定格动画范文

定格动画篇1

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01

20世纪初期，美国导演Stuart Blackton拍摄的《闹鬼的旅馆》、《神奇的自来水笔》等一系列作品在当时引起了巨大的轰动，影片中的小刀、水笔等元素仿佛被无形的手臂控制着，可以神奇的活动。当时世界上人们还不了解这种拍摄手法，随着更多的类似影片诞生，“定格动画艺术”名声越来越大，并且逐渐发展成为一类非常重要的动画形式。

一、定格动画的起源发展

定格动画艺术（Stop-motion Animation）又称为逐格动画或停格动画，一般是采取黏土、木偶以及其他材料，摆出各种动画场景，工作人员通过逐个拍摄、连续放映的方法，使这些静物“行动”起来，最终制作成一部生动精彩的影视作品。定格动画相比较其他动画形式，历史悠久，可谓动画艺术的“活化石”。

定格动画的发展过程中，有过辉煌，也有过沉沦。20世纪，当时的定格动画表现形式老旧、节奏过于缓慢，一度在其他动画形式的对比下显得黯淡无光。但是，随着特效技术的发展应用，欧美等国定格动画大片重新获得了世界范围内观众的认可。可以说，新技术的加入，使得定格动画艺术已经重新回归了大众的视野，并且比以前更具生命力。例如好莱坞的经典动画大片《僵尸新娘》。

二、定格动画的表现风格

空间感、写实感、节奏感无疑是定格动画表现风格的代名词。之所以定格动画拥有与众不同的表现风格，这与其独特的制作过程紧密相关。

定格动画的拍摄场景与二维动画、三维动画不同，定格动画是通过真实场景、实物摆拍完成的，在虚拟特效技术尚且不发达的时期，影片所带来的空间感觉是很多二维动画甚至三维动画做不到的。另外，传统的定格动画中，动画角色等皆采用真实木偶、黏土制作，材料元素在整个创造中显得格外突出，定格动画的拍摄效果也显得格外真实。尽管目前数字技术在动画角色、场景、特效的制作上正发挥着巨大的作用，但定格动画独特的表现风格所塑造的真实感，始终是数字技术所无法企及。

三、定格动画的优劣

定格动画作为一种比较特殊的动画形式，其拥有很多其他动画类型无法比拟的优势：

（一）定格动画的拍摄优势。

相对于其他动画形式需要借助电脑完成虚拟制作，定格动画则不同，其只需要一台良好的相机就可以进行拍摄了。更何况定格动画一切拍摄都可以在室内完成，仅需要摆摆角色就可以，这无疑是一个巨大的优势。

（二）产品延展的优势。

定格动画的角色本身就是立体的、可触及的，所以其周边产品不必再次设计和制作，既可直接生产。这也省去了影片方在宣传时的一些工序和成本，如定格动画作品《天坑》在上映之前，其周边产品已经上市销售，为影片的大卖做好了铺垫。

除了上述优点，定格动画如此特殊的创造模式，也存在着很多难以克服的劣势，这些劣势因素制约着定格动画艺术的发展，笔者将其简单归纳如下：

1、制作材料制约了艺术效果

比如虚拟特效技术可以制作出影片场景每一个细微的变化，但是定格动画则很难做到。

2、定格动画拍摄周期长，且具有不可逆性

逐格拍摄是定格动画的拍摄方法，由于其特殊的拍摄方式，影片的每一个动作在拍摄时都必须一次性完成。影片中角色的每一个细节动作，都有按照实际表演一样，一帧一帧的完成拍摄。中间如果出现差错，可能整个动作就要重新拍摄。所以说定格动画在拍摄过程中存在着周期长且不可逆的缺点。

四、关于定格动画发展的一些思考

定格动画独特的表现形式，注定其发展路程并非一帆风顺的。笔者通过以上对定格动画的一些总结，提出如下几点思考建议，以供所需人员参考。

1、制作剧组专业化

很多动画制作剧组都存在着不专业的情况。笔者认为动画剧组可以借鉴其他影视剧组，建立“导演中心制”的剧组制度。这样可以由导演把控整个拍摄过程的总体进程以及动画风格，建设拍摄过程中不不确定性，提高整个剧组创造过程中的效率，从而制作出一个专业、高质量的定格动画作品。

2、扩大市场、赢得观众

动画市场定位不应当仅仅是青少年儿童，日本的动漫产业之所以发达，与其在中青年群体中巨大的粉丝数量不无关系。影片制作方可以在作品中适当的考虑吸收各种艺术元素，博取更多的关注，从而促进定格动画产业的发展。

结语：

定格动画篇2

【关键词】《Pipedream》 定格动画 镜头画面

定格动画又被称为偶动画和材料动画，是通过逐格动画摄影技术来制作的。在定格动画中，镜头画面是定格动画视觉流程中最基本的单位，同样也是动画片中的基本构成要素，其涉及面广，有着非常重要的作用。《Pipedream》是一部优秀的flas短片，其画面内容独特，有创新的视觉效果，不拘一格，翻拍《Pipedream》为定格动画，运用传统剪纸材料和制作方式，探讨定格动画镜头画面的优化设计，在制作过程中，运用独特的镜头画面处理技巧，并配合后期合成技术，可以呈现更好的艺术效果。

一、《Pipedream》简介

这是一个由水管喷出的水柱引发的故事，主人公看到水管冒出的水柱，由于好奇，蹲下后把冒水柱的那节水管拿了起来，水管里的水还在悠然地流淌，从这里开始，引发一系列的白日梦，如通过水管延伸处的向远眺望、看到自己在海面悠然地航行，自己捧起水柱，合起手掌张开时，美丽的白鸽向高空飞去（图1）……

二、《Pipedream》镜头画面的艺术表现形式

动画的镜头画面设计最终是以银幕为载体出现的。如果把银幕看作是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计。定格动画发展到今天，已得到不断完善和发展。为了能更大程度地吸引观众，只有通过不断加强画面镜头感，增强艺术的表现力，并借助制作上的独特手法，最终打造最具视觉享受的定格动画。

