对不合理现实的强烈愤懑。但这些并不能代表徐志摩的艺术水平，真正构成其诗的艺术特色和风格的是他的抒情诗。

一、抒写性灵是徐诗最大的特色

徐志摩是个主张以作品表现自己“性灵”的诗人，这些诗作真实地袒露着作者的内心世界，表现诗人那种一刻不安静的追求的个性，从而形成其诗歌中独特的浪漫主义世界。他浪漫气质的核心是一种理想的美、自由和爱。而他对此热情、勇敢、执著的追求，正构成了其性灵中最突出的一点。比如其《山中》一诗：

“庭院是一片静，

听市谣围抱；

织成一地松影——

看当头月好！

不知今夜山中

是何等光景；

想也月，有松，

有更深的静。

我想攀附月色，

化一阵清风，

吹醒群松春醉，

去山中浮动；

吹下一针新碧，

掉在你窗前；

轻柔如同叹息，

不惊你安眠！”①（选自《猛虎集》）

融美妙的景色、美妙的想象与美妙的情思于一体，表现出相思之浓烈，而又是那样的温柔和体贴，感情真挚，表现细腻，风格明丽委婉，充分地体现了徐的艺术个性，而最能表现其性灵的诗应是《再别康桥》，诗人将对母校多年的感情，浓缩在凝练的诗句里，溶化到一些富有个性特点的形象和想象之中，全诗把诗人浓烈、真挚、轻柔、细腻而略带飘逸的浪漫主义个性充分地显示出来，形成了物、我、情交互融合，创造出一幅柔美而极富魅力的意境。

二、对诗歌意象的苦心经营和刻意追求

这是其性灵在诗歌中能够鲜明地表现的基础，徐不但善于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，使形象与意趣相融合，从而构成较高的美学境界，形成意象的新颖与美妙。比如《沙扬娜拉——赠日本女郎》：

“最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！”②（选自《志摩的诗》之《沙扬娜拉》第18首）

就是抓住特定情景中刹那间闪现的意趣，借助于比喻和想象，传神地写出一位日本姑娘与朋友道别时的特有神态，以水莲花的姿态这一意象来喻日本姑娘的深情、温柔和娇羞，人似花，花似人，人花浑然一体，恰如苏轼《水龙吟》中“似花还似非花”的描写，境界迷离恍惚，“不即不离”，诗中又用“甜蜜”来表现“忧愁”，突出了一种复杂的情绪，显得细腻而又微妙！

三、徐诗的音乐性强，讲究音乐美

徐诗大部分具有和谐的音节和韵律，诗字句清新，溶中西文化于一炉，并吸取民歌的精华，形成一种新抒情诗体，淋漓尽致地体现了闻一多诗歌理论上“音乐美、绘画美、建筑美”的三美理论。徐诗多用脚韵，甚至行行押韵，从而使诗歌既有节奏感，又有旋律感。比如《偶然》：

“我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异，

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！”③（选自《翡冷翠的一夜》）

卞之琳认为：“这首诗在作者诗中是形式上最完美的一首。”一、二、五行为三顿（三个音尺），三、四行为二顿，只有第二节第二行出格，多了一顿，但一、二、五押韵，从而使全诗表现出一种轻快、活泼的基调，将人生相遇比作海上的“交会”，抒发出一种略带伤感而又不教人沉重压抑的人生哲理。

同时，徐诗音律不拘一格，丰富多变，显得流畅而不单调，和谐复又自然，特别是善于运用回环复沓的诗节以及同一节内的重复，构成一种意境或加强某种气氛，这在《再别康桥》中表现十分明显。此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹8字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音乐的波动和旋律感，“轻轻”、“悄悄”等迭字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那些热烈的情绪压在诗的内层，让人在一种行云流水中感受到作者“肝肠私火，貌美如花”的深刻感情。首节和尾节句式相似，遥相呼应，又给人一种梦幻般的感觉。

