清明节诗句经典古诗范文

清明节诗句经典古诗篇1

诵读成咏，体会音韵形式之美

诗是凝固的音乐，原本就可以歌唱，因此古典诗词声调和谐、音节流畅，都是音乐美的表现。如李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叠字运用，讲究唇齿音的交错，平仄相对、错落有致，形成一种回环往复、余音袅袅的音乐美，让人回味无穷。古典诗词的音韵之美还体现在节奏的停顿、韵律的悠扬等方面，所以读起来抑扬顿挫，朗朗上口，唱起来和谐悦耳。

古典诗词在长期的发展过程中，逐渐形成各种体式。从外部形式上看，诗词的发展趋势是由短到长，每行增加相同的字数，由四言发展到五言、七言，形成整齐划一的句式。尤其是律诗的对仗要求，都体现了它的整齐的形式美感。如五言绝句二十个字，七言绝句二十八个字，词中的小令也是二三十个字的居多，古体诗和排律比较长，但上百句的也很少。因此在诗词的结构形式上，其分行排列的整齐划一，阶梯式诗歌的错落有致，长篇叙事诗的铺排华丽，诗歌的回环美等都会产生迷人的魅力。

字斟句酌，体会语言形象之美

古典诗词的语言形象之美，表现在对物象的描写已达到巧夺天工、出神入化的境地，简单一两个词，就可以描绘出非同寻常的景象。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”，作者以“别”“惊”二字，将两种不相干的事物联系起来并融为一体，注入了无穷的情趣。同时对色彩的描写，也达到了炉火纯青的地步，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一句，作者用“黄、翠、白、青”四种色调编织成一幅绚丽多彩的图景。

古典诗词的语言形象之美，还表现在语言的字字珠玑、内蕴丰富。如贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”就是古人炼字的明证。再如张先《天仙子》写夜景的“云破月来花弄影”，王国维称赞道：“这一‘弄’字，而境界全出”，其妙处在于词人抓住大自然一瞬间的现象，把春意和花写得像有知觉似的，意在突显一种事物的精神状态，诗人的情绪也深嵌其中。

教学中，教师要善于抓住精彩传神之处，指导学生赏析，使学生顿觉“全诗生辉”“境界全出”。如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句，表现出曲折多变的景色，既写出疑无路而实有，景似绝而复出的境界，又蕴涵着丰富的生活哲理。这些绮丽的诗句都须字斟句酌，才能进一步感悟语言形象之美。

迁想妙得，体会意象意境之美

古典诗词的优美意境，就像一幅幅淡雅的水墨画。如王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生、活灵活现。再如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，诗人用平淡自然的语言描绘了平凡朴实的农村生活，将客观物象与主观情思有机交融，创造出一种平淡自然、深邃、完整的意境。这些古诗词中的“意境美”很抽象，因此如何启发学生感悟呢？在教学中我通过迁想妙得再现意象意境之美。

首先，找准迁想妙得的观察点。位置不同，视野、视线角度就会有所区别，所见景物的特点，也会有所不同。如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，作者从不同的角度观察，所处的位置不同，看到的景物也各不相同，描写了庐山变化多姿的面貌，生动形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。在教学中，我将此作为启发学生迁想妙得的观察点，通过说话、想象等方式教会学生感悟诗人描绘的意象意境之美。

其次，要对凝练的词语作重点分析。古诗词中凝练的词语，是作者语言运用的精华，是对景物最生动地描写和作者感情的自然流露。对这些凝练词语的鉴赏，本身就是一种美的享受。如“春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，作者王安石曾多易诗稿，用“到”“过”“入”“满”等字，均觉平淡而弃，最后经冥思苦想终得一个“绿”字，成为全诗的点睛之笔。教学中，教师应指导学生先说说这些词语所表现的内容，再讨论它们的运用有什么特点。学生理解了这些词语，欣赏它们所展现的画面也就显而易见了。

再次，学习古诗词，欣赏它们的意境美，要抓好对提挈全文的词、语、句的理解，因为这些是全篇意境美最好的浓缩。

最后，图文并茂，反复吟诵。诗中有画，画中有诗，诗情画意从来都是诗词塑造的意境之美，因此，教师可以通过运用多媒体手段，让学生在图文并茂、声像结合的环境中去形象地领略文中的意象意境之美。

品味感悟，体会思想情感之美

古典诗词之所以长期深入人心，就在于它蕴含着丰富的情感，发挥了“兴、观、群、怨”的社会功能。尽管古典诗词抒发的是古人的情志，但仍与当今人们的思想感情有着相通或相似之处。例如，对家国情怀的关注，对喜怒哀乐的诉求等。因而，通过品味感悟，这些作品具有了常新的、永恒的生命。如“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，作者以“丝”谐音“思”来比喻思念，以千丝万缕之无法剪断，无法理出头绪，形容愁思之纷繁和难解。寥寥几句表现出这位昔日的南唐后主成为亡国奴、阶下囚，阅历人间冷暖、世态炎凉，经受国破家亡的痛苦折磨后，诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣，缱绻难忘，也让我们反复回味。

含英咀华，体会哲理意蕴之美

古典诗词是我国文学长廊中的精华，许多诗篇不仅体现出诗人的挚爱、依恋与深思，也蕴含着深刻而丰富的人生哲理，细细品味，定能对人生有所启发。如朱熹的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”作者将学习喻为池塘，说明了为学之道须不断积累，不断地吸收新的营养。诗人以象征的手法，将人们在读书后时常有的一种豁然开朗的感觉用具体形象加以描绘，寓理于情景之中。

通过坚持不懈的努力，当学生学习背诵的古典诗词达到一定的数量后，他们已经能够逐渐感悟到古典诗词的无穷魅力，对学习古典诗词产生了浓厚的兴趣。从诵读成咏，体会音韵形式之美，到字斟句酌，体会语言形象之美，从迁想妙得，体会意象意境之美，到品味感悟，体会思想情感之美，最终，学生会在古典诗词的学习上含英咀华，体会哲理意蕴之美。学生一旦克服学习古典诗词的畏难情绪，就会变得乐于识记古典诗词，变被动记忆为主动探索。这时，教师就可以把主题性积累与自主性积累集合起来，让学生在更多的空间中浏览、搜寻、识记古典诗词，体验语文学习的快乐。

清明节诗句经典古诗篇2

一、置换诗词中的字，体会作者用字的妙处

古代诗词不但讲求形式和韵律，更强调意境和兴寄。受篇幅制约，诗人在遣词用字上往往费尽心思反复斟酌。因此，中学古诗文教学中不仅要让学生掌握诗词中每一个字的具体含义，更应让学生理解诗人为什么用这个字而不是其它。语言置换在这一教学环节中就可以大显身手。从语言置换的角度来看，可以置换的字有动词、形容词、虚词、量词等等。现举例如下：

例1：“星垂平野阔，月涌大江流。”（杜甫《旅夜抒怀》）

例2：“春风又绿江南岸。”（王安石《泊船瓜洲》）

例3：“采菊东篱下，悠然见南山。”（陶渊明《饮酒》）

以上三例在中学古诗词用字讲解中具有代表性。例1和例3属于置换动词，在诗词中，将各种各样的意象按照作者的构思组合而成的关键是表动作的动词。例1中可将“垂”、“涌”分别置换成“下”或“起”。置换之后整首诗句的意思变成了星星下的原野开阔，月亮升起大江流动。虽然大意与原意相符，但原文意境全无。极目远望原野，视野开阔仿佛无边无际，抬头仰望天空，星星参差错落，就像往下掉到原野上一样，故“垂”字极力衬显空间的广邈。平视远方，月亮从江边升起，给人的感觉就像从江中出来，而“涌”字则抓住了江水浩荡富有动感的特点。例3中可将“见”置换成“望”。按理说，“见”与“望”都表示看到这一动作，意思比较相近，但是在诗歌构造的具体语境中，“见”明显比“望”好。“见”这一动作是无意识的、自然的，在不经意间抬起头来看见南山，这个动作传达了整首诗里作者所要的悠然自得的生活追求，符合“山气日夕佳，飞鸟相与还”自然、率真的意境。而“望”字这一动作明显是有意识的，显得不那么自然。由此可见，运用动词来组合意象，所选用的动词必须具有高度凝练性，才能将诗歌的意象整合成一个统一且富有活力的画面，进而准确表现作者的主观情感，达到“以最小的面积，表达最大的思想”的目的。例2属于形容词置换。在诗词中，形容词往往能赋予景物生气与活力，能够将景物的特征传神地表现出来，将抽象变为具体，化无形为有形。如果将“绿”字换成“过”、“入”、“满”，那么句子的意境会完全不一样。“过”和“入”作为动词，表示一种动作，就将春风拟人化，“满”则将无形的春风写成有形，“绿”字作为形容词，除了写出了江南两岸在春风的吹拂下变绿的画面，还运用了“通感”的手法，将触觉转换成视觉，给予读者独特的审美感受。

