时间：2023-10-08 04:26:54
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必惊异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。
最后的那一天
在春风不再回来的那一年，
在枯枝不再青条的那一天，
那时间天空再没有光照，
只黑蒙蒙的妖氛弥漫着
太阳，月亮，星光死去了的空间；
切标准推翻的那一天，
在一切价值重估的那时间：
暴露在最后审判的威灵中
一切的虚伪与虚荣与虚空：
赤裸裸的灵魂们匍匐在主的跟前；
我爱，那时间你我再不必张皇，
更不须声诉，辨冤，再不必隐藏，
你我的心，象一朵雪白的并蒂莲，
在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，
在主的跟前，爱是唯一的荣光。
[关键词]徐志摩 翻译 创作
一、引言
徐志摩可谓是中国新诗坛上一颗闪烁的巨星。他不仅在五四新文学史上是“新月社”的巨擎、“新月诗派”的祭酒，在新月诗歌的创作上所发射的光芒，更是如日中天。久而不晦。他的诗歌形式优美，韵致妩媚，词藻华丽。这不仅取决于他先天的诗人的气质，更离不开他后天的文学修养。徐志摩对美有着敏锐的感觉，有着丰富的表现手段。他很会准确的捕捉瞬间感觉，捕捉和展示自然界的大趣和色彩。加上徐志摩在剑桥游学时，博览群书，广泛接触了西方人文主义哲学、政治和文学艺术，也建立了他的人生社会理想。他追随诗人华兹华斯、拜伦、雪莱、哈代、曼斯菲尔德，甚至托尔斯泰、泰戈尔，都是他膜拜的对象。徐志摩研究他们的诗，翻译他们的诗给中国读者。这些诗学经历，激活了他的诗歌创作灵感，提高了他的诗歌创作地位。要弄清20世纪初发生的徐志摩现象，必须从他与英国文学的血肉关系中寻求解释，必须找到他的文学创作活动和翻译活动与西方文化的关系。
二、浪漫主义情怀
在徐志摩的诗集中，大部分的诗歌都离不开对自然的赞美。19世纪初，浪漫主义诗歌创作在英国开始流行。这种浪漫的诗风立刻诱发了徐志摩的激情创作，与他天性崇尚自然，热爱生活的本性一拍即合。因此这段时期，他的诗歌中往往浸透着华兹华斯的抒情的田园的风格。像华兹华斯的歌颂自然和谐一样，徐志摩也将自然的靓丽，恬静的情感写入自己的诗里。像《云游》、《康桥西野暮色》等，与华氏喜爱表现人与自然和谐的主题完全一致。徐志摩写山，如《五老峰》；写水。如《再别康桥》，写花，如《残春》；写鸟，如《杜鹃》，华兹华斯讴歌田园生活，描述纯朴自然，喜爱山水花鸟，如《答谢自然的抒情赞美诗》、《水仙花》、《布谷鸟》、《露西》等。在谈华兹华斯的创作方而与徐志摩的特殊关系时，稍加留意就可以发现，徐志摩笔下的《朝雾里的小草花》几乎是华氏的《我们是七个》的翻版。两首诗都通过写景抒情，表达对贫民的同情和怜悯。徐志摩从华兹华斯的自然观、创作题材等的重要性中得到启发，认为诗的内容既要解释出自然和生活的诗意美。也要描写下层人民生活的“不入诗”的事物。因此，他借鉴了华氏的朴实的语言，和炙热的情感，写出了“这岂是偶然，小玲珑的野花!你轻含着鲜露颗颗，怦动的，像是慕光明的花蛾。在黑暗里想念焰彩，晴霞。”
他与华兹华斯对自然的共同兴趣如此接近，不能不说他是接受了华兹华斯的启发和影响。他把自己的诗歌中人生观和人生理想都融入了大自然的景物和气象中间，正体现了华兹华斯的“人类的感情与自然的美好景象是想联合的”自然观。无论是华兹华斯，还是徐志摩，他们的自然诗歌带个人们的是“人造社会”所没有的真正乐趣。
他崇拜华兹华斯，模仿华兹华斯，把华氏的诗歌视为“不朽的诗歌”，往往都是一颗颗希有的珍珠，真情真理的凝品。
在诗歌的节奏方面。徐志摩也极力效仿英国诗人济慈。除了在诗的构思、想象、意境、形式上模仿济慈，在诗的节奏上也得益于济慈。徐志摩的《落叶小唱》中，节奏基础就是英语诗式的，实际上就是借用了济慈的《无情女郎》。而徐志摩的另一首诗《海韵》也再造了《无情女郎》的意境。《海韵》的每段九行，大体上前四行诗诗人对女郎说话，接着是女郎回答，最后是叙述。这种结构，包括《落叶小唱》都是受济慈慢节奏诗行的影响。正如洗利尔・白之说：“徐诗的幻象比起济慈来更为直接，更为印象主义，没有济慈那种复杂的魔镜。但我认为徐诗的文学渊源在这首诗的开头部分已经很清楚：全诗首段与《无情女郎》极为相似，诗的形式也足以佐证。”当然，徐志摩从英语诗中借来的形式节奏，并没有完全把他的诗歌变成“英语式汉诗”，而是构筑了“汉语式”的节奏，用律读法来划分音步，追求了汉语式节奏的效果。
三、维多利亚的浸染
19世纪中后期，也就是维多利亚时代，文学领域里的诗人们对当时的局势是非常敏锐的。徐志摩接触到一些社会批评家，如狄更生、布莱克等，于是在接受了他们的思想之后，也开始关注和欣赏那些反映和关心社会问题的诗人，效仿揭示个人品性和心灵的维多利亚诗人。如丁尼生、勃朗宁夫妇等。他赞美一切美的事物，爱女性，歌颂情爱，表现甜蜜的感伤和内心的冲突。
丁尼生的《磨坊主的女儿》中，诗人赞美女性，想象自己变成一串项链，挂在姑娘芬芳的胸前，“整日的起伏不定一伴随她欢笑或悲叹。”。徐志摩的《雪花的快乐》，想象自己是一片晶莹的雪花，娟娟地飘洒，它不去冷漠的幽谷，凄清的山麓或惆怅的荒街，它认明了方向，飞往清幽的花园，等到她清香的身肢一旦出现，便盈盈地沾住她的衣襟，贴近她柔波似的心胸，在那里消融。两首诗的构思是一样的，无论是项链还是雪花，无论是挂上还是飘进，都是投向姑娘起伏的胸房，足以见出它们的相似处。
徐志摩十分的敬佩勃朗宁夫妇，两位诗人的一段情史诗一叶熏香的恋迹，使他联想到自己的人生经历。徐志摩更着迷的是勃朗宁夫人那温柔谈摔倒性格和他商籁体诗，并用散文形式译介勃朗宁夫人的商籁体诗，还写了两首较长的有代表性的情诗《爱的灵感》和《冷翡翠的一夜》。
维多利亚时代的诗人，追求超脱，自然，远离社会人生的倾向，注重表现内在心灵，同时追求外在艺术形式的唯美主义倾向，从总体文学的角度看，也直接影响了徐志摩的文风。在徐志摩的后期作品中也体现了走向远离现实，苛求艺术的创作路子，这也反映了他接受了英国作家的思想，留下了维多利亚诗风渗透的痕迹。
四、崇尚唯美主义
徐志摩在诗歌内容和艺术技巧上受哈代影响最大。这里引用塞缪尔・海因斯对哈代技巧所作的评论，值得注意的是，这些话用在徐身上也同样恰如其分：哈代的优秀诗作中几乎没有两首诗的格律是相同的。直至生命的最后一息，他仍在格律方面进行探索。他之所以找不到合适的格律，一方面固然应归咎于他所受的教育，那种极不稳定，又不完整的教育使他在技巧运用方面显得幼嫩天真，胆怯羞涩。但更重要的一个原因，是由于那时传统正日益瓦解，哈代作为一个英国人同时又作为一个诗人，在自己的一生中敏锐地感受到这个变化。象他同时代的诗人一样，哈代缺少一辆合适的运载诗意的车辆，他毕生奋斗，企图以旧零件组装一辆新 车。在他的《诗选》中，就堆放着一些无法装配的思想废铁。
在教育方面，志摩从小受过良好的古文训练，至少他形成了一种普遍为人称道的古典散文风格。但是，他受的这种教育已被英语、数学和化学日益蚕食。一九一一年之后又遭受各种历史事件的严重干扰。不过，任何教育都未能使他轻易地摆脱汉诗传统土崩瓦解的困境。对于文学革命，志摩的反应是一在这点上，他从哈代的榜样中吸取了巨大的力量一不停歇地运用各种格律和诗体形式进行试验。他的诗包括十四行诗、歌谣和无韵四行体诗，运用抑扬格、抑抑扬格、民歌节奏，采用独特格式的纤细新颖的韵律，他创立了格调鲜明的新式对偶句，以重读单音字奏效，并且引进了招眼惹目的英国风格。尽管生命短暂，但他也象哈代一样，“至终仍在进行摸索。”
徐志摩译的哈代的《致人生》和徐志摩的创作《灰色的人生》都描写了文学的本质，描绘了文学与人生的关系，也就是文学对人生的作用。徐志摩说：“人生是苦的”，他认为深沉的悲哀与苦楚深深地盘伏在人生的底里，他相信生的质是苦而不是乐，是悲哀而不是幸福，是拘束而不是自由。所以他在诗歌中吟唱：
我想一我想开放我的宽阔的粗暴的嗓音，唱一支野蛮的大胆的骇人的新歌，来，我邀你们到民间去，听衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，怯懦的，丑陋的，罪恶的，自杀的，一和着深秋的风声与雨声#唱的“灰色的人生”!