1.材料的运用

翻拍《Pipedream》选择剪纸材料，不管是雕、刻还是剪、折叠，都具有自己的特色。制作时，用纸剪成主体的形体及背景形象，描绘色彩，然后进行组成和装配，使之可以移动；画面质感平面化，并在处理过程中为保留有更多的剪纸效果，人物的面、腿和脚部都做了大面积的镂空，做到有虚有实、相得益彰。在翻拍《Pipedream》的构思设计之初，为突出层次效果，以前景层、中景层、背景层，再结合拍摄设备对焦虚实的变化人为制造出景深效果。如人物放飞鸽子，在天空的取材上考虑到虚实关系，背景层用大色块的蓝分布，中景层用土黄色来平铺地面，前景层刻画出细致的人物和鸽子，三层叠加，营造一定的纵深感。

2.造型的设定

定格动画制作的造型是前期创作阶段的一个重要环节，包括角色设定、场景设计和道具设计三部分。

《Pipedream》以“跟着水管”的走势来作为开头，让人的目光不断随着镜头的走势转动。在细节把握上，无论是文字分镜头阶段，还是画面分镜头部分都较精炼，没有多余的情节，特别是静帧镜头的穿插运用，节奏明快，使观众在欣赏时通过动与静的对照体验特殊的视觉效果。

《Pipedream》人物设定及服装造型都较简单，主要用剪纸材料强化视觉效果。在使用flash制作的《Pipedream》中，角色的设定过于普通化，由于定格动画制作要求角色设定更卡通化、夸张化、更具艺术感染力，所以，在原有的角色基础上进行了变化。场景设计需要从宏观上把握场景造型，场景总体设计的切入点在于把握整个作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主体反映于场景的视觉形象中。《Pipedream》中的场景很简单，可以说是只有一片天空、一块大地、一片大海，就是这样的简单形成了一种空旷的自由感。道具设计是场景设计中的一部分，在定格动画影片中道具设计是为了增强画面的细节，更为了剧情的需要。《Pipedream》中的小道具水管、帆船、鸽子，增强了画面的感染力，提升了影片整体的质量。片中演绎的东西不多，没有宏大的场面，也没有恢弘的气势，却能将“梦”演绎得恰到好处。

三、《Pipedream》镜头画面的技术制作方式

1.画面模型的制作

首先，根据故事情节画出分镜头故事板，然后再在彩色卡纸上描画出角色的造型图，再把绘制好造型图的彩色卡纸用剪刀剪出一个个造型，最后把每个造型的连接用双面胶固定起来，确保在拍摄的时候角色不易被移动（图2）。

所有的造型做好以后，再逐格拍摄下来，拍摄时先把角色造型平放在一块板子上，用日光灯、台灯来调节灯光，再逐格拍摄下来，拍完一格再调整一下角色的动作或位置，直到所有的动作全部拍摄完成。

2.镜头的运用与后期制作

（1）固定、推拉镜头的拍摄及图片素材的优化

（a）搭建好拍摄场地，固定数码相机的位置和角度。

（b）在拍摄固定镜头的时候，按照每一个镜头的构图与景别及景深的要求，选用不同焦距的镜头和角度来逐张拍摄。

（c）在拍摄推拉镜头时，先计算出从起始画面到结束画面要拍摄的张数，制作一张标有均匀刻度或标有加、减速度刻度的纸条，并将其用透明胶条粘贴在镜头外壳上，再按照刻度转动（推进或拉出）镜头，逐张进行拍摄，以达到效仿推拉镜头的效果。

（d）拍摄完图片后，导入到后期编辑及特效软件里进行处理。

前期拍摄要为后期的可编辑性空间留有余地，对同一场景应适当多拍一些素材，以便后期修剪取舍。

在拍摄过程中，由于一些技术和条件方面的问题，所拍摄出来的图片光线亮度与对比度不足而没有达到效果，这时必须要经过一些软件的处理后才能使用，较常用的是Adobe Photoshop，可对同一时间、同一场景拍摄的图片，在Adobe Photoshop里设置“动作”录制相关命令后对图片进行批量操作。

（2）《Pipedream》后期特效制作及编辑合成

等到所有拍摄结束，图片的优化处理完毕后，特效制作使用Adobe After Effects，剪辑合成使用Adobe Premiere软件来完成，其间参照分镜头稿本进行调整。

后期合成主要包括两大部分：视频和声音，由于是静帧序列，对视频上的处理是重点。视频的主要制作流程分为素材合成、素材剪辑、色彩调和和特效制作四个方面。《Pipedream》没有对白，声音制作主要是背景音乐的选取、剪辑和部分音效的使用。

合成时，要严格对比相邻场景的景别差异，为避免画面在播放的过程中产生不连贯或跳跃感，切勿在同一场景出现角度相同或景别差异不明显的专业错误，但由于素材分量或其他原因无法避免的，应使用编辑软件进行后期精心调整和修正，尽可能降低跳跃感，否则会严重影响成品的最终效果。

在声音制作上，选用的是和主题相符合的欢快音乐。在音效控制上，声音的连续和节奏快慢的控制也是十分关键的，要与视频画面相匹配，保证协调，可使用Adobe Audition进行相应的精细调节，多次对比调整，才能达到影片预期想得到的效果。

当然，在节奏调整和把握上也是至关重要的，如何控制画面节奏，这就关系到视频和音效的同步综合，两者之间有着紧密的联系，甚至可以说是相辅相成的。在选好适合本短片的配乐后，相应的在After Effects和Adobe premiere软件中进行同步调整修改，直至画面和音乐较好地结合在一起（图3）。定格动画前期拍摄的是静帧图片，因此，做好后期合成也是极其重要的，关系到整个片子的优劣成败。

结语

在当今社会中，定格动画需要发展，需要靠独特的内容、新颖的素材和不拘一格的视觉表现来吸引观众的目光。基于艺术实验动画发展趋势对新材料的运用，通过翻拍短片《Pipedream》探究了定格动画的镜头画面设计制作方案。定格动画虽然没有电脑动画等灵活跳跃，但它也具有自己独特的镜头画面设计及运用，定格动画的特殊性也决定了定格动画在制作上的特殊性，需要借助前期制作、中期拍摄和后期合成，需要对场景、构图、光线、角色、机位等因素进行整体性的把握。

（注：本文为黄冈师范学院创新活动基金项目，项目编号：sy200121 ）

参考文献：

[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2]孙立.影视动画视听语言[M].北京：海洋出版社，2002.

[3]吴直瑶，吴冠英.新时期定格动画艺术语言的发展[J].装饰，2007.

[4]何嵘.逐格动画制作技巧[J].现代电影技术，2006.