以上三例中置换的是古诗文中较有代表性动词和形容词，像虚词、量词等词性的字的讲解中也可使用置换法。因此，古诗词教学中通过置换个别字，可以帮助学生了解诗人是如何抓住景物特征进行创作，体会诗人所赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意，领悟炼字所创造的意境，学会字的特殊用法、感受诗人主观情感的外化。

二、置换诗文中的词，领悟作者对诗歌意象的构筑

中学语文教学中的古诗词多以唐诗宋词为主，而唐宋诗词之中多音节词已经逐渐成为构筑诗词意象的主流。本文讨论的词语置换主要是针对以双音节词为主的多音节词。举例如下：

例4：“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”（李贺《雁门太守行》）

例5：“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”（辛弃疾《破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之》）

以上两例中均是以双音节词为主的多音节词的置换，且所涉及的词语属于典故。典故在古诗词中比较常见，而且每一个典故都有其背后的故事c寓义。古诗词中典故的运用能够增大诗词表现力，使得诗词在有限的词语中展现更为丰富的内涵，且更具韵味和情趣，同时达到“含不尽之意，见于言外”的审美效应。例4诗中的“易水”使人联想到战国时刺客荆轲的《易水歌》，其表现的是士为知己者死的那份豪迈与守诺。“黄金台”相传是战国时燕昭王筑，置千金于台上，宴请天下奇才，其表现的是燕昭王“千金买马骨”那份对人才的渴望和信用。前者与后者相互呼应，表现天子信任重用将士及将士为君王浴血奋战精神的称颂。如果这里的两个意象置换成“汉水”、“点将台”，整首诗的意象就会大打折扣，诗中通过两个典故所营造的那份燕赵之地的慷慨豪气也就丧失殆尽。例5诗中“八百里”、“的卢”也涉及两个典故。“八百里”的典故出自《世说新语》，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以“八百里”指牛。词中这一典故展现的是将军对战士们犒赏的场景。的卢马是刘备坐骑，当年从檀溪一跃三丈，帮助刘备脱离危险。词中这一典故展现的是战况的惊险和激烈。若将上面两个典故用其他同义名词置换，不但词作中犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰的激烈场景所具有的感染力会降低，其所营造出来的紧张激烈的气氛也会减色三分。

因此，通过置换词语来创设不同的意境，让学生在不同的意境中思考感悟，透过不同意境的比较和课堂讨论，培养学生开放式的思维方式，让学生自己掌握分析古诗词意境方法。

三、置换诗句，感受作者的构思用意

古诗词教学中可以运用语言置换有效地清理字、词等语言障碍，但这只是进一步阅读诗词的前提。因为诗句是诗歌的基本意义单位，对于诗词内容与形式之美的把握也是建立在对诗句内容、句式及诗句之间逻辑层次的理解之上的。然而，仅就诗句字面意思谈诗义，很难道出诗歌句式与所建构意境的妙处。语言置换在这一教学环节中也大有可为。现举例如下：

例6：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”（辛弃疾《西江月・夜行黄沙道中》）

例7：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（王维《山居秋暝》）

例6和例7都属于句子的倒装，也叫倒装句，它是古人在写作时为符合声律的要求，特意将某个词、某个句子语序颠倒的一种修辞手法。倒装句的使用是为了突出和强调表达的情感、追求“新意”、让句式错落变化，产生参差之美。例6用“明月”、“清风”来写风、月、蝉、鹊等景物。“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”属于倒装后的句子，按照正常表达习惯可将其置换为“月明惊鹊飞别枝，半夜清风送蝉鸣”。这种表达从形式上看虽更明了简洁，但却淡化了诗意，让诗变得平淡无趣。词人将“月明”写成“明月”，将“惊鹊别枝”写成了主谓颠倒的“别枝惊鹊”。“明月”与“清风”相对，“惊鹊”与“鸣蝉”相对，对仗严谨工整。经过作者巧妙地颠倒组合，不仅增强其韵律感和美感，而且更丰富了内涵，升华了意境。例7如果按客观环境中的动作顺序，是“浣女”归而“竹喧”，“渔舟”下导致“莲动”。故诗句可以置换为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，如此一来，画面中心就转为“竹”和“莲”这两个意象，整个动作过程便由此而终，诗作营造的画面也便归于静止。王维诗句中则呈现出另外一幅画面：“竹喧”、“莲动”是“浣女”、“渔舟”进入画面的引子，画面中心就是动作的发出者“浣女”、“渔舟”。“浣女”、“渔舟”之动的意境，不仅远比“竹”、“莲”之动的意境鲜活，而且由它们作为整个画面动作的发起者，更使诗句里场景的动作过程得以不断持续，而整个画面的生动性和流动感也因此大增。倒装句只是句子置换中的一种，句子省略或句子之间顺序的调换都是语句置换。古诗词讲解过程中诗句的置换，可以让学生更好地领略古代诗歌语言的形式之美，更准确地把握诗歌中所营造的意境与所寄托的情感。

综上所述，通过“语言置换”来开展古诗词教学，不仅能激发学生对古诗文学习的兴趣，活跃课堂教学的气氛，还能透过不同意境的创设来培养学生发散式的思维方式。借助“比较――鉴别――判断”的思维机制，锻炼学生阅读和分析课文的能力，提高语言鉴赏能力和审美判断能力。当然“语言置换”的教学方式同时也要求着教师群体必须具备扎实的专业知识和良好的文学素养，以应对学生在“语言置换”学习中所提出的疑难。

参考文献：

[1]王希杰.修辞学导论[M].杭州：浙江教育出版社，2000.

[2]孙春成.给语文老师的101条件建议[M].南京：南京师范大学出版社，2003.

[3]黄淑华.语言置换：比较法在语文课堂教学中的运用[J].吉林教育，2012，（31）.

[4]邓惠珍.置换语言，解读文本[J].考试周刊，2015，（67）.

[5]孙新潮.炼意与炼字：中国古典诗歌解决“言不尽意”矛盾的常用方法[J].凯里学院学报，2012，（2）.