再看哈代的《致人生》
人生带着个凄凉的面孔，
我不想看到你的尊容，
你的肮脏外套，跛脚走动，
你那过于做作的轻松。
关于死、时辰、命运，
你能谈的我都懂一
懂之已久。懂之已熟，
熟悉它对我的作用。
可见徐志摩在《灰色的人生》里的思想是受了哈代《致人生》的启迪。哈代的《死后》、《生与死在太阳升起时》等诗，认为死是人生的归宿，也是人生的悲剧。徐志摩更欣赏《对月》一诗中。曾把人生比作“叫人烦死”、早该“闭幕”的“一出戏”，翻译这首诗的徐志摩由此发明了“人生趣剧”的概念。
五、结语
在中西诗学的撞击与融合中，中国现代文学获得了存在和发展。五四时期的新诗发展正是如此。一批又一批诗人在探索、借鉴、吸收和调整中将新诗引向健康发展的道路，从中探索着新诗现代化的艺术途径。徐志摩就是颇具代表性的、成就斐然的一位。徐志摩大量译介西方作品，尤其是诗歌，并从中汲取了英文诗歌的精髓，不仅为他自己的诗歌创作提供了宝贵且丰富的资源，也给了徐志摩仔细推敲诗理的实践机遇。这样，译介外国诗歌促进了他对诗理的关注和他的诗歌创作。创作也促进了他翻译水平的提高。两者相辅相成。两者的交互作用、同步进行，成就了这位大诗人兼译家。
徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。(注: 谢冕 ：《徐志摩名作欣赏》，中国和平出版社，1983年出版，第108页。)
一、徐志摩诗歌的意境美
意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。
一首好诗往往是意境深远的具有强烈感染力的艺术作品。一个好的诗人往往是心包万千，神游八方，情感丰富，物我共融，不受时空限制的。徐志摩就是这样的诗人，他的诗歌作品也是如此。读徐志摩的诗歌，可以将读者一下带入他的诗歌意境中。诗人的爱恨情仇，喜怒哀乐，统统展现在你的面前。在这人与人，物与物，情与情构建交织而成的意境里，我们将会被深深地打动，仿佛一瞬间就被诗人带入到或是凄婉哀转，或是情思澎湃的精神世界里。徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意境的诗人，他的许多诗歌都具有梦幻般的意境之美。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。
“情景交融”是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元焉：曰景，曰情。”意境创造就是要把二者结合起来的艺术。由于他直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得非常透彻。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。
(一)景中藏情式
在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼――假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景――“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。
(二)情中见景
这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。
(三)情景并茂
这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
二、徐志摩诗歌的意象之美
徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意象的诗人，他的诗歌中的意象蕴涵着丰富而鲜明的美学特征。(注:徐志摩：《猛虎集序文》，浙江文艺出版社，1987年6月出版，第518-520页。)
(一)复叠美
这里所说的复叠是指同一个意象反复出现而形成的美。“晚霞在林间里，晚霞在原上的溪底，晚霞在风头风尾，晚霞在村姑的眉际，晚霞在艳喉鸦背，晚霞在鸡啼犬吠。”这是《康桥西野色》中的第四节，诗中“晚霞”这个意象六次反复出现。这六次的出现并不是单纯的重复，而是从不同的角度和背景来衬托晚霞，突出晚霞的美丽，给读者以强烈而立体的视觉效果。《我不知道风在哪个方向吹》是徐志摩的另一标签之作，全诗共六节，每节的前三句相同，展转反复，余音袅袅。这种复叠，这种旋律的组合，为我们这些吟唱者营造和渲染了一种梦的氛围，更增添几分梦态，以至于欣赏者也同吟唱者一样最终被一股力量感染得醺醺然，陶陶然了。《我要寻找一颗明星》也是如此，徐志摩是通过对明星的复叠来传递他的感情，用这种方法表达他情感本身的价值和美，以及他的姿态、色调、律动。诗人巧妙地用了这种复沓变奏的曲谱式抒情手段，每段的演奏方式大致相同，从一个意象出发展开，又逆向回归到这个起点，但每一次的回归和复沓同时又是一种加强和新的展开。徐志摩对诗歌的精心构思，让我们在感受到这意象的复叠美的同时，也深深体会到诗人传达出来的情感。
(二)动态美
动态美是一种流动的美。两只蝴蝶，一只停在花上，一只飞在花间，最吸引人的当然是那只飞舞的蝴蝶，满天星斗；最有魅力的是闪动的星星及划破星空的流星。意象也是如此，最有魅力的是那些流动的充满生命活力的意象，充满动态感的意象当然便具有动态美了。可以说，徐志摩的诗歌，是由一个个跳跃着的意象组成的一条流动的清澈的小溪，极具动态美。“我亦愿赞美这神奇的宇宙，我亦愿意忘却了人间的忧愁，像一只没有挂累的梅花雀，清朝上歌唱，黄昏时跳跃。假如她清风似的常在我左右，我亦想望我的诗句清水似的流，我亦想望我的心池鱼似的悠悠；但如今膏火是我的心，再休问我闲暇的诗情--上帝!你一天不还她生命与自由!”在这首《呻吟语》中我们可以清楚地看到一只梅花雀在树梢上跳跃，可以听到它清脆的歌声，清风从我们身上划过，心在心池中鱼儿般的畅游。诗人描摹的画面绝不是静止的，而是一幅充满动态感的有声有色的优美图景，让欣赏者仿佛觉得画中的小鸟会飞出来，和煦的清风似乎吹过自己的头发。徐志摩诗歌的这种动态美可以时不时地拨动人的心弦，让心中泛起阵阵涟漪。
(三)轻柔美
徐志摩诗歌中的意象多为夕阳、清风、柳絮、云雾、春花、飞红、落叶、白云、小溪、雪花、水莲花等柔美和轻盈的意象，具有轻柔美。《雪花的快乐》就是一首轻柔而优美的诗。“雪花”在半空里翩翩起舞，任情地“飞扬”，他不去“冷寞的山谷”，不去“凄清的山麓”，不上“荒街去惆怅”，他向“女郎”寻求寄托。徐志摩在进行诗歌创作时所选择的意象都不具有很强的厚重感，与此相反，他的诗歌意象沾住她的衣襟，溶入她柔波似的心胸。“雪花”的活泼，欢快，轻盈，及生命情调；“女郎”的美丽、柔情都赋予了“生动的画面”、“活的姿态”和“含蓄着无穷意蕴的内在灵魂。”诗人高洁的人格意识，旺盛的生命意识，在这里得到生动的艺术反映。当轻柔的意象像这首诗一样溶入了诗人的灵魂，那柔美的意境便油然而生了，从而营造出一种非常柔和恬美的效果。
(四)朦胧美
徐志摩的诗歌很有吸引力和迷惑力，其原因之一就是诗中的意象具有朦胧美。“最是那一低头的温柔”，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜美的忧愁――沙扬娜拉!”
这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻，描摹了少女的娇羞之态，低头的温柔与水莲花不胜娇羞，两个并列意象贴切的重叠在一起，人是花，花亦是人，我们已经很难分辨清楚，但欣赏者却可以感受到一股朦胧的美感透彻心肺，像吸进花的香气一样。“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。这首诗简单，但也美丽，其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢，执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。
徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上，同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。正如前面所描述的：他的诗歌是意境深远的，具有强烈感染力的作品。
三、徐志摩诗歌的性灵美
“性灵”的本意是人的心灵，性灵的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵表现诗人的真情实感。认为诗歌的本质即是表达感情，是人的感情的自然流露。袁宏道等说：“好诗应当‘情真而语直’，‘非从自己胸臆流出，不肯下笔’。”袁宏道所说的“性灵”，在绝大多数地方乃是“性情”的同义语。他说：“诗者，人之性情也。”
徐志摩就是一个主张抒写性灵的诗人，因而他追求诗歌的性灵美。徐志摩曾在《落叶》中自述：“我是一个信仰感情的人!也许我自己天生就是一个感性的人。”徐志摩的爱是泛爱!从日常生活到实践工作，他重视凭着自己满腔热烈而积极的感情，希望在许多方面有所作为。他的那份因为爱而生出的执着，从来不曾旁落，却是那些爱的回馈让他一再挫败受伤。胡适先生说：“他的人生观真是一种单纯的信仰!(注: “单纯信仰”一词见于胡适的《追悼志摩》，历来为许多评论者引用，1931年出版的第三篇诗集《猛虎集》序中也有记载。)这里面只有三个词：一个是爱!一个是自由!一个是美!”徐志摩一生所痴的信仰以及为之所做的努力就在于此!”