定格动画篇3

科技的日新月异使动画技术不断发展，3D动画形式应运而生，其真实的感官效果吸引着大众的眼睛，迅速成长为动画事业的宠儿。在3D动画没有出现前，无论在真实感官上，还是在立体效果上，定格动画都独占鳌头，即便在3D动画出现后，其立体效果也并不逊色，由于采用真实物体拍摄，其三维立体感只能超越电脑3D制作；定格动画的缺点有许多，尤其是在空间转换方面，无法像3D动画那样自如。但随着科学水平的不断提高，定格动画的这一缺点逐渐得到了改善。凭借计算机软件的巨大优势，可利用MAYA、3DMAX等制作各种各样的场景，在经过众多后期特效的制作后，其效果是令人满意的。动画《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》上演了不少激烈的动作情节，这些场面就是利用新兴科技完成的，精彩的效果使观者赏心悦目，引人入胜。定格动画的拍摄形式多种多样，每个动画公司都会选择最适合的形式拍摄。在《僵尸新娘》这部影片中，蒂姆•伯顿运用的拍摄技术更加高级，在真实的木偶头部都安装了机器控制组件，从而可使木偶表现非常生动的面部表情。在动画片《十三贯》中，充分运用了三维软件进行制作，将泥土附加到物体上，制作出类似黏土动画的效果，轻松地解决了在定格动画中复杂的材料运用问题。定格动画没有在三维电脑动画崛起时走向衰退，这是因为其具有超高的真实感，这一优点相比3D动画而言有过之而无不及，而定格动画的前景也需要一直突出这一优势。定格动画不能固步自封，需要借助现代科技加以完善，比如可用MotionCapture捕捉一些动作，从而更好地设计三维立体的电脑游戏、科幻电影。通过木材、黏土等材料完成动画角色，利用科学技术将角色的运动轨迹数据记录下来，再利用相应的三维软件对其进行调整，比如角色的行体动作等，这样定格动画中存在的烦琐的制作问题得到了解决，同时，也获得了动画感官的真实性。一般情况下，动画会涉及镜头与场景的转换，定格动画很好地吸取了电影拍摄中的一些技术，补充了定格动画场景转换的弱项，获得了较为流畅的效果。在长、短镜头的交替转换下，使较短暂的动作或定格与情节相容，且使镜头变化多样、自如，给观众以活灵活现的视觉感受。随着新兴科技在定格动画中的广泛应用，出现了对新兴技术过分依赖的情况，一味地讲究绚丽的制作场景，减弱了定格动画自身的优势特点，其朴素的艺术特色被忽视，完全在炫耀技巧。值得注意的是，技术应附属于素材，形式不能超越内容，好的动画在于其自身的内涵表达，定格动画也是如此，对于令人应接不暇的高科技，观众不一定会买账，艺术不能舍本逐末。定格动画中的制作问题可通过新兴科技解决，而动画的时空转换问题依旧需要更好的完善和处理。由于定格动画的角色和布景皆为人工实体制作，单个场面的制作不成问题，一旦要求其展现多时空转换时，则加重了场景制作的难度，这需要编导擅长控制动画节奏和剧情发展，以表达完美的效果。定格动画需要很好地解决这个问题，才能获得更大的发展。

2我国定格动画发展展望

为了使国内动漫产业更快、更好地发展，国家财政、教育、科技和新闻出版总署提出了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，国家广电总局于2006年开始限制国内电视频道播放或宣传国外动画。政府出台的一系列政策有利于经济上推动国内动漫的发展，这些都有利于定格动画产业的迅速成长。目前，动画市场领域中的3D动画备受热捧，而定格动画也并未示弱，凭借其实物拍摄的真实效果在三维感官上甚至超过了3D动画，再加上镜头切换、增强空间感和加快影片节奏等，同样能拍摄出高水平的动画。定格动画还利用布景的色彩环境、灯光投射表现动画角色极其细致、真实的感觉，使定格动画的个性特征得到完美体现，这是3D动画技术难以表达的感官效果。因此，从市场发展和艺术效果看，定格动画具有广阔的发展前景，在未来必定会取得进一步发展。

3结束语

虽然定格动画的拍摄有着较为复杂的制作过程，但其独特的真实艺术感官一直征服着许多观众，发扬了传统动画的特性，并在众多动画种类中独树一帜，促进了动画影视的多方面发展。通过运用新兴技术等手段，定格动画正在逐渐走向更加美好的发展道路。即便是在电脑动画导引主流影像方向的趋势下，定格动画依旧保持着传统动画技术的鲜明特征，并绽放个性风采。时代在发展，社会在进步，动画发展需要更新观念、百花齐放，从而为我国动漫的发展贡献力量。

定格动画篇4

定格动画的概念

“定格动画”是逐帧地拍摄静止的对象，使之进行连续的放映从而形成活动的角色和场景。定格动画作为动画里的一种另类形式，它独有的魅力就是来自于材料的美感。材料的选择和运用始终是奠定美术风格最大因素，制片者们会给予材料不同的情感，让材料本身的质感和特性在动画中得到充分的运用和体现。从这点来看，材料就是动画的主体。

定格动画中常用的材料分类及其运用特征

定格动画常用的材料有：黏土、沙子、剪纸、布、金属丝、木头、综合材料等，但是定格动画的创作中并不会局限材料，只要符合动画的艺术效果，任何材料都能被拿来运用，而且正是这些材料的创新运用推动着定格动画的发展。

1.黏土

软陶有着高度的可塑性，制作过程中可以进行多次造型，无法自然风干，需放进烤箱中进行烤干，成品会变得坚硬。它适合制作定格动画中可能会多次造型不急于完成的部件，容易与其他材料相固定结合，但是成品不能再次造型因此不能用于动态元件，适合用于角色身上静止的物件，动画场景中的精细物体等。如定格短片《记-忆》中小摊上卖的泥人和包子蒸笼等细节就是软陶的合理运用。

油泥在制作中同样可以反复使用，最大的特点就是它的不凝固。油泥在普通温度下可塑性一般，需要热度来提高它的塑造性。定格动画里，动态的部件用油泥再为合适不过，要让角色或者物体动起来就是要改变它们运动部位的位置和形状，再用摆拍将它们的变化串连，油泥不凝固的特性让它能很好的做到这一点。动画角色身上的四肢、脑袋、嘴巴等地方常用油泥，场景中的动物以及需要展现变化的场景物品也多用油泥。