徐志摩爱情诗集篇6

[关键词] 徐志摩;诗歌;构思;韵律;章法;文辞

【中图分类号】 I20【文献标识码】 A【文章编号】 1007-4244（2014）06-294-1

徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。青年时曾在国内外众多知名学府就读，深受欧美浪漫主义和唯美主义的影响，这就促使他站在一个更高的起点上对诗歌给予更全面、深入的认识和发挥，为其以后的创作奠定了坚实的基础。作为新月社的发起人及成员之一，他在早期深受闻一多等人的创作影响，大体遵循了格律的体式进行创作，但是徐志摩并没有囿于格律的束缚。他热切追求“爱”、“自由”和“美”，追求人与自然的和谐，这与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一起来，形成了徐志摩诗歌特有的飞动飘逸的艺术风格。徐志摩在诗歌中真挚地抒发着性灵，追求着个性解放，他的诗歌特别是其中影响最大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，突出表现为以下几点：

一、构思精巧，意象新颖

《再别康桥》中，面对康桥周围的诸多美景，徐志摩却着力描写了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。这本是一首别母校的诗歌，但是却通过描写其他事物来侧面表达自己对母校的依依惜别之情，这不仅不是欠缺对母校的爱与不舍的表现，恰恰相反，正是因为爱得太深，才不忍正面面对这一现实：面对即将别离的母校，依依惜别的心绪溢满心胸，导致诗人不愿正视这一现实，更不愿正面描写本不愿远离却又不得不挥手别离的母校，于是选择了用一一状写与母校相关的事物的方法一方面表达着对母校的爱恋，而另一方面则用来平缓内心的不舍与痛苦。在《她是睡着了》中，诗人以丰富的想象，临摹意中人的睡态，用“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。《沙扬娜拉》中的意象则是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神。《婴儿》用产妇对婴儿的企望象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。而在《先生！先生！》中用“一个单布褂的女孩”追赶飞车乞讨的画面，刻画出了社会底层人民的痛苦。《雪花的快乐》一诗，诗人以“雪花”自称，用飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《翡冷翠的夜》中将两人之间的关系想成“残红”，迎风飘落，宁愿是“叫人踩”后“变泥”，而不希望维持这“半死不活”的状态。其中包含了反对封建伦理道德，要求个性解放的积极因素在其中。

二、韵律和谐，富于音乐美

徐志摩在诗歌创作中常常使用重叠、反复、排比的手法。《再别康桥》在开始的短短四行中，三次反复使用“轻轻的”，造成缠绵中不乏轻快的韵律，在节奏感之外给诗增添了一种音乐上的旋律。《雪花的快乐》在每一节的最后一行都对“飞扬”或“消溶”进行反复，增添了悠扬、轻柔的韵律。而在音节运用方面，徐志摩借用了西洋押韵的方法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）与“草上的露珠儿，颗颗是透明的水晶球，新归来的燕儿，在旧巢里呢喃个不休”（《草上的露珠儿》）运用的是交韵。而“青布棉袄，黑布棉套，头毛半秃，齿牙半耗；肩挨肩的坐落在阳光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一对寒天的老燕；”（《古怪的世界》）使用的是随韵。“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨，在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”（《海韵》）则运用了抱韵。

三、章法整饬，同时又灵活多样

在徐志摩的诗中，有一类是比较整饬的方块形，讲求句式、字数的整齐划一，如《云游》、《康桥再会吧》，这些诗中每一行的字数大体都相同，比较整齐，而还有一类则是运用退格，造成一种参差错落的美感，章法上变得灵活多样，例如《再别康桥》、《偶然》。他的诗虽是以四行一节式居多，但从整体上看，节式、章法、句法等都各有变化，能够做到既讲究诗形而又能不为其束缚，整饬中有变化，使诗歌呈现出灵活多样的体式。在《雪花的快乐》中，每节前4行都很整齐，大抵每行均为9个字，而第5行则使用了重叠反复。《再别康桥》中每节4行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵6个字，二、四行稍长，大抵8个字；诗行呈现出有规律地长短错落，而从整体上看又是大段整齐、匀称的样貌。相较于《爱的灵感》长达96句的长篇巨制，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙扬娜拉》只有5行，《火车擒住轨》一节更是仅2行。这些诗足见其句法、章法的变化多端。

四、文辞丰富，富于想象力。

徐志摩的诗富于想象力，表现为文辞的丰富，辞藻的华丽。夕阳中的金柳、潭底倒影的彩虹等等意象织成了一幅色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔绮丽的风情。《在病中》更是一口气连用7个比喻来形容害病中的心情以及一瞬间的回忆。《诗》中描述了童年天真浪漫情景，“安琪儿的仙府”以及在其中的快乐，在诗的结尾处更是描画了“奇异的精灵”、“天庭”、“白云”、“明星”等等意象，通过发挥奇异的想象，诗人为读者描摹了一幅风格明丽的童趣生活和天上世界。

由以上四点特色构成的诗歌，成就了一个诗人徐志摩，更将他的诗跨越时空优美地呈献给了读者。

参考文献：

[1]徐志摩.徐志摩文集[M].北京:时代文艺出版社，2009.