“爱、自由、美”所包含的内容太多，内涵太丰富，意义太复杂，所以也可以说是太隐晦，太含糊，令人捉摸不定。志摩的信仰据我看，不是‘爱、美、自由’三个理想，而是‘爱、美、自由’三个条件混合在一起的一个理想，而这个理想实际上等于他与他所爱的自由结合。他梦想这三个理想条件能够会合在一个人的人生里。对此，梁启超做了更具体的解释：“所谓爱，那是无边广大……；至于自由，最崇高的莫过于内心选择自由，最普遍的是免于束缚的生活上的自由；讲到美，一只匀称的希腊古瓶是美，蒙娜丽莎的微笑也是美。在徐志摩追求诗歌性灵的过程中，最有代表性的就是《雪花的快乐》。“假如我是一朵雪花，翩翩地在半空中潇洒，我一定认清我的方向，飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅，飞扬，飞扬，飞扬，你看我有我的方向。”这首诗寄托着诗人满腔热情和幻想。诗人徐志摩为了表达对爱，对自由，对美的追求，他在诗中毫无顾忌，尽情地抒发他个人的喜怒哀乐。他羡慕雪花在半空里的潇洒和自由，将自己比做雪花。他那感情和灵性都依附在这雪花上。他要歌就高歌，他要哭就长哭，他放任不羁。他自己曾说：“我的思想永远是不成系统的。”的确，他的思想很杂，很散，如一匹没有笼头的野马，不随理智驾驭。正如胡适所说的：“他的人生观是一种单纯的信仰，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”徐志摩是一个单纯的理想主义者，他深信自己的信仰爱，自由，美是客观存在的。只要个人的性灵得到充分自由的发展，这理想是能够实现的。追求爱，自由，美绝对是他追求诗歌性灵的核心思想。徐志摩把追求性灵作为他文学艺术的至高要求，于是他的诗歌常常以抒写性灵为最大的特色。这充满性灵的诗歌中，真率地袒露他的内心世界，热情地表现他那充满狂暴激情的个性，他追求爱情，追求自由的理想，追求大自然的美景。由于徐志摩对性灵的强烈追求与抒发，所以为我们展现了一个又一个充斥着诗人灵魂的精神世界。
四、徐志摩诗歌的韵律美
徐志摩是新格律诗的代表作家，他的诗歌注重对艺术形式的追求，讲究诗歌的格律，徐志摩的诗歌是很讲究节奏之美的。徐志摩曾说过：“一首诗是有机整体，整体与部分想关联，一首诗的关键就是它内含的音节的匀称流动，明白了诗的的生命在于它内在音节的道理，我们才能领悟到诗歌的韵律的波动性。”谈到徐志摩诗歌的韵律美，应该从两个方面来体味。
(一)诗歌的外在韵律
徐志摩诗歌的外在形式的最大特点就是十分匀称，错落有致。《雪花的快乐》最为典型。从全诗看，诗节与诗节十分均齐；从每个诗节看，都有五个诗行，排列方式也相同；从每个诗行看，基本都是三顿。在诗节、诗行的均齐排列中又有灵活的变化。每个诗节的三、四行都退后一格，从视觉上赋诗节以错落有致的动感，灵活自然的韵脚；从听觉上赋诗篇以往复回环的美感。均齐中含变化，变化中含均齐，造成了雪花飘飞回旋和谐的旋律。此外，《半夜深巷琵琶》的节奏、旋律与内容结合得极佳，体现了徐志摩的诗歌理念和韵律化的追求。这首诗共16行：“又被它从梦中惊醒，深夜里的琵琶!是谁的悲思，是谁的手指，像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，在这夜深深时，在这睡昏昏时，挑动着仅促的弦索，乱弹着宫商角徽，和着这深夜，荒街，柳梢头有明月挂，啊，半轮的残月，像是破碎的希望，他头戴一顶开花帽，身上戴着铁链条，在光阴的道上疯了似的跳，疯了似的笑，完了，他说，吹糊你的灯，她在坟墓的那一边等，等你去亲吻，等你去亲吻，等你去亲吻!”全诗长短诗行有规律地间隔着，长句每行六个节拍，短句每三个或四个节拍，整齐而富于变化。短句诗行押韵，并多次换韵。各诗行根据情感的变化精心调配音韵节奏，全诗的韵律和谐悦耳，宛若一只琵琶曲，悲切而并不沉寂。
(二)诗歌的内在韵律
韵是体现诗美的一个重要手段。徐志摩注重诗节韵脚整齐，押韵方式多种多样。主要表现在两个方面：首先是句尾用韵即有规律，但有千姿百态。比如《我不知道风是在哪一个方向吹》韵式为双行押韵，“吹、洄、醉、辉、悲、碎、辉”一韵到底；徐志摩诗中还常采用“换韵”，通过换韵，使旋律更加跌宕多姿，能充分表达诗人的情怀。其次用韵的范围并不仅仅局限于脚韵。徐志摩还很注重内韵，内韵能使诗行中的字与本行或另行之间的字押韵，有的采用词组排比或间断反复形成复韵。内韵能使人感受到音韵在诗行中间跳动，造成饮流畅通，韵律鲜明之感。比如人们所熟悉的《沙扬娜拉》一诗：“最是那一低头的温柔。像一朵水莲花不胜冷风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁――沙扬娜拉!”诗中“温柔”、“娇羞”、“忧愁”三个词语构成了一、二、四句句尾用韵的一般格式；但第一句中的“低头”、“温柔”、“娇羞”、“有”、“忧愁”五个词语在音韵上的循环呼应，大大加强了诗歌的旋律感。徐志摩的诗歌让我们感到声韵波动，回旋动听，这同他苦心追求的韵法有关。在中国新诗和西方自由体诗的综合影响下，徐志摩的诗歌发展了新格律诗。
徐志摩是一个复杂的诗人，历来对其评价不一，徐重庆曾说“徐志摩是一个资产阶级诗人”，因为他曾经反对无产阶级革命，宣扬资产阶级的人性论。胡适在《追忆志
摩》中说：“他的人生观是一种单纯的信仰，这里面只要三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”而他自己也曾说：“我是一个不可教训的个人主义者”。的
确，徐志摩是一个一直追求其“单纯信仰”的人，他的“单纯信仰”就是由爱、美和自由组合起来的理想主义人生观，而爱情观作为其人生理想不可或缺的一部分，也
不可避免的打上了理想主义的烙印，可以说徐志摩追求的爱情是一种神圣的、绝对的、永恒的、完全的、圆满的理想爱情。从徐志摩与张幼仪、林徽因和陆小曼的婚恋
以及其众多的爱情诗中我们可以看出其爱情观具有以下特点：
一. 爱情是神圣至上的，对爱情的追求要不懈而执着。
众所周知，徐志摩对林徽因的追求煞费苦心，当他在伦敦第一次见到年仅16岁的林徽因时，就彻头彻尾的喜欢上了她，当时他感觉到眼前出现的就是美神，是仙女下凡
，当然当时的林徽因也为这位多才的浪漫诗人倾心，因此后来，康桥边、叹息桥、芳草甸、伦敦的书屋……便处处留下了他们初恋的倩影，飞扬着浪漫的爱情，不幸的
是后来林徽因提出只有徐志摩和张幼仪离婚她才会和他结成伉俪，而此时的张幼仪也在伦敦，徐志摩便将她送往德国，不久张幼仪便产下二儿子彼得，如果是一般人，是绝
不会在此时抛下张幼仪母子提出离婚的，即使他并不爱她，也要处于一种婚姻的责任和义务继续把这种关系维持下去，而徐志摩毕竟是一个浪漫主义诗人，为了他心中那完
美圣洁的爱 ，不惜顶着来自家庭和社会的巨大压力，毅然在这时候提出了离婚，无耐造化弄人，当他与张幼仪离婚之后，林徽因却受其父之意回国并与梁启超之子梁思成达
成口头婚约，当徐志摩知道此事后痛苦万分，真是赔了夫人又折兵，他苦苦追索的希望就这样被埋藏了：“希望，只如今……/ 如今只剩下遗骸；/ 可怜，我的心……/ 却教
我如何埋掩？”――《希望的埋藏》 后来，当徐志摩得知林徽因与梁思成并未正式订婚，仅是个口头婚约时，他死了的希望又开始重新开始冒烟，他想，爱情面前人人
平等，徽因若最终选择思成，我尊重她的选择，但她若是最后选择了我，我还是可以敞开怀还接受的，于是他便频繁的给林徽因打电话、写信、找她聊天、散步，还送
给林徽因许多诗篇，也许是徐志摩追求林徽因的决心过与坚定，梁启超才不得不将思成和徽因送往国外求学，这就使得徐志摩的希望彻底破灭，他和林徽因《在那山道
旁》做了最后的道别。
二. 爱是光明正大的，爱情是无罪的。
在徐志摩看来，恋爱是光明正大的，没有什么见不得人的，爱情是无罪的。这首先表现在他对张幼仪的婚姻上，当徐志摩决定与张幼仪离婚后，首先写信告知了他的好