超轻粘土的可塑性是最高的，方便混色，易于随心调出自己想要的任何颜色，但它的干燥速度很快，干燥以后就固定成型，无法再进行修改。超轻粘土适合做精准静止的细节，也可以做静态的人物造型，视觉效果会更加的生动有趣。超轻粘土很轻便，用来做角色头部内的填充材料也很适合，这样角色在摆拍过程中重心更稳，不易歪斜。

2.沙子

沙子质感细腻柔和，可以进行组合变化，造型柔和易变，可以用来营造迷幻朦胧，环境多变的动画情景，但是操作起来技术含量很高。沙子可以制作成立体沙土动画和平面沙画动画，加拿大短片《沙堡》就是部优秀的立体沙土动画，作者将沙堆变成个奇幻的世界，用沙子展现各种形态的角色，将迷幻的沙漠场景建造得栩栩如生。沙画动画是在发亮或透明的硬板上用沙作画，画面因底部的透光与沙子所产生的朦胧感给人种独特的艺术美感，例如《A TangIedTaIe》这部作品，就很好的表现了沙画这种特质。

3.剪纸

剪纸民族色彩浓厚，剪裁的工具不同造型特点也不相同。利用剪与刀的雕刻的纸片具有阳刚之美，如经典国产动画《渔童》等。而用手撕边运用拉毛工艺进行的造型，具有水墨的灵动柔和风格，如《猴子捞月》等。剪纸的特点决定它只能以平面的方式制作定格动画，因此纸动画中的动作少有透视角度运动与转体运动，在画面上主要用散点透视，拥有舞台化的视觉效果。

4.布

布主要用在角色的服装造型上，特别用于写实或具有飘逸感的角色身上。有些定格动画中的角色服装非常精细生动，仿若真人一般，如充满中国风味的《风雪三神庙》。

定格动画中材料对于美术风格、情感表达的作用

1.材料在建立美术风格上的作用

材料的选择和运用始终是奠定美术风格最大因素，黏土所作的动画中那些质朴的手工痕迹以及拙而不板的动作，使片子透漏着亲和力以及温和的特性。经典的黏土动画《小鸡快跑》和《超级无敌掌门狗》影片调子都给人这种大巧若拙的真实感和充满阳光的温和感。而《消融的时光》这样充满生活气息的影片也是黏土所给予的氛围。

相反黏土带来的亲切感，《僵尸新娘》这部哥特式幻想影片充满了压抑与古怪，它的角色用了极其精细的钢制骨架与硅胶皮肤，从而达到了哥特式的别致，角色苍白细弱的形象完美的贴合了影片风格。

再从剪纸动画来看，皮纸能够吸水绘墨，加上中国剪纸动画特有的拉毛工艺让剪纸动画也能生动表现出水墨的灵性与中国韵昧，《鹬蚌相争》《猴子捞月》等就是这类有着鲜明民族美术风格的作品。

2.材料在影片情感表达上的作用

在定格动画中，作者的情感也经常通过材料表达出来。《彼得与狼》这部作品中很多道具都是使用对应的真实材料制作，如森林树木是用真实树枝加工制成，角色毛发使用了动物毛发，让这部动画流露的人与动物、人与自然和谐相处的感情更加真切动人。

《玛丽与马克思》这部定格动画在制作中，为了保持材料原始特质，导演力求黏土手工制作的质感，不像其他主流定格动画用后期处理掉这些手工瑕疵，正如这部打动很多人内心的片子所展现出的那种真挚感情一样单纯而珍贵。

定格动画篇5

关键词　定格动画　感动　反机器主义

动画制作技术的不断突破推动动画 艺术 不断创新。回溯赛璐珞胶片的发明让动画从小众的实验艺术走向了大规模生产，打破了动画只能表现简单的线条色块的束缚，动画不仅可以表现细腻的细节，还可以表现复杂场景的空间层次、立体效果等。而今cg技术的运用，更使动画艺术在题材、视觉效果上有了重大突破，气势恢弘的大场景、几乎可以以假乱真的视觉特效，带领观众不断刷新自己的视觉体验，同时也使动画艺术步人了cg一枝独秀的时代。但技术的先进与否，技术含量的多少，却并不是决定一部影片成功与否的要素。我们可以透过《玛丽与马克思》这样一部没有许多高科技含量的朴素的动画作品来分析它成功的原因，一起重温定格动画艺术的魅力。

《mary and max》(《玛丽与马克思》)可能是近几年来制作最不追求技术的一部动画电影了，极其简单的造型、非常笨拙的动作、照片叠加式的转场、平铺直叙的剧情设置，以及除了在角色的舌头、发卡、帽子等小细节上使用了极少数的红色外，近乎黑白电影的画面。但就是这部没有华丽、逼真的视觉特效、也没有大规模的宣传造势的看似平淡无奇的动画片却出其不意地爆发出了强大的情感冲击力，使该片成为有史第一部票房突破百万的澳大利亚动画片，并成为了2009圣丹斯电影节的开幕影片，这也是以高品质小成本独立电影聚集闻名的圣丹斯电影节成立至今25年来，第一次选择一部动画电影作为开幕片。

影片从70年代的美国和澳大利亚讲起，为我们记录了两位异国笔友在彼此灰暗、单调的人生里，依靠简单的信件往来，互相慰藉和取暖。尽管他们相隔万里。尽管一个是44岁的犹太人，一个是只有8岁的孤独的澳洲小姑娘，他们在20多年的时光里，在一封接一封的书信中，彼此见证人生的种种成长和经历。本片取材于导演自身的经历，导演亚当艾略特用他最擅长的表达方式，将这个关于友情并包含亲情、爱情和陌生人之间感情的故事缓缓展现开来，无论是冷幽默的强调，还是带着忧伤的情愫，都极富感染力。在cg技术大行其道的今天，我们反而被一部“笨拙”的定格动画深深打动，这的确值得我们再一次思考是否电脑特技是赋予动画魅力的唯一方法，还是另有途径?