清明节诗句经典古诗篇3

那么，如何才能使古典诗词教学水平有所提升呢？笔者以为，应该充分挖掘传统诗话、词话中的资料，让学生了解和掌握前贤时彦的评析，然后形成自己对诗词的感悟。也许有的教师在讲解诗词时会引用一些诗话、词话中的材料，但往往是随意的，缺乏系统性和明确目标，与本文这里所讲的专门利用诗话、词话进行古典诗词教学还有一定的距离。近年来，已有人关注和重视诗话、词话在古典诗词教学中的作用，如钱士宽的《巧用诗评词话，搭建鉴赏桥梁》、陆精康的《诗话与唐诗教学》等文章探讨了中学语文中的诗词教学如何利用诗话、词话的问题。近年出版的一些教材如郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》]和蒋寅等人主编的《唐诗宋词选读》中都附录了一些诗话、词话中的评语，这对于我们利用诗话、词话进行古典诗词的教学大有裨益。

一、在诗词教学中利用诗话、词话资料的意义和作用

在教育技术突飞猛进、文学批评日益现代化的今天，我们为什么还要在诗词教学中搬出古代诗话、词话这些老古董呢？

首先，诗话、词话根植于本土文化，对诗词的理解与阐释最准确、最到位。我国古代的诗话、词话缺乏理论系统性，较为零散，“大半是偶感随笔”，甚至有的批评者认为它们过于“偏重主观，缺乏科学的精神和方法”[1]，其实这正是根植于我国的本土文化而形成的特色。先秦时期的孟子提出“以意逆志”，强调读者的主观能动作用，后来受禅宗影响出现的“妙悟说”，更重视主体感悟，物我合一，这就导致了诗词批评必然是主观感悟式的。事实上，只有这样的片言只语，才更能切中我国古典诗词艺术之肯綮，若是强行构建出一套类似西方文艺批评的体系来，可能会束缚阐释者的手脚。

在我国古代的诗话、词话中，有许多独特的诗词批评方法与范畴。比如，言及章法结构时，经常会提及“精思”、“诗眼”、“起承转合”、“断续之法”等；言及诗词形式时，经常会提及“炼字”、“换头之紧要”等。古人十分重视字词之来历，诗话、词话中有大量篇幅便指出如何“沿袭”、“点化”、“夺胎换骨”；古人看重佳句、警句，因而有许多诗话、词话都会集“警句”、“秀句”，进行摘句点评；古人持论较严，往往毫不客气地指出名家之作中的一些诗病、诗累、瑕疵等，……所有这些，在西方的文学批评理论中很少涉及，它们正是立足于中国诗词自身的特点，会使我们对古典诗词的理解更加准确到位。

其次，可以让学生了解该诗词的接受史。目前，各种教材中所选的古典诗词多是经典作品，正如陈文忠所言，“文学经典的意义整体始终处于动态生成和历史累积的过程之中”，而宋代以来的诗话、词话，“是古典诗歌最重要的接受文本”[2]，也就是说，诗话、词话中对诗词的解读参与建构了该作品的经典性。因此，我们要充分认识和利用诗话、词话，了解和分析该作品在不同时代、不同读者中的接受及评价情况，以便更全面、更准确地阐释古典诗词。比如，我们在分析张若虚的《春江花月夜》时，如果能把程千帆先生的《张若虚〈春江花月夜〉集评》进行展示，并结合其《张若虚〈春江花月夜〉的被理解和被误解》一文，让学生了解《春江花月夜》一诗在宋元时期的忽视与误解及在明清时期的重视与褒奖，学生对这首诗的理解一定会更加全面深刻。

再次，可以更好地理解和传承我国古代的诗词批评理论。目前，很多教师在讲授“中国古代文学批评”时，往往会介绍一些空泛、枯燥的思潮、理论或发展史，引不起学生的兴趣。倘若在诗词教学过程中，联系具体作品介绍和引用一些诗话、词话的概念和范畴如“清”、“蕴藉”、“醇雅”、“浑成”、“极虚极活”、“欲露不露”等，一定会让学生有更为深刻的理解和认识。而且，当下我们的文学批评总是“跟着西方走”，始终没有建立起具有本民族特色的批评理论，其中一个重要的原因在于没有认真踏实地分析我们自己的文学作品，而是“空对空”地建构一种又一种新理论，结果只能是理论本身的重叠并最终走向坍塌。因此，通过古典诗词教学中对诗话、词话的挖掘和探究，能够更好地提炼、总结出具有本民族特色的文学批评体系与理论。

最后，有利于开展探究式教学，为学生研究古典诗词奠定基础。目前，全社会都在提倡创新教育。在古典诗词教学中，也应该培养学生的科研创新能力。如何做到这一点呢？可以利用诗话、词话中的资料开阔学生的视野，使学生在短时期内积累部分材料，掌握研究现状，而诗话、词话中对作品的多元化评价很容易激发学生的探究欲望，只要教师有意引导，学生很快就能展开对古典诗词的研究。

二、利用诗话、词话教学的方法与案例

在具体的教学实践中，该如何操作呢？大致来说，主要有三个环节：

第一个环节，收集诗话、词话中关于该诗词的评语。

这是准备资料的阶段。目的是通过阅读大量的诗话、词话，收集、汇编对该诗词的评价与评点。中国古代的诗话、词话浩如瀚海，怎么样去阅读和查找呢？目前，一些重要的、价值较高的诗话（包括诗论）、词话已得到整理和汇编，如诗话方面，以前有何文焕编的《历代诗话》、丁福保辑的《历代诗话续编》和《清诗话》、郭绍虞编选的《清诗话续编》，近年来又陆续出版了吴文治主编的《宋诗话全编》和《明诗话全编》、张寅彭编的《民国诗话丛编》等，词话方面有唐圭璋编的《词话丛编》、朱崇才编的《词话丛编续编》等，此外，还有一些诗话、词话的单行本也已整理出版，查找和阅读起来比较方便。

然而，如果每讲授一首诗词，都要去翻阅这么多的诗话或词话，显然不太现实。当前出现了一些收集、汇编诗词评语的书籍，如陈伯海主编的《唐诗汇评》，袁闾琨主编的《全唐诗广选新注集评》，王兆鹏主编的《唐宋词汇评》（唐五代卷），吴熊和主编的《唐宋词汇评》（两宋卷），周笃文、马兴荣主编的《全宋词评注》，钟振振等人编撰的《历代词纪事会评丛书》。此外，还有一些书籍可资参考：（1）《中华大典》中“文学典”系列，如《先秦两汉文学分典》、《魏晋南北朝文学分典》、《隋唐五代文学分典》、《宋辽金文学分典》、《明清文学分典》等，其中列有后人对该作者及其作品的评语；（2）集解、汇评性质的作家文集，如詹A的《李白全集校注汇释集评》，刘学锴、余恕诚的《李商隐诗歌集解》等；（3）古典文学研究资料汇编系列，如《三曹资料汇编》《李白资料汇编》《白居易资料汇编》《李清照资料汇编》等。

但不管怎么说，这是一项艰苦甚至艰巨的工作，需要教师平时进行有意识地积累。教师应该建立自己的数据库，随着教学时间的增长，必定会积累丰富的资料。同时，还可以通过提示和指导，安排学生去收集相关的资料，从而锻炼学生搜集材料与阅读材料的能力。

第二个环节，理解与阐释诗话、词话中的评语。

这个环节主要是指在课堂教学中，将收集到的资料印发给学生，或以课件PPT的形式展示给学生，引导学生充分地理解相关的资料，并进行必要的阐释、归纳和总结。以王勃的《送杜少府之任蜀川》为例，该诗为：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”古人的评论约有三、四十则，限于篇幅，这里仅从中精选出以下数则[3]：

王a登《唐诗选参评》卷三：后四句言虽离远而情若对面，故不欲如儿女子之态。

胡应麟《诗薮・内编》卷四：唐初五言律，惟王勃“送送多穷路”、“城阙辅三秦”等作，终篇不着景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛、中妙境。

陆时雍《唐诗镜》卷一：此是高调，读之不觉其高，以气厚故。

钟惺、谭元春《唐诗归》卷一：钟云：此等作，取其气完而不碎，有律成之始也，其工自不必论。

黄生《唐诗矩》：前后两截格。前二句实，后六句悉虚，恐笔力不继，则易疏弱，此体固不足多尚。

凌宏宪《唐诗广选》：顾华玉曰：多少叹息，不见愁语。

范大士《历代诗发》卷八：后四句虽旷达，而意实酸辛。

卢、王溥《闻鹤轩初盛唐近体读本》卷一：陈德公评：通首质序，未免起率易之嫌。顾尔时开拓此境，声情婉上，正是绝尘处。陈伯玉之近调，高达夫之先驱也。五六直作腐语，气旺笔婉，不同学究。结强言耳，黯然之意，弥复神伤。