友们，尤其是其师梁启超，梁启超收到信后苦心相劝，希望能有挽回的余地，但他给梁启超的回信却振振有辞的说道：“我之甘冒世之不韪，竭全力以斗者，非特求免
凶惨之苦痛，实求良心这安顿，求人格之确立，求灵魂之救度耳。” 徐志摩是在柏林由吴经熊、金作霖作证同张幼仪正式解除婚姻关系的，此后，他便在《新浙江》
报副刊《新朋友》上正式发表《徐志摩、张幼仪离婚通告》，向世人告知他离婚的消息，在那样的时代背景下，人们对这样的事情都是遮遮掩掩，生怕别人知道，所谓
“家丑不可外扬”，而徐志摩倒好，不但告知了其朋友、师父，还把消息发报公告天下，真可谓是中国近代史上西式离婚的第一人。
徐志摩对林徽因的追求也是光明正大的，虽然在外人看来，林徽因只是小徐志摩很多的他的一个“小朋友”，可徐志摩可不管这些，只把她当作心中的女神来追求，在
泰戈尔来华是，他还托泰戈尔为其说情，希望林徽因能回心转意，而此时的林徽因已与梁思成基本确立了关系，此事一方面可以说明他对林的不懈追求，另一方面也说
明了他的坦率与勇敢，从不怕外界的非议。徐志摩在8月21日和19日的《爱眉小札》中分别写到：“只要爱情是真的，就没有什么见不得人的地方，恋爱本事光明事。
”“真爱无罪”。因为坚定了相信了这一点，徐志摩才会在重重的社会和家庭压力下仍有着追求真爱的勇气和决心。
三. 爱情是情爱和的完美结合。
徐志摩认为，爱情不光是精神上的沟通与共眠，更是灵与肉的完美结合。这集中体现在他与陆小曼的爱情中，徐志摩在1925年3月3日写给陆小曼的信中直接阐明了自己
的灵肉观：“灵魂是需要救度的，肉体也不能永久让人家侮辱蹂躏；因为就是肉体也含有灵性的。…… 因为灵与肉实在是不能分家的。”徐志摩当时说这些话的目的
是鼓励陆小曼彻底的与家庭决裂，既心已有所属，就不能维持身心分裂的局面，继续原来的夫妻生活。在同年6月26日从欧洲写回的一封信里，徐志摩说的更为直接：
“你身在那鬼世界的中心，也难怪你偶尔的气馁，我也不妨告诉你，这时候我想起你还得与他同住，同床共枕，我这心痛，心血都迸出来似的！”，徐志摩在这里希求
的，已经不是与其他女性之间的心灵的默契，而是全身心的占有。
徐志摩的灵肉观在其诗中也有体现，先看比较含蓄的《雪花的快乐》与《翡冷翠的一夜》。《雪花的快乐》基本上是一首托物言志的诗，但那朵雪花最后“贴近她柔波
似的心胸”，“溶入她柔波似的心胸”，已经接触到身体了，在徐志摩后期的作品中，对的描写则更为直接，例如经常被别人拿来批评的《活该》和《别拧我，疼
》。特别是后一首，具体而细腻的描写了欢爱时女方的表情、声调和眼神。在另一首《春的投生》的诗中，诗人使用了一系列象征性的暗语，如雷雨的猖狂、春投生于
残冬的尸体、潭水缠绵等，来展示男女双方欢爱时爱和欲的和谐、愉悦、欢畅和美妙，而较为露骨的，如脚下的松软、耳鬓的温驯、桃花开上脸，以及呼吸的投射，肢
体胸膜的异常跳动，敏锐的消受眉，手臂迫切地要求缠身，等等动作性很强的词语，则强化了男女欢爱时的灵与肉的律动感和亢奋感，正因为作者有这样的情感体验，
他才能将男女在一起的欢娱表达的如此酣畅淋漓。可见，追求灵与肉的完美结合也是其理想主义爱情观的一个重要组成部分。
徐志摩的爱情理想中的大胆追求、执着热烈、积极向上的精神特质是值得肯定的，其爱情理想是对传统恋爱观的挑战，在新旧交替的20年代，这是难能可贵的，然而，
我们应当指出的是，徐志摩所追求的爱情太过于理想，在错综复杂和物质化的现实社会中是很难有市场的，它只能存在于我们的精神世界，正如徐志摩的老师梁启超所
说的“天下岂有圆满之宇宙”一样，世界上不存在绝对的和完美的爱情的。
徐志摩为爱而生，为爱而死，而他与张、林、陆的情爱故事，连同他为爱而歌的情诗，必将愈久愈真，愈久愈新。
参考书目及文献
[1]顾永棣 《徐志摩诗全集》 学林出版社 1997年7月第2版
[2]高恒文/桑农 《徐志摩与他生命中的女性》 天津人民出版社1999年版
[3]《诗人徐志摩》 重庆出版社 1982年版
[4]杨新敏《徐志摩传》 团结出版社 1999年版
[5]陆耀东《徐志摩评传》 陕西人民出版社
诗人为什么到康桥 （今日之剑桥）来“寻梦”？他要寻的是个什么样的“梦”？为什么说那“梦”是被“揉碎”的“彩虹似的梦”？为什么又“不能放歌”，而只能“沉默”？
康桥，对于徐志摩的生命具有特殊的意义，康桥是令其终生魂牵梦萦的地方，它孕育了诗人的理想，慰藉诗人寂寞而悲苦的心灵，这就难怪诗人为什么要到这里来“寻梦”了。
诗人的“梦”首先是指对政治理想、社会理想的追求。1918年，徐志摩出国赴美留学，他后来言道：“我父亲送我出洋留学是想要我将来进‘金融界’的，我自己最高的野心是做一个中国的Hamilton。”（《猛虎集》序）徐志摩梦想做中国的汉密尔顿，梦想成为一个政治家。为了这一夙愿，他忘却了父亲的叮嘱，醉心于研究西方资产阶级民主政治，为此，他于1920年又转到英国康桥学习，并在此确立了他的政治理想和社会理想――要在中国建立英美式的资产阶级民主政治。归国后，他办杂志、教书，发表文章，努力传播自由主义思想。但当时中国是半封建半殖民地的中国，外国列强蚕食鲸吞，国内封建军阀连年混战，民不聊生。几年的国内生活，残酷的现实无情地打击了诗人那颗高傲的心，使他渐渐地失望，在中国建立英美式的资产阶级民主政治的愿望最终化为泡影。这对于信仰坚定并拥有远大的政治抱负，一心想成为一代政治家的徐志摩来说，无疑是极其痛苦而又无可奈何的。故地重游，重温旧梦，聊以抚慰心灵和精神的伤痛，实出自然。
“诗言志”，又“诗缘情”。对个人生活理想尤其是情感理想的追求和渴慕，是《再别康桥》中所寻之“梦”的另一个主要内容。康桥，对徐志摩来说，正是他爱的圣地。他对林徽因的爱，与康桥是密切相关的。康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征，一个载体。这也构成了他所寻之“梦”的内核和真正的秘密。
在具有浓烈的浪漫情怀的徐志摩看来，爱情与“上帝之爱”拥有相提并论的地位。徐志摩为这次真正的爱情，进行了他生命历程中的一次“冒险”，一次人生抉择。他承受了来自家人、朋友和社会的各方面的压力，义无反顾、毅然决然地结束了令人痛苦无奈的无爱婚姻。但他与林徽因的爱情却无果而终。尽管如此，这次爱情经历始终让徐志摩魂牵梦绕，难以忘怀。始于康桥的无果的爱之“梦”，就这样被“揉碎”了，但她也变成了徐志摩情感生活的内在动力。每当他失意、遇到挫折、陷入困境时，到康桥“寻梦”，便成了抚慰其精神和心灵创伤的良方和妙药。在追求林徽因失败，一度变得极度痛苦消沉的情景下，徐志摩结识了“忠厚柔艳的小曼”，两个人久已压抑的情感掀起了滔天巨澜。但对陆小曼倾情相爱的徐志摩再婚后的生活并不幸福。接连不断的家庭纠纷，人们的非议与幸灾乐祸，社会的批评，使徐志摩感到“阴沉、黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一条甬道”。在这种情形下，一向颇具西方绅士风度的徐志摩内心是何等痛苦。当他重登英伦，除了故地重游，重温旧梦，聊以抚慰内心的伤痛，他还能怎样呢！
关键词：徐志摩；托马斯·哈代；诗歌
一、徐志摩的哈代情结
阅读徐志摩的诗，使我们感觉到他的人生经历了一个由乐观到悲哀的过程。他的四部诗集《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》勾勒了由积极向上、满怀希望到颓废绝望、走向死亡的图画。纵观徐志摩的诗歌作品，我们可以明显地感到两种迥然不同的风格：一是在他前期的作品中所表现出来的，受英国19世纪浪漫主义风格的影响而创作等歌颂人生与自然的诗作，这其中既有拜伦的叛逆精神又有华兹华斯的闲情逸致，既有雪莱的热情笔触，又不乏济慈的唯美主义；二是后期徐志摩在英国维多利亚文人尤其是托马斯·哈代所特有的悲观厌世的人生观念的影响下所创作等悲怜命运多舛等情调低抑的诗品。正如美国著名中国文学专家西里尔·伯奇曾说：“我认为如果无视徐志摩对哈代的崇敬仰慕和偶然模仿，就不能解释他诗歌生涯中一个重要问题，即他的忧郁，翻开他四部诗集中的任何一部，人们会发现，在他那热烈奔放，才思焕发，恋情炽热的诗篇中，还夹有一类诗，充满惊人而深刻的哀怨。”他接受哈代的真诚和素养，无论是取自文学灵感还是个人灵感，他都获得了巨大的动力。在他短短的一生中，不仅翻译了哈代的二十多首诗歌，而且曾四次撰文或赋诗对这位老人进行深切的追忆和凭吊。那么徐志摩究竟为何如此的崇拜这位伟大的诗人，将其作品介绍给国人，同时极力的模仿哈代赋诗的风格呢?作者归纳有以下几点：