一、表现题材的多样性

大凡动画片的主题尤其使电脑动画，要不温馨轻松令人捧腹或者要不镜头闪动超级炫目。《玛丽和马克思》却有着其他动画所没有的温情和凝重。它只是探求人的自处和相处，在找寻能够安抚心灵的处世之道，这使得它的题材具有了永恒性。本片如同它灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。因此从编剧的角度来说，它就是一部穿着动画外衣的真人电影。它从简单的故事里引发的是人们对 现代 社会、对社会中的人、对人与人之间的情感等等诸多问题的反思。在电影资源如洪水泛滥的今天。我们早已经历了无数次世界毁灭，拯救了无数次的地球，看过了无数的悲欢离合，听过了无数的喜怒哀乐，却为了马克思家一墙记录了纯真友谊的照片泪流满面。这恐怕是因为在现代社会里，每个心里的心中或多或少都有种孤独，而那一墙的照片是孤独的出口。

孤独从来都属于成年人，用动画片的形式来表达这个主题是冒险的，却又不是不可为的。成人动画的缺失是这个时代的遗憾。无可否认，动画片这种艺术形式特别受小孩子们的青睐。然而，如果仅仅将动画片定位在儿童片这个层次上无疑是对动画艺术的一种狭隘和误解。大量合家欢式的动画电影，使得动画片创作严重趋向同质化。大量的重复建设在造成审美疲劳的同时流失一批观众，并且失去作为一种艺术种类所应该具有的责任。

《玛丽和马克思》在带给经历过或正在经历孤独的现代人一丝温情的同时，还给动画创作带到了一个新的方向。原来动画也可以不娱乐、搞笑，不循循说教，也可以是记录，可以深沉，可以感动。

二、表现技法的多重性

动画使普通人有机会扮演了一回上帝的角色。animation(动画)的本质含义和精髓在于创造生命、创造世界，使无生命体活动起来，给与其生命和灵魂。想想看这是多么令人激动的、神奇的事情，一个看似平淡无奇的物件，可以在你的手里面拥有生命，拥有性格，你可以赋予它人格，决定它的命运，你可以创造一个完全独立的世界，而且这个世界是看得到，听得见，摸得到的。

定格动画(stop-fhotion animation)，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的 历史 和传统意义上的手绘动画(celanimation)历史一样长，甚至可能更古老。在电脑动画产生以前，定格动画一直是立体动画的唯一选择，并定格的拍摄手法也曾经让许多电影名留青史，比如说1934版的《金刚》为当时人们带来前所未有的震撼。还有大名鼎鼎的《泰坦尼克号》算是电脑特技普及之前的最有一部定格特效的优秀作品。综上所述，定格动画有着并不比电脑特效低的表现力。

而与电脑动画不同的是，定格动画的所有元素都真实存在的事物。它有电脑动画没有的实在感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。定格动画是真实的，包括从灯光到摄影，再到角色的表演，都具有真实性，它的材质是人们非常熟悉，观众在观看的过程中都能想象把它拿在手上摆弄的感觉。银幕上跳动移动的所有的物体都像一个个的手工艺品。可以想象，当创作者让手中的一根铁丝跳起舞来，这种真实感和用依靠庞大的电脑系统，用鼠标点了无数次参数之后调节出来虚拟的动画效果是无法比拟的。

另一方面，和实拍影片相比，定格动画又具有动画本身的夸张性、卡通性、充满梦幻色彩，具有虚拟性。定格动画创作出来的世界没有现实世界中的规则、约束。它是天马行空无所不能的。

可以看到，定格动画既真实又虚幻的特性让它具有与众不同的质感。这一特性在《玛丽与马克思》这部作品中体现得淋漓尽致。影片用一种很不真实的造型方式——形体简单、笨拙、夸张，表现的却是一个充满各种规则的真实世界，影片题材严肃，主题深刻，却用简单的非真实感的粘土动画来表现，给人以陌生感、荒诞感。这种陌生化是对习以为常的标准的东西“创造性地损坏”，使观众能用情感逻辑而非理性逻辑去感受导演想要表达的。什克洛夫斯基在《作为手法的 艺术 》中提出：“艺术的目的是要使人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。同时这种陌生化，也是一种独特的审美感觉，它产生的审美功能也不局限于使人产生新鲜感、惊奇感的范畴里，人们好奇、震惊之后，面对的是陌生化形式所构建的新的意义的空间。”定格动画技法的多重表现性，正好是这句断言的实证。

三、表现方式的非机械性

定格动画难能可贵地体现出了“机器复制时代反机器主义的光辉”。从摄影产生开始，我们就进入了一个无法脱离的机器复制的时代，复制时代的到来培养了人的惰性，也让人们对非机器复制的产品感到尤为宝贵，各种手工的产品重新得到了大众普遍的认可。然而，今天强大的cg技术让动画生产几乎可以完全远离手工制作。一部cg动画可以在很短的时间完成，因为它的角色设定和动作设计都由程式提供了无数种可能，设计师有时候是在固有的、累积好的数据中选取适当的角色表情和动作。最重要的是，制作者不用担心镜头修改的问题，这比起手工制作要容易得多。曾经有人预言演员这一职业即将会消失，因为cg技术可以虚拟出任何你想要的角色。这样的言论与摄影技术出现时有人预言“绘画必将被取代”惊人地相似。当然事实同样证明了它的谬误。虽然，面对这种既省人力又出效果的伟大技术我们不得不担心它会让传统手绘动画、定格动画无立足之地，近几年的多部优秀的定格动画作品的成功却让我们的担心显得多余。我们似乎只记住了定格动画虽然比 现代 计算 机技术制作动画的方式更加费时费力，却忘记了它也拥有强大的亲和力。《玛丽与马克思》很好的印证了这一点。曾经有人在看了《玛丽和马克思》之后评论说：“这一部定格动画唯一的瑕疵就是留在角色脸上的制作者留下来的手指印。”其实，这个瑕疵弥足珍贵。在冰冷的机器和技术控制着人们生活的所有方面的时候，那一个带着体温的指纹将是永远被怀念的。《玛丽和马克思》的成功不是定格动画的成功，而是人类在“机器时代”里面由于对温暖的渴望而体现出的反机器主义的光辉，也让定格动画在复制时代散发出的手工制作的美感更加闪耀。

定格动画篇6

关键词：写实造型；肌理艺术造型；立体空间造型；材料综合应用

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-39-2

动画是一门通过逐帧拍摄连续播放形成的艺术形式，他是一种创造生命力的手段，使得原本没有生命的载体获得生命与性格。这种载体包括绘画、雕塑、剪纸、玩偶、物质、符号等等，在定格动画中这种载体材料就更加丰富多样，在动画造型材料的选择上，动画艺术家因创作作品风格不同，选择的材料种类不同，如黏土动画、沙土动画、剪纸动画、木偶动画等，同时动画艺术家并不满足现有的动画制作材料与方式，不断地挖掘新材料，创造新的艺术形式，选用的材料类型几乎无穷无尽。