[2]程光炜.中国现代文学史（第二版）[M].北京:中国人民大学出版社，2007.

[3]乔以钢.现代中国文学（1898~1949）[M].天津:南开大学出版社，2009.

[4]黄修己.20世纪中国文学史（第一版）[M].广东:中山大学出版社，2004.

徐志摩爱情诗集篇7

论文摘要:徐志摩是

前一段时间，关于徐志摩的评论很是火爆了一阵。时至今日虽然冷却下来，但仍不时有人著文继续对徐志摩的创作进行探讨和评论。这一文化现象，对于重新客观地认定因误解而被埋没的诗人徐志摩在现代文学史上的地位无疑是可喜的。然而有关评论文章有一个基本倾向，即对艺术成就的肯定是共同的。而对思想性的判断则多有争议，其争议的原因几乎都与徐志摩诗中的‘“浅”发生直接的或间接的联系:肯定徐志摩诗思想价值的，将“浅”做掩饰性的说明，视为徐志摩诗思想局限性的表现;否定者则以.‘浅”作为批评徐志摩的诗的主要依据，进而对徐诗思想性作出不切合实际的否定。因而，怎样认识徐志摩诗的“浅”这个客观的存在，就成为如何确定徐诗整体价值的重要方面:作为

    赵遐秋先生在《徐志摩传》前的扉页上，意味深长地引述了徐志摩散文《罗曼罗兰》中的一段话:“一个伟大作者，如罗曼罗兰或托尔斯泰，正象是一条大河，它那波澜，它那曲折，它那气象随处不同.我们不能画出它的一弯一角来代表它那全流。”然而这些徐志摩为了让人们避免陷人片面的忠告，并没有使他自己免受片面带来的不公:模式化、定式化的评论使许多人只是在已有的结论中不断地寻找新的证据。而不肯打破已有的结论框架对模糊与误解作重新认定。正如蓝隶之先生对徐志摩研究的总体评价那样:“‘这些争论并没有取得多少积极的成果:这些争论以相当简单的方式，把人们的注意力引向对徐诗评价的高与低这个相当空泛的问题上:蓝先生这种有胆有识客观精到的见解十分恰当地道出了徐诗研究中的症结。徐志摩诗的内容是浅显的。然而，他的思想和感情是一种动态的存在并不是一成不变的。因而，任何僵化的判断都不免要陷入形而上学的泥潭。所以我们也应看到徐志摩的诗不时也有深刻性的闪光，其中《志摩的诗》中多数作品是与五四时期反封建和爱国思想保持同步的，后来的诗作依然有内容深刻的作品。诸如《起造一座墙》.《大帅》、《梅雪争春》.嘴人变兽》等等二然而。人们评论他的诗尤其是《志摩的诗》以后的作品，往往从一种定势化倾向出发的。即在茅盾《徐志摩论》中所说:“圆熟的外型，配着抹到几乎没有的内容”的权威论断的震慑下，无论如何也找不出、也不肯找出有背于此的深刻处。

但是令人费解的是，人们在迷信这个结论的同时，又在无形中否定着这个迷信。他们往往在为肯定 艺术 成就而援引这个论断之后，又花费大量的笔墨去批判《志摩的诗》之后作品的翻动性和无聊的描写_人们不禁要问:在几乎没有的内容”里、怎么会有那么多的反动性和无聊的描写、难道“反动性”和“无聊的描写’、不属于内容范畴?