1、性格的相仿
天生浪漫，追求自由的徐志摩风流倜傥。爱情与婚姻生活充满了起落不定的传奇色彩，早期追求浪漫的田园气息的情怀转变成后期的悲天悯人的心态。徐志摩天生忧郁的气质与桀骜不羁的天性与哈代不谋而合。从哈代的作品中，他发现自己孜孜追求的资产阶级理想的自由、平等与博爱与当时业已腐朽不堪却有根深蒂固的封建专制互相矛盾。哈代在诗歌中所表现出来到愤世嫉俗的思想给许志摩的内心深处留下了不可磨灭的痕迹。于是，他译介了诸如哈代的《致人生》(To Life)，《窥镜》(I look myself in the mirror)等。徐志摩视哈代为知音，徐志摩把哈代分析得很透彻，说哈代是“厌世的”，“偏挑那阴凄的调儿唱”，“爱把世界剖着瞧”有“夜鸮的古怪”，“爱真诚、爱慈悲”“高擎着理想”，但哈代“不是完全放弃希冀”。在许志摩眼里，哈代是反抗悲观的深沉的英雄。徐志摩后期灰暗的心境使他从中获得了“灵魂探险”的勇气。从1925年起他思想上搏斗的轨迹就日益深刻。在《自剖》、《再剖》等一系列文章里，徐强忍着痛苦，坚持“往更深处挖”，“我相信真的理想主义者是受得住他往常保持着的理想煨成灰、碎成断片、烂成泥，在这灰这断片这泥的底里，他再来发现他更伟大更光明的理想”，“在我这灵魂的冒险是生命核心里的意义”，这些心态明显有哈代思想的烙印。
2、境遇类似
20世纪初，中国新诗的现代性一直是一个核心命题重心所在，而徐志摩在当时却被一笔带过，被看作前现代诗人。作为新月派的创始人，尽管他在诗歌创作上产量颇丰，却遭到很多诗人的质疑。在遥远的英国，哈代也遭受了和徐志摩一样不公平的对待。哈代为众人所知的，大多是他的小说，像《苔丝》，《无名的裘德》，《远离尘嚣》，等等，而他真正诗人的身份却不大为人关注。他的妻子曾经说过，“读他的一百行诗胜过读他一部小说”，由此可见其诗歌的价值。哈代就是这样被遮蔽了，被强行驱逐到前现代的境地。与其说哈代是一个什么样的诗人，不如去了解他拥有什么样的心智。看看哈代的诗《中间音调》，《月食》，《对锁》，《声音》，《以后》，《写在“万国破裂”时》，《两者合一——有感于泰坦尼克号的沉没》，就可以发现他的现代心智的成熟，这是一个“有着非同寻常的知觉和诡诈的人”，“艾略特需要满满一捧灰土才能察觉到的恐惧，对于哈代来讲，一小撮就够了。”
徐志摩大量译介哈代的诗歌，把哈代的思想介绍给国人。1924年初，徐志麾又在《东方杂志》第21卷第2号上写了《汤麦士·哈代的诗》一文，高度评价了哈代的作品，指出从哈代的诗歌和小说中，我们能够发现他对于人生的不满足，发现他不倦地探讨着人生这猜不透的谜，发现他的暴露灵魂的隐秘与短处，发现他悲慨阳光之暂忽、冬令的阴霾，发现他冷酷的笑声与悲惨的呼声，发现他不留恋地勘破虚荣或剖开幻象，发现他尽力地描画人类意志之脆弱与无形的势力之残酷，发现他迷失了“跳舞的同伴”的伤感，发现他对于生命本体的嘲讽与厌恶，发现他题咏“时乘的笑柄”或“境遇的讽刺”。哈代60年创作生涯，只不过是一种心灵活动，他不断地观察、描写、考虑、分析、解释、问难的只是人生问题的一个解答：人生究竟是什么?我们为什么要活着?既然活着了，为什么又有种种的阻碍?徐志摩说哈代像春蚕吐丝制茧似的，抽绎他最微妙轻灵最可爱的音乐，纺织他最缜密最鲜艳最经久的诗歌，这是他献给我们珍贵的礼物。
1924年，徐志摩写了诗歌《一条金色的光痕》，发表于2月26日《晨报副刊·诗镌》，原诗有序，其中有对哈代评价：“汤麦士·哈代吹了一辈子厌世的悲调；但是一只冬雀的狂喜的狂歌，在一个大冷天的最凄凉的境地里，竟使这位厌世的诗翁也有一次怀疑他自己的厌世观，也有一次疑问这绝望的前途也许还闪耀着一点救度的光明。”
3、谒见哈代
也许正是因为与哈代颇为类似的境遇，与哈代的会见使徐志摩更加的崇拜这位英雄。1925年，由狄更生引见，徐志摩终于在英国拜访了哈代。这位老人的高傲和忧郁的气质使徐志摩油然而生一种敬畏之情，越发激发了对他的崇拜。次年，徐志摩便撰写了《谒见哈代的一个下午》一文，记述了这次会面。后来他又在《新月》创刊号上发表《汤麦士·哈代》一文，对哈代和法国的法朗士极为推崇：“他们的伟大不是偶然的，思想是最高的职业。因为它负责的对象不是人间或人为的什么，而是一切事理的永恒。”‘并高度评价了哈代的文学成就：“哈代在这六七十年间最关心的还不只是一茎花草的开落，月的盈昃，星的明灭，村姑们的叹息，乡间的古迹与传说，街道上或远村里泛落的灯光，邻居们生老病死，夜蛾的飞舞与枯树上的鸟声。再没有这老儿这样的鄙塞，没有他这样的倔强。除了他自己的思想他再不要什么伴侣。除了他本乡的大地他再不问什么世界。”徐志摩翻译了哈代的《她的名字》、《窥镜》、《分离》、《伤痕》、《在火车上一次心软》、《“我打死的那个人”》、《公园里的座椅》、《两位太太》、《送他的葬》、《人生》、《在心服里的颜面》、《多么深我的苦》、《在一家饭店里》、《一同等着》、《疲倦了的行路人》、《一个悲观人坟上的刻字》、《一个厌世者的墓志铭》、《文亚峡》、《八十六岁诞日自述》、《对月》、《一个星期》等21首诗，可见他对哈代诗歌的喜爱。
二、结语
【论文摘要】张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人徐志摩生命进程中的必然。爱是徐志摩生命的动力。他的才华与成就，都是由爱所激发所建立的。徐志摩之所以是现在的徐志摩，是与他浪漫的婚恋经历分不开的。对于徐志摩来说，爱是他的精神世界中占统治地位的主题，是他“生命的中心和精华”，是他个性的鲜明标志。三个女性对徐志摩诗歌的创作都产生了积极的作用。今天，我们应该重新来思考徐志摩与三个女性及其文学创作的当代意义。
在中国新诗发展史上，有一个名字备受瞩目，那就是被称作“中国布尔乔亚‘开山’的同时，又被指认为‘末代’的诗人”徐志摩，他短暂的一生是追求爱、自由和美的一生，其诗歌创作也追求着美的思想内容和美的形式的统一，为中国新诗的发展做出了贡献。“爱”在徐志摩的理想追求中排在第一位，对浪漫之爱的追求贯穿了他的一生。在追求的过程中他为自己的理想所激荡，为自己的勇气所感动，他把追求对象美化成理想的化身，可以不受世俗约束，不顾众人非议，虽有恋爱不可得的痛苦，也永不放弃。徐志摩希望用无拘无束之笔创造出美好的形式以自由地表达理想—充满真挚感情的人生与自由、平等、和谐的社会。如果说徐志摩的思想力量全部来自爱来自性灵来自生命，那么诗人生命中的三位女性:张幼仪、林徽因、陆小曼，对他的文学创作乃至一生都产生了巨大影响。
一