王尧衢《古唐诗合解》卷七：此等诗气格浑成，不以景物取妍，“真”初唐之风骨。前解写别，后解言不必伤心也。

杨逢春《唐诗绎》卷十六：通首一气旋转，格局浑成，且纯是言情，不着景物，尤高妙。

陈婉俊《唐诗三百首补注》：赠别不作悲酸语，魄力自异。

高步瀛《唐宋诗举要》：吴北江曰：壮阔精整（首二句下）。又曰：凭空挺起，是大家笔力（“海内”二句下）。姚曰：用陈思《赠白马王彪》诗意，实自浑转。

胡本渊《唐诗近体》卷一：前四句言宦游中作别，后四句翻出达见。语意迥不犹人，洒脱超诣，初唐风格。

俞陛云《诗境浅说》：一气贯注，如娓娓清谈，极行云流水之妙。大凡作律诗，忌支节横断。唐人律诗，无不气脉流通，此诗尤显。作七律亦然。

教师在指导学生阅读这些评语时，可以重点关注以下几点：

1.送别诗经常会铺叙景物，这首诗却未着力于此，纯为言情（《诗薮》、《古唐诗合解》、《唐诗绎》）。

2.这首诗抒发的情感“不见愁语”，翻出达见，实则酸辛（《唐诗广选》、《历代诗发》、《唐诗三百首补注》、《唐诗近体》）。这一点可联系王勃的生平进行阐发。

3.这首诗一改齐梁以来的软媚之气，虽言离别却洒脱超逸，积极健康，魄力自异，壮阔博大，气格浑成，风骨硬朗（《诗薮》《唐诗镜》《古唐诗合解》《唐诗三百首补注》《唐宋诗举要》《唐诗近体》）。

4.虚实结合，章法独特，客中送客，如临其境（《唐诗选参评》、《唐诗矩》、《唐诗近体》）。

5.虽处于律诗初创之时，但气脉流通，工整精炼（颔联不对，为“偷春格”），转承自然（《唐诗归》、《诗境浅说》）。

6.“海内存知己，天涯若比邻”源自曹植诗中的“丈夫志四海，万里犹比邻”，但专注友情，用于此处亦更为契合浑转（《唐宋诗举要》）。

总之，通过分析这些诗话中的评语，无疑会帮助学生更好地理解此诗在抒情、题旨、形式、风格等方面的特点，比以往单纯地讲解字词、意象、意境要更有深度，更富有吸引力。

第三个环节，引导学生做出自己的评判。

如果仅仅停留在体会、理解古人评语的阶段，自然是不行的，还没有内化为自己的知识，缺乏进一步的独立思考。因此，还要引导学生做出自己的评判。仍以上面所引王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗为例，在理解了该诗之后，教师一定要追问：这些评价、评点准确吗？有没有道理？尤其值得注意的是，卢、王溥在《闻鹤轩初盛唐近体读本》卷一所引陈德公评语：“通首质序，未免起率易之嫌。”由于王勃此诗只言事与情，质实直叙，缺乏一种空灵蕴藉之感，故有“率易之嫌”。可以引导学生对此进行评判，表达自己的意见，还可以将其置于送别诗的发展长河中，与人们普遍接受的送别诗范式进行比较，从而更为全面地认识王勃此诗的艺术性。

三、教学反思

笔者在近年来讲授“中国古代文学”、“唐诗欣赏”、“宋词欣赏”等课程的过程中曾尝试和采用过这种方法，总体效果比较好。但是，也出现了一些需要改进和提升的地方，主要有以下几个方面：

第一，由于大量引用古代的资料，与今天的生活和话语距离较大，致使课堂气氛沉闷，充满学究气。如果学生的文言功底不够扎实或理解有困难时，很容易失去学习的兴趣。

第二，古代诗话、词话重感悟，点到为止，评语又极其简略（如“佳”、“妙”），对学生进行解释的时候很不容易找到合适恰当的表述语言，即所谓的“只可意会，难以言传”。

第三，许多学生在基础教育阶段习惯了接受标准答案，而诗话、词话中的评析异彩纷呈，甚至还有一些相反或抵牾之处，当学生面对这些多元化的评语时，常常不知所从，甚至会产生茫然失望感。

上述这些问题，相信会在以后的教学实践中进一步探索并解决。最后需要指出的是，诗词教学应该尽量避免机械、琐碎的经院式讲解，也不可操之过急，强加解释，“填鸭式”地硬塞给学生，其实，学生有时在课堂上没有理解的诗词，后来会随着阅历的增加而得到自我开悟。笔者以前在课堂上曾给学生讲解过周邦彦的《蝶恋花》“月皎惊乌栖不定”一词，后来有名学生在毕业离校时告诉笔者，他觉得此词写离别最为真切。原来他要和多年的女友分手了，面临着毕业以后天各一方的境况，自然对词中“去意徊徨”的别情感同身受，对该词的理解比原来要深刻多了。

注释：

[1]朱光潜《诗论抗战版序》，见《朱光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社，1982年版，第3页。

[2]陈文忠《接受史视野中的经典细读》，《江海学刊》，2007年第6期，第170―177页。

[3]主要参考陈伯海主编《唐诗汇评》（浙江教育出版社，1995年版）、卞孝萱主编《中华大典？文学典？隋唐五代文学分典》（凤凰出版社，2000年版）等。

项目基金：本文为“江苏高校品牌专业建设工程资助项目”（PPZY2015A008）的阶段性成果。

清明节诗句经典古诗篇4

目前的中学诗词教学，存在许多不尽人意的地方，有些教师仍没明确古诗词教学对人的素质培养的至关重要的作用。他们或受应试教育的影响，或受自身文学素养的限制，往往忽视诗词教学的美育功能。表现为用机械的教学方法进行单调枯燥的分析，用过于抽象的逻辑思维解剖一首首意境优美的古诗词。他们或只顾讲清诗句大意，或只顾简单交代诗人身世、写作背景，或只顾罗列诗词的艺术特色及作者表达的思想感情。如此教法，教师教得无味，学生学得无趣。学生成了被动接受诗词的机器，谈何美育?谈何提高学生的素质?“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想”(语)。笔者认为，成功的诗词教学，教师应满怀诗人的激情，创设氛围，充分调动学生的各种感官，利用他们的生活经验，引导他们展开丰富的想象和联想，紧扣诗词独有的审美特质，填补空白，步入意境，进而达到理解诗词的思想感情和学国优美语言的目的。

一、熟悉作者、作品创作的环境，理清创作根源

“文章合为时而作，歌诗合为事而作”。每一首诗，都有它产生的社会根源和创作者的性格根源。任何一部文学作品，都包含了作者的主观审美感受，诗歌更是主体意识的河流，或抒情，或说理，都是有感而发。作者生平、作品背景的介绍，作品产生的社会根源和作者性格根源，对学生理解诗歌，体会诗歌语言美，意境美，情感美都至关重要。陶渊明的“隐”，杜甫的“迂”，李白的“飘逸”就是在作者、作品的介绍中实现的。

二、体会诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美

诗歌讲究“炼字”，有“吟成一个字，捻断数根须”、“二句三年得，一吟双泪流”的诗句，诗歌意象、意境美，语言美，结构美，情感美往往体现在字斟句酌中。诗词是通过创造意象和意境来传达思想感情的。意境优美的诗词作品的感染力特别强，王维《山居秋暝》对山村景色这样描绘：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。这里写了山村中的几种景象：雨后空山、月照清泉、竹间浣女、莲中渔舟。这几种景象都是客观存在的，但一经组合就表现出诗人一种独特宁静的心境，因此这几种景象在这里也是主观的，是诗人王维眼里心中的景象，是他所感受到的，是带着感彩的，这就构成了诗的意象。这几种意象连缀融合而创造出的诗的意境是一种宁静、幽远、平和、安宁的艺术境界。陶渊明多首诗歌序写了飞鸟，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《饮酒》)，“飞鸟相与还”(《饮酒》)，“云无心出岫，鸟倦飞知还”(《归去来兮辞》)。这些诗中的飞鸟形象已不再是一个具体的物象，而成为了一个意象，成为了他对自由的追求，对官场的厌倦，对自然纯真朴实含义的领悟。所以说“诗无言外之意，便同嚼蜡”(袁枚《随园诗话》)，“言外之意”的产生就在于诗词中“意”的传达由创设意境来完成。诗词的结构形式美，分行排列的整齐美，阶梯式诗歌的错落美，长篇叙事诗的铺排美，某些诗歌因复沓而产生的回环美。律诗八句，句句五言或七言，而且中间两联对仗，表现为整齐美；首尾两联不讲对仗，又是错落美。平仄声，二、四、六分明，是整齐美；一、三、五不论，是错落美。每首律诗都寓变化于整齐之中，既有对比，又有调和，这就形成了多样统一美。例如，孟浩然的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳口，还来就。”五言一句，句句成韵，颔联、颈联对仗，首联和尾联散合，错落有致，整齐统一，充分体现了诗词的结构美和韵律美。没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗词教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴涵的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。