在徐志摩诗的评论中，引述很多的还有徐志摩在《翡冷翠的一夜》序文中引他朋友的一句话:“志摩感情之浮，使他不能成为诗人，思想之杂、使他不能成为文人’“来评价徐志摩的诗文，其结论 自然 是为徐志摩创作内容的浅薄找到了依据。然而我们看了全文之后就会发现:那句话是包含着徐志摩在“狂妄的虚潮早已消退，余剩的只一片粗确的不生产的砂田，在海天的荒凉中自艾的情境中的牢骚、不平和自嘲的、特别是在牢骚发过之后，用了两个煞风景来表达牢骚之后的不平。这些足见诗人当时牢骚之深和自嘲自怨的心境了。当然有更为显著的事实，使这种引证不攻自破，那便是徐志摩不仅成为著名的诗人，也成为著名的文人。人们对他评论与争议的起因，不正是他做为诗人和文人的广泛而深远的影响吗?这种批评使徐志摩诗的“浅“无形地被夸大了。从而导致了徐志摩在 现代 文学史上的地位，依然处于一种被误解的状态。徐志摩在《猛虎集》序文中说:你们不要更多的责备。我觉得我已是满头的血水。能不低头算是好的。你们也不用提醒我这是什么日子;不用告诉我这遍地的灾荒，与现有的以及在隐伏中的更大的变乱，不用向我说正是今天就有千万人在大水里浸着，或是有千千万万人在极度饥饿中叫救命:也不用劝我说几行有韵和无韵的诗句是救不活半条人命的;更不用指.点我说我的思想是落伍……我只要你们记得有一种天教歌唱的鸟，不到呕血不住口，它的歌里有它独自知道的别一世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明。然而直到现在有多少人减少了对他的.‘责备”，又有多少人懂得了他“独自知道的悲哀与伤痛的鲜明”?他那首抒发在海上航行的极度寂寞中与友人铭心刻骨情谊的《偶然》则被视为二无所用心”。而那首表达了他以沉痛心情告别理想，告别希望的《再别康桥》则被视为“并无深意”这只表达了一种极平常极普通的离别之情这些由定式化评论所引起的片面性，使徐志摩的诗，尤其是《志摩的诗》之后的许多作品的思想内涵，无情地被淡化了。

徐志摩爱情诗集篇8

【关键词】概念隐喻；文化差异；认知机制

中图分类号：I106.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0242-02

传统隐喻研究大都将隐喻看作是一种单纯用于修饰话语的语言现象。而认知语言学家Lakoff和Johnson认为，隐喻更为重要的是人的一种认知方式（Lakoff & Johnson[1]8， 1980）。隐喻由两个域构成，一个结构相对清晰的始源域和一个结构相对模糊的目标域。隐喻的认知力量就在于将一个始源域的图式结构投射到目标域上，以使我们通过前者来理解后者。认知语言学认为“语义以会话者会话时所处的情景设置为需要，而不仅仅是以语言的客观实在为基础。”（宁全新[2]69， 1998）这便意味着语义的形成须有人的参与，而情感因素是不可忽视的。情感作为人类对世界的体验，其深层次是比喻性质的。因此，要系统地研究情感的概念组织，理应从隐喻的视角加以理解。在表达人类情感的文学语言形式中，诗歌可以说是人类历史上最早出现的。正如Lakoff和Turner所说，诗性思维利用日常思维的机制，但它对日常思维进行扩展，加以细化，并将其以不同寻常的方式结合起来（Lakoff &Turner[3]67， 1989）。

当代隐喻认知理论认为，隐喻是我们对抽象范畴进行概念化的有利认知工具（Ungerer & Schmid[4]114， 1996），人们常常将抽象情感隐喻化。本文以人类基本情感中的“爱”的隐喻表达作为研究对象，通过对中英两位现代诗人徐志摩以及叶芝的诗歌中有关“爱情”的概念隐喻的比较研究，探讨“爱情”概念隐喻在英汉两种语言中的共性和差异性。概念隐喻是建立在人类体验基础上的认知工具，人们通过隐喻化抽象为具体，来感知抽象的情感“爱”。人类相似的体验决定了概念隐喻的一致性，而人类所处自然社会环境的不同及各自形成的特有的文化传统又决定了概念隐喻有其特殊性。因此，对两种语言中“爱”的概念隐喻的异同进行对比研究也有助于发掘人类认知的普遍性和特殊性。

一、“爱”的概念隐喻的同质性

“爱”作为一种抽象的情感，具有极为丰富的象征性内涵。人们只能借助一系列隐喻概念试图给出具体的阐释，以使其得到充分的理解。在中英两位现代诗人徐志摩与叶芝的诗作中，“爱”的隐喻有着惊人的相似之处，这些隐喻于共同的始源域形成一系列隐喻的表达。

（一）爱是火（LOVE IS FIRE）。The fire than stirs about

her， when she stirs， 每当她走动，那团火焰伴随她屈伸， Burns but more clearly. 只会燃烧得更加艳丽.