徐志摩在杭州一中读书的时候，被当时金融界和政界的名流张嘉傲看中，张就主动托人向徐申如(徐志摩父亲)求亲，以其妹张幼仪相许。徐家很快答应了这门亲事，送了聘礼。两家的联姻，对于实现徐申如的家庭产业繁荣之梦，当然是一个强有力的依托。是年志摩刚好二十岁，妻子张幼仪刚满十六岁。这桩婚姻自然是父母的意愿，也是父母一手操办的。对于徐志摩来说，他并不了解张幼仪，婚前见面也只有一二次，在二十岁的志摩眼里，张小姐不算很漂亮，但很文静，淡妆浅抹之下，透出青春少女的天然美丽，虽然父亲也征求过他的意见，但在他看来，他没有什么理由不同意父亲的安排，婚嫁是人一生中终归要经历的事，他没理由不可以与张小姐成婚。在亲友的一片赞美声中，他也觉得喜欢上了张小姐，甚觉这该是一个人的缘分。新婚燕尔，自然如胶似漆。妻子对公婆的韵顶，对丈夫的体贴，使志摩体会到家庭的温暖和安逸。婚后不久，志摩就转人上海浸信会学院(上海沪江大学前身)学习，又开始了他的学习生涯。三年之后，长子如孙生于狭石，乳名阿欢，名积错。一九二二年徐志摩二十六岁时次子德生(彼得)生于柏林。一九二O年秋，徐志摩在英国结识了林长民及其十六岁的女儿林徽因。徐志摩与林氏父女的情感关系，是奇妙而独特的，而这种奇特的关系的发生，是和他们的性情秉赋与文化环境有着密不可分的联系。而林徽因的青春美貌与聪慧大方在徐志摩心中激起阵阵波涛，很快，林小姐的倩影便在徐志摩心中生下了根，再也抹不掉了。他很快地开始了热烈的追求和表白。正是这一系列因素的促成导致了徐志摩的婚变。据说，林徽因当时提出，徐志摩必须先离婚，才能和她相爱。徐志摩冲破了现实的重重阻碍，解除了与张幼仪的婚姻。但不幸的是，林徽因对徐志摩的态度却还是并不明朗。而他们最终不能结合的原因也许主要在于:1、即便林徽因当初有过这样的承诺，但一旦事情真的发生，并且在海内外亲友中反响如此强烈，作为未婚少女就难免有退却之意。2、徐、林相爱在前，而张幼仪赴英在后，很可能林在见张幼仪之后。对张作为一个女性有相当好感，至少应该认为她是一个好女人好妻子，所以便不忍夺人所爱。知道张幼仪生下了第二个儿子德生之后，当时林徽因的心理一定十分矛盾复杂，既有对徐志摩的怀疑甚至反感;又有作为一个女性的对张的同情之心，还夹杂着作为一个恋人的嫉妒心;3、作为朋友，徐志摩无疑是林长民所满意的，但作为女儿一生的依托，林长民就会采用不同的眼光了，志摩的聪明、热情奔放、风流潇洒，则不一定成为长处被看待，相反，持着稳重，精明干炼倒可能是他的择婿标准。他总想给女儿找一个门当户对的夫家，志摩虽然是个富家子弟，但毕竟不是大户人家，与林家自然不相对称。徐志摩对林徽因失望之后，在交际场上结识了陆小曼，并为她的风韵所吸引，不久便又陷于爱河而不能自拔。陆小曼与志摩相识那年年届二十二，早已是北京交际场上的名媛。陆家原是常州一带世代书香的望族。小曼是一个聪慧美丽，多才多艺的女子。她舞跳得好，是交际舞会上的一枝花。她还唱一口好京戏，是当时北京的名票，尤其还擅长绘画，所作颇能得名家称赏。她的文笔也很漂亮，写过小说，后来还与徐志摩合作写过剧本，得到的评价是:文字流利、绮丽。才情潇洒、卓然，描写细腻，技巧新颖，读之令人恍人其境，且富有戏剧意味。她天生丽质，清秀端庄，朱唇皓齿，婀娜聘婷，举措既得体，言语又温柔，“仪态万方，无以伦比。”小曼十七岁时，奉父母之命嫁给了比自己大七岁的无锡人王庚，他既习武又能文，以二十四岁的年纪就担任驻外武官，可谓前程远大。当蜜月的激动渐趋平静后，她渐渐发觉自己并不愉快。喜爱游乐交际的小曼与不是工作便是读书的丈夫在性情方面有很大的距离，王庚对陆小曼倒也十分宠爱，不过那像是一个大哥哥哄小妹妹.爱护多于温情。反过来小曼对于丈夫，自然也是敬多爱少。命运铸定了徐志摩要在追求浪漫之爱的路上继续走下去，直到生命的终止。结识陆小曼之后，他们都在对方身上发现了自己久已渴求的东西。在徐志摩眼里，陆小曼是符合自己理想的完美之人，而陆小曼面对风流灵秀又热情如火的志摩，就像一个受尽委屈的孩子，终于找到了可信赖的知己。陷于爱河的一对人儿，一时间是根本听不见来自两人世界之外的声音了，他们只倾心地注意着对方的心息，只要拥有对方，只要两个人的完全的融合，这世界就是完满的了。志摩想象自己与小曼在静穆的乡村住宅里每天相伴读书，为小曼朗诵自己新就的诗作，傍晚时分，两人相携乡间的小河边或者山野的溪水旁漫步，看满天七彩的云霞，听一地醉人的音籁，闻遍野流淌的花草馨香·一然而，对于浪漫之爱的追求一旦需要现实的兑现，即要与其所爱的女子在现实社会里结合时，真正的冲突便再一次出现了，养尊处优的陆小曼，过去在北京就是出了名会花钱的小姐，婚后，她在物质上的欲望有增无减，挥金如土，尽情享受，生活十分墉懒、贪玩，这样的生活对一个敏感的诗人来说，简直是一种堕落。原来这个美丽可心的陆小曼不见了，徐志摩越来越感到失望与难过，憋闷使他变得寡言少语，笔下也更近于枯涩。于是在《眉轩琐语》中出现了这样的句子:爱是建设在忍耐与牺牲上面的。
二
崇尚激烈的情感使徐志摩在个人生活中以天真、热烈而持续的感情先是追求林徽因，后又追求陆小曼，因为她们不仅仅是他生活中相遇的两个人，更是他生活中不可分缺的部分，是他的原则典范。可以说张幼仪、林徽因、陆小曼三个女性的出现是浪漫诗人生命进程中的必然。尽管他所追求的女子事实上并不像他所认为的那样白璧无瑕，但这对于徐志摩来说也许并不重要，重要的是他的从不冷漠、从不节制、从不妥协和畏惧的追求本身。他在对浪漫之爱的赞颂与追求中，与其说是为爱的对象所感动，倒不如说是在为自己的无畏的勇气和炽情所感动。
“我没有别的办法，我就有爱;没有别的天才，就是爱;没有别的能耐，只是爱;没有别的动力，只是爱。”徐志摩的这段话，即使撇除浪漫作家常有的夸张成分，用在他自己身上还是十分贴切的。如果我们把他的崇尚的爱以及爱的产物都考虑在内，那么，徐志摩的才华与成就，都是由爱所激发所建立的。浪漫之爱的炽热体验可以使人性中最美好的潜能得以发挥，闪耀出炫目的光彩，诗人的许多美妙的诗作就是明证，而爱的挫折，同样引出诗人生命的无限哀怨……“说起我自己的写诗，那是再没有更意外的事了……在二十四岁以前，诗不论新旧，于我是完全没有相干。”“只有一个时期我的诗情真有些像是山洪暴发，不分方向的乱冲。那就是我最早写诗那半年，生命受了一种伟大力量的震憾，什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨。我那时是绝无依傍，也不知顾虑，心头有什么郁积，就托付腕底胡乱给爬梳了去，救命似的迫切，那还顾得了什么美丑!”在这段表述的背后是徐志摩对林徽因的爱恋触发了他创作的欲望。这些“缤纷的花雨”就是他的第一部诗集《志摩的诗》。在这个诗集中徐志摩以跑野马式的浪漫热情抒发了爱情的快乐与勇气、失望与怀疑。徐志摩与张幼仪离婚后，他写了《笑解烦恼》一诗，副题为《送幼仪》，这烦恼结，是谁家扭得水尖儿难透?健千缕万缕烦恼结是谁家忍心机织?/i}结里多少泪痕血迹，应化沉碧!/忠地节义—咳!忠孝节义谢你维系/四千年史镂不绝，脚不过把人道灵魂磨成粉屑，/黄海不潮，昆仑叹息，l四万万生灵，心死神灭，中原鬼泣!/咳!忠孝节义!徐志摩冲破了现实的重重阻碍，解除了与张幼仪的婚姻，然而，林徽因对徐志摩的态度却并不明朗，这使得志摩陷人了更大更深的痛苦之中，“一份深刻的忧郁占定了我，这忧郁，我信竟于渐渐的潜化了我的气质。”一种深沉的孤寂紧绕着徐志摩，一晚又一晚，徐志摩出神地倚在桥栏上向西天凝望;一-看一回凝静的桥影，数一数螺细的波纹，俄倚暖了石栏的青苔，清苔凉透了我的心坎……这时候的徐志摩，不自觉中已开始用分行的句子描述他对那游丝似轻妙的情景的感受:
难忘七月的黄昏，远树凝寂，
像墨泼的山形，衬出轻柔嗅色，
密稠稠，七分鹅黄，三分橘绿，
那妙意只可去秋梦边缘捕捉，……
雀儿在人前狠盼襄语，
人在草处心欢面赦，
我羡他们的双双对对，
有谁羡我孤独的徘徊?
孤独的徘徊!
我心何尝不热奋震颤，
答应这青春的呼唤，
燃点着希望灿灿，
春呀!你在我的怀抱中也!
这一时期的诗作大多是颂扬自由，人道，青春、爱情和自然，其中多数带有凄凄楚楚的忧情、恋情、悲情与惨情，但在这伤感情绪的背后，并无悲观绝望的影子，相反却蕴含着热爱生命，积极进取的豪情。在诗歌《夜》中他这样说:
你要真静定，须向狂风暴雨的底里求去;
你要真和谐，须向混沌的底里求去;
你要真平安，须向大变乱、大革命的底里求去;
你要真幸福，须向真痛里尝去;
你要真实在，须向真空虚里悟去;
你要真生命，须向真危险的方向访去;
你要真天堂，须向地狱里守去;
……
痛苦的煎熬，寂寞的难耐，终于使他决然离英返乡，去追寻林徽因的足迹。离英前夕，他满含深情地写下了一首一百二十行的诗歌《康桥再会罢》以寄其离别愁情，尤其在这里有过他痴迷的恋情，如今佳人已去，睹景思人，能不思绪万千?