定格动画与传统二维动画、三维动画的不同之处在于它常依附于某种材料的超现实表现，材料本身的质感也会形成动画角色独特的艺术特质，加上材料的选材和工艺、布光等，定格动画一直吸引着动画制作者的目光。定格动画的制作材料种类很多，偶动画有木偶、泥偶、布偶、石膏偶、毛线偶、塑胶偶等等；黏土动画不仅仅是黏土，造型材料发展有陶土、胶泥模型土、泥油、橡胶、软陶、树脂等新材料。一切材料以及新技术的发现都是为了实现一定的艺术效果，像捷克动画家卡尔兹曼的作品《灵感》便是用晶莹剔透的玻璃做动画。在动画作品总体艺术风格指引下进行选材、加工与运用，材料、新技术与新艺术表现结合在一起，诠释了这门独特的审美艺术。

一、写实造型的材料综合应用

写实造型通过对材料的选择与加工，塑造感官上“真实”感，写实造型材料在质地上是相当细腻的，像动画短片《彼得与狼》中爷爷浓密银白的头发是驼羊毛加工出来，真实蓬松的感觉十分自然；爷爷布满青筋的手，皮肤质感很像真的皮肤，是用半透明的矽和颜料混合制成的；眼睛细致而有脉络纹理，用甘油涂抹眼睛，让其湿润而有神；大灰狼黑油油的羽毛，鹅毛茸茸带点脏的表皮，以及大猫咪坠入冰水前被风吹动的羽毛，细腻而真实，特别是大猫咪从冰水中爬出来之后，装作幽雅的神情甩掉身上的冰水，毛皮变化的感觉非常真实。动画艺术家们在材料选择和加工上追求一种普遍的写实性，企图塑造“真实”的角色，同时根据材料自身的质感营造“真实”的场景，《彼得与狼》的场景设定将现实世界缩小，用三百多棵真正的树枝加工成“森林”，并通过写实的影像，塑造真实的影像效果，观众的直观感受更加真实，产生强烈的蒙太奇效果。

二、肌理艺术造型的材料综合应用

造型的艺术韵味来自于材料自身的质感与综合运用时的美感，材料本身的原始质感为影片营造气氛，材料原材的肌理让影片透射出自然的亲和力。所谓材料的肌理是指材料表面质地的肌肤与纹理，包括纹理、颗粒、质地、光泽、痕迹等多种微观表象，是各种材料不同触感的表面组织结构。

加拿大动画家对肌理艺术造型的材料选择独具慧眼，将平日不起眼的小东西散发出了强烈的生命力。卡洛琳丽芙的沙土动画《同母鹅结婚的猫头鹰》、《萨姆萨先生的变态》、《大街》等，都充分利用沙子作为创作元素，以其动态的想象，在光的照射下，透光玻璃上的影子，形成深浅不一的明暗对比，塑造出一个诱人的黑白世界，画面造型类似中国的水墨画，充满意境，极具诗意。霍德曼最成功之处在于动画造型材料的技术上的不断创新，他对各种材料的掌控和独创性运用达到了非凡的高度，《The Sand Castle》（《沙堡》）讲述的是一个到处都是奇异小动物的寓言故事，这些小动物的材料是用泡沫橡胶、电线和沙子做成的。另一部动画短片《My Favourite Things That I Love》利用各种纤维制品材料在视觉上给观众带来柔软趣味的心理体验。

我们可以从各种材料中找到无穷的奇妙肌理，各种材料都可以成为动画造型材料，包括纽扣、糖果这样的物品和真人。扬・史云梅耶的作品将各种生活道具、零件、试剂瓶、动物骨架、蔬菜、人物等等呈现在角色造型中，作品《爱丽丝漫游奇境》、《对话的尺度》都可以看出他的作品风格，他把真人物件化，消弱人物动作的连贯性，又把物件真人化，产生超现实效果。我们常见的肌理艺术造型材料还包括铅丝动画《钢丝的恶作剧》、指纹动画《手下留情》、雕刻动画《采蔚》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》等等。单纯造型材料的探索虽然也促使了很多实验动画走向形式化、空洞和难以理解，但材料本身美感的挖掘，大大提升影像画面造型的视觉潜力。

三、立体空间造型的材料综合应用

立体空间造型必须通过一定的材料和工艺手段，来追求在不同光线下不同材料、肌理、空间及触觉和视觉感受。黏土动画、木偶动画是立体空间造型中最常见的动画类型，黏土动画的人物形象一般比较粗糙朴拙，不及电脑动画形象灵动，但他具有一种电脑动画所不具备的真实感，这种“大巧若拙”的真实、清新形成它独特的魅力。阿德曼动画工作室的《超级无敌掌门狗》用了特制的塑胶黏土来做模型，这种材料比一般的塑胶黏土或模型陶土更为耐用，而且又会保留了一部分原始风味，角色随着材料的特性而带有一种拙而不板的美感。《僵尸新娘》这部精湛的木偶剧，使用橡胶、布等材料制作角色，更是体现了定格动画在造型与风格上的独特魅力，材料的艺术性空间塑造是这部经典影片的特色。影片的角色都是手工制作的真实木偶，采用了不锈钢做为角色的骨架，其中钢制的部件制作非常精细，用硅胶做组织和皮肤，而硅胶也具有比陶土更细致的可塑性，为了让木偶具有丰富的表情变化，人偶脑袋中还安装了机械传动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情，人偶的服装装饰品也非常精细，像僵尸新娘戴的纱和花冠。

霍德曼的另一部作品《Tchou-Tchou》，玩具积木成为动画的主角，三块方方正正的积木组成的小男孩、小女孩的造型，通过三块积木的不同排列组合方式，他们可以行走、卧倒、奔跑、跳跃。像趴着的小男孩的造型，两块积木横放作身体和腿，另一块积木放置在这两块积木上面当作头，在这三块积木上画上相应的五官和四肢，再在一块积木的正面、左面、右面、顶面上画上同一角色细节的不同转面的表情和运动。整体上，在一格一格移动积木块造成角色身体运动的同时，采取逐格摄影的方法改变积木块上的绘画，包括人物的表情和四肢的运动，从而形成一种奇特的立体三维空间与二维动画并存的视觉效果，打破了常规的偶动画的思维模式，塑造了一个运动着的立体空间，角色造型各个转面立体化。

参考文献：

[1]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.

[2][美]苏珊娜・休.定格动画技巧[M].北京：中国科学技术出版社，2011.