――THE FOLLY OF BEING COMFORTED （Yeats[5]， 2009①）（新浪博客 fang 译）

休道她淡漠，冰心里满蕴着热恋的火星――《月夜听琴》（徐志摩[6]， 2012②）

我咽住了我的话，低下了我的头：火灼与冰激在我的心胸间回荡，啊，我认识了我的命运，她的忧愁――《在那山道旁》

当人们处于一段真挚的恋爱关系中时，会感受到对方体贴的照顾，就像是火给予人们温暖一样。另外，恋爱中的人们对于彼此充满热情，人的身体也会随之发生物理变化，是火给予人们温度的一种体现。这是人们对于周围环境变化的感知在认知上的体现。此外，火带给人们身体上的疼痛就是人们在爱中受到的情感创伤，所谓浴火重生也是人们在爱中成长改变的照应。

（二）爱是商品（LOVE IS A COMMODITY/BUSINESS）。And who could play it well enough 如果对爱耳聋，拙舌，目盲，

If deaf and dumb and blind with love？ 谁有能在游戏中将爱珍惜？

He that made this knows all the cost， 作此劝之人知道代价昂贵无比，

For he gave all his heart and lost. 因他曾将真心尽献而损失殆尽。

――NEVER GIVE ALL THE HEART （黎历 译）

我负了你――《落叶小唱》

她的负心，我的伤悲――《我不知道风是在哪个方向吹》

经济的发展推动着社会的发展，不管是中国传统的农业社会还是英国18世纪的工业社会，经济的发展都起着“挑大梁”的作用，这点在文化中同样有所反映。当两个人相恋时，物质与精神上的付出必不可少，因此在某种程度上，两个人之间的彼此付出就是商品的物物交换。在这种交换中，爱得以延续。爱中的平等、互相尊重也照应着商品交换中的等价交换原则。所以叶芝才会感慨到“作此劝的人知道代价昂贵无比”，因为当其中一人付出，而对方没有给予任何回馈时，他/她是处在负债方位置的。这也同样反映在徐志摩诗行“她付了你”之中。这就是商品交易的过程。买家付钱，卖家给货，成交。

（三）爱是战争（LOVE IS WAR）。Beauty that we have

won from bitterest hours， 我们曾历经千辛万苦赢得的没人儿

――WHEN HELEN LIVED （新浪博客 小山的风 译）

我走近来了；你迷醉的色香又征服了一个灵魂――我是你的俘虏！

我站在潭边，我站在你的背后，――我，你的俘虏。

我已将你擒捉在手内！我爱你，玫瑰！――《情死》

在此概念隐喻里，爱情被比作战争，情场演变成战场，异性被当作战利品。战争中的冲突被看做是动物、人类发展背后的创造性力量。特别是在19世纪末20世纪初的中英两国。因此“战争”的隐喻涵盖着社会历史因素。并且人们也考虑到获得“爱”就如同赢得战争一样耗费时间，需要莫大的努力。

从上述分析，我们不难看出自然界许多相同的物理属性、人类共同的生活特性和情感体验决定了不同民族、不同语言的人们在表达情感概念时会产生不容忽视的共性，尽管人类表现“爱”的方式不尽相同，但“爱”的概念是相通的，“爱”的行为本质是一样的。因此，在人的思维与语言方面有同质性。

二、“爱”概念隐喻的异质性

隐喻是一种重要的认知工具，所有的规约性的概念隐喻都基于人类普遍的身体体验及隐喻思维的共性，但人类的身体体验及思维都依存于各地不同的文化体验，因此也表现出明显的民族文化特征，并且形成本民族特有的来源域。

（一）徐志摩诗作中“爱”的概念隐喻

1.爱是音乐/乐器

却不知道黄昏和琴音

联就了你我的神交？――《月夜听琴》

我灵魂的琴弦，感受到无形的冲动――

但这微妙的心琴呦，

有谁领略，

有谁能听！――《威尼斯》

中华民族自古对“乐”的社会作用颇为关注。人们常常用音乐来向心爱之人表达爱恋之情。如少数民族地区男女的对山歌，中国古典诗歌总集《诗经》中被吟唱的诗歌等都是鲜活的例子。因此音乐和乐器便成为一种认识抽象事物的工具。如“和如琴瑟”便是对爱人之间和谐关系的隐喻表达。