三、诗歌教学与诵读

诗以情感表达为主，学习诗歌，也应有情感，情感不仅体现在对诗歌情境的理解和贯通上，还应体现在对诗歌的诵读上。诗歌诵读，并非简单意义上的朗读，更不能以背诵代替诵读。新课程标准中对背诵的要求是通过对诗歌的背诵，提高学生审美感知能力、审美鉴赏能力。在我国古代传统教学当中也一贯注重诗歌的涵咏、体悟、意会，我们并不难发现，诗歌的感性形式主要在于声音的组合，适当的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解。

诗歌脱胎于音乐，而节奏是音乐作品的基本要素，不同的音乐节奏反映着不同的音乐风格、音乐语言、音乐情感，诗歌虽已完全依附于音乐，但诗的节奏依然是其主要特点之一。诗歌教学中，指导学生把握诗句的节律，处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏，是初步理解诗歌进而吟诵诗歌的基础，这在指导现代新诗诵读时尤为重要。古诗因语句整齐，诗句节奏相对简单，学生比较容易掌握，即使这样，如果机械地以常见节奏程式诵读，也是难以达到以读带悟来体味情感的目的的。如“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先白”一句，以常式读为“塞上／长城／空自许，镜中／衰鬓／已先白”，而以情感表达需要，“已”字之后有一个语气的舒缓，诗句读为“塞上／长城／空白许，镜中／衰鬓／已／先白”则更能把诗人因功业未成鬓先衰的感慨表露出来。朗读中我们会发现，诗句按语义节奏停顿的效果与按词语节奏停顿的效果是不一样的，单纯按词语节奏停顿的朗读看似琅琅上口，然而单调乏味无变化，而按语义节奏停顿则气韵流转，情感呈自然流动状态，这在新诗的诵读中尤为明显。

诗人作诗，诗句句式的选择也是其抒情写意的方法，舒缓处多用长句，激昂处则用短句，闲适处长短交杂变化。古诗大多受其形式拘缚，少有变化，但李白《梦游天姥吟留别》本为七言古体，其中却有用四言句式的地方，诵读到此处，必然要读得急促、紧凑方能显其“栗”“惊”的力量。诵读教学，教师应指导学生体会诗歌的句式特点，或舒缓或急促，或沉郁或高亢，真正在诵读中进入诗人给我们创造的境界之中。

在古诗诵读指导中，常被人忽视的是诗的韵律，一则古诗尤其是格律诗的韵律烦琐，加上古今语音的变化，学生不易理解，二则终非考试内容，教来无益。其实我们知道，古人之所以给诗词规定些“平平仄仄”，就是为了诗歌能让人读来抑扬顿挫，跌宕有致。袁枚《随园诗话》有“欲作佳诗，先选好韵”的说法。柳永《雨霖铃》以入声字入韵，“切”、“歇”、“发”、“噎”、“阔”，音调下挫、语气短促、音色黯淡，真让人读来如见词人泣不成声、语不成句的情态。吴越方言保留了许多古代语音的特点，如能用好这“资源”，以此作为对学生进行诵读指导的一种工具，则不仅诗歌教学会更有情味，而且学生读诗的兴趣也能激发起来。

“随风潜如夜，润物细无声”。面对中华民族古诗词宝库这一珍贵遗产，我们只有充分认识，用饱满的激情去传承和发扬它，让学生在学习的过程中不断的感受和体验，才能把民族文化弘扬光大。

清明节诗句经典古诗篇5

一、把古诗文阅读积累与生活密切联系

我曾在某篇文章中读过一段话：“语文教育应是一条纽带，一座桥梁，它的一头是丰富多彩的生活，另一头是学生运用语言文字的能力和个人文化乃至整体素质的提高。”这句话充分显示了语文和生活的不可分割性。教师善于利用这种关系，不但能帮助学生学好、学活语文，而且在经典的吟诵陶冶中，能塑造学生良好的品格，培养学生正确的价值观。六年前，我接了一个一年级新班，从进校第一周开始我就尝试将古诗文阅读积累融入到学生的日常学习生活中去，试图让每个学生随时能接触到古诗文，感受到古诗文的影响，希望通过六年的学习，让学生积累一定量的古诗文，并使古诗文博大精深的内涵影响、成就学生的理想人生。我选择了《弟子规》作为开始。《弟子规》是启蒙养正，教育子弟敦伦尽份、养成忠厚家风的最佳读物。我把《弟子规》和《小学生在校一日常规》结合起来讲解，由于学生都知道《弟子规》是流传久远的经典，对其中的道理很信服，且三字一句，两句一韵朗朗上口，便于诵记，所以学生在第一个学期就能将《弟子规》熟读成诵，平日但凡哪个学生有违规的地方，教师、父母引用《弟子规》中相关语句，学生立马心领神会，改正不当行为。也正是由于这样，学生对这部古文的积累运用达到了十分熟练的程度。

二、让古诗文阅读积累与课内学习相辅相成

1.以教材为点，系统积累。苏教版教材中使用了一些经典的古诗词，在学习这些诗词的同时，我会根据其内容、作者或朝代等做有关系统的拓展学习，便于学生积累。例如：在备课苏教版12册第九课《词两首》之一——《如梦令》时，我决定这堂课摆脱细碎的讲解，充分运用学生已有的知识储备和能力，让学生以自学为主，大量积累。我要借助《如梦令》，带领学生徜徉词的王国，熟悉词的特征，走进一代词宗李清照的精神世界，系统品读其代表作品，感受其文化魅力。

上课伊始，首先，我要求学生借助注释自学理解了《如梦令》的词义。其次，我抓住词眼“醉”引导学生把握了词的主旨，随后，在多种形式的吟诵中，学生很快熟读成诵。再次，我引入作者的另一首《如梦令》，同样让学生借助注释自学，了解词意，大声吟诵。接着，让学生比较两首词的形式、内容、感情，让学生自己发现同一词牌名的词可以表达不同情感、不同内容。同一词牌的词的形式是一样的：一样的字数和句数，一样的平仄和节奏。从而对词这种文学形式有了较为清晰的印象。随后，我告诉学生这两首《如梦令》均为作者早期作品，由于作者早年生活幸福快乐，所以作品的基调也是轻松愉悦的。但细细比较，两首词的内容不同，表达的情感也不同。如此，学生很容易就搞懂词牌不过是一种格式，词人须依词牌格式填词，但表达的内容和情感则各不相同。最后，我又投影出示李清照后期作品《武陵春》，让学生再次采用自学的形式了解词意后，通过朗读比较这三首词的情感，从而使学生对李清照的人生经历有了较为全面和深刻的了解。在此基础之上我趁热打铁，又介绍了李清照的《声声慢》供学生赏析。短短一节课，学生品读了四首经典宋词，70%的学生记住了其中的三首。从教学效果来看，以教材为基点，系统性拓展积累，既方便学生的记忆，更便于学生的理解和运用。