[3]薛燕平.非主流动画电影：历史 流派 大师[M].北京：中国传媒大学出社，2012.

作者简介：

定格动画篇7

定格动画在历经近百年的发展之后，终于走进了我们这个不包邮的少数民族地区，走进了小学生的课堂。但在让人欣喜雀跃的同时，也带来了很多的隐忧。在小学开设定格动画，学生能编出故事吗？他们会捏制角色吗？质疑声不断，我的心里也是忐忑不安。

实践是检验真理的唯一标准，经过一段时间的教学尝试，结果却是令人惊喜。

在定格动画制作中显现丰富的想象力

一个吸引人的故事是定格动画的基础，定格动画由于制作繁琐，往往不适合情节复杂的鸿篇巨著，短小的故事就可以。即使不用把一切交代得面面俱到也可以抓住观众，只要你有一个好主题就够了。这种突发奇想正是小学生最擅长的，他们的脑海中经常浮现出大人绞尽脑汁也想不出的灵感、念头、画面。记得一次上课时，刚提到环保这个主题，学生们就想到了威力无穷的垃圾筒，这个垃圾筒不仅可以将洗过衣服的水处理得清亮透明，还可以将厨房产生的垃圾制作成干净的纸巾，甚至可以用香蕉皮合成彩色玩具，还有……听到这个万能垃圾筒的功能，我惊呆了，只有不住点头称赞的份，真是喜出望外。原来担心孩子们会想不到好的故事，没想到会是这样的精彩纷呈。究其原因与小学生的思维还没有被这样或那样的规范制度调整成整齐划一的定势是有关系的，他们永远旺盛的好奇心驱动大脑产生无穷的想象力，这种想象力是我们成人所无法比拟的。为此我专门对很多孩子进行了观察，探寻他们为什么会想出那么多有趣的事，孩子们有的说上定格动画课没有任何压力，没有作业、没有考试、这么轻松，我们觉得太好玩了，这是玩出来的故事；有的说是看到老师准备的东西（玩具、背景图、捏好的泥人），让我想到了故事；还有的说爸爸妈妈总是不让这干那，所以我想做一个小人，做我不能做但又一直梦想做的事情……原来定格动画的课堂，给了他们轻松的学习环境，无形中助长了他们的想象力。想象力是人类创新的源泉，更是定格动画生存的基础，有了这样一群想象力爆棚的创作团队，定格动画教学可以走上起跑线了，我的担心似乎变得多余了。

在定格动画制作中学会合作

现在的小学生大都是家中的“小皇帝”，六个大人围着一个孩子转，很容易让孩子们滋生娇生惯养的习气，只会汲取而不会付出，导致很多孩子形成了孤僻、自私、不合群等不良心理。他们不懂得如何与小伙伴和谐相处、不会谦让、缺乏爱心、不重视他人的感受、不尊重他人的权利。可是在制作定格动画时，现实逼迫着他们必须合作。基于现有的拍摄环境和拍摄设备，孩子们需要共同搜集搭建场景的素材，如果谁的素材没有到位，小组的搭台任务就不能完成，也会影响到后续的拍摄，小伙伴埋怨或者谴责的眼神已经让那位没带材料的同伴满怀内疚了。有了这样的教训，在下一次的合作中，孩子们都会保质保量地完成自己的任务。伙伴之间的监督，让孩子们不得不自觉行动，做好自己份内的任务，这也是团队合作迈出的第一步，走好这一步，后续的合作才会成功。

另外，由于小伙伴需要完成共同的任务，所以他们之间的沟通必须及时且顺畅，这也是合作过程中必须具备的一项技能。交流是沟通理解的工具，交流是合作协调的桥梁。通过交流使学生听取不同意见，有时可以通过深入探讨使大家对事物认识得更深刻，更全面。例如，小伙伴们共同搭建场景，这个小凳子用什么材料来做，需要制作的尺寸要求是多少，孩子们刚开始行动时各行其道，结果小凳子做得比房子还要大，没办法放到房子里，必须有人返工，这种结果，引起孩子们不同程度的反思，使他们意识到伙伴之间是需要相互沟通的，这就有了初步的沟通意识。接下来的任务分配就会更细致，而且必须大家共同讨论，甚至据理力争，直至达成共识，这个场景才能在团队通力合作的前提下搭建成功。在一部完整的定格动画的制作过程中，孩子们需要多人多次合作才可以完成，而且他们之间的合作是环环相扣的，谁都不可或缺。在这样的情况下，每一个人都需要全力以赴，在不知不觉中他们学会了与他人合作，学会了沟通交流。

团队精神是合作的升华，一个人的力量是渺小的，只有当他融入集体之中，个人的潜力、创造力才能得到发展。定格动画的制作过程，让孩子们在实践中体会到了团队精神的重要性和必要性，这种意识在他们以后的成长过程中，会形成一种优秀品质，受益终身。

在定格动画制作中提高解决问题的能力

小学生的课堂一般是教师讲到哪里，学生想到哪里。学生没有自己的思维空间，没有自我发展的余地，遇到实际生活中的问题，往往茫然无措。因此，要让学生真正成为学习的主人，成为知识与真理的探索者、发现者，学以致用，用自己的所学知识，解决自己学习、生活中的问题，才是学习最终极的目标。在定格动画教学过程中，教师应让学生有充分的思维和自我表现的时间和空间去发现问题、解决问题。例如，在教学《角色设计》时，学生用细铁丝制作的骨架上重下轻，导致人物无法站立，怎么办？看着孩子们无助的眼神，我没有立刻告知他们解决问题的办法，而是凑过去，和他们一起想办法，引导孩子们找到问题的症结，根据发现的问题找到解决方法。启发之下，孩子们想到了许多办法，有的说可以用橡皮泥做人物的脚，这不就下面重些了嘛！这一抛砖引玉之下，办法一个接着一个出炉了：有的重新在脚的部位做一个圆圈当脚丫，在制作骨架时加重脚的部位的分量；头部用欧克泥制作，腿部用橡皮泥制作，让重量平衡一下……整个过程放手让学生自己动手，他们有时也会失败。有的男孩子缝制的衣服不成形，要么是针脚太大，没穿到人物身上就开缝了。但是失败的经历更让人警醒，引发人的深思，激励人寻找原因，寻求解决问题的办法。因此，教师不必事必躬亲，定格动画制作中学生应有更多活动的空间，更多自我表现和交流的机会，更多尝试成功的体验，教师应鼓励学生运用已有知识和生活经验主动大胆地联想、推测、探索，从不同角度去寻找解决思路，引导学生独立获取解决问题的策略。