……生命的经纬脉络，血赤金黄，
尽是爱主恋神的辛勤手绩;
康桥!你岂非我生命的泉源?
你惠我珍品，数不胜数;’’·…
当林徽因从徐志摩的情眼中悄然远逝时，他写下了《希望的埋葬》、《情死》等诗篇，表达对生命尽情加以毁灭的疯狂希祈。
诗人爱上了小曼，并已开始相恋，新的希望又如花团锦簇般呈现在诗人的眼前。
这是一个懦怯的世界:
容不得恋爱，容不得恋爱!
披散你的满头发，
赤露你的一双脚;
跟着我来，我的恋爱，
抛弃这个世界，
殉我们的恋爱!
我拉着你的手，
爱，你跟着我走;
听凭荆棘把我们的脚心刺透，
听凭冰雹劈破我们的头……
怀揣着一个浪漫理想，而与现实决不妥协。在积极乐观时，诗人就像雪花一样地快乐:
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向，
飞甩，飞庵，飞肠—
这地面上有我的方向!
他们爱得热烈、大胆，爱得毫无保留:
昨晚上，
再前一晚也是的，
在雷雨的猖狂中，
春
生人残冬的尸体，
……
桃花早已开上你的脸，
我在更敏锐消受，
你的媚，吞咽，
你的连珠的笑……
一时间，陆小曼成为志摩诗情的世界，灵感的发源。《多谢天!》、《我有一个恋爱》、《鲤跳》、《天神似的英雄》···。一首首情艳意深的诗歌从他的笔底流出，记录着他们爱的狂喜的体验。
而当徐志摩与陆小曼的情爱沿着洒满鲜花的清澈见底的小溪而步人苦涩悲凉，似乎是情断意绝的危崖境地时，他写了小说《花城》以及《生活》等诗:
阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，
生活逼成了一条雨道:
一度陷人，你只可向前，
手扔索着冷壁的粘潮
……
除了消灭更有什么愿望?
相形之下，康桥则从来是他梦魂萦绕的地方，旧地重游，景物依然，人事已非。徐志摩再也觅不回当年那一种狂放的喜悦，只好把这一份深情默默地珍藏。于是，这样的旋律不由自主地从心底流出:
……
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了;
正如我悄悄的来，
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
三
今天，当我们重新来审视徐志摩与三个女性的关系，就会发现，徐志摩之所以是徐志摩，是与他浪漫的婚恋经历分不开的。为了“爱、自由、美”他的婚变为当时道德所不容，而在今天却成为一段佳话。他虽然为这样的爱与自由倍受煎熬，并付出了巨大的代价，但也正由此“苦难的历程”，他的诗作才源源不断，情醇意真，神采飞扬。现实的沉重和黑暗致使他无法从根本上驱除内心苦闷，却并未击倒他，他仍坚持写诗、做文、办刊物、教书，仍向往着、追求着美好和光明，《杜鹃》中他将自己比作多情的鸟，心头怀着爱，怀着苦，为着光明终宵唱着歌，唱到口滴鲜血也不停下来。这是苦难的逼迫，也是勇敢的进取，正若哲学上所说，动力来自压力，从另一个视角来看，正是这压力，催生了徐志摩留给我们至今仍脍灸人口的几多美丽的诗篇。
关键词：徐志摩诗歌；诗美；传达底蕴
中图分类号：1207.25
文献标示码：A
文章编号：1673-2111[2008]09-001-03
作者：杨林昕，河西学院中文系教授；甘肃，张掖，734000
徐志摩诗歌的艺术追求是与性灵美，意境美，音律美，中和自然之美，含蓄蕴藉之美分不开的。他将若干传统审美趣味巧妙地结合起来，组成一个有机整体，以整体的美感出现在诗中。他的诗中，性灵美常常是通过富有个性特点的意象来体现的，而意象又是借助于音律的美去完成的，音律又总是附丽于性灵美和意境美的，中和与自然又是相互交融的，对赋比兴手法的继承传达出了诗歌的含蓄蕴藉之美。各种诗歌美学思想的有机契合，凸现了徐志摩诗歌的审美特质，体现了他诗歌创作独特的艺术追求。
徐志摩这种独特的艺术追求与他所受的东西方文化的影响及独具个性的艺术气质是分不开的。东西方文学的情绪和格调造就了他独特的艺术追求。
首先，徐志摩深受中国传统文化的影响。徐志摩的家乡海宁，不仅是山清水秀的鱼米之乡，而且也是人才辈出的文化之邦。著名国学大师王国维、《辞通》作者朱起凤、数学家李善兰、军事家蒋百里、书法家张宗祥等等均出自他的家乡。他出生于一个富商家庭，从小勤奋好学，5岁进私塾，接受传统的封建文化教育，即打下了坚实的国文功底，也受到了中国儒家济世思想的熏陶，同时中国道家顺应自然、不辨彼此、天人合一的思想也对徐志摩产生了很大的影响，直至渗透到他的血液之中，体现在他的诗歌创作中。庄周梦蝶的故事人人皆知，这是道家物我两忘、天人合一的最高境界，也是无为无不为的必然结果，徐志摩的诗中常有人格“物化”、于漫不经心之中消失了具体人与物的界限，这并非普通意义上的拟人修辞，而是真正的“忘形”与“忘情”的“两忘’，状态。“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向/飞扬，飞扬，飞扬/这地面上有我的方向。”(《假如我是一朵雪花》)想象在世俗中羽化飞升而去，遁入混沌的空灵境界。雪一般自由、晶莹、飘飞，轻盈洒脱、无所依托、不曾附着，恰如《逍遥游》之妙境，“羽化为雪”与“庄周梦蝶”都达到了“坐忘”的地步。抛苦乐喜忧于身外，融自身于“大道”。如一瓣风中的落花，遇水则流、遇风则舞，缘起缘落绝无自怨自怜，所有的情绪都如一江春水，来则来、去则去、来去一任天机。
少年时期的徐志摩阅读了大量中国古典文学作品，文学观还未脱离“文以载道”“五四”前夕“救亡”思想的影响，使他充满了爱国热情和民族自尊心，他急切盼望祖国强大，立志学成报效国家，具有那个时代进步知识分子所具有的共同特征，“修身治国平天下”的儒家思想对他影响极大。良好的家境与顺利的生活使志摩乐观向上、自由任性、充满浪漫情怀；也就很自然地接受人道主义、民主主义、个人主义思想，追求个性发展，这些思想渐渐构成了志摩思想的基本内核，继而为日后接受欧美思想奠定了基因。郁达夫曾回忆到“而尤其使我惊奇的是那个头大尾巴小，戴着金边眼镜的顽皮小孩，平时那样的不用功，那样的爱看小说――他平时手里的总是一卷油光纸印着石印细字的小本子，而考起来或作起文来却总是分数得的最多的一个，”这些“石印细字的小本子”传播的无疑是五四时代的新思想、新观念，最新的时代信息和脉搏。生性洒脱的他少年时代就具备了积极的理想追求和个性解放的情愫，为他追求性灵美铺垫了思想底蕴。同时，在“五四”精神的感召下，他积极致力于个性文学，在个性文学的园地里积极寻找着表现真实的人、人生和人性的艺术。在中国传统文化思想基础上引进西方进步思想，执著追求西方人道的文学，在本土文化的土壤中生出新的“枝叶”，正是这种文化心态的驱使，使徐志摩努力追求，形成了自己个性化的诗歌艺术特色。
其次，受西方文化的熏陶和英国浪漫派诗人的影响。徐志摩是中国20世纪初的浪漫主义诗人，他的思想主要是英国留学生活的影响和当时国内现实生活的体验的结果。1920年，徐志摩受英国哲学家罗素的吸引，横渡大西洋到英国康桥(即剑桥)大学深造。他热爱康桥，因为康桥给他启迪和灵感。两年的英国生活，对他的一生有着重要的影响，是他思想变化的转折点。这期间，他受欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，兴趣逐渐转向文学，并开始从事新诗创作。徐满怀爱国壮志海渡西学，弃美利坚金元帝国的物质文明而辗转英伦，受康桥文化的洗礼，使他对性灵的发现进入到一个全新的境界，康河岸边的生活，诱发他去寻找美的所在：即人与自然的和谐融洽，物我统一的灵肉一致。理想的人生境界促成了他清逸性灵的文化心态和追求真善美的强烈的人生欲望。而这种强烈的人生欲望恰恰是封闭状态下的封建时代所无法满足的。所以他的“单纯信仰：自由、爱、美”，为他思想自由和个性解放提供了一个崇高而伟大的信仰。这种追求自由的生活方式与中国社会囚禁在三纲五常、三从四德封建囚笼中的人性戕害形成鲜明的对比，为冲破这种束缚，获得个性自由，在诗歌创作上展现出对性灵追求的真切流露。康桥园中思想文化的熏陶，对美的感悟与体会，诱发诗人对性灵美的渴望与追求。