2.比照学习，另一种积累形式。进入中高年级，教材中的文章有相当一部分或节选于古典名著，或是根据古文翻译改写的故事。在学习这样文章的过程中，我习惯把原文拿出来让学生比照阅读，并背诵精彩片段。比如：学习《三打白骨精》时，我要求学生读《西游记》原著相关章节，并摘抄其中自己喜欢的段落。课堂之上，学生情绪激动，不少学生直言原著精彩，相比之下，改写的课文不堪卒读。如此批判令让我对学生刮目相看，我不由想进一步了解，于是要求学生说说理由。学生争先恐后地说道：“原文对白骨精所变的村姑、老妪、老翁的外貌神态的描写具体生动形象，才让唐僧

再上当，误会悟空，这些描写有推动情节发展、刻画人物形象的作用，但课文则粗略地一写，无法起到同样的作用。读了原文，真的不想再读课文。”……听到这样精彩的评价，我知道，预设的教案作废了。当机立断，我索性把这堂课改为原著片段赏析。比照阅读，让学生充分感受到了中华经典文学名著的巨大魅力，他们爱上古诗文就成了自然而然的事。

可见，合理使用教材，精讲精练，努力腾出时间来，把与课文相关的、经典的、有价值的东西呈现出来供学生品评赏析、吟诵积累。如此，学生所得必然丰富。

三、让古诗文积累成为学生的兴趣所在

俗话说：“兴趣是最好的老师。”如果学生对古诗文有了兴趣，那么积累背诵也会成为其乐趣所在。但由于古诗文时空跨度大、意蕴深沉、语言又精炼含蓄，这些都给小学生读懂诗文带来了很大的障碍，处理不当，反而让学生反感。所以，激发学生学习兴趣，小心保护学生的学习热情是教师必须重视的问题。例如：鼓励学生学以致用。如果让学生把自己积累的古诗文能学以致用，往往可以调动学生积累的积极性。每学期开学，我会要求学生从古诗文中选一句话作为自己的座右铭，选一句话赠送给自己的好朋友或同桌。由大家共选一些名句，让书法爱好者写成条幅张贴在教室墙壁上作为环境布置。过年了，让学生为商场、书店、饭店、家庭等场所，选择合适的对联。当然，在平时写作文，更是鼓励学生引用合适的古诗文……有意识地引导学生学以致用，不仅能让学生感受到学有所用的成就感。同时，这样的运用过程促使学生发现自身储备的不足，更急于学到需要的古诗文，激发了学生的学习欲望，学习效果会更好。

又如，开展各种活动、比赛激发学生的兴趣。在古诗文积累过程中开展各种活动，既愉悦身心，也使古诗文积累的过程变得富有趣味性，赢得学生的喜爱。

清明节诗句经典古诗篇6

日前，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2000名18～35岁的青年进行的一项调查显示，18.5%的受访青年在平时生活中经常阅读或学习古典诗词，70.0%的受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好，75.5%的受访青年认为社会应加强古典诗词方面的教育。

受访者中，18～24岁的占24.2%，25～29岁的占39.3%，30～35岁的占36.5%。男性占51.2%，女性占48.8%。30.0%的人来自北上广深，16.4%的人来自其他一线城市，二线城市的占32.7%，三、四线城市的占16.3%，另有2.5%和1.9%的人来自乡镇和农村。

70. 0%受访青年认为在今天仍需培养古典诗词爱好

“偶尔能说两句简单的、熟悉的。”来自辽宁本溪的“90后”银行职员齐娇认为，谈话中引用两句诗词很有水平。“虽然能回忆起来的还是小学、中学时学习的古典诗词，但如今越发觉得有意味。”

家住成都的“80后”会计师刘丽娜（化名）则认为，古典诗词应用和现代汉语稍有脱节，“生活中很难经常说古典诗词”。

河北省某重点高中语文老师苗卫国（化名）经常阅读和学习古典诗词，在他看来，学习古典诗词不仅是学生阶段的事，也是人生中不可或缺的部分。

调查显示，在平时生活中，18.5%的受访青年经常会阅读或学习古典诗词，61.0%的受访青年偶尔会，17.9%的受访青年很少会，仅2.6%的受访青年表示从不接触古典诗词。

在生活节奏加快的今天，70.0%的受访青年表示仍要培养古典诗词爱好，15.5%的人认为不需要，14.5%的人表示不好说。

中国人民大学教育学院教授程方平介绍，中国的诗学传统非常悠久，人们发现精美凝练的语言具有丰富的内涵，既有利于传播，又有利于记忆，很多古典诗词很容易传唱。

59. 8%受访者认为网络文化、快餐文化盛行影响古典诗词普及

“许多词在古文中的意思与现在不同。即便懂了诗词含义，能否运用起来又是另外一回事。”齐娇认为，如今语言环境变了，导致古典诗词难以普及，“我们不光使用白话文，还生活在‘量产’网络语言的互联网时代”。

楹喂诺涫词难普及？59.8%的受访青年认为是网络文化、快餐文化盛行，49.3%的受访青年认为是应试教育导致。其他原因还有：难以理解，让一些人敬而远之（46.5%），缺乏有效的传播形式（40.3%）以及生活压力大，有效学习古典诗词的时间不足（22.5%）等。

尽管如此，像《中国诗词大会》这样的诗词鉴赏节目还是火了起来。为什么？65.5%的受访青年认为是由于古典诗词本身具有民间基础和强大的文学魅力，62.8%的受访青年认为节目借助现代创意包装，使古典诗词本身更接地气，47.7%的受访青年认为民众对传统文化的需求找到了合适的载体。

“这是一个正能量节目，有网友评论是众多娱乐节目中的‘一股清流’。”苗卫国说，“通过这样的平台集中回味那些诗词，让我们也能二次学习。”

56. 6%受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格

“古典诗词是非常有魅力的，它确实符合人们对文学的追求。”在刘丽娜看来，古典诗词很浪漫，“几句诗就是一幅画，能够表达深层的含义。”

“我们讲陶渊明、讲苏轼等，看似在解读一首诗、一阙词，其中所折射出的处世之道更是一种值得细品的思想。”苗卫国认为，人一生都应学习古典诗词，“因为其中有着深远的哲学思想。”

调查中，64.9%的受访青年认为学习古典诗词有助于提高自身的文化涵养，56.6%的受访青年认为古典诗词中的哲学能够塑造更高人格。

刘丽娜认为国家有关方面应该广泛倡导赏鉴古典诗词，“当全民的文化素养提升起来，人们自然会去关注那些经受住漫长时光淘洗的美妙诗句，享受纯文学带来的高雅乐趣”。

“古典诗词教育更应放在小学和初中，这两个阶段学生学习负担相对较轻，学习兴趣更易培养。”苗卫国认为，当下的古典诗词教育甚至可以借助美术、音乐、动漫等载体帮助学生领会其中的意境。

调查显示，76.8%受访青年认为中小学校应该加强古典诗词方面的教育，75.5%受访青年表示整个社会都要加强古典诗词方面的教育。

程方平说，古典诗词是一种文学，不只是语句的凝练和修辞的手法，它还体现、传承了真实的人类生活和文化。“甚至有人说，诗歌比正史还要真实。因此诗词不应当只在课堂上受到重视，还要把它变成一种锻炼语言、传承文化、精炼思想的理想载体。”

如何推动古典诗词走进今天人们的生活？受访青年的建议有：与流行文化对接，找到当代人更易接受的传播方式（58.0%）；在网络文化中植入古典诗词的成分，推动其普及（49.4%）；提倡全民鉴赏古典诗词，降低传统文化的学习门槛（31.1%）等。

程方平表示，诗学的普及是分层次的，既有蒙学层次的感受，更有美学和哲学层次的理解。普及古典诗词，首先要提升教师的素养，很多老师只讲诗词字面的意思，不熟悉相关的历史和文化。其实古典诗词是我们民族历史文化的精品，当代人会教、会学、会体验了，自然能从其中感受到种种乐趣。其次，书法、音乐、绘画等展示方式，都有利于古典诗词的普及。现在有人用河南话讲宋词，用西安话读唐诗，都很有意思。