要使学生通过尝试和探索去寻求解决问题的思路，形成解决问题的能力，以下几方面工作非常重要。在定格动画的制作过程中，从剧本的创作、脚本的编写、场景的搭建，到角色的设计、人物的动作设计，没有一项不是学生自己动手、动脑的，但他们没有像平时做作业一样抱怨。定格动画课堂教学，遵循了学生的认知规律，从学生生活经验出发，密切联系现实焦点。定格动画本身为学生提供了有趣味的材料，结合历史、校园文化、家庭生活、社会环境这些极富有生命力的素材，把原本没有生命的纸、木偶变成了活生生的能说会动的小人、小动物，这些都能激发学生学习和解决问题的兴趣，激发学生思考和创造的源泉。同时，定格动画的展示环节更是给予学生更多的展示机会和时间，增大了他们在活动中充分尝试、探索解决这些新问题的可能性。让学生在活动中对不同的事物进行探索和尝试，学生可能会获得更深的理解和更多的认识。

定格动画篇8

关键词：定格动画；3D动画；3DMAX；MAYA

中图分类号：F719 文献标识码：A DOI：10.15913/j.cnki.kjycx.2015.10.025

定格动画是以逐格形式、以实物为对象展开拍摄，再以连续的方式进行播放的一种动画形式，所有动画都是以定格动画为形式完成表演的。目前，常见的定格动画通常以泥偶、木偶及其他综合材料制成各个角色完成动画演出的艺术形式。

1 新兴科技在定格动画中的应用

科技的日新月异使动画技术不断发展，3D动画形式应运而生，其真实的感官效果吸引着大众的眼睛，迅速成长为动画事业的宠儿。在3D动画没有出现前，无论在真实感官上，还是在立体效果上，定格动画都独占鳌头，即便在3D动画出现后，其立体效果也并不逊色，由于采用真实物体拍摄，其三维立体感只能超越电脑3D制作；定格动画的缺点有许多，尤其是在空间转换方面，无法像3D动画那样自如。但随着科学水平的不断提高，定格动画的这一缺点逐渐得到了改善。凭借计算机软件的巨大优势，可利用MAYA、3DMAX等制作各种各样的场景，在经过众多后期特效的制作后，其效果是令人满意的。动画《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》上演了不少激烈的动作情节，这些场面就是利用新兴科技完成的，精彩的效果使观者赏心悦目，引人入胜。定格动画的拍摄形式多种多样，每个动画公司都会选择最适合的形式拍摄。在《僵尸新娘》这部影片中，蒂姆·伯顿运用的拍摄技术更加高级，在真实的木偶头部都安装了机器控制组件，从而可使木偶表现非常生动的面部表情。

在动画片《十三贯》中，充分运用了三维软件进行制作，将泥土附加到物体上，制作出类似黏土动画的效果，轻松地解决了在定格动画中复杂的材料运用问题。定格动画没有在三维电脑动画崛起时走向衰退，这是因为其具有超高的真实感，这一优点相比3D动画而言有过之而无不及，而定格动画的前景也需要一直突出这一优势。定格动画不能固步自封，需要借助现代科技加以完善，比如可用Motion Capture捕捉一些动作，从而更好地设计三维立体的电脑游戏、科幻电影。通过木材、黏土等材料完成动画角色，利用科学技术将角色的运动轨迹数据记录下来，再利用相应的三维软件对其进行调整，比如角色的行体动作等，这样定格动画中存在的烦琐的制作问题得到了解决，同时，也获得了动画感官的真实性。

一般情况下，动画会涉及镜头与场景的转换，定格动画很好地吸取了电影拍摄中的一些技术，补充了定格动画场景转换的弱项，获得了较为流畅的效果。在长、短镜头的交替转换下，使较短暂的动作或定格与情节相容，且使镜头变化多样、自如，给观众以活灵活现的视觉感受。

随着新兴科技在定格动画中的广泛应用，出现了对新兴技术过分依赖的情况，一味地讲究绚丽的制作场景，减弱了定格动画自身的优势特点，其朴素的艺术特色被忽视，完全在炫耀技巧。值得注意的是，技术应附属于素材，形式不能超越内容，好的动画在于其自身的内涵表达，定格动画也是如此，对于令人应接不暇的高科技，观众不一定会买账，艺术不能舍本逐末。

定格动画中的制作问题可通过新兴科技解决，而动画的时空转换问题依旧需要更好的完善和处理。由于定格动画的角色和布景皆为人工实体制作，单个场面的制作不成问题，一旦要求其展现多时空转换时，则加重了场景制作的难度，这需要编导擅长控制动画节奏和剧情发展，以表达完美的效果。定格动画需要很好地解决这个问题，才能获得更大的发展。

2 我国定格动画发展展望

为了使国内动漫产业更快、更好地发展，国家财政、教育、科技和新闻出版总署提出了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，国家广电总局于2006年开始限制国内电视频道播放或宣传国外动画。政府出台的一系列政策有利于经济上推动国内动漫的发展，这些都有利于定格动画产业的迅速成长。

目前，动画市场领域中的3D动画备受热捧，而定格动画也并未示弱，凭借其实物拍摄的真实效果在三维感官上甚至 超过了3D动画，再加上镜头切换、增强空间感和加快影片节奏等，同样能拍摄出高水平的动画。定格动画还利用布景的色彩环境、灯光投射表现动画角色极其细致、真实的感觉，使定格动画的个性特征得到完美体现，这是3D动画技术难以表达的感官效果。因此，从市场发展和艺术效果看，定格动画具有广阔的发展前景，在未来必定会取得进一步发展。

3 结束语

虽然定格动画的拍摄有着较为复杂的制作过程，但其独特的真实艺术感官一直征服着许多观众，发扬了传统动画的特性，并在众多动画种类中独树一帜，促进了动画影视的多方面发展。通过运用新兴技术等手段，定格动画正在逐渐走向更加美好的发展道路。即便是在电脑动画导引主流影像方向的趋势下，定格动画依旧保持着传统动画技术的鲜明特征，并绽放个性风采。时代在发展，社会在进步，动画发展需要更新观念、百花齐放，从而为我国动漫的发展贡献力量。

参考文献

韩淑萍.计算机软件在定格动画制作中的应用.经济师，2009（1）.

敖立琦.定格动画影片的材料运用研究.电影文学，2013（03）.