徐志摩灵气鲜活的自然天性在剑桥特定的文化氛围浸染下，淳化为崇尚自由，追求美感、渴求艺术的浪漫气质；在其升华过程中，浪漫主义的华彩诗篇和魅人情调唤起了徐志摩无羁无限的情感。他的诗作一往情深地倾注了对爱、自由与美的理想追求和赞美，自觉努力于西洋诗歌体制的输入和试验，引进了格律体、无韵自由诗、沉思体抒情诗和十四行诗等韵律形式。因此，就艺术渊源来说，徐志摩从英国19世纪浪漫派汲取了最多的创作灵感和艺术营养。爱、自由与美三位一体的人生追求是徐志摩浪漫气质的内核，康桥文化孕育的结果也成了他安身立命的根本。感情上追求纯洁自然，生活中渴求真正倾心的情义，创作上力求美的实现，这三位一体的模式在当时社会不失为积极的生命意识，只是万难得以实现。
同时，英国浪漫派诗人雪莱、拜伦、济慈、华兹华斯及哈代等人极大地激发了他身上潜藏着的艺术灵性，浪漫主义思想潜移默化地影响了徐志摩，由此他的思想走向了开放、进步，诗歌创作打破了中国传统格律的束缚，有了飘逸的情思、音乐的美感，形成自由灵活，不拘一格的诗歌形式。他的性格像拜伦，气质像哈代，他的“理想社会”明显留下了雪莱“空想社会主义”的痕迹，他的哲学思想深受卢梭“返回自然”的影响。众多文 化名人的影响致使徐志摩充分吸收和借鉴了西方文学的情绪和格调，形成了他诗歌创作中追求性灵美、意境美、音律美等诗美趣味的独特的艺术追求。
再次，诗人独具个性的艺术气质是促成他独特艺术追求的源泉，徐志摩是一个理想主义者，他的理想曾受了希腊主义的影响，求充分的完全的生命。他要追求生命中最丰富的经验，而不是哲学家寻求理智，他是一个艺术家，寻求情感的满足……他所爱的是人生的美丽。徐曾在《迎上前去》一文中曾说：他要的是筋骨里进出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的纯真的思想。他追求气韵和灵异。他主张要多多接近自然，因为自然是健全的、纯正的，自然当中有无穷尽的性灵的滋养与启发。他在《我所知道的康桥》中写尽了性灵所得到的美的陶冶。康桥的灵性全在一条河上，在上下河分界处，有一个小水坝，水流得很急，就是在那里，在星光下听水声，听邻近小村的晚钟声，听河畔倦牛刍草声，顿时生出了最神秘的一种康桥式的体验：大自然的优美、宁静、调和在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。诗人崇尚自然，要从自然中寻求生命的意义和自我存在的价值，寻求人和自然的和谐统一。有了这种自觉而强烈的个性追求，性灵美也就在这种自觉个性中体现出来。热情为人类事业之原动力，世上从没有一桩大业的成功，不需热情。文艺的创作，若缺乏热情，便如炼铁成钢时缺乏火力。要我哭，你先得自己哭，以“白热”比诗人之感情，再恰当不过。总之，凡是诗人，无不是热情的化身，而徐志摩更是热情化身之化身。热情最具体的表现，在他的诗中是关于两性的情爱。
正因为他自己所寻求的都是阳光、暖和、甜蜜、美丽，一切人生的美。他永远设法避开人生的丑陋，正如小儿避开状貌狰狞的偶像一般。他不单是怕看丑陋或蠢笨，他是不看，不加理会……他永远希望他所寻到的是神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，一切人生的宝贝，而不愿有与它们相反的出现；他更希望他所寻到的，永远保持着它们的神奇、新颖、奥妙、聪明、美丽，而不愿他们露出使他失望的破绽；即使露出，他也不看。幻灭是志摩所不能忍受的。“他的诗，永远是愉快的空气，不曾有一些儿伤感和颓废的调子，他的眼泪也闪烁着欢喜的灵光。”有人因为他文笔优美，称他为唯美派，其实，他是理想派。唯美派的文人对于俗众以为不足与语，把自己深深藏闭在“象牙之塔”里，或高坐艺术宫殿上，除游心于古代希腊或异国文艺之外，与现实世界非常隔膜。理想主义者不然，他们看定了人生固然丑陋，但其中也有美丽；宇宙固是机械，而亦未尝无情。况且他们又认为人类“心灵力”可以创造一切。宇宙是个舞台，人类是这舞台上的表演者，我们固然可以排演出许多毫无精彩恹恹欲绝的戏剧，我们也可以表现出许多声容荼火，可歌可泣的戏剧，只看我们肯不肯卖力罢了。
所以徐志摩寻求人生的美，不但为了慰安自己，还想借此改善人生。他以一支生花妙笔，写明月、星群、晴霞，山岭的高亢、流水的光华；写那朝雾里轻含闪亮珍珠的小花草；写那像古圣人祈祷凝成似的五老峰；写爱、写光明、写真美善。甚至雪中哭子的妇人，垃圾桶边捡煤屑的穷人，深夜拉车过僻巷的老车夫，跟着钢丝轮讨钱的乞儿，沪杭车中的老妇，蠢笨污秽的兵士，都予以无限的同情。他说：“贫苦不是卑贱，老衰中有无限庄严”(徐志摩《古怪的世界》)，在这些里面也可寻着人生美的。他写精神上的最高境界，比如：“他的前面有无穷的无穷；他在有限中见着永恒；他的精神似一粒无形的埃尘，追随造化车轮不停地前进；他的灵海中常常啸响着伟大的波涛，应和更伟大的脉搏，更伟大的灵潮。”沈从文说，在徐诗《多谢天!我的心又一度的跳荡》中，作者的文字简直成为一条光明的小河了。不如说作者的思想，成为一条光明的小河之为恰当。
但在这龌龊的、缺陷的、平庸的、罪恶的世界里，诗人的幻梦常常被打破，况且军阀时代的中国更是一个天昏地黑，罪恶横行的场所；一个刀山剑树，鬼哭神嚎的地狱，理想主义者想在这里生活是更难上加难了。所以乐观的诗人也常常喊着：“可怖的梦魇，黑夜无边的惨酷，苏醒的盼切，只增剧灵魂的麻木。”(《多谢天，我的心又一度的跳荡》)“又是一片暗淡，不见了鲜虹彩。希望，不曾站稳，又毁了。”(《消息》)又说：“爱和平是我的生性，在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫。”(《自剖》)。又说：“我们靠着维持我们生命的不仅是面包，不仅是饭，我们靠着活命的用一个诗人的话，是情爱、敬仰心、希望，就是说世界的人类是能承受我们的爱，值得我们的敬仰，容许我们希望的。现代是什么光景?我们看得到听得到的到底是怎样人性的表现，除了丑恶、下流、黑暗。太丑恶了，我们火热的胸膛里有爱不能爱。太下流了，我们有敬仰心而不能敬仰。太黑暗了，我们要希望也无从希望。太阳给天狗吃了去，我们只能在无边的黑暗中沉默着，永远的沉默着!这仿佛是经过一次强烈的地震的悲惨，思想、感情、人格，全给震成了无可收拾的断片，再也不成系统，再也不得连贯，再也没有表现”(《秋》)。在《毒药》那首散文诗中，也有同样沉痛的话。
但是徐志摩还没有完全灰心，对于人类热烈的爱，使他又说出这样的话：但我却不绝望，并不悲观，在极深刻的沉闷的底里，我那时还摸着希望。所以在写完《毒药》之后，他又有《白旗》，想这罪恶的人类――尤其是罪恶的中国人――用眼泪，嚎恸，激起悠久酣彻的忏悔，接着就希望那伟大的婴儿出世了。
以徐志摩个人行为而论，他的离婚及第二次结婚，也无非为了贯彻“人生美”追求的目的。虽弄得家庭关系断绝，亲友责难纷至，而他始终不悔。他之殉身这个追求，竟似飞蛾投火的勇敢。他的一生是美的象征，爱，是他的宗教，他的上帝；他的人生观，是一种单纯的信仰――这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这一个理想的条件能够会合在一个人生里。他的一生历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。
我们的诗人永远像春光、火焰、爱情。永远是热，是一团燃烧似的热。他燃烧自己的诗歌发出金色的神异光，燃烧中国人的心，从冰冷转到温暖，如一阵和风，一片阳光，熔解南极高峰的冰雪，但是可怜的是最后燃烧了他自己的形体，竟如他所说的像一只夜蝶飞出天外，在星的烈焰里变了灰。
浓郁的浪漫气质使诗人创作了浪漫的美的意境。诗人大胆发挥想象，将“意”发挥为想象力的一种“意”，将多样化、动态的意象引入诗中，将诗的情思和客观现实之物有机组合，使感情被物象渗透，由物象直射出感情来，这种奇特的创作意识和构想就成为他不懈追求艺术的内驱力。
他充满了同情心，没有丝毫的憎嫉的神气，没有疑心，从不妒忌，始终洋溢着无穷的同情，是一个真正的富有可爱人格的诗人，他的早逝结束了一个美丽的可爱的灵魂，卑污世界中消失了一个高贵的人格，他弥补了那个时代美好生命的真空，我们的时代悼失了一个心胸最广而最有希望的诗人。徐志摩是新诗的奠基石，他在新诗界像李后主在词界一样占着重要的地位，一样的不朽!