“要提高传承者的历史责任感，仅能背诵大量唐诗宋词还是低层次的。通过古典诗词去了解、感受我们民族的历史和文化情思，才是一种更高的境界。”程方平说。

（来源：《中国青年报》 韩雪莹 杜园春/文）

评论

学习古诗文，怎一个“读”字了得

近日，央视《中国诗词大会》第二季总决赛落下帷幕，上海16岁美少女武亦姝凭借深厚诗词积累和淡定稳健发挥最终夺冠，显示了这位“00后”上海女孩的非凡锐气。

随着一档电视综艺节目的热播，一个才女的走红，古诗文被热捧，国人传统文化的基因被激活。不少网友表示要速去读书，诸多调查显示，超过六成的人认为多学古诗词有益提高素养，会要求孩子每天都学。

毫无疑问，中华诗词源远流长，古诗文承载了中华民族博大精深的文明，传承这一中华民族的艺术瑰宝就必须静下心来踏踏实实地读书。

然而，做事最怕三分钟热情。传统文化的继承和发扬最忌表里不一的形式主义。近年来流行的经典诵读、国学诵读等，常常也是形式大于内容。当前，古诗文教育还是带有明显的功利性，从小学到高中，每个阶段必背的古诗文篇目教育部都有规定。学生呢？考什么，背什么，不考的就不在读的范围之内。而且，即使是此类规定好的教学篇目，学生也不怎么好好学，老师也不怎么好好教，原因是高考考古诗文的题目分值很小。

毋庸讳言，古诗文的学习是一个漫长的征程，靠速读、速记、速背，并不能实现“腹有诗书气自华”的目标。因此，培养学生对古诗文的兴趣，让学生持续地学习古诗文，打通古诗文传承和发扬源头上的瓶颈，才是对古诗文最好的传承。没有兴趣，就没有欲望；没有兴趣，就没有学习的动力。要培养学生学习古诗文的兴趣，激发学生学习古诗文的欲望，就要让社会、学校、家庭多方联动，营造良好的古诗词文化教育氛围。诚然，诵读是学习古诗文的重要手段，但更为重要的是，要使学生在诵读中积累，在诵读中感悟，在诵读中成长。

清明节诗句经典古诗篇7

【关键词】 语言特征 形式丰富 方法小结

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0122-01

古典诗词作为中国传统文化的瑰宝，源远流长。随着现代生活文化的发展，语言越来越丰富的时代，我们这一瑰宝还再闪耀着其魅力。但是，由于古典诗词的学习有相当的难度，现代社会的学前教育、小学教育，对古诗词的教授，大都停留在记诵之层面，所以大多数学生的文言功底较薄弱。对稍有难度的诗词，就望而却步。这一现象导致孩子们对古诗词失去兴趣，那么孩子们对古典诗词的赏析能力就可想而知了。《语文课程标准》指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。《初中毕业考试说明》中关于古诗词的考察要求：能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言。

一、认识古典诗词的魅力――从古典诗词语言特点入手

通过《走进古典诗词》的专题讲座，教师带领学生从语言本身的特点领悟诗词的魅力。

1、改变词性，言简意丰。

词性的改变，是古人炼字、用韵、达意的需要。改变句中的某个词的词性，有时会给整首诗词起到画龙点睛之效果。这个词就可能是“词眼”或“诗眼”。例如：

“山光悦鸟性，潭影空人心”――唐・常建《题破山寺后禅院》

“春风又绿江南岸”――宋・王安石《泊船瓜洲》

“悦”、“空”、“绿”都是形容词的使动词用法：“山光悦鸟性，潭影空人心”描绘了阳光普照，清晨古寺山林清幽的美景，让鸟儿欢悦起来；望着寺中清澈的潭水，涤荡人心，所有的凡尘往事都可以抛向脑后，顿时让人的心灵得到净化、安宁。诗人的旷远淡泊的胸襟和追求山林之乐的隐逸情怀溢于言表。王安石在路过瓜洲，怀念金陵故居时写到“春风又绿江南岸”中的“绿”字，反复删改了十几次，最后才选到了这个“绿”字。这里，一个“绿”字，把春天江南色彩以及它与春风的关系，非常巧妙、确切而又形象的表达出来了，也传达出诗人的欣喜之情。

词语活用的妙用，增强了诗词的表现力、感染力，起到了化腐朽为神奇的力量。

2、把握诗词的色彩，构筑诗情画意。

古人常把诗词画融为一体，以求诗中有画，画中有诗的境界。诗中鲜明的画意，要调动读者的感官，尤其是视觉效应。而触及视觉的文字应属于表达色彩的词了。例如：

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”――唐・白居易的《忆江南》

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”――宋・杨万里《晓出净慈寺送林子方》

“红”、“绿”、“蓝”三个词，江南的春天来了，红彤彤的太阳，照在江花上，让花像一团团火焰在燃烧。清澈的江水在花草的衬托下，映着天空，江水变成了蓝色.色彩表胜景，色彩含心情。我们从色彩组合的字眼中体会到鲜明的节奏与浓郁的画意和情感。

3、实词、虚词结合，融情于景。

这里主要说古诗词中的连词、副词与具有实在意义的动词、名词、形容词等组合，有强化表意或传情的效果。

“万籁此都寂，但余钟磬音”中“都”强调了大自然的“寂”，而“但”连接出了“钟磬音”，以动衬静，更衬托古寺的寂静。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中的“渐”“才”，也能突出诗人描绘的是西湖初春的景象。

由此可知，抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗词的情与景，也能很好的体会诗词的意境。

4、语序颠倒，特别强调。

古典诗词中，大部分诗词的句式结构是按常规语序安排的，但由于表达的需要或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构。

古典诗词的句式是复杂的、灵活而多样的。唯其灵活而多样，才呈现出古典诗词的丰富多彩。因此，了解古典诗词的一些特殊句式结构，对于我们学习古典诗词是大有益处的。

二、课外拓展，让古诗词从课堂走进学生的活动

教师采用多种方式，调动学生主动参与，扩大学生的知识面，寻找古典诗词中的乐趣。

1、举行语文活动，搜集整理自己喜欢的诗词资料。

2、书法大赛。

3、利用寒暑假出游的机会，让学生寻找景点中有关对联、古诗词背后的故事。增加见识。开展故事大会。整理成集，发给学生。

4、寒假前，教给学生对联的知识，然后让学生试着给家里自创对联。

三、方法小结

1、培养学生兴趣。

首先，让学生在生活中寻找古诗词。比如店名、广告语、电影名称，学生们喜欢的歌词，作文中的古诗词。让学生感受到古典诗词在我们的生活中无处不在。古典诗词的言简意长，笔墨精炼，形象生动，节奏鲜明，音韵和谐这一鲜明特点被广泛的应用于现代生活中。

其次，选取学生熟悉的诗词，通过专题讲座，从语言的特点，引导学生了解古诗词。古代诗词对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、词的色彩、词的虚实结合、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。教师引导学生初步感知、了解诗歌语言的组织规律，使学生大致从语言本身的特点体悟古诗词的魅力。走进本质的东西，学生会印象深刻。

最后，把学生自己创作的成果进行汇总、整理，放进成长记录带。比如，《我喜欢的――诗词》作文，大家搜集的有趣的对联、古诗词背后的故事。了解古代诗词名人的资料、手抄报。

2、抓住有效的课堂，增加学生古诗词量的积累，提高学生的鉴赏能力。

首先，从日积月累开始。布置课下背诵，在早读或课堂进行检查、督促。达到量的积累。

其次，课堂点面结合的讲解，让学生掌握基本的赏析方法。运用习题，训练学生达到潜移默化，举一反三的能力。

最后，施行奖惩机制，促进学生的积极性。初一的学生，大多数好表现，参与活动的积极性高。于是笔者就借助政教处考核学生的德育量化积分，在语文科目上也采取了与考核挂钩的措施。从初中第一堂语文课开始，就告诉他们要提高课堂效率，最佳的办法就是多说、多思考。只要你思考过的，无论表达正确与否，都会被奖励一颗星。小星换大星，大星换积分。因此，课堂收效甚好。