2.爱是月亮

柳梢头有残月挂――《半夜深巷琵琶》

一样是清光，我说，圆满或残缺。

一样是芬芳，她说，满花与残花。

但这莺，这一树花，这半轮月――我独自沉吟，对着我的身影――她在那里，啊，为什么悲伤，凋谢，残缺？――《客中》

传统汉文化长期受儒家、道家哲学思想的影响，尤其是道家学说中的阴阳理论的影响。阴和阳原指日光的正反两面，向日为阳，背日为阴。而在中国古代思想家眼中，一切事物现象都是包含着正反两面。其中“凡属表露于外的、热的、实的、开放的、急速的等均归入阳类；凡属隐含于内的、寒的、虚的、晦暗的、平静的、迟缓的则归入阴类”（齐振海&巩玉环[7]84，2006）。中国人认知中的爱情属于阴柔之美根源于老庄的“阴论”哲学。因此，在中国人的认知上会产生爱是月亮的隐喻概念，而恋人相守便成为“满月”，形单影只的恋人则是“残月”。

（二）叶芝诗作中“爱”的概念隐喻

爱是珍贵的事物（LOVE IS A VALUABLE THING）

That every year I have cried， At length 曾经每一年我都呼喊“总算

My darling understands it all， 我的爱人明白了这一切，Because I have come into my strength 因为我已用尽全力

――WORDS （艾梅 译）

But dear， cling close to me； since you were gone， 但是，亲爱的，靠近我；自从你走后，

My barren thoughts have chilled me to the bone. 我贫瘠的思想已寒彻我的髓骨。

――RECONCILIATION （黎历 译）

这类隐喻在叶芝的诗作中非常普遍，它植根于西方工业化进程以及物质至上主义。随着西方工业社会的发展，人们对于金钱的渴望与日俱增，人人都渴望通过个人的努力积累财富，个人财富的多少成为个人成功的衡量因素，所以人们想方设法获取财富，如：珠宝，艺术品等，人们对于珍贵事物的渴望就如同我们对于心爱之人的珍视。

三、结束语

通过对徐志摩与叶芝诗作中“爱”的概念隐喻的对比研究，我们不难看出隐喻不仅是一种语言现象，也是一种文化现象，更是我们的认知工具。隐喻的语言环境来自文化背景体验，因而文化模式限制了隐喻概念的形成。在两位诗人的作品中，“爱”的概念隐喻部分来源于同一源域，而这些共同之处则是基于人类思维的共性及人类基本的身体体验。另一方面，在两位诗人的作品中，“爱”的概念隐喻也存在着极大的不同。身体体验离不开特定的物理、社会和文化环境，这些不同便是植根于不同的文化模式、经济模式、、传统风俗等。这项对比研究表明概念隐喻不仅反映了一种语言的文化背景，同时也反映了不同文化背景下人们思维及认知模式的差异性。因此对“爱”的概念隐喻的更深层次的理解，除了借助于语言外，还必须借助于这一语言依存的文化背景知识及我们生活的认知体验。

注释：

①文中引用叶芝诗歌（英文版）均摘引自The Collected Poems of W.B.Yeats。

②文中引用徐志摩诗歌均摘引自《志摩的诗（徐志摩经典诗歌全集）》。

参考文献：

[1] Lakoff，G. & Johnson， M. Metaphors We Lived by[M].Chicago： University of Chicago Press，1980.

[2]宁全新.“Anger”与隐喻[J].外国语（上海外国语大学学报），1998，（5）：69.

[3]Lakoff， G. & Turner M. More Than Cool Reason：A Field Guide to Poetic Metaphor[M].Chicago：University of Chicago Press，1989：67.

[4]Ungerer F. & H.J.Schmid. An Introduction to Cognitive Linguistics[M].London： Advision Wesley Longman Group Ltd， 1996：114.

[5]Yeats， W. B. The Collected Poems of W.B.Yeats[M].Wordsworth Editions Ltd，2009.

[6]徐志摩.志摩的诗（徐志摩经典诗歌全集）[M].上海：立信会计，2012.