四、总结

实践证明，应用于生活的内容，才容易渗入学生的意识，无形中也会提高学生古典文化的修养。让我们的古典诗词从课堂走向生活。让孩子们承担起文化传承的责任。一个小小的力量，汇集到一起，就是一代人的力量。那么在未来的日子，古人留下的古典诗词――这一文化瑰宝，还会继续发挥它的魅力。

参考文献：

[1]《语文课程标准》2013年修订版

[2]《中学生古诗词学习》

清明节诗句经典古诗篇8

一、教材分析

本课教材从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。介绍了我国不同历史时期的主要形式和成就。

二、教学目标

(一)知识与能力

1.了解中国古代不同时期的文学特色。

2.了解诗、词、歌、赋等各种不同的知识内容和形式。知道和掌握一定数量的名家作品。

3.拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。

(二)过程与方法

1.通过教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读、讨论、分析、评论，了解各个不同时期的文学发展特色。

2.通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考或合作学习对所学的内容进行比较，概括和阐释；学会合作学习和相互交流。

(三)情感态度与价值观

通过本课学习，了解中国古代灿烂的文化。对学生进行爱国主义和美感教育。通过对文学家、诗人及其文学作品的分析，培养学生正确的人生观。

三、重难点突破

(一)本课重点是向学生介绍我国古代文学的重大成就。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说，结合教材小字资料和学生本身具有的文学常识进行，提高学生的兴趣，增加学生的成就感。

(二)本课难在如何揭示一定社会文学与政治，经济之间的内在联系。在教学过程中可以使用对比的教学方法，举例：同为豪放派的苏轼、辛弃疾为何在内容上会有不同?婉约派李清照前期的词与后期的词词风转变的原因是什么?利用学生已有的语文知识分析唐诗、宋词、元曲、明清小说出现的原因。总结时探究“文学是对社会生活的反映”并举例说明，培养学生的理解能力。

(三)在教学过程中学生，指导学生完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表，培养学生归纳概括能力。

四、教学方法

为更好地体现课堂教学的新理念，可以以学生自主学习为主，针对重点难点设计探究问题。指导学生围绕问题自主阅读教材，理--清基本史实，并在此基础上，充分讨论，合作探究。文史联系比较，情景创设。增强教学的直观性、趣味性，提高课堂教学效率。

五、教学过程

(一)创设情境，生成主题(导入新课)

师：名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”引入新课。这句诗出自哪里?

学生答：《诗经》。

师：那诗歌是如何产生的?同学知道自古以来我国文学的主要形式有哪些?

(1)指导学生阅读引言《弹歌》了解诗歌的产生：语言―歌谣―诗歌。

(2)学生列举：先秦诗经、楚辞，汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说。

(二)多向互动，合作探究(新课讲授)

1.教师指导学生阅读教材，结合所学，如《卫风氓》《硕鼠》等名旬，概括《诗经》的地位、时间、内容、特点、影响?

学生归纳：《诗经》是我国第一部诗歌总集，西周至春秋中叶的诗歌，分为风、雅、颂三部分。孔子整理编定。

特点：四言为主，多用重章叠句，语言丰富，内容古朴，现实感强(现实主义)。

价值：奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典(五经之一)。在中国文化史和世界文化史上都占有重要地位。

2.创设情境，合作探究：

(1)师：我国的传统节日――端午节是为了纪念谁?能对他做一简单介绍?他在文学上的突出成就是什么?有何特点?

生：屈原：战国末期楚国人，我国古代伟大的爱国诗人。

楚辞：屈原以南方民歌为基础，创作的一种新诗歌体裁，亦称“骚体”。

特点：采用楚国方言，句式灵活，易于表达情感。

《离骚》：屈原的长诗，楚辞的代表作，具有浪漫主义风格。

(2)结合43页学思之窗，讨论除了文学，《诗经》、楚辞是否对其他方面也有影响?如果有，你能举例说明吗?

3.教师讲述司马相如与卓文君的爱情故事和“子虚乌有”成语的由来，司马相如是西汉著名的文学家。汉朝时，楚辞盛行。文学家以楚辞为基础，创造出了一种半诗半文的综合文体一赋。(定义)这种文体有什么特点?著名的佳作是什么?

学生：特点：辞藻华丽，手法夸张的，内容丰富，气势恢宏，表现出当时宏阔博大的文化气度、豪迈勇进的时代精神，丰富多彩的物质生活和精神生活。

佳作：司马相如的《子虚赋》和《上林赋》；张衡的《二京赋》。

(过渡)师：在文学史上最辉煌的时代，尤其是中国古典诗歌最辉煌的时期当数唐朝。其原因是什么?

4.唐诗――诗歌的黄金时期

师：(1)唐诗繁盛的原因?(指导学生阅读教材，归纳概括从政治、经济、文化政策等方面入手回答)

生：①国家统一、国力强盛；②国内外文化交流频繁；③开明兼容的文化政策；④科举以诗赋为主。

(2)唐诗繁盛的表现

学生回答自己学过的唐诗，师生互动，教师可以按时期(初唐、盛唐、申唐、晚唐)归纳；也可以按诗人的名句提问，引导学生思考诗句如何反映现实生活。探讨李白、杜甫诗风差异的主要原因是什么?出示诗句引导学生自己分类，分清边塞诗和山水诗的风格。

教师播放歌曲《水调歌头》，过渡导入下一知识子目。

5.宋词

(1)指导学生阅读教材，完成课后的探究问题“词曲为什么会成为宋元流行的主要文学形式?”(从经济、政治、社会生活等方面考虑，①商业发展，城市繁荣，市民增加；②适应市民生活需要；③两宋时期阶级矛盾和民族矛盾尖锐。)

(2)利用课后的学习延伸，列举宋词的两大派别婉约派和豪放派的代表人物、名句，分析苏轼与辛弃疾、李清照前期和后期词内容的不同就是时代的反映。突出一定社会文学与政治经济之间的联系。

6.元曲

(1)利用学生正在学习的语文知识《窦娥冤》组织教学，元曲成就最高的代表之一，请学生介绍关汉卿的生平，教师展示关汉卿的《铜豌豆》活化关汉卿的性格。

(2)什么是元曲?特点?(结合教材分析，语言风格可以用《寞娥冤》中的语言来体现，这是学生要求背诵的部分)。

7.明清小说

(1)中国古代小说发展过程：(学生看书归纳、总结)

魏晋南北朝――兴起(志怪小说)；唐朝――(传奇，情节曲折离奇的短篇小说，适合市民欣赏)；宋代――(话本，把中国小说创作推到一个新阶段，为后来小说的繁荣奠定基础)；明清――空前繁荣。

(2)探讨明清小说繁盛的原因?表现?

师：可以引导学生利用历史必修一、必修二所学，从政治、经济、社会关系等方面分析。

生：①封建专制越来越强化，封建社会走向衰落；②手工业、商业繁荣，资本主义萌芽出现；③市民阶层扩大，适应市民阶层的需要。

表现――四大长篇古典名著、文言短篇小说集和讽刺小说。

(可以结合同学们正在学习的《林黛玉进贾府》及学生积累的语文知识组织教学)

(三)知新整合，拓展主题(小结)

1.完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

2.结合本课所学列举“文学是对生活的反映”。

[教后反思]

1.知识体系构建明晰、合理。从《诗经》、楚辞到汉赋、唐诗、宋词、元曲再到明清小说。因此，在让学生对本节所学主要内容进行总结时，绝大部分学生都能准确无误地完成我国古代辉煌灿烂的文学成就一览表的制作。

2.本节课始终贯彻“教为主导，学为主体，思维训练为主线”的教学思想，紧紧围绕教学目标。注重基础知识的落实和学生分析概括能力的培养，充分调动学生主动参与的积极性，并注重语文知识、政治知识的结合。

3.不足之处，对学生还是不放心，讲得有些多，在以后的教学中，对教学内容应大胆取舍，把学习的自由真正还给学生。使学生切实做到“自主学习、自主探究”。